生人勿进

那是在三年前夏天的一个明媚慵懒的午后。

实在是没有什么事干，就看电影，结果就点开了美版生人勿进。

看完之后就已经着魔了，深陷其中，不能自拔，被这个温暖残酷的故事所感动。

后来我就逛百度贴吧，从中我得知了还有瑞典原版，据说比美版拍的好，于是我变便看了这部瑞典版《生人勿进》。

说实话瑞典版拍的要比美版好得多，拍的更细腻，人物的刻画接近完美，丰富有趣的细节更是为这部电影锦上添花，如 艾丽玩魔方时奥斯卡的眼神，艾丽走后奥斯卡按在窗玻璃上逐渐消逝的小手印……导演的叙事功力也可以算是完美，能在这个黑暗阴冷的故事里透出一层融融的暖意，犹如冬日的一抹艳阳。

这部电影我是真心的喜欢，说实话，看电影是我的一个爱好，虽然高中三年时间紧张，我还是看了不少电影，其中不乏佳片，但我还是认为《生人勿进》是我看过的最棒的的电影。

个人认为，《生人勿进》可以算是影史上吸血鬼题材上的经典，艺术价值不亚于《惊情四百年》。

《生人勿进》可是让我中毒不浅。

一般电影，我也就是看完一遍绝对不想看第二遍；某些佳作，我可能会看上两三遍；但只有这部电影能让我看上n便都不觉厌烦，每一次看都会有新的收获，新的发现。

对同一部电影的反复观看，是对一部电影不断加深理解的过程。

在此我，我想说说我对这部电影的理解，我完全不认同美版的阴谋论，艾丽对奥斯卡的爱绝对是真心的，绝对不是利用的关系。

对于这一点，我是深信不疑，即使没看原著小说（小说中艾丽是爱奥斯卡的，和艾丽在一起的采血人只是一个和艾丽认识不久的恋童癖）。

这部电影，我只能用唯美二字来形容，唯美的北欧雪景，唯美的配乐。

这部电影故事虽然黑暗，但主题确是光明的，那就是艾丽和奥斯卡之间青涩的爱。

我认为，这部电影选角要比美版好不少，为这部电影增色不少。

在这部影片中，两位小演员发挥的特别出众，演出了初恋的那一种青涩，而美版就是缺少这种青涩。

艾丽这一角色的选择是这部电影的关键，莉娜饰演的艾丽要比科洛饰演的艾比好不少，莉娜尽管长的并不是特别漂亮，但却很有气场，演出了艾丽的气质，艾丽的灵魂。

这是我写的第一篇影评，其实算不上是影评，也仅仅是我对这部电影的感想。

我知道我写的很烂，特别是排版，单着毕竟是第一次嘛！

一个文科学渣写于寒假的某天下午。

大爱瑞典版《生人勿进》。

在2009年我以为自己已经渐渐对电影失去往日的热情了，但是《血色入侵》，的确给了我一个不得不写些什么的理由。

当然我是个不太习惯写印象似影评的人，我只能从影片的文学成分上来谈谈这部片子。

看这部片子又要提两个点一是看不看懂不是关键，关键事领略其中的美学意义。

小男孩，小男孩之间那点事儿，拍得毫不露骨，暧昧唯美。

某个时候，我甚至看到了《夜访吸血鬼》的影子。

演员确实美，情感处理乐而不淫，没有狂野浪漫到要大战三百回合的境界。

标准大片里大奶露胸看多了，虽然我是个标准色狼已经很久了，也觉得腻。

看片过陈中全身灌注的两个小时，间或让我也能涌出些想吃人肉的美好冲动。

二是，不要以一般的恐怖片架构来理解这部片子。

看片的两个小时里，我再度领略，人世间的一种巨大的悲哀。

基于这个前提，全片可以简单理解成一个畸形人格的形成历史。

这也正是全片的精华之处，看片的人不无悲伤地能感受这个形成过程几乎是不可逆转的。

我们可以感慨可以悲伤但是不得不接受他的发生。

黑色的定义在于世界上又许多不可跨越的障碍，由于它的不可跨越，就成了黑色。

就处理人物从普通人到非常人的内心转变的戏码，我觉得比《闪灵》要来得精巧，可信。

理解全片还得有一个前提，我—觉得首先我们得接受一个前提，那就是片中的吸血鬼只是一个符号，从头到尾是小男孩内心中对暴力的压抑记忆性冲动的混合产物。

以此前提我们来理解人物，就简单容易得多了。

小男孩：首先我得指出小男孩的扮演者是个超乎寻常美丽的小男孩，美学暗示代表人类纯洁美好的心灵。

男孩的生理特征无一不是心理特征的暗示：幼小——脆弱，容易受伤。

文静——内向，容易造成内心封闭，出现人格分裂。

孤独——与父母，学校，他人缺乏基本的交流，加深个人分裂的形成。

片中很多恐怖效果几乎都是幌子，服务于内心，由于要忽悠观众所以并没有和人物内心，干净整齐地对号。

吸血鬼：代表小男孩的性觉醒以及暴力意识，从小男孩和吸血鬼接触的过程来看几乎成为男孩性觉醒的过程。

吸血鬼身上的血液有一种女孩儿月经的暗示，当片中的血液进入小男孩身体（与女吸血鬼带血的口接吻），小男孩完成性成熟，被压抑的性欲望（暴力欲望）完全成形。

为后来的释放提供基础。

畸形人格的完整以及挣扎过程，第一次手欺负，欺负者的表现几乎就是男孩内心暴力欲望升级的暗示。

初次的言语，之后的充满痛苦和挣扎的施暴，然后施暴心情趋向于释然和平静。

片中除开小男孩和吸血鬼之外的人物几乎都能成为暴力冲动的诱因。

一，被忽视（老师，父母，同学——独留课堂）二，被欺骗，三被欺负，这也正是主要诱因。

当然导火线是被自己所信赖的朋友（符号上）出卖，陷害，欺负。

当然，对心里分析有怪癖的男男女女还可以从他在游泳池浮来浮去，血口，刀，穿妈妈衣服等等情结出发满足意淫。

吸血鬼几乎成为他渴望与人交流的一种迫切的想象，而片中的小男孩实施的一切暴力都和吸血鬼有关。

从侧面表现了男孩渴望与人交流的愿望的扭曲，所以看片的全过程是满含无奈的过程。

全片的悲哀之处，在于吸血鬼几乎成为一个不可不出现的人物，她几乎成为男孩生活中一丝亮光，甚至到老男人要予以加害的时候，观者内心都涌出一种非道德的紧张，全片的悲哀之处也在于此。

生人勿近：一片皑皑的深渊第一次在优酷完整地看一部电影，没有过多跌宕起伏，却令人无法放弃，洁白的冬季，冷清的瑞典，怎么看都是低成本的拍摄，甚至不用过于仔细推敲也可以猜到的特技手法，以及外形干净、稚雅的两个小演员，造就了这么一部我前所未闻的吸血鬼电影，血腥场面降至最低，虚张声势完全摈弃，人物关系也安排在更多细节中去体现，没有介绍性的大段落叙事，也没有阐述性的长篇大论，对白在明晃晃的雪景中败给了音乐，长时间的慎独与耳语般的孩提呢喃，让人格外疼惜。

这是今年让我最为惊艳的电影之一，也是欧洲少数派视角里面又一颗夺目的佳作，班底之前从未听说，其改编的小说更没有可能耳闻，偶然的机会得到这部电影的链接，实在是宝贵的观影经验。

辄几难求。

Eli是一个活了很久的小女孩，Oscar在未来漫长的一生中将替代那个死去的老者成为Eli的仆人。

我很想认可二人纯洁的友情，抑或随时在升华的爱情萌芽，但是十年，二十年，三十年，或者仅仅在当前，我很难认同，这其中掺杂了懵懂的情欲，少年的无知，以及基于孤独与混乱的宿命论。

不说那么拗口，当Eli对那名老者抱怨他的无能时，老者所表现出来的无奈在随后几个场景失败的猎取中，演变成绝望与孤独，他厌倦了杀戮，更重要的是他发觉了那个男孩的介入，作为另一个自己的存在，和曾经多么像，几乎完全一致，他知道将会发生什么，甚至猛然间理解了那时Eli身边的另一个老者为何突然消失，自己已经老了，深爱的人不再需要他这样的废物，没有怨恨，只有怅然，窥见命运的人终将渐行渐止。

他选择了让自己成为Eli的食物，并消除自己身份特征，让一切看起来像是一场意外，为了不给Eli带来麻烦，也免除自己变成吸血鬼的厄运。

影片并没有特别说明二人的关系，所以一开始我甚至以为老者是她的父亲，直到结束我才后知后觉，Oscar正替代老者成为Eli的伙伴，监护人，一种介于情人与奴隶之间的身份。

然而Eli面对老者的献身并未表现出更多的惋惜，只是像咬断一根线头一样，赐予他最后的殊荣——为自己一直深爱的女子，为愧疚，作一次漫长的弥散。

Oscar又会怎样呢？

Eli从始至终并没有明显的表情，她活了多久？

她换过多少伙伴？

哪一个是她唯一所爱所最不能舍弃？

大概Eli曾经为相遇某人而心动如潮，但那一定是久远以前的美好事件，没有血液她便无法生存，她的外形分明又是弱势群体，并不适宜或许也没有能力大动干戈，甚至只能在夜间猎杀，然而在这样一个冷清的镇子，仍旧多有不便吧。

她是怎么想的？

各种成分又占到多少比重？

Oscar经过多少年才能了解在自己身上发生了什么？

是什么样的宿命在等待着他？

他了解这个女孩但并不了解自己，单纯的灵魂跟随着直觉，一步步迈向爱情之花簇拥下覆盖着小小幸福的悬崖。

而这个过程，比他所能够理解的时间的概念，要久远，漫长，接近于虚无。

影片的各种元素配合得极为融洽，不失为上乘之作，在吸血鬼电影史上属于异类，另类电影的异类，看起来竟然和通常意义上的文艺影片极为相似，但本质上却又大相径庭，这么来解释的确十分有趣。

舞台戏剧的魅力在于，用有限的时空展示无限的可能，用当下的人物表现不在场之人，用进行中的事件揭示场景外故事。

电影拓展了可能性的同时却失去了舞台戏剧的那种相对的自由与想象力，作一种回归，《太阳照常升起》希望达到的效果，在本片中得以实现，狭小的空间，局限的角色，单一的环境，相似的行为，电影中一切都很熟识并无特别，但却令人为之震惊。

《生人勿近》所营造出的轮回错觉，完整地诠释了吸血鬼电影一直以来有且唯一的主题，时间与命运的博弈，生老病死，爱恨宠辱，选择了冬季，选择了视线之外，一抹皑皑，逝者如斯。

2008.11.30 佛山

让对的人进来最近沉溺在戴锦华老师的讲座中不能自拔。

吸血鬼的故事从文化和现实的双重结合中解读出了一个庞大的世界。

看完《生人勿进》，看到了戴老的世界，也看出了自己的名堂。

欧洲电影的迷人之处正在于它与好莱坞传统大片截然不同的叙事风格。

无论是《猜火车》，还是《罗曼史》，还是很多很多欧洲电影人的作品，文艺气息很泛滥，少了好莱坞的俗套，也少了好莱坞的现实感。

《生人勿进》值得推荐。

不论它得奖与否，这个故事的叙述、画面的构造、完美的结构、经典的配乐、甚至是独属男主人公式的喃喃念台词的感觉，构成了这部电影非常迷人的气息。

欧洲的影评人说它宁谧、纯情、温暖，创造了吸血鬼电影不可能出现的电影氛围。

的确，两个外表只有十二岁的孩子之间不能脱离童真的感情，虽然伴随着死亡、杀戮和成年人世界里莫名的怪异社交气氛，显得这份跨越种族的“早恋”分外的温馨。

但，其实在其“早恋”的外表下，隐藏的却是一段“忘年恋”。

期间出于孩子气的逞强、关于爱情话语属于童音的独特表述都非常的有趣和惹人怜爱。

当摩斯电码传递人和吸血鬼的情话时，真是另一种令人欲罢不能的浪漫。

但当走进这场叙事故事中之后，这段“纯洁”的感情令人起疑。

Eli与其说在爱Oskar,不如说在驯服他。

虽然本质上来说爱本身就是一种驯养，但是Eli 和Oskar之间的驯养关系在前景上向着更为畸形的方向迈步。

难以忽略的Eli原本的陪伴者，为Eli的活不断的杀人——尽管都是失败的杀人，甚至为了不暴露Eli，在被抓前选择了毁容。

最后，还向Eli献祭似的献上了自己的生命。

剧情简介里说这是Eli的父亲，但一个不知过了多少岁月的吸血鬼有一个正常的中年父亲？

这更像是对Oskar长大之后的预言。

这不过是Eli的前一个“Oskar”。

吸血鬼漫长的生命里有无数个人类恋人，不能因为数量多而否认爱情的真挚。

就算这个毁容男人是对Oskar长大后命运的幽暗寓言，依旧不能怀疑Eli和Oskar爱情的真实性和纯洁度。

有些爱情本身就有一定意味上臣服，何况Eli也向Oskar显露了一定的决心。

此刻的爱情是如此美好，在血腥的画面和冷凝的音乐中更显得温暖和无暇。

尽管以后的爱情会变成什么样呢？

随从式的、完全麻木的？

眼见着Eli爱上第二个Oskar,而自己成为那个迈入中年，吃力的掩埋尸体的男人？

时光是如此的残酷，而命运恰恰选择了我和你。

LET THE RIGHT ONE IN.吸血鬼的永生在黑暗里或者说伴随着它走向光明变得越来越闪光。

但在听完讲座和看完电影后，我还是庆幸自己是一个被动的向死而生的人。

如果句点由自己控制，如果人生中没有一个绝对的无可超越的终点，其实是一件很可怕的事情。

当漫漫长夜过去后，永恒不变的，是单调的重复。

比起Eli,Oskar毕竟还有一场强制的死亡。

这是一部美丽、血腥、宁谧、温情、纯洁、阴暗、残酷的电影。

它有欧洲文艺电影惯有的完美的节奏感，也有非常经典的电影配乐和拍摄镜头甚至它的剪辑和对于一些电影表现手法的运用也算炉火纯青。

特别令我着迷的还有Oskar式的台词表达，含混不清的喃喃，简单的单音节。

塑造这个男孩子与众不同的气质。

他胆小、也有一种阴暗的对杀戮的向往；他单纯、有爱情，同时也会有对待爱人的残忍和某些时刻的老练。

值得推荐。

不知道为什么，每当我的目光跨越沸腾的鲜血，冰冷的霜，望见你时总是惆怅。

我说就连冬日的太阳都比不上你额间落下的碎发，那到像是惨白天空中洒下的圣水。

那如你的双眼一样明朗的夏夜里挂在我心头的绿星，仿佛永不会坠落。

我问，男孩儿啊，为何孤独？

你拥有别人所没有的不属于人间的气宇，你神圣如来自天堂的使者，即使让我站在远处，也感到如海洋压在我心上——无可窒息。

就像极北诸国那冬天里的大雪，我在梦中张开眼睛，看见你身影朦胧站在另一个世界的深处——仿若圣人。

我看你分明近在咫尺，但为何这距离却够我走上几个世纪？

我走在冬天与冬天交接的季节里，就像接近零度的冰水滑过我的脸、我的脖子、我的身体。

流去我身后的都像回忆被冻结，而那记忆又像你的忧郁一样凝结在嘴角眉心，即使是最炽热的鲜血与阳光都无法将它融化。

女孩儿啊，为何忧愁？

为何总是站在世界的另一头，逃避我的目光？

你的温柔分明为上帝的旨意，让我张开口，却说不出一个词，让我拿起笔，却写不下一个字。

让我沉沦于你忧怨的笑，让我在这早已被定位的无序的现实里，看到一缕明日的曙光。

你是我唯一的梦幻。

可是，可是啊！

——我唯一的爱！

每个大雪纷飞的早晨，我在苍茫的荒野里看到你单行的身影。

我被你光明一样的质感折服。

我甚至曾无知地认为可以用自己心中沉积多年的愚昧的晦涩将你的孤独包裹。

我曾经迷失自我一般地妄想，你的纯真与无辜能与我同在。

于是，那个孩子一样脆弱的我，拼了命地想留住你的灵魂。

即使你滚烫的笑容将我烧成灰烬！

让我在地狱燃出的烈火下结束自己毫无意义的一生。

——是的，是你让我找到了自己存在的价值。

黑夜里，我紧握你的右手，那比深紫色的血液还要冰冷的手，竟成为了我在无助中唯一的慰藉。

你的指尖划过我的皮肤，那种仿佛身体被抽空的感觉，让我不敢回头瞻仰你的面容。

于是，我每个晚上都在看不见的白色里等待你的到来，希望我能鼓起勇气邀请你同我离开这片伤心的土地，离开我的过去——那不堪回首的，懦弱胆怯的过去。

大雪里，我看见你的黑发如来自极北来的风一般丝丝飞舞。

雪原上，大片大片的针叶林簇拥在一起。

我刚刚张开的眼睛红肿又干涩。

你说生活就像一场逃离，不能坐以待毙。

但未来依旧是未知，我所能知道的，就是过去已如死亡般枯萎。

而现在，又即是永恒。

我的爱将永远凝冻在此刻，直至时间的终结。

至瑞典版《生人勿进》及其原著于二零一二年二月二十五日凌晨一点p.s 我得说写这个的时候不知道艾莉是个男孩儿（→ →因为第一次看的是英语配音的，那个应该被剪过了），后来补了原著又看了很多评论才恍然大悟……之后补了一个完整的瑞典语版的发现错过了好多。

还有电影应该把奥斯卡的形象美化了好多。

美版的真的糟透了。

初阅此片，陶醉于北欧的冰天雪地，沉浸于两小无猜的纯真感情，惊讶于外表冰冷的脉脉温情。

可以说这部片子给人的最初感觉是如此纯净，如此纯粹，让人联想到自己曾经的幼小脆弱与孤独，而结局又是这样的甜蜜让人充满希望。

当小奥斯卡带着他的小吸血鬼情人坐着火车流浪时，他们还不忘用摩斯电码来传情。

可是当我再度审视这部瑞典电影时，彻骨寒意从内心释放出来，一切都因为，第二遍我才真正看懂，看懂导演所要展示给观众们的创意，我们就如同小奥斯卡一样被表面所欺骗。

说到这里恕我不得不拿最近另外一部吸血鬼题材的片子来作对比，那就是《暮光之城》 twilight 。

这样问题就变得如此简单，如果说《暮光倾城》是一部拥有了帅哥靓女和完满剧情的标准的童话电影，那《生人勿进》就是一部披着童话外衣的成人电影，之所以称之为成人童话，所谓的“成人”指的并不是影片中的暴力血腥，更是几乎没有色情，《生人勿进》的“成人”体现在它狡诈的意图上。

当我再次审视这部注定成为小众电影的作品时，我完全被导演的狡诈和睿智所震惊，看似是沉闷平淡的叙事，而实际却是暗藏玄机的倒叙。

导演采用了类比的手法在影片的前面就把小奥斯卡的结局呈现给了观众，实际上影片中的“爸爸”是个关键人物，可以说他的结局也就是小奥斯卡的结局。

小奥斯卡是个沉默寡言的孩子，但是他却并不愚笨，甚至还很有些小聪明，在学校，他没有什么朋友，还经常受班上的另外三个小男孩欺负。

他总是喜欢在没人的时候拿着小刀对着空气或一棵树，来发泄压抑在心中的愤怒。

一天隔壁搬来了新的房客，一个老头和一个与小奥斯卡年龄相仿的女孩。

在一次小奥斯卡又在楼下对着一棵树发泄心中压抑的情绪时，新来的邻居艾莉对小奥斯卡进行了第一次搭讪，一个改变他一生的搭讪，一个完美诡计的开端。

当你完整的看过了一遍片子再回头来看这搭讪才发现尽是诡计与欺骗，任何人第一次见到魔方就能吧它拧成六个面都一样？

就算小艾莉是吸血鬼有超能力，但是难道一个活了几百年的吸血鬼难道会不知道魔方？

还问小奥斯卡那是什么，要怎么玩。

其实看到这里我们还根本看不出来吸血鬼艾莉的诡计，而导演正是通过了“爸爸”才揭示出艾莉的真实面目和意图。

关于“爸爸”的故事情节主要有三段，第一段是他在野地里杀人取血，用一种麻醉剂麻醉了路上跑步的小伙子，然后杀人取血，可惜年迈的他笨拙而又吃力，在野地被遛狗的人发现后仓皇逃走，而装在桶里的血也仓皇中忘记拿走。

第二段是艾莉由于“爸爸”取血失败不得不亲自觅食，她杀了镇上的一个老好人，这之后，“爸爸”帮忙处理的尸体，他吃力地把尸体拖到几公里外的冰窟窿上沉到水里。

第三段是他又一次准备外出取血，这次他冒险跑到学校里，在晚上趁一个打完球的小伙子不备麻醉了他再次准备取血，可是这一次他不仅失败还被别人发现了，为了不暴露艾莉的身份，他选择了用硫酸毁掉自己的面容。

后来警察把他送到医院治疗，夜里，艾莉爬上了“爸爸”的病房，“爸爸”又一次无私的保护了艾莉，他把插管拔掉，让艾莉饱饮自己的血之后坠楼身亡。

片中有几个细节颇值得我们玩味，一个细节是在“爸爸”取血失败后回到家里被艾莉责骂，内疚而又力不从心的他在面对艾莉的责骂时只有淡然的说一句：对不起。

神情凄然而又无可奈何。

另一个则是在第二次外出取血之前，央求着艾莉不要去见那个奥斯卡，那神情宛若一个绝望无助的孩子。

而形成反差的则是艾莉对“爸爸”的态度，一个细节是在艾莉刚从奥斯卡那学会了摩斯电码后回到房间迫不及待的把看报纸的“爸爸”支开，隔着墙壁和奥斯卡调情。

另一个则是在老人央求艾莉不要去见奥斯卡的时候，略微表现出的一丝温情。

也许，几十年前的“爸爸”就是另一个奥斯卡，而小奥斯卡在几十年后也就变成了另一个“爸爸”。

影片的另一个亮点则是小镇上一对儿夫妇之间的故事，男人的好朋友被小艾莉杀死了，北欧小镇单纯的人们被这个老好人的死震惊了，而男人也情绪坏到了极点。

一次在他和妻子争吵了之后，他的妻子甩门而出其后却被小艾莉袭击了，幸亏男人追出去及时才救下妻子的命。

可是已经晚了，女人被艾莉感染了，也要变成吸血鬼了，后来女人被猫咬了住院的时候她让男人结束她的生命，但是男人却不忍心，最后女人悄悄的对医生说，“请拉开窗帘”，就这样，女人在面对着被感染成吸血鬼的命运时为了保护家人就这样借医生的手自尽了。

一边是少年一厢情愿朦胧的情感，另一边是一对中年夫妇的生离死别。

前者笔墨繁多样式华丽，纯真却充满了诡计，后者世俗平淡，平静中却充满了深刻真挚的感情。

这就是导演想展示给我们的深刻主题：也许同样都能为了保护所爱的人放弃生命，但少年一厢情愿的感情，可以为了那小小的幸福感而背叛整个世界，看似爱得深却只是自私而已，而后者，成熟的情感，为了保护所爱的人却并不突破道德底线。

一边是渴望力量的金发少年，一边是大腹便便满脸油渍的中年男人，一边是外表纯美的小吸血鬼，一边是满脸皱纹抹着浓妆的黄脸婆。

一边为了保护心爱的人，不惜杀人取血，一边为了保护心爱的人却可以毁灭自己。

是导演从一开始就骗了我们？

让观众讨厌外表丑陋，无知庸俗的中年夫妇，而让观众同情而又喜欢有一点点小聪明却总受欺负的小奥斯卡，让人欣赏冰冷又神秘的艾莉。

是的导演一开始就利用观众们以貌取人的偏见。

说实话看完这片子让我觉得很不好受，一股寒意从内心释放悄悄的蔓延。

当我再回味片名—— Let the right one in 生人勿进。

才发现原来那么大篇幅的北欧白雪，那么大篇幅少年和小吸血鬼都不过是铺垫，不过是陪衬，是啊， let the right one in 让对的进来，不要让外表迷住了我们的眼睛。

如果这算一个童话，那么着童话就如同钱钟书先生评的伊索寓言一样，充满了狡诈与诡计，是少儿不宜的童话。

一部来自北欧的吸血鬼电影，风格清奇，带给人不一样的另类惊悚。

那压抑后瞬间爆发的血腥感带来的恐怖效果让人非常难忘。

在惊悚之外，本片还有这一种与众不同的温暖感。

正太奥斯卡与爱莉之间的感情令人动容。

爱莉教会奥斯卡变得更加勇敢，而奥斯卡则激发起爱莉对爱的渴望。

从晦暗不明演变为冷冽尖锐，白雪皑皑锥心刺骨的北欧为此般血腥的恐怖片重新着色。

铺散的冰雪凝结成一条滚烫的血河，我们蜷缩于腥红，接受孤独冷落遗弃，在险恶世界中张开双臂挥刀或是狠狠吞噬敌人的血肉，而当我们面对彼此时才小心藏好自己的武器，收起浑身尖锐的刺，双眼开始闪烁，生出温柔彼此相拥。

(文：SE7EN，春琴抄）查了一些资料，电影中有一些没有交代的背景： 1. 故事发生在1981年的瑞典斯德哥尔摩城郊。

2. Eli出生在1781年,已经200岁了。

3. Eli不是一个女孩！

原著小说中Eli原名叫Elias，是一个男孩子，他在12岁的时候经过一个阉割仪式，成为了吸血鬼。

因此他在影片中几次说自己不是“女孩”并不是指他是吸血鬼这个事实，而是他确实原来是男孩！

4. Eli的“父亲”，也就是一开始和Eli在一起的帮他杀人的那个人其实是一个有着恋童癖的心理变态者，他认识Eli只有几个月而已。

5. 小说和电影的结局是基本一样的，但是小说中Oskar在列车上时有乘务员问他箱子（里面装着Eli）是否太重而需要帮忙。

老实说，看完这部片子，还是蛮震惊的，所以回来路上一直没说话。

到家后又忍不住查了很多相关信息。

小说是这么写的。

电影可以给人不一样的艺术加工后的影响力。

我感悟到此片想表达的绝非一段故事或者说是小说的电影版。

片子里的很多话以及情节的象征意义很大：其一，就是那个老头子到底什么人的问题。

如果可以不生搬硬套小说里的情节，单纯欣赏这部片子。

我们首先未曾得到任何老头子与Eli之间的关系交代。

若说他单单是个恋童的变态，他不会最后等待着与Eli告别，不会在最后渴求Eli咬死自己。

更不会在为Eli取血的时候说：“帮我个忙吧。

今晚你别去见那个男孩子好么？

”这样一来，老头子的举动顺理成章了。

---这也印证了我的推断：电影里的老头子心甘情愿地帮助Eli取血，并不是因为他是病态的‘恋童’，而是因为风雨相伴地与Eli走过了几十年的光阴岁月。

其二，片子里的循环象征：男孩子裸露着上身，看着飘雪的夜幕---这个镜头出现了两次。

老头子就是日后的男孩儿。

他们一起离开了，相互依伴。

男孩子变成了老头子，Eli自然永远12岁。

其三，本片透过孩子们的视角，并未标签化任何善与恶。

它甚至讲述了爱情的盲目性和人性的阴暗本质与暴力的名义。

这些哲理性的昭示我明显感受到了。

也许必须承认，没有什么，比一个生命的生存更具有正义感。

喜欢拿电影和原著比较这是一些人的爱好， 我则不。

我要么看书、要么看电影。

它们的艺术化加工者不同，寓意肯定不同---即便同名。

以上是拙见。

大家喜欢这部片子的，来踩踩吧。

本来不喜欢吸血鬼题材的我强烈推荐此片！

别的不说，光说那老头子对他，好的那是一个8心8肝的，什么都为他做，照顾他生活，帮他杀人，还要忍他丫的臭脾气杀人穿帮了，叫他走也不走，说——我走了你怎么办………………想要他不去见新欢，被摸下都感到无限的温暖，无限的爱……被逮到之前为了怕因为他露他的行踪。

把自己毁容了最后知道自己没用了，唯一就是还可以给你自己的血了，没用了……算了，我只想说，一相情愿的操蛋鸟b爱情观，其实别人并不怎么care你，最多可怜你，注定就是一个悲惨的角色就是想想就来气，以前自己就那么傻……心甘情愿的什么为你做了，最后还被你反咬一口你这个操蛋的男人，你以后要是过的幸福，我把这个电脑吃了

韩松落　　瑞典电影《生人勿进》2008年露面后，获奖累累，比如翠贝卡电影节最佳剧情片，瑞典电影学院奖五项提名等。

《科洛弗档案》的导演马特·里夫斯也已着手翻拍本片。

　　瑞典电影是北欧电影领头羊，作为北欧最早拍摄电影的国家，瑞典在1897年就拍摄出第一部电影，此后，伯格曼、阿尔夫·斯约堡、英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝则不断为瑞典电影增添分量。

不过，我更愿意把北欧电影当作一个整体看待，北欧电影，似乎总在为丹纳的《艺术哲学》中的观点做出的笺注，即，艺术家的艺术品，总要反映培育出他们的地方的地理气质和民族性格。

北欧电影就有种再也不会让人认错的气质，创作者总乐于把镜头对准雪地、暗夜，也最善以极为锐利的笔触表现孤独、痛苦，整体气质呈现为冷感、克制、隐忍，而且，大概因为冷，所以对那些庇护和温暖人们的事物，有种微妙的感情，房屋、门、灯光、火炉、玻璃窗、棉衣、水，在北欧电影里，总给人异样的暖意。

　　《生人勿进》比较集中地呈现了北欧电影气质。

影片改编自瑞典小说家约翰·林德科维斯特（他也参与了电影剧本创作）2004年的同名畅销书，由托马斯·阿尔弗莱德森导演，两位从未演出过电影的少年亨里克·达赫尔、莉娜·莱纳德尔森主演。

影片主线是一对12岁少年的友情，一个是男孩奥斯卡，老在学校里受人欺侮，只能以假想的形式发泄自己的恨意，另一个是住在他隔壁的小孩艾丽（性别模糊），与一个来历不明的老男人生活在一起，艾丽不断鼓励奥斯卡要勇敢起来，并在最关键的时刻救了他。

当然，这个故事最令人惊骇之处在于，艾丽是个生存了300年的吸血鬼，依靠吸血存活，“我已经12岁很久了”，她这样解释自己的来历。

　　《生人勿进》故事清简，风格却杂糅，貌似吸血鬼故事，却属写实主义风格，完全颠覆以往吸血鬼影片的约定俗成。

吸血鬼小说及电影，一向以华丽、妖淫、奢靡为主要特征，而《生人勿进》却呈现了一个“贫穷的吸血鬼”（网友戏谑的说法），住在简陋的、没有家具的房子里，时时陷入孤独和无助。

所以，《生人勿进》只是借助吸血鬼故事类型，反映人生那些无法回避的问题，而“吸血”完全可以替换为某种不可治愈的疾病，或人生无法剔除的情意结，以及某种紧跟不去的命运悲歌。

它和2008年的《玛丽亚·拉斯森的永恒瞬间》（瑞典）、《火焰和雪铁龙》（丹麦）、《安息吧！

贾米尔》（丹麦）、《爱约格的人》（挪威）、《黑蝴蝶之家》（芬兰）等等，构成了北欧电影的新图景，当然，这张图，照例是又冷、又暖、又洁净。

　　但我最爱的，依旧是《生人勿进》里数次出现孩子在冬夜的玻璃窗上按下手印的情景。

这让我想起曾获诺贝尔文学奖的瑞典诗人帕尔·费比安·拉格奎斯特的那首《谁在我童年时代从窗户旁经过》：“谁在我童年时代从窗户旁经过/往玻璃窗上呵着气/在我的童年,在那深深的/没有星光的夜晚，是谁走过。

/他用手指在窗户上作了一个记号/在湿淋的玻璃上/用他柔嫩的手指/……/是谁走过了/经过我童年深深的夜晚/留下我单独一个人/永远。

”