十面埋伏

从朋友那里得到一段《十面埋伏》的拍摄花絮，很长，有一个多小时。

闲来无事，就看了起来。

虽然这部电影很出名，但是我还没有机会看，看过的人有的说好，有的说不好，我也没有太在意。

不过这段花絮却引起了我的很大兴趣，原来鼎鼎大名的导演是这样拍电影的。

张导似乎在心中已经有了一个故事的雏形，也就是我们所看到的电影的故事梗概，大意就是古装版的“无间道”。

可惜的是《无间道》播放太早，而且知名度太高。

所以当人们在《十》中看到刘德华原来是飞刀门设在官府中的卧底时，虽然还是有点意外，但并没有什么构思奇特的惊叹了。

故事的梗概有了，张导就开始构思片子的细节了，次要人物应该有谁，景色应该是什么样的。

也许是因为这是花絮中着重要体现的，以至于我已经误会成张导似乎觉得一个电影景物描写和电影演员的知名度是最重要的，而故事的主要内容是无足轻重的，似乎我们的观众都是没见过世面的，一见到华丽的陈设和艳丽的颜色就会激动的昏倒。

张导打算请明星梅艳芳来出演这出戏，于是为梅艳芳来设计一个角色。

花絮中描写：张艺谋和另一个人在设计这个角色。

不是先有角色，后找演员，而是先找演员，后设计角色，我觉得挺有意思的。

我不是影视界的人，是不是所有的电影都是这样拍出来的？

打算在山花烂漫中拍戏，没长出花就在草丛中拍。

拍了一半，突然下起雪来，就在雪地上拍戏。

不愧为大家，已经达到信手拈来，随心所欲的境界了。

记得有一个故事，是说有一个青年人找到一位著名的作家，请他点评一下自己的作品。

作品中有一段描写一对情侣坐在楼门前卿卿我我，情话绵绵。

作家问青年：“如果地点改在公园怎么样呢？

”青年回答：“更好。

”作家又问：“如果是在湖上泛舟呢？

”青年回答：“那就太好了。

”作家严肃地说：“那么这段删去吧。

文章中的每一句话都应该是必须而且唯一的。

这样也行，那样也行，它还有什么存在的意义呢？

”我想写作与电影虽然不是同一种艺术，但是它也是相通的。

都是通过它的描述给人以精神上的享受。

十面埋伏这部电影在拍摄过程中是为了拍戏而拍戏，其中的情节、场景可以随意改来改去。

如果连创作者都没有准确表现出自己想要表达的东西，那么观众又怎么能领会它的思想并且产生共鸣呢？

作为一部电影，《十面埋伏》可以姑妄看之。

作为一部经典，《十面埋伏》差的太远。

北方有佳人，遗世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

电影真的是十面埋伏，简直是局中局，刘捕头让金捕头假意接近小妹去追踪飞刀门，准备一举拿下飞刀门，然而随着剧情的深入，却发现刘捕头其实是飞刀门的卧底。

小妹伪装为前任柳帮主的盲女，好似爱上了金捕头，在三天三夜的行程中，金捕头也渐渐被小妹的聪明独立坚强等各种人格特征及美貌所吸引。

在逃亡的路上，小妹给金捕头机会放他走，而金捕头放心不下小妹选择回来，最后落入圈套，于是第一层局揭开，小妹并不是盲人，只是在引诱官府追兵的深入。

金捕头震惊不已，因为他已经彻底地爱上了小妹。

另一条线路，刘捕头深爱着小妹，他为了让小妹对他刮目相待，独自潜入县衙充当卧底，这卧底一当就是三年，他等了小妹三年，为了任务他跟踪金捕头和小妹，看着他们在路上的朝夕相处。

等了三年小妹的他却发现小妹厌恶与他亲热，聪明的刘捕头已然知晓小妹爱上了金捕头。

飞刀门的大姐让小妹亲自杀掉金捕头，而小妹于心不忍，放了金捕头，并和金捕头进行最后一次的亲密接触，金捕头说，“我们两个只不过是两只小小的棋子，不如过如风的生活，只有你和我”，邀请小妹和他一起隐姓埋名浪迹天涯，而小妹放心不下三番五次救过她的刘捕头（个人感觉，小妹一方面是怕刘捕头接受不了，另一方面是害怕刘捕头报复他们）拒绝了金捕头。

金捕头一人远走，小妹独自一人在原地思考，决定追上金捕头和他一起浪迹天涯，而在路上遭遇了因爱生恨的刘捕头的埋杀。

另一方面，金捕头真的是放不下小妹，再一次回来找小妹，却看到小妹受重伤倒在花丛中，此时刘捕头出现，金捕头才恍然大悟刘捕头是卧底。

两个人因为小妹进行了一场生死之战。

就在刘捕头将要杀死金捕头的时候，小妹拔出心脏上的飞刀“你若杀了他，我就用这刀杀了你”，结果刘捕头为了试探小妹是否会真的杀自己，甩出了一滴血而飞刀仍在自己手中，小妹只是选择角度调整自己的飞刀冲击刘捕头的飞刀，而并没有真的杀刘捕头。

最后小妹一人身亡，刘捕头独自离开，金捕头抱着小妹放声大哭。

这个电影的故事情节简单，场景很美，但是结尾之处略显狗尾续貂，不是那么的干净利索又余味无穷，有一种故作深沉的感觉，特别是小妹死而复活了好几次真的很容易让人出戏。

但是各个演员都很棒，尤其是章子怡和刘德华，金城武贵在帅。

章子怡演盲人真是非常像，眼睛都不怎么眨，而且哭戏非常自然表情真实。

刘德华把刘捕头的不甘与委屈表现的非常好，连嘴角都是戏。

刘捕头强势，想保护小妹，爱着小妹，不如说是更想占有小妹。

金捕头随意，爱着小妹，并且尊重小妹。

不独立的女性更适合刘捕头，在爱人的怀中安稳度过一生。

而独立的女性，更适合金捕头，被爱着又有自己的生长空间。

镜头很美好，画面太美，演员演技很好，就是故事不怎么样。

1：跳舞是硬功夫，我懂的。

2：感情戏要眼神。

详见刘德华霸王硬上弓那段。

3：你们都去爱金城武了，我来爱章子怡。

ps：每次看到让我大呼过瘾的电影都想来豆瓣与众人共鸣，可是每每遇到遮天蔽日的装逼之人，让我一次次挨闷拳。

声色出众的电影，会有人出来说没深度。

有深度的电影，又有人找情节漏洞，尤其是科幻片，总是又科普帝出来乱叫。

就没有人想好好把电影当电影看吗？

我要好好爱章子怡。

原载《电影文学》2005（3）。

武侠片，顾名思义，就是以“武”的形式表达“侠”的主题和内容的电影，“武”是形而下的感性的表层，“侠”是形而上的抽象的内核，在一部优秀的武侠影片中，这两方面是有机地结合在一起的。

“侠”通过“武”得以体现，得以张扬。

“武”因为有“侠”作灵魂而显示着扶正祛邪的力量和威力。

如世界上第一部成熟的武侠片《火烧红莲寺》、80年代的武侠片高峰《少林寺》、90年代的《黄飞鸿》、《笑傲江湖》、《新龙门客栈》以及2000年奥斯卡最佳外语片《卧虎藏龙》等经典名作都是两者结合的很好的典范。

但是，如若这两个层面出现了分离，不管对“武”的表现多么出色，如若不以“侠”为魂灵来统摄，就会出现形式压倒内容时的空洞与不适，就会出现如《英雄》和《十面埋伏》那样一方面对“武”的好评如潮，另一方面对其主题和内容的硬伤被大加鞭答的尴尬局面。

(一) 张艺谋曾说:“在自己的理解中，武侠片和西方的动作片不同。

武侠片是要强调武术的美感、诗意、浪漫和意境。

”[1]在《英雄》和《十面埋伏》中，由于吸收了港台武侠片数十年来的成功经验，再加上电影技术近几年来提供的可能性，在“武”的一方面两部片子做得极为出色。

主创人员的想象力发挥到了极致，多有创新之处，成为支撑两部片子的最大的卖点，同时也铸就了它们在商业上的辉煌。

《英雄》的画面唯美，武打富有仪式美，深得中国欣赏性的武术“舞武”的美学精髓。

“场景的选择主要是秦宫大殿、赵国学堂、藏经楼、荒郊野外四处，并且没有刻意的制造一些逼真的环境，诸如行人、必要的摆设等，追求的是一种舞台化的虚拟写意效果，而不求客观形似。

故事自始至终弥漫着冷冰冰的杀气，扣人心弦。

”[2]《十面埋伏》在场面的设计上不让《英雄》，在“武”戏上由写意趋于写实，追求兵器相搏的技击效果，场景显得更为惨烈。

首先对“武”所展开的环境极尽铺张渲染之能事。

开场的牡丹坊是极力表现中国文化的场景，主色调是“敦煌色”，美术霍廷霄对此解释说:“主要是红绿蓝三色。

与《英雄》风格不同，《十面埋伏》追求的是写实和辉煌，所以我们把富丽堂皇也做到了极致……意为突出唐代建筑的极度奢华。

[3]牡丹坊雕梁画栋，在长廊华屋中，乐工伶人怀抱琵琶鱼贯而人，四周环坐，歌伎押客花团锦簇，言笑晏晏。

头牌盲女长袖善舞，艳压群芳，以“北方有佳人”和“仙人指路”的歌舞倾倒客人，金捕头醉戏盲女遇刺，刘捕头气势凛然擒刺客……画面的豪华精美极具视觉冲击力，“武”就在这场视觉的盛宴中展开。

高耸入天的竹林，青翠欲滴，阴森茂密。

江湖事虚虚实实，变幻莫测:能困住高手的竹阵;借用《黑客帝国》的“子弹时间”表现出来的利箭、飞刀;敏捷如猿猴的杀手和侠客，在竹林间飞上窜下，腾挪避闪、高空劈叉;竹管利器齐刷刷如雨下……气势磅礴，让人眼花缭乱，目不暇接。

“山花烂漫处”的花海和丛林中，色彩明黄鲜亮，自由而浪漫的男女一边对付接踵而来的追杀，一边享受着激情荡漾……场面美仑美英，春意盎然。

冰天雪地中，爱恨情仇要通过你死我活来做一了断，两捕头为了心爱的女人，挥刀相向，刀刀致命，铮铮作响的白刃和拼杀者撕心裂肺的吼叫，漫天飞舞的大雪和雪地上的滴滴落下的鲜血，使得搏杀残酷激烈，让人心惊肉跳。

三大主要英文会刊之一《好莱坞报道者》对《十面埋伏》极高的评价:“幕后工作人员非常出色，特别程小东的武术指导和田惠美的服装设计以及梅林茂的电影配乐，各方面都配合得很好。

张艺谋利用了内地和香港的先进拍摄科技和电影人才，把当年武侠大师胡金拴想拍但拍不到的东西全给做到了，演员在美丽的景色中打斗时给人置身于画中的感觉。

此片必会在世界范围内取得成功……”[4] 两部影片在场面、武打设计、利用色彩和声音对气氛营造方面深得武侠片“武”的要旨，制作出了堪与好莱坞大片相媲美的效果，这是它们在外在形式上的成功之处。

(二) 张艺谋闸述两部影片的不同时说:“《英雄》是讲侠的精神、侠的哲理，一个比较大的主题;《十面埋伏》就是讲爱情。

一个形而上，一个形而下。

”[5]但是在“侠”的精神的具体阐释上，两部影片都出现了对“侠”文化认识上的偏颇甚至倒错，把“侠”的目的和行为引向了“非侠”，造成了为大多数观众和批评家所一致垢病的尴尬。

“侠”有世界性的共通的地方，如路见不平，拔刀相助，重然诺，轻生死，舍生取义等。

但在不同的民族那里，他们又和本民族的主导文化结合在一起，形成了自已的一套价值体系，如日本的武士道，欧洲中世纪的骑士精神，美国西部片中的牛仔精神，在中国，“武侠是民间的中国梦，是中国农业文明的产物，是中国的现代文明的转型完成之前的古代长期封建时代积淀下来的中国梦。

”这个梦往往以幻想的形式构建一个“侠”的世界，用以对抗来自现实世界的压迫，发泄不满与压抑的感情。

在过去，从记载刺客抗暴的《史记》、唐传奇、宋代的公案小说，从明清一直绵延至当代的武侠小说，使人们对武侠的世界形成了一整套“接受视域”和“阅读期待”。

而在现当代，“包含行侠仗义，打抱不平等品质的武侠电影成为观众要求伸张正义的强烈的社会冲动的宣泄渠道，体现了狭义传统的一种传承方式。

”“武侠电影自有其道德系统。

它吸收了中国传统儒家的一系列道德伦理律令，例如以父为中心的家庭观念，尤其是忠孝双全，尊师重道;同时又有一套道德准则，要求见义勇为、恩怨分明、敢做敢当等等。

”[6]中国的侠文化既和儒家文化中一些道德伦理方面的规定结合在一起，要求侠士有人世精神，济苍生，安社翟、救黎民，以理制欲，为了民族或某一个代表正义的团体的利益约束个人的感情甚至做出牺牲。

又有道家的潇洒与旷达，在许多方面对儒家伦理中过于束缚人性的条律报以蔑视和不尊敬的态度。

总而言之，真正的大侠往往都是不合理秩序的反抗者和合理秩序的维护者，体现着儒家文化克制个人情感的本质要求。

如《火烧红莲寺》中的陆小青、《少林寺》中的觉远、《黄飞鸿》系列中的黄飞鸿、《笑傲江湖》中的令狐冲、《新龙门客栈》中的周淮安、《卧虎藏龙》中的李慕白等。

作为一部成功的武侠片，必须对“侠”文化的内核了如指掌，必须考虑到它所承载的社会功能，必须考虑观众的心理积淀，然后寻找常规之变，随心所欲不逾矩，才能在这一类型片中有所建树。

武侠的世界，是一个在人们心目中虚拟的二元对立的世界，在这个世界里，正与邪，是与非，理智与情感，义气与责任都要通过盘根错节恩怨情仇来表现。

武侠片的主题应该是鲜明的，它往往通过正邪双方势不两立的矛盾展开故事，在斗争中，或者由于地方力量过于强大，或者由于主人公情感的失控酿成一系列的错误，经过一系列艰苦卓绝的努力后，正义终于战胜邪恶，理智的重要性再次得到了强调。

《英雄》中，刺客们反抗的是攻城掠地，给六国人民带来无穷灾难的暴秦，赵国书馆一场戏，突出的表现了秦军滥杀无辜的暴虐。

但是，临到最后，野心勃勃的秦王却在刺客的心目中成了真正的英雄，“邪”的一方不存在了，“正义”的一方就失去了反抗的目标。

无名为了成就其霸业竟然甘心牺牲自己。

具有霸权性质的“天下统一”的主题使得“侠以武犯禁”的抗暴行为自行消解，从而泯灭了正邪对立，化解了矛盾，使得“侠”的意义失去了着落，使“侠”的行为倒向了“非侠”。

这是主题上对“侠”文化的不了解所致。

《十面埋伏》讲述的是一个为了爱情而将责任与义务抛之一边，并相互残杀致死的悲剧，其实这也算不上严格意义上的悲剧。

影片的序幕用文字告诉了这是一个正邪斗争的故事，当然，以总捕头(未出场)为首的杀手和金捕头应该是邪恶的一方，但是，作为正义一方的代表大姐的冷酷无情却给人的感觉是正义的一方行事乖决，如对冒着生命危险卧底的刘捕头言语冰冷，喝斥责怪，甚至以刀相伤;对以色事人，道德行为欠当的小妹认为理应如此，让人觉得朝廷与飞刀门的矛盾似乎成了江湖上门派间不择手段的尔虞我诈，而非正邪之争，这就使得和片头文字定下的基调相矛盾。

这样似乎给人一种感觉，既然作为朝廷一方的总捕头不分青红皂白，无情的要追杀冒险去卧底的金捕头，那么金捕头忘掉使命，为了和心爱的女人的去过风一样的自由的生活就在情理之中。

而既受大姐冷遇，又遭心爱女人抛弃的刘捕头就可以置两军大战，事关飞刀门的生死存亡的大事于不顾，为了争风去与情敌拼死一搏，结果三个情种都身负重伤，濒临死亡。

显然，影片的是非和道德判断极为混乱，飞刀门对自己的手下如此冷漠和无情无义，很难想象它会是一个为民主持公道的正义之师。

金捕头为情所困，在大是大非问题上没有明确态度，(比如他最终也没有反戈，依旧是欺压百姓的朝廷鹰犬，并且在正义和非正义之间连情感的波动也没有)显然是个反角，为情而死就缺乏了让人在道德上同情的因素。

而小妹始乱终弃，再加上动不动就和两个男人激情戏连连，由于缺乏最基本的道德美德，观众在情感上也难以认同。

作为正义一方的刘捕头，飞刀门的冷遇，情场上的失意，是受打击受伤害最大的人，如果他能忍辱负重，为了飞刀门，为了百姓的利益，在大决战的战场上与强敌相搏，身负重伤或牺牲，影片可能还会产生一些悲剧的力量，可惜，他也是一个心胸和气量特狭小的小人物，自己得不到的，宁肯把它破坏，别人也休想得到，最终拼死一战，不是为了正义，却是为了一个道德上乏善可陈的女人，他勇猛凶悍的血肉相搏就缺少了道义上的力量。

不是悲壮的英雄行为，而是可悲的反英雄的“非侠”行为。

影片中的极为张扬的“滥情主义”也使得三角恋故事失去了本来应该有的感人至深的悲剧力量。

87年震动影坛，赢得西柏林银熊奖的《红高粱》也有野合，但这种野合的对立面是压抑人性的不合理的封建包办婚姻，是对不羁的生命力量的张扬。

而《十面埋伏》野合的对立面是传统的被侠义一世界尊为美德的道德，它要求为了正义的事业必须约束儿女私情，因为个人情欲的泛滥必将对正义事业构成极大的危害。

影片本来可以从失去理智放纵情欲而造成的悲剧这方面来建立自己的价值和道德判断，从而通过三人的悲剧来强调以理制欲必要性和重要性，这样对当代社会中让人们饱受折磨的“滥情主义”形成了批判，从而就有了警世的严肃意义。

这样就需要以批判的态度来处理这起三角恋，但是，影片却做得相反，处处以赞扬的态度来对待这场混乱的感情，如刘捕头的痴心，他为了自己心爱的女人整整等了三年! 金捕头由游戏的态度到最后以死相许，小妹为了爱人忘掉敌我，不但要释放费尽千辛万苦赚来的助封为虐的朝廷鹰犬，而且要手刃与自己早有约定的肩负卧底重任的第一任情人!影片最后，极尽铺排之能事，为了使这个让人不舒服的三角恋感天地泣鬼神，甚至不惜让秋日飞雪! 悲剧是将有价值的东西毁灭给人看，影片所表现的毁灭了的“爱情”(三日之间，两男一女就象当代新派男女一样翻云颠雨，全然没有“侠”所应有的道德原则，逞称爱情，最多只能算卑劣的泛滥的情欲)。

由于缺乏可依附的道德内容，变成了三个没有操守和信仰的被欲望之火烤焦了的男女的争风，主人公没有轰轰烈烈的英雄业绩，近乎后现代社会庸庸碌碌的反英雄们的凭着感官的需要任着性子胡闹，因此编导们设想的悲剧就成了闹剧，最多就是一出惨剧，哪来感人肺腑的悲剧力量？

2003年初，张艺谋邀请了十数位年轻作家、导演、评论家新片剧本提意见。

众人直言不讳提出了自己的批评，其中最尖锐的是著名编剧邹静之，他几乎全盘否定了这个剧本每一个人物都太煞有介事了，其实又没什么事![7]其实，实质问题是，编导们对侠文化的本质缺少认识。

(三) 在细节上的处理上，影片同样在情理上和事理上漏洞百出，显示着对武侠电影认识的上的偏颇，犯着一些常识性的错误。

武侠世界是一个虚构的世界，虽然不存在于现实世界，但是由于上千年来的积淀，它本身形成了一套相对完整的符号话语体系，构成这个自足的体系的一系列元素都应该相互制约，相辅相成。

如处在不同的朝代，人物的形象、服饰、言语、用具等就应该是那个时代应该出现或者可能出现的，遵循事理上和情理上的可行性原则，否则的话就会成为一个有着解构色彩的后现代文本，如王家卫的《东邪西毒》，它本质上不是一部严格的传统意义上的武侠片，只是借用武侠电影的元素来表达当代人的孤独感受。

如果走得更远点，侠客们虽然着古衣冠，但在言语行为上完全是一副当代人的嘴脸，那么就会成为周星驰无厘头式的后现代搞笑片。

《英雄》和《十面埋伏》显然无意成为后现代的文本，那么，以严格的武侠片的标准来衡量，它在对白、服饰道具、造型以及时空转换上就存在着一系列与武侠片不相称的元素。

就对白而言，如果武侠影片倾向于夸张，赋予侠客以奇幻色彩，那么，对白总体上就要倾向于典雅和半文言化。

如果影片倾向于客观和写实，那么对白就要有个性，和每个人的出身、文化教养相联系，因为这类电影中的侠客总是凡俗气息较浓。

在写意味较浓的《英雄》中，几位身份高贵，文化涵养较高的侠客操着半文半白的有着现代味的语言当然就是一大失误，典型的如秦王的“寡人要率领秦国的军队打下一个大大的疆土。

”这个“大大”二字，不但当代化，而且完全是大人对小孩的语气，怎么也不能和一本正经的谈论国家大事的秦王相联系。

还有飞雪常说的“我心中有你”、无名的口语“为何”皆是不伦不类语言的典型。

而在写实味较重的《十面埋伏》中，前半部分对白的典雅，后半部分直白，明显造成了风格的不统一。

另外，刘捕头和小妹重逢，刘捕头倾诉道:“三年来，我独自一人，无时无刻思念着你。

”台词明显忘了否定之否定才是肯定，生生把意思说拧了。

这些都使得人物的对白成了一道栅栏，它阻碍着观众进入“期待视域”中那个“侠”的世界。

在服饰道具上，《英雄》中出现了柔韧的打在飞雪的身上乱颤的剑，而在春秋时期，以当时的生产力水平，这种兵器根本不可能出现!而用青铜制作的兵器都是以宁折不弯著称的。

在《十面埋伏》中，那种弯形的飞刀在宋以后才有，在唐朝也不可能有。

片中章子怡所穿的一套戏服并非唐朝服装，而是清代“旗服”。

这套看似“华丽”的服装已经完全脱离电影的历史背景，甚至达到了“张冠李戴”的地步，因为其“立领”和“对襟”款式直到清朝才出现。

时空的转换上，《英雄》中，秦宫大殿、棋馆、赵国 书馆、黄叶林、九寨沟、敦煌的荒丘野外、藏书阁这些地方的时空转换就让观众伤透了脑筋，但由于出自无名的主观讲述，尽管离奇突然，但是从时间上还说得过去。

但在《十面埋伏》中，时空转换就显得仓促突兀，甚至于理不通。

如追杀途中，镜头一转，乌克兰秋景就到了 四川夏日竹林，从光线和色调来说不太衔接。

尤其是最后，这边官府人马举着刀枪在郁郁葱葱的竹林里合围，那边草地上早已漫天飞雪，深可没躁了，怎么看也不是一个季节。

就侠的气质与造型而言，《英雄》中的侠客是贵族化精神化的几个大写的英雄，所有角色单一混同，是简单划一、相互替代也无不可的符号。

而到了《十面埋伏》，人物不但没有个性，而且连名字都成了问题，两个捕快分别跟着饰演他们的金城武、刘德华被称作金捕头和刘捕头，而章子怡饰演的侠女干脆就叫无名无姓的“小妹”，简直比没有个性但是有着不像名字的名字的长空、无名、残剑、飞雪、如月更退一步。

而从名字到形象没有任何独特个性的侠客怎么能是个有生命的英雄，无非一腔没有灵魂的躯壳罢了。

结语 张艺谋抛弃原先做得特别优秀的用原著改编的艺术电影的路子，勇于挑战自我，进军不熟悉的武侠电影，其创新精神堪为人之楷模。

而且，他将自己从艺术片获得的一些经验带进商业片，使得武侠片在形式上焕然一新，呈现出前所未有的面貌。

加上宣传和明星效应，《英雄》所创造的高票房成为了中国电影史上的一个神话，而《十面埋伏》也再造辉煌，制片人张伟平说:“北美发行权卖了约1.15亿元人民币，日本发行权卖了0.85亿元，二者相加正好2亿元，而《十面埋伏》的总投资是2.9亿元，可以说影片还未公映，已然回本大半。

如果能达到《英雄》的国内票房2.5亿元，再算上海外其他地区的发行权收人以及所有音像版权收人，《十面埋伏》肯定大大地赢利。

”[8] 作为两部面向市场，向商业化转型的作品，张艺谋对武侠电影外在的形式方面的想象力的超凡出众，但对其内在的文学特征明显没有掌握。

有编剧一针见血的指出:“从《英雄》到今天的《十面埋伏》，张艺谋在故事上的贫乏是显而易见的，他今天的电影支撑完全是靠画面以及今天他的电影地位以及强大的明星阵容。

"[9]相信如果他的剧组如果能对中国“侠”文化做一个深入全面研究，在剧本的情节和细节上多加推敲，避免一些常识性错误，他以后的武侠电影自会是另一番风貌。

(作者系苏州大学文学院2002级博士生) 编辑:婷婷[1]《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[2]杨晓林《形式压倒内容时的辉煌与尴尬—尘埃落定论<英雄>》《阅读与写作》2003年第7期.[3] 《十面理伏》制作手册之怡YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[4] 《十面理伏》制作手册之喜YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[5] 《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[6]郝建《电影类型学》北京大学出版社2002年7月版，318页。

[7]《十面理伏》制作手册之谋YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[8] 《十面理伏》制作手册之喜YULE.SOHU.COM2004-06-28来源:新京报。

[9]编剧陈燕大胆放炮张艺谋十面理伏“营养缺乏”YULE.SOHU.COM 2004-06-28.

比较经典的是竹林中的杀机四伏、惊悚毕现：飞刀手术刀般精准的劈开竹竿、竹影摇晃、人影浮动、竹竿剑雨般的飞向男主女主、竹竿将二人精准夹住、竹排削尖形成竹排暗器等等，让人不禁称奇，为张艺谋的独具匠心而喝彩。

但是也有人对此总结出：胡金铨是营造竹林氛围，李安是改变竹林性质成为情感交融的工具和暧昧的温床，而张艺谋是很好的开发了竹子的各种功用，应该是一种“奇技淫巧”，嗤之以鼻。

看起来好像有一定道理，而且也够幽默可笑，我们也不能认为说这话的人是别有用心，但是我想如果依他的这种说法，张艺谋早期的片子，例如《红高粱》的“我爷爷向酒缸里浇尿”、《大红灯笼高高挂》里的“没有春天”、曹二婶敲脚时那奇妙的、操控大院女人的怪异的声音、《摇啊摇摇到外婆桥》里面的小孩的“倒立看世界”等等为世人称道的“技巧”是不是也都是“奇技淫巧”呢？

有些愚钝低级的刻意玩弄小聪明、小伎俩的行为不足挂齿，可像影片中让人称道的精彩手段也被称为“奇技淫巧”我觉得不妥，或者是仁者见仁智者见智吧。

《十面埋伏》是张艺谋彻底被国人打翻在地，永世不得翻生的电影。

而这个电影在除了中国的任何地方，全都获得了很高的赞誉，获奖无数，票房大卖，是公认的完成了中国“文化输出”的电影。

如果是没有看过的同学，强烈建议完整的看一次。

如果不想看到不好的结尾，可以在1小时38分关掉，千万别犹豫，保证是一部回味无穷的绝色佳片。

但我们今天的重点就是要研究一下，那个被人骂了十几年的结局。

这是一个武侠故事，几经反转，但依然很简单，着力点是爱情，欣赏点是技术，我们先把大致的情节给理清楚。

唐朝中期，因皇帝昏庸，朝廷腐败，民间反抗朝廷的武装很多，“飞刀门”就是一个比较大的反抗组织。

不久之前飞刀门的老帮主柳云飞被官兵击杀，州府下令奉天县巡捕房，十日之内必须查获飞刀门新任帮主，乘其立足未稳，一举剿灭飞刀门。

飞刀门新帮主也急于打一场胜仗重振声威，就派了小妹冒充老帮主柳云飞的盲眼女儿，在牡丹坊做头牌，以诱敌深入。

假装盲眼的小妹奉天巡捕房的刘捕头其实是飞刀门的卧底，和小妹是一对情侣，两人三年未见，在牡丹坊做了一场刺杀未遂的假戏，然后抓了小妹关进大牢。

飞刀门在官府的卧底老刘刘捕头让属下金捕头假扮随风大侠，救出小妹，一路护送小妹回飞刀门，找到飞刀门的新掌门大姐。

实际这是个计中计，目的是想让州府巡捕上当，设局反杀。

随处风流的随风大侠 这个逃亡的过程只有金捕头被蒙在鼓里，开始是竭尽所能的讨好小妹，两人互相色诱，亲哪摸呀，渐渐有了感觉。

刘捕头禀报州府时，并没有说金捕头是自己人，导致随风和小妹受到州府巡捕的真正追杀，戏越演越真，无法脱身。

逃亡三天，已经接近飞刀门的势力，小妹对随风产生了真感情，不愿看他白白送死，赶走了随风自己一人上路。

随风本来走了，又放不下，还是回头去救小妹。

竹林大战危机四伏，两人寡不敌众，最后关头，飞刀门出现，杀了州府官兵，救下了小妹和随风。

在飞刀门驻地，随风才发现，小妹并非盲人，这一切都是设计好的圈套。

刘捕头察觉到小妹对随风产生了感情，妒火中烧想要强暴小妹，被大姐飞刀射中，责令他再回朝廷卧底。

大姐命小妹亲手杀了随风，以安抚本门卧底。

小妹不但没杀随风，反而以身相许，随风让小妹和他一起远走高飞，小妹又不答应。

随风走后，小妹犹豫再三，还是决定去追随风。

并未走远的刘捕头突然出现，用飞刀打伤了小妹，剧情从这里开始出现很多问题，后面再详细分析。

本来已经走远的随风又一次回头来找小妹，和刘捕头在雪地里以命相搏。

最后刘捕头拔出大姐之前插在他身上的飞刀，准备出绝招。

晕了半天的小妹从雪堆里爬起来了，威胁前任老刘，你杀他我就杀你。

随风大喊千万不能拔了胸口的飞刀，拔了必死无疑。

老刘不服，想试试小妹是不是真的愿意为了随风去死，虚发一刀，实际是甩出了刀上的一滴血，小妹拔刀救随风，挡住了那一滴血，然后倒地死去。

随风抱着小妹尸体痛哭，小妹竟然又醒了一会，交了个党费。

前任老刘也不闹了，一个人伤心地走了。

总的来说，这是一部“小情节”电影，导演想表达的并不是故事本身，而是随着故事的那些绚烂的美景和超凡的影视技术。

即便是故事，重点也是爱情，而不是打打杀杀。

前面大部分叙事都没太大问题，一直到小妹回到飞刀门，揭开谜底的时候，依然是非常优秀的故事。

但结尾的设计，出了太多问题，传闻是拍摄地乌克兰雪季提前到来，导致临时改剧本，但依然无法解释一系列的逻辑失误。

从哪里开始的呢？

1小时38分，小妹转身去追随风，前任老刘突然出现就坏了。

说明他之前就没走远，可是刚刚随风和小妹在花丛中缠绵的时候，他就在旁边看吗？

这不应该！

要说他可能没看到，那么老刘放飞刀的时候，是毫不留情的用了绝招，小妹打飞了一支，另一支直插胸前，那飞刀刃长几寸，几乎都捅穿了，谁都以为小妹必死无疑，老刘台词也说了，你要跟他走你就该死。

要说老刘之前没看到他们俩滚草地，我才不信。

然后随风回来了，这次前任老刘竟然不用飞刀偷袭，而是用砍刀，被随风闪过了。

可能飞刀用完了，可是自己背上还插着一支。

然后两个男人拼命了，大雪纷飞啊，打了好久，小妹又站起来了。

随风大喊，不要拔刀。

如果这里是先前设计好的，让小妹以死证明她对随风的真心，那么前面老刘那一刀就不应该打中胸口要害，比如腰腹部不会死那么快，也能说得过去。

总之这个结尾是强行拖拉，情感是到位了，镜头美得不行，但逻辑出了问题。

试想过几种可行的结局。

1首先在1小时38分直接咔了绝对是可以的。

让小妹和随风同时勒马转身也行，就是一个冲破心理障碍的真爱决定，后面一切让观众自己去想。

2要纠结爱情，让前任老刘在前面等着杀随风，小妹转身追随风，刚好赶上挡了致命的一刀死掉，两个男人再拼命也行。

3要深化矛盾，随风和小妹同时勒马转身，快要见面的时候，正遇上飞刀门和官兵大决战，两人被无情的战场隔开，想见而不得见，只能泪眼相望，就有点意思了。

4还想更虐一点，小妹放了随风的时候，尾随的飞刀门人棒打鸳鸯，清理门户，杀了小妹和随风。

失落的老刘，带着官兵回来剿灭了飞刀门，自己也死在大姐手上，白茫茫一片大地真干净。

可能有点俗套，但怎么都比小妹死几次死不掉要好。

我一直在想这是不是个工作流程的问题。

之前看沃尔特·默奇的《眨眼之间》，默奇是好莱坞的剪辑“教父”，他有一个观点，认为剪辑师是对素材的二次创作，而不是按导演的意图完成任务。

好莱坞有很多电影，导演并不直接参与剪辑，而剪辑师也从来不看拍摄现场。

这有什么好处呢？

就是说剪辑师没有体会现场拍摄的艰辛，他会按故事的逻辑和自己的理解去寻找合适的素材，反而更加的冷静客观。

比如导演设计的雪地大战，他可能认为拍得美极了，意境也好，不用太可惜，但独立剪辑师应该能看出来逻辑不通，至少会提出来怎么弥补。

话说回来，毛病是有，但有些人将这部电影贬得一无是处，也是太夸张了。

那么有哪些可以欣赏的点呢？

首先一个，是要接受他的整体创意。

天下武功那么多，为什么要选飞刀门呢？

飞刀是古龙的绝技，小李飞刀例不虚发，有别于金庸武侠的招式繁复，飞刀是要命的东西，也是偷袭暗杀的利器。

要知道古龙武侠重的是个气氛，绝不会一群人缠斗半天毫发无伤，多半会先打嘴仗，或者干脆一言不发，对峙半天，突然出手一刀毙命。

所以张艺谋做的也不是纯粹的古龙武侠，小李飞刀杀人没有过程只有结果，而张导选飞刀和弓箭做主要武器，就是为了展示过程，飞刀和连珠箭在空中飞行的慢镜头，那种流动的镜头语言才是重点。

还有前面小妹的舞蹈《仙人指路》，暗器的听声辨位和水袖击鼓也是同样的感觉，包括后来州府官兵削竹子做武器，也都是展示的一个过程之美。

如果能接受这个总的意境，电影绝对好看。

章子怡是专业舞蹈出身，在最好的时候拍了这么一部，展示自身强项的电影，举世瞩目谁也黑不动，演技比之前《卧虎藏龙》和《英雄》要成熟许多。

在牡丹坊的两段舞蹈，已经成为影史留名的经典桥段，音乐旋律、舞蹈动作、服装道具、剪辑合成都非常的完美。

随风大侠带着一个盲女，在树林里穿行，照顾得无微不至，难怪小妹会爱上他。

话说盲女摸索的动作也是真演得好，据说章子怡和一个盲女在一起生活了两个月，就琢磨这个盲人的感觉。

以那个年代来说，随风大侠的台词很污，不愧是随处风流的风，调情动作很大胆。

小妹在水塘里洗澡这段也是很有意思，随风并不知道她心明眼亮，用弹刀的声音表示自己走远不偷看，结果抓个小松鼠弹刀，自己跑回去偷看，当然被小妹识破了。

关键是小妹穿上男装的那一刻，随风一回头愣了一下。

坏了，这就是恋爱的感觉。

当年批评金城武没演技的，估计都是单身狗。

前任老刘说我等你三年不如他陪你三天？

这就是说异地恋危险系数很高，不奇怪，这电影要是现在拍，能接受的人估计会多一点。

总之就是跑路，打架，谈恋爱，重要的是这个过程，是山花烂漫处，是白桦林的斑驳，是竹林的清秀，张艺谋电影不看风景摄影就可惜了。

色彩用得好，从没见哪部电影把绿色用得这么美。

等到女人找个借口乱发脾气，是个男人就要知道，这是真爱的信号，否则跟你犯不着。

最精彩的竹林大战之后，浪漫之旅完结，终归要面对残酷的现实。

那么这里就要理解一下，《十面埋伏》这个片名究竟有什么意义？

其实金捕头和小妹一直都知道会有追兵，而且必须有追兵，小妹来的目的就是要诱敌深入，金捕头开始以为只有自己人假追踪，但后来州府总捕头介入，他也知道必须来真的，这个埋伏就没什么意思了。

小妹就叫小妹，连名字都没有，飞刀门有很多小妹，用美色做诱饵也不是第一次了，这是一个悲催的人生，没有自由没有未来。

随风这个假名字很好，不管是随处风流还是随风漂流，那都是可望不可及的自由。

人为什么一定要固守一个立场，打打杀杀为的是什么，现在有个机会，可以过上风一样的日子，又为什么不？

所以这个“十面埋伏”，埋伏的是个人的心里障碍。

亲情、友情、爱情、出生和阶层、门派和立场，有时候会成为一种习惯和负担，明知道没有好的结果，还是要拼命的维持，换个立场打破常规非常的困难。

为什么国产电影，尤其是名导演的作品总被喷，问题当然是有，可是好莱坞的很多电影，逻辑漏洞也是很多的。

比如反派总是话很多，等着被反杀。

比如掐脖子很少能掐死人，被掐的一定会抓到个东西敲脑袋。

同样是敲脑袋也邪门，反派一敲就死，正面人物基本都是敲晕，会在需要的时候醒过来去救主角，或者完成重要的任务。

这些东西我们好像都习惯了，外国的电影嘛娱乐一下，但国内电影要敢这么拍，一定往死里喷。

最近也在思考一个问题，为什么我们出门总是夸别人家的孩子，又聪明又漂亮还听话，摸摸头，“乖啊，叔叔给你买糖吃”。

回家之后，自己家的孩子就没那么幸运。

“别吃糖啊，吃多了牙齿会烂的。

诶，这孩子怎么不听话，你还顶嘴，蠢得像个猪似的。。。。。。

”自己家孩子好悲催啊！

16年前的老电影了。

当小妹对刘德华说出，做随意的风，我当场哭了起来。

哪怕只是做了那么一小会儿自由的风，小妹便也心满意足了。

本来以为小妹要和 金城武 圆满大结局了，结果被刘德华一刀扎心了。

——————————————————————————————————————————全片以金城武和 小妹，罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧为线索，讲诉了一场满是阴谋的无间道。

宋丹丹的气场很强。

虽然出场不多，但是每次出场，格外夺人眼球。

全片的内核是 自由主义下的爱情，大概就是爱我所爱，无怨无悔；只要我认定了，刀山火海也在所不惜；爱如潮水，将你我包围；死了都要爱，不爱到淋漓尽致不痛快；诸如此类的爱情观。

情感的爆发力是非常强的。

华丽的武侠元素，是本片的亮点。

一发出神入化的夺命飞刀，爆炸输出，精准而又优雅地把你当场送走。

再接一发爱的飞刀，满载着无限的眷念和勇气。

———————————————————————————————————————————观影过程中的槽点主要有：1.飞刀辣么厉害，捡回来再用难道不香吗？

既然主角们都不去捡，说明飞刀应该是一次性的。

但是刘德华背上的，和小妹胸口的，都是能射第二次的。

那么是因为盾牌兵有盾，所以不捡了。

但个人感觉，飞刀的设定实在太强了，一刀在手，无限可能，花式秀翻对手，能重复用的话，基本是必捡的。

2.小妹中刀躺下之后，过了很久，又爬了起来。

没死透，竟然诈尸了！

第一次在电视上看到的时候，感觉很突兀。

但现在明白了，小妹能再爬起来是因为对金城武的爱。

也可能是刘德华动了恻隐之心，避开了要害。

不过，小妹中刀躺下，就已经是在用生命秀恩爱了，单身狗已经快被秀死了，小妹爬起来之后，和金城武又是来了一波天秀。

秀到极致，不能再秀，有一点过分秀了。

3.突然下雪的话，其实很合理。

很符合主角们的伤势和内心的情感。

————————————————————————————————————金城武当年也太帅了。

不过，每次决斗完，都想野战，男主和女主，是不是有点太饥渴了。

——————————————————————————————————————————另外，还想讨论一下，小妹是否只有必死结局。

以及刘德华的感情线。

当宋丹丹对小妹说出，飞刀门的规矩，你是知道的。

就已经为小妹的悲剧埋下了伏笔。

大姐，无疑是非常狠毒的。

她故意安排小妹去杀金城武，是在试探小妹对飞刀门的忠诚。

根据前段的剧情，大姐必然知道小妹已对 金城武动情，那么她是否已经料到小妹会趁机放走金城武？

又是否会对小妹网开一面呢？

考虑到为了继续利用小妹 控制刘德华，大姐很可能是不会杀小妹的。

但后续的剧情走向告诉我们，小妹如果放走金城武，并和金城武私奔，结局是难逃一死的。

那么只要大姐自己出手，瞒着小妹，一刀秒了金城武，小妹很可能就不会死了。

但是她没有这么做，说明，小妹对她而言，只能算是一个靠美色诱敌的工具人。

爱上金城武的小妹，对她已经没有了利用价值，死不足惜。

所以杀死小妹的真正凶手，其实是大姐。

从刘德华的告白中，可以看出，小妹已经成了刘德华的精神支柱，成了刘德华活下去的动力。

他绝不能接受 小妹 送给他的绿帽。

因而刘德华在剧中的 形象显得有些狭隘，输掉小妹也成了必然。

小妹与 金城武 私奔成功的几率有多高呢？

预计两人同时生还的可能性，几乎为零。

即便两人一起出发，因为刘的身上有两把飞刀，小妹出刀挡掉一把，还有一把是必中的。

（这里就又要吐槽了，既然飞刀是BUG级别的逆天必杀，为啥不多带几把呢？

真的买不起吗？

这么重要的装备不多买几把，真的大丈夫？

）刘对小妹的感情是由爱生恨，有多爱，就有多恨。

从刘对小妹的告白和假装对金出刀的动作，都说明，只要小妹最终选择了金城武，那么等待她的，只能是死亡。

最后，小妹的死，冲销了刘德华的恨意。

感受到小妹对金城武炽热的爱意后，刘德华最终放走了金城武。

————————————————————————————————————————所以，小妹和 金城武 双活的结局，只能是小妹放走金城武，并选择留在飞刀门，从此和金城武 不再相见。

如果，小妹选择了留在飞刀门，那么飞刀门大战州府的结果，就对剧情走向会产生影响。

因为是飞刀门主打引战，所以胜算是稍大的。

如果飞刀门胜，那么小妹只能扮演刘德华的精神支柱，虽然她心里还爱着金城武，但已很难再复合。

如果州府胜，飞刀灭门，那么三角恋的结局，金城武和小妹 有可能再续前缘，也可能被刘德华所杀，也可能被刘德华原谅，甚至有可能 是小妹和刘德华配对成功。

张艺谋导演的出身使他十分注重影片色彩的运用。

与以往一样，电影《十面埋伏》中我们同样看到了炫目的色彩！

牡丹坊，井壁采用了绿色、红色以及金色搭配，显得特别诱人而富有韵味，亭台楼阁上装满了牡丹花，富丽堂皇，斑斓绚烂。

这时女演员蓝色衣服的运用又形成了一种冷色调对比，湛蓝中忧郁和动人心魄的美齐聚。

绿色是自然生命中最生机盎然的色彩，它有一种平静、稳定、希望的感觉，绿色象征着和平，代表着春天。

《十面埋伏》中，天与地、人与物，整个画面凝合成一片壮观的绿色海洋。

那片绿看得让人心动，让人神往。

乌克兰外景地，那片灿烂的花海和皑皑的雪山，把影片画面连缀成流动的风景，宛若一幅幅色彩渲染的泼墨画。

张导的深刻功底让我们在欣赏影片的同时，也被这些色彩精湛的画面深深吸引！

看完张艺谋导演2004年拍摄《十面埋伏》，个人觉得是一部非常优秀的篇子。

然而，在豆瓣网上看了评分，只有6.4分，让我很吃惊。

在我心目中至少能8.5分以上的好片，但是评分如此之差。

翻了一下前面几个低分影评，基本上都是故事情节不服逻辑、不符合常理，在观看影片的时候我也有过这种想法，但是张导为了呈现影片效果，牺牲了故事情节的逻辑性，显得有些牵强，甚至不让人理解，下面会讲到我个人的一些见解。

即使这样，也不妨被我纳入好影片范畴，下面谈谈自己几个感想。

首先，从故事情节上来讲，包含众多要素：武侠、间谍、计谋、反计谋、三角恋、门派等。

以中晚唐时期为背景，安史之乱后，民间反政府组织（飞刀门）和正规政府组织（捕快）之间的斗争展开。

一开始以金捕快（金城武）的视角切入，得知飞刀门的线索，在歌舞坊里遇见小妹（章子怡），伪装成客户试探小妹，蓄意造乱引来刘捕头（刘德华）搜查并缉拿。

这场戏小妹面对两个影片中的男性追求者，分别用两端舞蹈展示，第一段面对金捕头，展示的更是柔顺、妩媚、娇美。

第二段舞蹈，面对刘捕头，展示的是刚劲、谨慎和服从。

两段舞蹈也展示了对不同追求者的反应，映射了他们之间微妙的关系。

第二段舞蹈，长袖击鼓，和刘捕头后面竹林中蒙眼飞刀相互呼应。

金捕头设计计谋，假救小妹逃出狱牢，以厌恶政府、行侠仗义的形象骗取小妹信任，以虚情假意、风流浪子的身份博取小妹的感情，最终目的是找出飞刀门的下落。

这是一条明线。

暗线则是，刘捕快暗中跟随两人，明暗配合，直捣黄龙。

金捕快为骗取小妹新人在演戏。

小妹为飞刀门中人，也知道金捕快在演习，也陪着在演。

刘捕头也是飞刀门中人，在官府做卧底，也知道双方在演习，他自己也演给金捕头。

就是在大家都知道自己在演假戏，然而假戏也能生真感情，在一次次捕快的追杀和打斗中，金捕快和小妹两人假戏变真情。

躲在暗处的刘捕快，也只能眼看心爱的女人在跟别人演感情戏。

在计谋、反击某、卧底等身份都被解开的时候，表现出来的只是各人物在理性认知上的矛盾。

随着，人物之间在真相之下的冲突，本来各自隐藏在内心的情愫，都像大雪一样，飘落在各处，所有人都遵循着感情最真实的需求去追求。

本来都是真性情之人，却在演习中隐藏。

最妙的是结局的设计，这也是导演牺牲了故事的客观逻辑性，较为生硬的展示出来，所有很多人都不接受，但是仔细一品，反而能品出三者之间的情感表现。

小妹为了追寻自己内心，毅然放弃飞刀门的身份，转身去追寻金捕快，憧憬两人浪迹天涯，远离江湖纷争。

刘捕快得知小妹不爱他，甚至要跟金捕快走，怒中生恨，亲手用飞到插入小妹心脏。

金捕快在离开一段时间后，策马回头去寻小妹，只为自己心爱的女人。

在金捕快发现小妹心脏插刀，闭目无气息，愤怒下与刘捕快大战。

打斗的画面从秋天转为漫天大雪，这是很多人觉得故事情节上不可理解的地方之一。

更令人不能理解的是，在打斗到最后，小妹居然从雪中爬了起来，看到这一幕的时候，我也震惊了，回光返照都说不上，更像是借尸还魂。

最后的场面是三人对峙，刘捕快有飞刀在手，随时可以杀掉金捕头。

金捕头已无还手之力。

小妹有把飞刀插在心脏，把刀射向刘捕头可以救金捕头，同时自己会因为心脏失血而死，但自己也不忍杀掉爱着自己多年的人。

这场面的决定权在刘捕头，选择放弃，三人都活命，但是自己失去爱人。

要杀金捕快，小妹同要会用飞刀杀自己，自己的不到心爱的人，大不了一死，同样自己的情敌也别想活命。

从金、刘两人打斗到这里，我所猜测的的结果有2个：1.刘捕快放弃，三人都活命；2.刘杀死金，小妹杀死刘，自己流血而死，三人都死。

可是最后的结局是，刘假意挥手射飞刀，小妹信以为真，从心脏拔出飞刀挥手射出，不是为了杀死刘，而是挡住刘的飞刀，为了救金。

最后，只有小妹一人死。

这个决定小妹一开始救想好了，一是要救自己心爱的人，二是不忍伤害爱自己的人。

一个决定，将内心的感情巧妙的呈现，这也许就是大导演的功力。

同时，刘没有选择射出飞刀，也是因为自己爱着小妹，也想成全小妹，自己选择死亡，而且可以死在自己心爱的人手里。

从结局上看，故事情节可能显得牵强，但是最后的设计我认为足以掩盖故事情节的不足，最终将所有人的感情和内心展示全面。

最后，要说雕刻是章子怡实在太美了，完全符合我对东方女神的想象。

险恶的竹林里，每个人都身陷重围，向往的自由只是疲倦的幻影，埋伏的追兵无穷无尽，为什么要选择和世界为敌，为什么世界要和我为敌，看得见和看不见已不重要，我只想和你在一起。

这世上有两种爱情，一种给你自由，一种让我死亡。

也许它们是同时发生的，只是在看不见的平行世界。

爱情是世界的诡计，自由是世界的诱饵，而我只想和你同归于尽。