幻像恋歌

BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态，但胜在动作完整情绪饱满，还是很好看的。

不懂评论说的什么“故事”“叙事”，好震惊，这种弥漫出荧幕的张力与情绪竟然无法被感知。无言的隐隐对抗的相互厌弃又牵挂的父女关系，女儿反复追问的未来，被甩在时间外的村子与放电影的游牧民族，揍人也被人揍的男人，那么想去的海边原来是为了撒下妈妈的骨灰，一夜的放纵与回归……草原上飙车带起沙尘的镜头太酷了，那瞬间觉得幸好我有来看

电影是好的，但不能在蹦完迪的第二天看。

荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长

#BJIFF 公路片中的安哲，流淌着塔可夫斯基的风声，只是这份旅途没有终点，绵延的情绪也不知因何生发，风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从，父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质，作为电影最本初的物质本体，它似乎总怀有某种原始的神秘和母性，令我安眠。

第四部，没让我冲起来

痛苦的观影过程，确是我一直迷恋的母题。

BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄，好冷酷的影像，是否太过沉闷？风格想起《寒枝雀静》，后者都更富有生机些

镜头语言讲得很好氛围感也很不错，是个独特的公路电影，但是有点压抑了

没看太懂，但是摄影很不错💦💦

很久没看大师电影，感觉很好。三十年后的沙丹力荐，资料馆场场满座。

有点安哲，走出影院有一种死了很久然后复活的感觉

#76th Cannes# 导演双周

灰色的天空，沉默的父女，没有笑容的人们，真实的生活

里面的俄罗斯真的很典啊，简直一个人口老龄化，乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家，能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语，并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人（而且确实基本都是干餐饮的😂），小van里面的萨满教经幡元素，一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字，只有各种身份，讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看，不恰当的配乐很影响质量，能感到导演想通过持续对焦某个景观，把人们代入女儿视角或父亲视角，恍惚也好，愤怒也好，甚至于无奈的沉思，只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬，少了逻辑和细节镜头的铺垫。

最喜欢被村民追车那段，我果然还是个只能看到表面运动的肤浅观众( ´◡‿ゝ◡`)9.25 不断想到姑娘给路边遇到的女人摄影，直到女人不耐烦的回身查看女孩才按下快门，她要的不是面孔而是情绪

#Cannes2023

太多固定长镜头了，能懂导演为什么这么拍，但是完全有不像学生作业手法的更优解……

胶片颜色好好看，女生好好看，到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事，话少，喜欢。

画面很美，车在树林里穿梭的那段很想录下来反复观看了