猩红山峰

刚开始我是带着悲伤和恐惧去看的，因为朋友和我讲过剧情，可当我看到伊迪丝和托马斯跳舞的时候，我的心却渐渐平静了！

有几次托马斯带着迷茫和他无知的爱意看着伊迪丝的时候，我想哭泣，因为我知道他们的结局。

当托马斯再离开纽约之前给伊迪丝的信里写了这样一段话““冥冥中一线牵在你我的心上，倘若因为空间或时间而断了线，心便要停止跳动，我也将死。

你会很快忘记我”这段话和《简爱》里面男主角对女主角告白的话很相似，《简爱》小说中：“我左边肋骨下的那一个地方，似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打得紧紧的，解都解不开。

要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远地隔开，那时候，我的内心就会流血。

至于你，你会忘记我。

”当伊迪丝第一次到托马斯的工作室时，托马斯给她看了他以前制作的小东西，伊迪丝特别专注而喜爱的看，托马斯充满爱意的看着她说：“你真的很不同”.伊迪丝说：“有什么不同”.托马斯说：“所有人”。

我想是因为爱吧。

托马斯和露西尔自身是悲哀的，最后露西尔问托马斯你是不是爱上她了！

托马斯说这是身不由己的。

他们的爱是带着占有和依赖。

他们都是可怜的。

最后托马斯带着爱恋又哀切的眼神看着露西尔拿刀通到他身上，我想他是可怜他姐姐的，也爱着她。

最后托马斯死后变成的鬼魂是白色的，他是纯洁的，脸上的伤口上飘着暗红色血，当伊迪森抚摸她的脸庞伤口时，手上也带着暗红色的血，最后他消逝了。

看完这个电影，我的心脏特别酸胀，我感到悲哀的爱，我想哭泣，或许我是因为托马斯的那无法决择的爱，或许我是因为感到主角的悲哀。

我还想过如果我是伊迪丝我知道故事的一切，我是否还是会和托马斯毫无犹豫的走，我不知道答案！

影片的结尾伊迪丝说了这样一段话“鬼魂不虚无，我再清楚不过。

一些事情将它们牵扯在某处，同我们生者太像。

有一些被拴住在了某片土地，某時某天，某一次喋血，某宗骇人的罪。

还有一些，它们依附在情感之上，出于情由：失却，复仇，或爱。

那些，便永不会消逝。

”我想这是对鬼魂最好的解释！

最后我想告诉那些是想看到恐怖的鬼魂和惊悚的人，看完这个电影污蔑它的，你们没有看到这部电影的意义，请不要再用那些轻浮的思想来评价这个电影！

（这不是影评，只是我看完这部电影的一些感受和想法，只是想分享给大家，如果我不说的话，心里很难受）

《猩红山庄》中，女主Mia Wasikowska写了一部手稿，并强调“这不是一个鬼故事，而是一个故事，里面有鬼。

”说对了！

《猩红山庄》正是这样一个故事。

（我看了预告片，则以为这是一个吸血鬼的故事，alas！

木有吸血鬼。

）一个关于虐恋、荒原和纯爱的故事。

其实蛮简单的，后半段的揭示衬不起前期的铺垫和积累，这恐怕是多数观众要诟病的。

大家本来期待一个很吓人的鬼故事。

然而它真的只是个有鬼的爱情故事。

里面的鬼虽然长得很丑，出场时也很吓人（主要是配乐整的），倒都是好意，而且尽管它们试图提醒女主，然并卵。

大于或高于故事情节的，是导演Guillermo del Toro的哥特情结。

这个故事的编剧也是他，所以基本上，他就是想拍一个有古堡、有鬼、有凄美爱情、有奢华视觉的惊悚血腥故事。

他从前的《潘神迷宫》有惊悚、血腥和奢华视觉，《地狱男爵》有古堡、血腥、动作和奢华视觉；到了这一部，他想玩玩虐恋。

他说：《猩红山庄》不是惊悚片，而是哥特罗曼司。

( 《环太平洋》我没看，欢迎补充)其实前面玩得还不错，可是后来两位女士打架的时候，整个影院笑场了。

（摊手）作为一个花痴，我认为高于所有这一切的，是抖森同学的颜。

这个角色实在非常切合他的气质：阴柔、深情、难言之隐、一点点冷酷和距离，还有一点坦率和天真。

真的，如果不是抖森，任谁说那些莎剧式的狗血台词都匪夷所思（听说BC本来要演这个，如果成真，观众搞不好会提前笑场）。

如果不是抖森，女主看到他们家房子的天花板正中有个大洞，往下飘雪飘落叶（周围都没有树，叶子是从平行宇宙漏过来的么），还愿意住进去，会十分缺乏说服力。

他在片中侃侃而谈、翩翩起舞、款款深情、楚楚动人。

尤其挂掉的时候，一滴血泪（literally） 滑落脸颊，简直，啊！

祖国啊母亲！

总之，这个片，就是那种“专供花痴美丽演员”的粉丝福利片。

也是时候抖森粉有一部专属福利片了。

（然而坡县戏院剪掉了他的半个屁屁。

差评！

愤怒！

）Mia 和Jessica演得都很好，Jessica气场更强大。

美术毋庸置疑地好。

鬼的造型有点像《地狱男爵》，意料之中。

打四星是因为这片的娱乐性蛮强的，看点颇多；而且我怕分数再低好友会跟我翻脸，没打五星她已经不太高兴了。

一星扣在哪里呢？

也许扣在坎普却达不到极致吧。

P.S.经过一夜沉淀，决定这片子最好的一幕是一滴血泪那里。

特别显示导演的哥特之心。

highly satisfied.

很长一段时间，对抖森的印象都停留在Loki和采访，从没想到这部电影是除去漫威之外，第一部了解抖森的作品。

从内容上讲，这个故事并不新颖，至少并不符合当下大多数人寻求新鲜感的猎奇心理。

但是这部电影，却用了几乎极致华美、考究的服化道，又赋予了太多导演的惯用美学元素，以及演员出色演绎。

让我着迷的，是故事背后隐隐露出的另一个故事，犹如平静海面下的巨大冰山。

抖森本人的优雅和绅士气质，真的非常适合男主的贵族身份，举手投足非常吻合，所以容易入戏。

前段很文艺到后段陡然变得诡异，托马斯的心理乃至眼神变化都很棒。

对姐姐的言听计从、依赖和懦弱，到改变、随风而逝，完成度也很高。

尤其在与Loki（《雷神1》）发型几无二致的情况下（都是头发往后梳），没有被限制住，角色的转换不是依靠服饰、妆容和造型，同样的躯体装着不同的灵魂，看得出演员对角色的琢磨，是用心的。

Loki之外，我重新认识抖森。

所以从托马斯的变化这条线，来记录对这部电影的观后感。

有点长（为了看清细节，这部电影看了3遍……）讲真，大胆说一句，私以为ghosts的部分不要也可以，相比之下，气氛烘托更可怕。

如果有更多蛛丝马迹，抽丝剥茧可能会更好。

毕竟比起鬼魂，人心更可怖。

故事开始，有很多隐喻。

比如女主的手稿讲到ghosts，她说其实是代表着过去。

而在邮局借宿的夜晚，她也曾说托马斯「你总是在回看往事」。

而ghosts一直在老宅中缠绕，也是托马斯的过去。

【前香】托马斯拎着箱子进来，看到女主的手稿，因夸奖对方，进而攀谈。

他不知道女主的身份（此时他早已锁定好目标，艾伦医生的姐妹），可能是出于习惯礼貌，或是真的喜欢这个主题，因为整部电影至少有4次提到他在阅读之后的手稿（公园里；离开美国前说第二天送回；邮局的房间里，他表示很喜欢、关注故事走向且那时已经不需要逢场作戏）当女主父亲介绍这是他的女儿的时候，托马斯的眼神明显有了不同，一闪而过的错愕和惊讶，然后掩饰了过去。

这是他第四次推介，伦敦、爱丁堡、米兰，第四站，美国，依然无功而返。

他需要一个好结果，所以雨夜，直到女主父亲离家，他才登门进到女主家，用娴熟的伎俩和深情的言语目光，接近女主，希望从这里入手。

从后面情节，他还亲手给女主下毒还端茶给她喝可以看出【此时他还没有对女主有什么情愫】。

为什么托马斯突然更换了目标，猜测可能是他隐约感受到女主与其他人不同（在女主送手稿并在楼梯遇到医生一家的情节可以看到，女主确实跟“主流的女性”不一样）。

华尔兹舞毕，女主已然芳心暗许（据说在拍摄现场，拍完华尔兹这支舞之后，蜡烛也没有熄灭露西尔看到弟弟临时更换舞伴，很是不悦。

在公园中跟弟弟说「我不觉得她是合适人选，她太年轻了，只是个孩子」。

孩子是”难搞“的，因为无法估计她会做出什么，这与他们之前锁定的那些目标人物，完全不同。

此时托马斯的语气依然是算计的——「你最好希望我别失手」。

托马斯（第一次）跟姐姐要来戒指，但行为是深深的套路感，像做过很多次一样娴熟。

在楼梯的那段话，私以为正是托马斯当下对女主的看法，就像黑暗嫉妒光明一样，对于从小不幸福的托马斯来说，女主就是一个「被宠坏的孩子」，无病呻吟，活在温室中却写着未曾经历的苦痛和折磨。

在开口之前他甚至低头深吸了一口气，不是因为他接下来要对女主「恶言相向」而心生不忍，而是因为他将要说的那段话，在某种程度上需要直面自己心底，那些他曾刻意压抑、不去看不去想的的控诉。

他说的关于失却、渴求、人生苦痛、爱情折磨，都一一对应他的过往。

他说完，隐隐有泪痕，抬眸望去，是阴暗中的姐姐。

第一次看到这里，当托马斯说女主期待去拯救一个好人一个纯洁的灵魂，去呵护一只受伤的鸟，就觉得是在说他自己，虽然他用的是讽刺的口吻，到后面的情节就能看到，现在他的手还是干净的（露西尔说这次该你动手，你的手也该脏了），他向往自由，却一次次被姐姐扼杀。

与其说是嘲讽女主，其实这里已经是在嘲笑自己——期待有人来把自己从黑暗中拉出来的奢望，能振翅高飞离开泥泞的奢望。

这整一段话，到后来已经沉浸在自己的世界里，是说女主还是说他，是说服女主，还是说服自己。

此时他早就觉得，谁也救不了自己。

一直到后来，他真的爱上女主，才重新燃起「自由」的念头。

【中香】托马斯和女主回到山庄，故事才算真正开始。

在美国托马斯和露西尔分开，各自回山庄（露西尔杀害女主父亲之后就先离开美国，而托马斯留下来参加完女主父亲的葬礼后才离开）值得留意的是，托马斯与露西尔离别后见面的态度和拥抱的力度，他喊出「露西尔」的语气很亲昵，充满依赖，仿佛从心底发出来的呢喃，这个瞬间很像离开母亲多日终于回到熟悉怀抱的幼童。

毫无疑问，他们是彼此的药，互相赖以生存。

拥抱良久，托马斯完全沉浸其中，直到露西尔跟女主打招呼，托马斯才睁开眼睛，惊醒过来，恢复到之前喋喋不休像个孩子一样兴奋介绍古堡的状态。

从幼童，变回一个魅力成年男子。

当女主向露西尔索要钥匙的时候，托马斯在女主背后有些阴鸷地盯着她，直到女主转身，他才收敛并笑起来。

托马斯内心并不坏，当他们谈到那条狗的时候，托马斯说丢外面自生自灭，很明显他不嗜血，但他也不觉得姐姐有错。

给女主茶里加毒并端给她喝的托马斯【此时还没有爱上女主】，只是可以换「钱」的工具而已。

而露西尔问「你为什么选择她」，这个问题，我觉得此时托马斯也没有具体答案。

女主觉得茶有些苦，而托马斯自嘲说「这片土地长不出温和的东西」（gentle也做高尚之意）「必须有点苦才不至于被吞噬」。

电影里的很多台词都看起来意有所指。

女主从上流阶层来到一个没落的贵族身边，长久以来她所经历的大多是「甜」，而她初次尝到的「苦」，却一直都是托马斯的常态。

托马斯所说的「这片土地」，方圆几英里没有住户，他们在这里，就算苦，也仍要竭力求生，但即便如此，他们的人生，就像整座房子一样，不可控制地在下陷，像牢笼，也像宿命。

托马斯曾很多次要离开，却根本无能为力。

Edith的不以为意和Thomas的沉重【后香】托马斯感情的转变，在工作室里。

他找到了答案，明白了为什么自己不顾一切更换目标——女主与所有人都不一样，这种「不一样」对他有莫名极强的吸引力。

最明显的对比，就是在跳华尔兹的时候，托马斯说「如果有什么让我觉得不适，我就闭眼不去看，什么事都会变得好过」，而女主却说「我不想闭上眼睛，我想把眼睛睁大」。

比起托马斯的怯懦，对姐姐的依赖和受姐姐掌控，女主比他勇敢得多（比如他就没想过从姐姐手中拿钥匙，而是默认、顺从姐姐掌管一切。

经过工作室之后，他会开口跟姐姐说把钥匙给管家，让他取来煤炭就好。

露西尔的惊愕大概也能说明，之前托马斯没说过类似的话）他本来一直生活在黑暗中，如果没有遇到女主，第四个女人跟之前三个人并没有不同。

他曾挣扎要离开泥泞，但一次次跌回原地，陷入更深。

直到遇到女主，像一个盲人，乍见光明，光芒刺眼让他抗拒，温暖却让他忍不住亲近。

托马斯向女主展示他的作品，可能除了姐姐会因为他做的小饰品高兴之外，女主是第一个对他的作品产生兴趣并由衷夸奖。

工作室里，托马斯看着女主的眼神，我觉得到这里，他是真正动心了。

「You‘re so different.」这句话是托马斯无意识下的心底话。

亲吻不再是因为「工作所需逢场作戏」，而是真的情动。

但姐姐对他的「震慑」仍在，所以听到姐姐向工作室走来，托马斯马上就僵住了，看向姐姐的眼神是戒备的。

在他弄伤手之后，他很失落。

也是第一次后悔把女主带到这里（这就是爱与不爱的区别，之前他确实没有爱上女主），他觉得自己是废物，替女主觉得不值得。

而女主说「你就是我的全部」，这句话让托马斯没那么丧气，但他依然没有真正地拥有勇气。

唯一的变化是，之前女主和露西尔对话的时候，他大多数是不理，或者看着女主（跟姐姐一个阵线），但工作室之后，他的眼神是盯着姐姐的（保护女主的姿态）当露西尔说「这里如今是你的家了，你没其他地方可去」，这句话也是说给托马斯听的。

托马斯咬紧牙关，做了一个克制自己的反应。

托马斯的第二次转变，在邮局借宿的那一夜。

女主提到故事的角色会自己做出抉择，而不是依靠作者的主观决定。

在他与姐姐的关系中，虽说两个人互相赖以生存，但托马斯是生活在姐姐的操控中，像提线木偶一样。

如今女主的这句话，让托马斯若有所思。

真正能主宰自己命运，做出改变，决定变成怎样的人，是自己的「选择」，而不是他人。

让托马斯动摇的，是女主为了来到这里，舍弃一切的「勇气」（虽然也有点蠢），以及「离开」和「自由」对托马斯的再一次引诱。

从邮局回来之后，从马车上下来，托马斯的笑容，跟工作室时一样，满足而真正的快乐。

托马斯终于下定决心改变，并完成了角色的最后一次转变。

虽然他对姐姐依然有「畏惧」（机器运转之后想分享给女主却在姐姐的不悦中马上改口，告诉女主不要喝茶的时候，担忧地望向姐姐离去的方向），但他开始有一些「阻止」的行为。

电影有两处露西尔将托马斯的脸转向自己，一次是托马斯往茶壶里加毒，当时是顺从的；一次是这里，钢琴边，托马斯对于他的后果已经不再畏惧，念着咒语一样的「永不分离」，面对姐姐失控般寻求对方保证「你不会离开我」，托马斯是往后退、是抗拒的，他说的不是「我不会离开你」，而是「我不能」，两次，安抚姐姐，提醒自己。

托马斯要离开姐姐，不是一件容易的事。

托马斯和露西尔的感情很复杂，在成长环境中，露西尔视「完美的」弟弟为唯一所有物，对他有占有欲、掌控欲、保护欲以及爱欲（所以得知他们在邮局过了一夜的震怒，因为此前所有女人都没有跟托马斯发生关系）。

而他们的母亲，大概也是因为知晓这样的关系，而招致杀身之祸（露西尔提到，母亲临死前的最后一句话，说他们都是怪物）而托马斯一直都是被保护的一方，无论小时候被打，还是长大后种种罪行，在他的世界里，从来都只有姐姐，他对姐姐的依赖，更类似于婴儿对母亲的依恋（这就是为什么交欢时，露西尔还唱着摇篮曲，而托马斯脸上没有情欲，这跟邮局那晚是完全不同的），某些时候，托马斯内在的那个小男孩，一直都没有长大。

托马斯想在整件事情中寻找平衡点（也许像他说的，矿井重新恢复开采，他们就无需再重复这样的犯罪），他不是要离开姐姐，而是阻止她，但没有用。

托马斯更换阵营，要帮助伊迪斯和艾伦离开，却不是意味着抛弃姐姐，而是决定对所有事情和关系做了断。

事情本来是有转机的，但他坦诚自己爱上伊迪斯，是压垮露西尔的最后一根稻草。

爱是身不由己，但他对伊迪斯的爱，与对姐姐的爱，截然不同。

露西尔疯狂扎刀，他毫无反抗。

生命终结的时候，他在喉底轻轻喊了一句「露西尔」，想伸手去触摸姐姐，眼中流出血泪，没有恐惧没有仇恨，依然是深深的依恋和不舍。

毕竟，相依为命这么多年，美国短暂分离到重聚的拥抱，尚且像失而复得一样紧密，甭论眼前的永别。

他终于可以了无牵挂地离开这座牢笼了，自由了。

这根本不是恐怖片，这是深刻的爱情片，是没落贵族式感情的最后挣扎。

真挚而高尚，纯洁而无辜，在当今这个我们连善良都不敢轻易示人的年代，这种很久以前的品质，几乎已经成了某种讽刺性的名词。

贵族品质消失殆尽的今天，也许只有在鬼故事，哥特小说里才会出现为情而死的白痴。

我相信托马斯的姐姐露西尔对弟弟的爱，超过了任何人，也远远超过了被托马斯一时的表现迷住的伊迪斯。

露西尔是个内心情感丰富而强烈的人，在小时候想必是善良的，直到不正常的家庭环境和长期与世隔绝的生长环境让她心理扭曲。

我同情这个可怜的女人，当她搂着被自己捅死的弟弟的尸体绝望地嚎啕大哭时，有谁能体会到她那种巨大的悲痛和辛酸？

与之相比，伊迪斯不过是个情感简单、浅薄自私的小妞罢了。

我很理解她最后的台词：“我不会罢休的，我要杀死你，除非你杀了我！

”这简直就是一种最后的痛苦无法承受时候的求死的本能。

伊迪斯会为托马斯而死吗？

不会，她太正常了，太健康了，太理智了。

她会顽强地活下去，浸染了美式的“新”精神，她不会为情感而死的。

再来看看抖森演的这位准男爵。

青少年时期与姐姐的爱情，或者说被引诱产生的感情，不论怎样，必然在当时都是美好的，深刻地印在心底深处的，是刻骨铭心的。

他对露西尔的感情，太过于深刻复杂，这就使得他在后来不断包庇、纵容露西尔做出种种惨绝人寰的谋杀的血案。

另一方面，托马斯是一种依恋型人格。

我们看到，他喜欢搞些发明，有自己的工坊，没事就钻在里面制造些精致的小机械玩具；这样的人，一般都是头脑聪慧绝顶而性格内向；内心丰富细腻而不善表达；他会对从小熟悉的环境和人产生极强的依恋，不善于自作主张，而喜欢被支配。

如果说这是一种人格缺陷的话，那么他本来可以在不断地接触生活、接触不同的人中慢慢改善，但是他从小没有什么机会接触到真实的生活，后来又上的寄宿制学校，从学校回来后也不与社会接轨，久而久之，这种人格在这阴郁的古宅中被唯一能接触到的姐姐——正好与他互补的支配型人格所固化下来，成了他性格中最致命的一部分。

后来他之所以几次三番想走出古宅，结束这种不正常的生活，但最终还是被姐姐的眼泪劝回来，也是由于他的这部分人格，太过于根深蒂固；他已经与过去的自己分不开了。

再一方面，他对于姐姐露西尔，真的存在一种真正的爱，这种爱也许有对于童年时代犯下的错事的愧疚，有残存的姐弟的关爱，又有缺乏母爱而寻求替代的孩童般的依赖，也有情人般的爱。

但是我认为，到后来，在托马斯娶伊迪斯之前甚至更早，这种情人的爱已经消失了，剩下的只有回复到姐弟关系的那种关爱；不然，他不会对伊迪斯产生真正的好感。

从外部环境上来说，小说设定的时间是19世纪末20世纪初。

那个时候，贵族早已没落，新兴资本家的地位经过几十年的资本积累，已经逐渐取代了贵族，活跃在上流社会。

所以，托马斯这样的没落贵族，在上流社会只有头衔，却被粗鄙的资本家们瞧不起，不是一个偶然。

很多人会给他们贴上标签，说他是“寄生虫”。

资本家压榨工人，获得暴利，趾高气扬，转身就去嘲笑穷途末路的贵族遗少，真是一幅绝妙的世态风俗画。

托马斯伸出手去，资本家抓着他的手，说，这是我握过的最柔软的一双手。

他的努力，总会被贴上标签，变得不可信任；人们总要用固有的眼光打量他，带着有色眼镜；他的一生奔波忙碌，是不得志的。

也许这也是他为什么对姐姐露西尔，和那栋早就失修的大宅抱有一丝残存的感情的原因；因为一部分的他已经于大宅一起，葬送在了这里，葬送在了过去的时代，他已经没有什么活气了；只有这些少年时熟悉的一切，还能证明他曾经活过，爱过，也得到过爱，那是一种最纯粹的爱，最绝望而又最深沉的爱，不是现实中为了金钱和利益的头脑所能理解的；也不是那种“金钱+爵位”的时髦婚姻所能容纳的。

我想这是为什么托马斯最后心甘情愿地被姐姐用刀捅死的一个原因。

也许在他意识弥留时，还为露西尔的疯狂与精神的病态而自责。

一个漫长的沉夜又过去了。

清晨正在降临，已经能看见外面的天际。

过去的，不论曾经是多么光华灿烂，似乎瞬间就值得永恒，也终究是过去了；在清晨到来的时候，只要还活着，就得迎接新的一天的开始。

古老的、美好得如童话一般的爱情，也许只有在过去年代的世界一隅曾经短暂闪现，但也会随着人事的变动迁徙，逐渐消失，再也不见。

我时间有限，娱乐知识贫瘠，每年只进两次电影院。

之所以会发现这部神剧，是受了全球恐怖界大V斯蒂芬·金老师的安利。

电影拍好后、trailer放到网上的那天，金老师在推特上连发了两条推博：“哦！

非常华丽，太它X吓人了！

”“噢！

这部片子让我兴奋，跟我以前第一次看到山姆·雷米的《鬼玩人》感觉一样。

”于是我成功地被金老师安利了，后来才知道，他技术入股了该影片，负责市场推广工作和组织大V互转。

这部片子名字叫做Crimson Peak《猩红山峰》，它是由魔幻主义导演吉尔莫·德尔托罗和琼瑶女士于2015年首次跨界合作后推出的哥特恐怖片。

影片讲述了一位英国富二代小美女，爱上了忧郁落魄的贵族，嫁入豪门，回到夫家老宅的故事。

自从小美女进入老宅后，处处受到丈夫的诡异姐姐的监视和钳制，身上也发生了种种诡异事件：水管流血、地窖有鬼魂想挣脱而出、有人对她耳语警告…小美女发现了丈夫与姐姐的不伦之恋，还发现几位前妻均被害身亡。

BUT，尽管丈夫结婚最初的目的是为了抢夺财产，但此时的他已爱上了小美女，愿意帮助她和前来救她的备胎逃跑，于是他们展开了和姐姐的搏斗…怪蜀黍吉尔摩是宅男中的壕地主，怪物迷中的战斗机。

他为此部影片贡献了恢弘壮、阴森悬疑的景观氛围。

他再次呈现了先前《地狱男爵》《潘神迷宫》《环太平洋》中精巧与盛景并存的大手笔，营造出悬疑并压抑的气氛，谱写出了大气不敢出的紧张节奏。

而琼瑶阿姨在此片中担纲首席编剧。

她负责编纂了重要情节的推衍、感情戏的发展、两位女主歇斯底里的对撕等高潮片段。

与以往一样，琼瑶阿姨将本片女一号设定为一位高颜值、内心纯洁天真的业余女作家。

她的出生就是为了感知世界的黑暗，可以和灵魂沟通，还想用纯真感化那些不纯真的人。

当然最最重要的是，本片的男人们都爱她。

而比本片以往有所突破的是：在对白设计上，琼瑶女士参考了莎翁的大量经典著作，为男一号抖森扮演的角色，“量肾打造”出许多泡妞儿的妙语佳句。

（莎翁琼瑶体真的只能抖森来朗诵,换任何一个人都会笑场）在本片的四位主要角色甄选上，两位各自领域的泰斗展现了出了大师们惊人相似的品味：——全片男主角，由高颜值、高人气、兼具忧郁狡黠贵族气质的抖森扮演。

他伊顿加剑桥的背景，轻松地本色出演了这一迷人的年轻贵族形象；——女主角由当红美少女米娅·华希科斯卡担任。

她担纲过《爱丽丝梦游仙境》和《斯托克》中的神经质女主角，扮演起举着蜡烛半夜在城堡四处溜达的傻白甜来，我都想上去踹两脚；——男主的碧池姐姐，由好莱坞女劳模杰西卡·查斯汀演绎。

我们不得不感叹：琼瑶女士麾下的女反派一向都那么气场强大、有里有面、演技掷地有声，真让人恨不得伙同她一起夺回变心的男主角，厮杀傻白甜；——本片的男二号查理汉纳姆担任，他早年出演过《同志亦凡人》等电视剧。

尽管琼瑶阿姨并不涉足耽美，无从欣赏查理在这部同志片中的精彩表现，但看在其颜值的情况下，认同了这个备胎人选。

在情节方面，怪蜀黍吉尔莫擅长的是西班牙魔幻史实般的隐喻和恢弘场景，而对三角恋题材的处理捉襟见肘，非常为难。

但是，琼瑶女士凭借着丰富的创作经验和人生经历，将这样一段畸恋加三角恋加单相思，编排得声情并茂。

人物设置上，你们可能会不太同意琼瑶阿姨的设定：——女主角一个白富美，为什么居然敢住进一个像寂静岭般的宅子里呢？

——她嫁给了男主后每次醒来男主都不在身边，不知道问下老公去哪儿了吗？

——自己的老爸死了，她居然平静地接受了之前老爸去世这件事，而男二却在兢兢业业地查访真相…当然为了烘托白富美的纯洁善良，必须还得有个像劳模姐一样又美又拽、战斗力爆表的女前任——只不过她像其它琼瑶笔下的正室一样，总是平时大搞阴谋诡计、顺风顺水，而关键时刻女主角一句话就让她掉了链子，被反拍了好几铁锹。

吉尔摩大叔在拍摄此片时曾一度与编剧琼瑶女士传出不和消息。

据传，不和的起因来自二人对爱情反转戏的不同见解：抖森所扮演的男主角，来自落魄贵族家庭，原本为了实现个人发明挖掘机的梦想而骗取傻白甜财产。

根据琼瑶女士的最初设定：两位男女主角应该一起在猩红山颠骑马看花，看星星看月亮，谈论诗词歌赋，讨论人生哲学，慢慢培养感情实现女主上位成功。

但吉尔摩这个粗鲁的直男，打断了琼瑶阿姨的浪漫设置，大刀阔斧地将感情培养孵化戏，删改为暴风雪小木屋一夜激情戏。

琼瑶阿姨试图苦口婆心地劝说吉尔摩大叔：“人们喜欢看感情在压抑中慢慢萌芽、不知不觉成长、逐渐逆转。

这些前戏如果没了，女观众们不会开心的！

”而可恶的吉尔摩轻蔑地回敬道：“没关系，我可以给她们看抖森的屁股。

”然后，怪蜀黍就真的跑去游说抖森了！

于是电影院后半段的时候，真的人人都在谈论抖森的屁股！

居然没人关心琼瑶阿姨为他打造的颤抖、挣扎、脆弱、敏感、自相矛盾的内心和欲迎还拒、先抑后扬、丰富奇妙的情感世界了！

琼瑶阿姨崩溃了！

但因为她已和吉尔摩深度绑定，进退两难的她只好消极怠工，在服饰上撂了挑子。

导致女主人公米娅小姐，从嫁入庄园后不久，就从精致的维多利亚小公举风，堕落为披麻戴孝的庄园女神经病。

因此从影片后半段，大家宜将重点转移到场景氛围的欣赏上：——怪蜀黍吉尔摩没有使用任何特效，所有镜头都是实景拍摄，家具都制作了不同尺寸大小。

这样，当人物表达脆弱、恐惧的情绪时，这些家具就会“变大”，当人物表现出坚强时，家具就会“缩小”。

——影片中可怕的声音来自整栋房子布满的小烟囱，当外面有风灌进来，这些烟囱就会发出令人毛骨悚然的呜咽。

——还有房子的三层楼，每层都有不同的设计。

越到楼上，就越见不得外人。

房子越往高走，就会越不堪入目。

吉尔摩只用场景和道具，就营造出一栋会呼吸、会流血的古宅，因为片中主人公的疯狂，古宅也如同一个正慢慢腐烂的生命体，源源不断地释放着狂热的气息。

总而言之，《猩红山峰》不是一部难看的影片。

正如吉尔摩在开拍前，向琼瑶阿姨信誓旦旦保证的那样：“它将是您艺术生涯中最唯美的一部。

”——但这是一部好看的影片嘛？

吉尔摩蜀黍迅速瞥了一眼正面对镜头微笑的琼瑶阿姨：“噢..还..行吧，就是stupid as an ass.”---本文纯属胡说八道，如有雷同，爱匝地咋地。

对了，这是原创，首发微信公众帐号：温言| ID：wenyanhello

在很久很久以前的维多利亚时代，一位很有追求背景神秘但家道中落的英国贵族，因为美艳惊人所以被家人派去勾引一个年轻的美国富二代作家，打算利用美色骗其家产。

由于本性善良懦弱，这位英国贵族一直被家人牢牢控制，违背本性地犯下很多了不可饶恕的罪行，所以也是一个受害者。

但当他终于被主角推倒压在身下有了一夕欢爱以后，才真真正正的明白了什么叫做爱，于是毅然站在了主角这一边，勇敢的踏出了反抗家庭的第一步，最终因保护主角被家人破相继而香消玉损，直到死后还默默的最后保护了主角————所以说森哥你拿到的是女主的剧本对吧

看的时候满腔鸡血，想写一篇观后感来吹爆抖森的演技！

但是结局的时候，我的智商跟热情一起凉透了，脑海一片空白，连抖森演的男主叫什么都想不起来了……我：好像叫什么普……夏普？？

夹总：飞利浦？？？

我：夏普吧？

可是夏普不是彩电吗？

所以忘记一开始的目的，还是来粗糙的分析一下男女主之间的感情吧（这个弯拐得有点远……

电影的开头，男主在对话框中闪亮登场，然后帅观众一脸，接着使出了直男们get不到的撩妹技巧：我先赞美你的爱好，贴近你的心灵，然后跟你产生共同语言，约你出去，赞美你，认同你，却跟你保持适当的距离，最后离开你，让你自己追上来，得偿所愿。

单身狗们，赶紧记笔记学习一下啊！！！

但是事情进展的并不顺利。

姐弟俩的梦幻开局被爸爸一眼看穿，怒不可揭，顺手就插了他一面FLAG（不是）。

这手一石三鸟玩得极好：①顺水推舟公布要走，那爸爸的死活就跟他们没有关系了；②写信告诉女主自己是被逼的，博取同情，推卸责任；③拐走被打动的女主，骗财骗色。

于是故事正式进入英国地图阶段，随着那栋漏风的老宅进入视野，姐弟俩的真面目也随之被渐渐揭开。

到这边，我对他的理解大概等同于一个外在的Loki，一个为达成目的不择手段的小骗子，一个彻头彻尾冷血无情的小混蛋。

纵然智商与美貌并存，心机和狠辣齐飞，纵然长了一张抖森的美颜，我也……我大概会原谅他并且被心甘情愿的牵着走吧？

（怎么跟说好的不一样……于是接下的剧情让我无比期待，想看女主怎么被坑至谷底，绝地翻盘。

可期待的剧情并没有到来……画面随着女主走进了男主的实验室，镜头下他们聊着共同的话题，看着有趣的设计，男主的眼神开始熠熠生光。

像是开启了尘封已久的珠宝盒，推开覆于表面的尘土，露出里面透明的原石。

随后的一段吻戏热烈、激昂，剥离了男主优雅得体的人设，像是有真实的灵魂破体而出，牵引着他的一举一动。

我突然觉得自己理解错了。

也许他只是表面混蛋，也许他对女主的爱是真实的。

于是我尝试着回头思考之前的剧情，回忆男主看女主的眼神，里面不仅仅是故作的绅士和恭维，还有好奇、疑惑、探索和认可。

真情像是藏在坚冰下的巨大怪兽，默默潜伏在水底，只在抖森的瞳孔里露出一点点不可捉摸的浅影。

我想起姐姐问他：为什么临时换了目标？

如果不是出于对女主本人的好感，对他来说应该选谁都一样，没有必要在雨夜敲响女主的家门，没有必要被女主拒绝共舞之后，坚定的说：我邀请的是你。

没有必要在女主父亲请他离开的时候，露出那样的表情。

如果只是为了钱，他大可以装作顺从，拿钱走人，寻找下一个目标（原来那个就挺适合的）。

所以当他应要求故意激怒女主的时候，才会有眼泪一闪而过。

他说的那些违心话，不仅仅是他的表演。

他人生经历注定他始终处于游戏的上峰，衣冠楚楚，游刃有余。

那番话大概是一把浅尝辄止的匕首，刺痛对方的同时也扎到了自己，扎出了眼泪。

他对于自己说的关于爱的一切，开始有了真实的体会，猝不及防，打破了长久以来虚伪的面具。

当然，我不认为这段都是他的真情流露。

真情这种脆弱的东西，像是包裹在华丽外皮下的黄金，在扎破口的时候不小心泄露出一点，也就足够了。

仔细观察他陪女主去验尸的时候，他看尸体的眼神，有对命运的憎恶和不得已的屈从，有对戏剧人生的旁观和无奈（所以说粉丝滤镜很可怕啊），但没有丝毫得偿所愿的满足，和掌控全局的舒坦。

所以我有理由相信，工作室那场吻戏是真实的，毫无做作的，对于自己珍视的东西终于握在手里的喜悦和想要进一步探索的正常发挥。

此刻他真正认同了女主的存在，褪下伪装，用真实的自我迎接她的到来，并希望对方在自己的生命里鲜活的存续下去。

所以在姐姐端来红茶的一瞬间，男主露出了毫无遮掩的锋利眼神。

而后他又被强行披上了虚伪的外衣，笼罩在自己无法逃脱的宿命里。

他屈服了。

姐姐是勒在他脖子上的套索，无时无刻不在提醒他血迹斑斑的现实，两人只有在逃离她的掌控之时，才能偶尔偷一宵欢愉。

邮局的一夜，是男主真实自我的鼎盛时刻。

如果他能够正常的长大，大概就会成为这么一个热情友好聪慧美貌的小青年吧？

只可惜电影不会这么演，越是美好的东西，越是镜花水月，不堪一击，命（dao）运（yan）从不会放过每一个苦大仇深的男主，所以两人的感情已至极点之后，随之而来的就是残酷的真相和血腥的杀戮了……在那之前，我们可以咬着手帕就着欺诈海报，来回循环一下抖森白嫩的屁股（不……关于姐弟的关系，我一度怀疑过姐弟俩其实是鬼魂，靠戒指吸能量来保持肉身，把女主拐到家里是要靠戒指吸到她生活不能自理的。

后来又怀疑他们是百年妖精或者吸血鬼，专门骗婚，把新娘榨干了，埋在地下，所以矿层才是血红色的，那只狗也是因为食用了尸体才活了下来。

（夹总说我脑洞太大，大得过编剧的段这不伦之恋吗！

从男主问姐姐黏糊糊的要戒指的时候，我就怀疑他俩有问题了。

直到他们进了宅子，来了一个漫长的拥抱，而且男主还闭眼了，我基本确信了他们有一腿的事实。

（快夸抖森啊！

这段难以描摹的感情是废旧老宅的造物，也注定跟着它一起腐朽沉沦。

畸形的童年，变态的家庭，上锁的阁楼，唯一的温暖。

与其说姐弟俩活成了老宅的地缚灵，不如说是被束缚在了彼此的血脉里。

但这段感情并不是完全对等的，姐姐对待弟弟如同对待爱人，思念他，占有他，掌控他，依赖他。

但弟弟对待姐姐更像血亲，像可以温暖自身的炉火，像对待他唯一的依靠，也成为了他全部的世界。

女主发现他俩关系的那段剧情，能清楚的看到男主眼底只有欲望，没有爱，没有认同。

他抬头，表情破碎不堪，像是这座风雪下飘摇的老宅。

他在这，他只能在这，他无处可逃，他慢慢沉没。

和他看女主的眼神完全不同。

他扮演着姐姐的good boy，信赖她，信仰她，依靠她。

他们像藤蔓一样紧紧缠绕着彼此，摄取他人的养分得以生存。

记得有一段男主与姐姐独处，姐姐托起他的下巴，他乖乖的回望。

我们目之所及还是那个成年的抖森，可是他身上萦绕的气质，却突然变成了一个十几岁的小男孩，乖巧，天真。

大概这就是姐姐需要的样子，是他的包容和体贴，却不是他发自内心的渴求。

所以这归根结底还是一部爱情片。

是我们始于欺骗终于吸引，我脱离桎梏重获新生，我坦白最丑恶的真相，我袒露最真实的自我，我把自己留在过去，我为你打开未来的故事。

男主做的一切都源于过往（I did），而他对她爱虽终于现在（I do），却也将永恒的故事。

我真的很喜欢它，不管是紧凑的节奏，还是复古的色调，或者完美的配乐和服美，值得推敲的台词以及粗陋故事表皮下，所有的黑暗和光明，所有的索取和奉献。

但是不得不说，大概后半部编剧的脑子跟着老宅一起沉沦了，紧凑的节奏突然崩塌，从女主摔下三楼之后，完全成了一部闹剧，时时刻刻在嘲笑观众的智商……至于最后她怎么完成绝地反杀，上蹿下跳，跑的过姐姐，捡的到武器，匕首单挑大砍刀，一铲子吃鸡的故事……我实在不愿意在回想一次了，就让它跟着大雪一起掩埋在血红的矿土里吧。

抖森的表情把剧情和潜藏的情感说得透彻，不需要正面吹他，我写完这篇观后感，每一字每一句都来自于他对角色的诠释。

但是我写完了……依旧不知道男主和女主叫什么名字。

自从《猩红山峰》上映以来，它“烂片”的帽子就没摘下去过，大多数人甚至认为这是部喜剧片，但我一直认为觉得它是喜剧片的人大概都是在电影院看的，大家聚在一起，旁人哄笑时你也觉得好笑，于是轻轻松松地一路过下来，结尾发现除了华美的场景和精致的戏服什么也没记住，于是盖棺定论：这是部烂片。

最初我真的以为《猩红山峰》是部像《夜宴》一样只注重场面不注重内涵的影片，是为了汤姆·希德勒斯顿才去看的，其实当我独自一人坐在家里安安静静地把整部影片看完时，发现说它是烂片真的很不公平。

这不是单纯的鬼片，也不是侦探片，只是一部哥特爱情片，可能没有《朗读者》那样引人入胜的剧情，但至少也还算严谨合理，如果不仔细看，很多相当重要的细节就会被忽略，从而使观众产生莫名其妙的感觉。

《猩红山峰》更注重的是情感的渲染，这一点从演员精湛的表演就体现得淋漓尽致。

首先，关于男女主角的爱情，就埋下了不止一条暗示。

其一是明线，即女主角写小说的爱好。

伊迪斯坐在打字机前的时候托马斯还并不知道那一沓小说是她写的，但被开头吸引住（时间太短应该只够看开头），从而对女主角产生好感。

前面那段伊迪斯与男二号母亲和出版商的对话，看着其实挺多余，实际上也只是起一个烘托的作用，意在塑造女主角特立独行且非倔不可的性格。

除了让两人互生好感，写小说还有一个作用，是我后来才体会出来的。

大家还记得那几卷录音带吧，当伊迪斯一一放出来之后，你们听听那说的都是什么内容，典型的见识短浅思想庸俗贵族家庭妇女，基本没什么高雅爱好和人生追求。

反观同样出身富家的女主角，在思想层面上就比几个前任高了一级，与托马斯·夏普处于同一高度，热爱创造，且自强奋进。

托马斯想依靠自己的发明重振家业，而伊迪斯想依靠写作为自己挣得一席之地，于是一拍即合，有了灵魂上的共鸣。

其二是暗线，即姐弟二人对女主角设下圈套的过程。

在开始勾引女主角之前，托马斯原本是想通过说服她父亲来为自己争取投资，被拒绝之后才开始真正下套，这不能说明什么，毕竟杀人的事情还是做得越少越好，对姐姐来说也一样。

值得注意的是他们所提到的另一个女人，就是舞会上站在伊迪斯旁边的那一位（我忘了她的名字）。

不仅身家富有，头脑简单，便于控制，而且已经狂热地爱上了托马斯，加之此时伊迪斯还十分年轻，连露希尔都曾为此质疑弟弟“为什么选她，她还是个孩子”，无论从哪方面讲，那个简单的富家女都是比伊迪斯更好的选择。

但托马斯选择了伊迪斯，就因为他喜欢，所以想要将她留在身边。

另一条比较重要的走向是男主角的情感变化，一个从黑暗走向阳光的过程，但在做了如许错事之后，不管是不是自愿，他都已经不可能得到自由，在法律与良心的双重压迫下，唯一的解脱是死亡，这是最为合情合理的结尾。

说到这里不得不赞扬希德勒斯顿的演技，几乎把那种“说话讲三分，剩下靠眼神”的水平发挥到了极致。

不知道有没有人注意，男女主角第一次接吻的时候是女主角自己凑上去的，托马斯根本没有弯腰，随后两人一同去看伊迪斯父亲的尸体，镜头给了希德勒斯顿一个特写，那眼神虽说不上阴狠，但绝对十分冷漠，此时我还一度怀疑他就是凶手，往后看才觉得不像。

到山庄门口，前任的狗突然出现，托马斯的神色就变得有些微妙，但伊迪斯想养，不得不答应。

按露希尔的做法，这狗必须死，但托马斯下不了手，于是把它放到房子外了事，侧面体现出了姐弟二人性格的不同之处，一个决绝果断，一个善良懦弱，适合倒戈。

随后的夜晚是托马斯亲手为伊迪斯倒了有毒的茶，当伊迪斯说茶苦的时候，他凝神望着炉火，说了句“也许这片土地上生长出的东西就是如此苦涩吧。

”这话说的是他自己，还有露希尔。

一个很有趣的现象是，电影里经常用发色体现角色的性格和位置，譬如黑发的姐弟代表着堕落与阴暗，而金发的伊迪斯与医生艾伦代表着希望和救赎。

自从伊迪斯来到老宅，这个空旷幽冷的地方色彩似乎就明亮了一点，而相比露希尔常穿的冷暗色衣服，伊迪斯穿的几乎只有嫩黄与乳白。

在伊迪斯走入托马斯的小作坊后，托马斯回过头的一瞬间神情惊喜，他将自己的发明展示给她，伊迪斯也就真的十分着迷，当她专注地看着那个会吐金球的小人时，托马斯看着她的目光特别温柔。

他说：“你真的很不同。

”而伊迪斯笑着反问：“和谁不同？

”“所有人。

”包括他曾经的几个前任，也包括他一度深爱的姐姐。

这时他已开始从露希尔的阴影中摆脱出来，在长久的畸恋后想要寻求一段正常的感情，于是在第二个吻中，虽然还是伊迪斯先凑上来，但托马斯开始主动，而且差点擦枪走火。

被姐姐打断之后，他拒绝了茶，眼看着伊迪斯喝下去仍旧不能说什么，此时他望着露希尔的眼神已经不对了。

说实话，这是我觉得本片最动人的地方，相比之下对希德勒斯顿的另外两段床戏就有些无感。

即便如此差别也是显而易见的，伊迪斯在度过了第一个夜晚之后遇见露希尔，后者看上去心情大概是全片最好的一次，还关切地询问他们来的情况，包括给伊迪斯看折页画，原因很明朗，托马斯昨天晚上是和她在一起。

而在邮局的小房间里，托马斯的情绪十分轻松，态度也很热情，完全没有敷衍的意味，对比之后伊迪斯发现他和露希尔在一起的时候，托马斯的脸上毫无笑容，而且他们也并没有真正同床，更像是在露希尔气极差点用锅砸死伊迪斯后对她的一种安抚。

露希尔把伊迪斯从楼梯上推下去的时候，他说过不要，但没有勇气冲上来阻止，永远游走在两种截然不同的爱之间，一边告诫伊迪斯不要喝茶，一边又无法背叛露希尔，因为背叛她也就是背叛他自己。

另外一个点有人吐槽过，即为什么露希尔刀捅医生的时候不去捅心脏反而要捅腋下，这里我觉得真是吐槽的毫无道理。

你也看到了，医生扶着伊迪斯的时候面向姐弟俩，伸出胳膊保持一臂距离以防不测，就算露希尔的胳膊再长，加上匕首，一个女人她也就只能勉强捅到腋下，有什么可吐槽的？

真正的槽点还是浑身潜力被激发的伊迪斯，腿上缠着绷带去和一个疯女人决斗，并且虽然踉跄还是能跑。

至于露希尔扎了托马斯脸的这一情节，有人觉得变态，有人觉得不可思议，不过谁还能想出另一个部位更能体现露希尔的疯狂？

杀死最爱的弟弟之后，露希尔基本处于崩溃边缘，接着是那个让无数人大呼有病的行为，伊迪斯让她回头，她就真的回头，然后被一铁锹拍死。

这一段基本取悦了所有去影院看电影的人。

实际上，刚杀了人就已经足够让人神经紧绷，何况是自己最爱的人，让自己捶胸顿足后悔不迭的人，露希尔喃喃说了一句：“Him.”慢慢转头，其实包含了她的思念和爱恋。

而对于伊迪斯来讲，活命才是最好的选择，所以她不去注意托马斯，杀死了露希尔。

金发的青梅竹马活了下来，相互扶持着走向前来相助的人们，而黑发的鬼魂随着猩红山庄的腐朽被遗忘。

对于托马斯，因罪孽被绞死，不如为所爱之人而死，他们无法在尘世上找到真正的自由，死亡是救赎的唯一方式。

猩红山峰向我们证明了，蒂姆波顿型的电影，若不能与现实中的苦痛相连结(无论是潘神的迷宫里的法西斯/西班牙内战还是水形物语里的冷战/政治正确)，就不会有力量。

因为这种童话/寓言/儿童恐怖电影的强度甚至比不上现代生活中我们面对绵延不断工作压力时所感到的焦虑，或无法将之缓解。

所以魔鬼银爪是德尔托罗最好的电影。

黯淡的影调将我们催眠，简单的道具和布景，儿童电影诸多元素的叠加使我们重新回到了一种天真的状态（谁不曾有过一个爱她的爷爷？

世界何曾不像一座迷宫，一个巨大的古董店？

），在其中恐惧反而成为一种慰藉，对梦魇的展露成为一种修补，一种宣泄，通过它抚平我们心里的创伤。

所以侏罗纪世界2里小主人公缩在被窝里，导演用恐龙的爪子在天花板/墙上的倒影模仿诺斯费拉图，此刻沉默、简朴、笨拙的诗意远远超过了了猩红山峰里幼年女主死去的母亲于夜里到访的相似场景。

这个场景里天真、hypnotic影调的可能性，已经完全被开场成年女主对着镜头所作出的声明"鬼是真实存在的"所打破了。

我们看到的是一个理性的成年人的回忆（旁白甚至被拖入过去，意图昭然若揭），整个影像不过是对这句话的注脚，一个解释，一个累赘的自欺欺人的证明。

“看啊，真实的世界里也是有鬼的。

”德尔托罗这样说道，而没有一个人会相信。

因为我们需要的不是想象/欺骗自己说这个世界真的存在鬼，而是重新回到/进入那个存在鬼的世界中去。

佩小姐的奇幻城堡 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children (2016)潘神的迷宫 El laberinto del fauno (2006)猩红山峰 Crimson Peak (2015)水形物语 The Shape of Water (2017)p.s. 回去翻了翻蒂姆波顿，发现把这几部与其并置好像其实对德尔托罗不大公平。

蒂姆波顿拍的都是些尴尬的段子电影，而我似乎因此发现了自己究竟为何对他如此反感：对我而言童年根本不可能是那个样子的。

我最喜欢的电影往往类似死者田园祭、砂制时镜下的疗养院、镜子。

记忆迟滞凝重，是一切曾经拥有与未曾获得的集合，任何将其写成笑话的尝试都是一种亵渎。

就算童年是美好的，它只随着时间向未来崩溃，衰败的预兆也早已潜藏于背景，其阴影笼罩回忆。

此文挺导演挺本片，抱着一颗吐槽的心就别进了。

有。

剧。

透。

这次看过猩红山峰，也看到豆瓣上的骂声甚嚣尘上，我觉得终于可以为陀螺导演写点什么了。

看陀螺的电影，首先要明白，他是个很老派的人。

我甚至觉得，如果自己不有些老派，或者没有一点对老派东西的情结，是不太会喜欢他的电影的。

他拍的东西，总是要回溯到一个类型最传统的模式。

猩红山峰是最传统的那种Gothic Romance：A story with ghosts in it rather than a ghost story（所以被吐槽说鬼对于剧情并没有什鸟用）。

潘神的迷宫也是最传统的童话模式：女主必须经历磨难、任务和考验，一如格林童话里的那样，而不是现代童话的通关打boss。

所以对于这次的猩红，你说他少女心也好，俗套也好，拙劣模仿也罢，都对。

因为老式的哥特爱情故事非得这么拍不可，何况你知道陀螺一向对自己的风格个性颇有执念，而且执念出了个性风格。

有些东西贯穿了陀螺个人作品的始终。

这里只想借猩红山峰对这些若有似无的线索做个总结。

*只写到了他与猩红山峰有对照和互文的作品，比如潘神、鬼童院、地狱男爵二。

（说来奇怪，像Hell Boy系列这种全年龄向的怪力乱神片，第二部居然和猩红山峰在美学和主题上有诸多互文）而环太平洋、血族、刀锋战士等之间的联系没有提，因为怪物和鬼魂各成体系。

一 他电影里的鬼魂大多不直接伤人。

这有点像中国传统的厉鬼，凄厉是怨气所致。

更可爱的一点是，但凡是善良而被害的人的鬼魂——Thomas，鬼童院里的小男孩，甚至是陀螺制片的孤堡惊情里的孤儿们，死后还会默默守护主角，完全治愈系。

二 他的鬼魂生前受到致命伤的地方死后会一直往空中飘血。

这个特色当初在鬼童院里就叫人惊艳，如今猩红山峰如出一辙。

这些飘渺的血流、头发、衣襟一起成了他独到的鬼魂美学。

三 他的妖怪和厉鬼说话或者吓人时手部语言非常独特。

指爪细长过人，而且动作极慢，近乎戏剧化。

或许应该说这是他的御用演员Doug Jones的个人特色（据说此人是个舞者）。

潘神、白面人、地狱男爵里的鱼人、死神，还有这部里女主的老妈都是这个演员，足以看手识人。

四 他喜欢带翅膀的昆虫或虫形生物。

猩红山峰的蛾子和蝴蝶、潘神里的应声虫和精灵、地狱男爵二里的牙仙，全都符合他的昆虫美感，甚至有相仿的声效，这一点在应声虫和牙仙身上尤其明显。

蛾子和蝴蝶则暗含“蜕变”的一层含义，只不过Edith成了蝴蝶而Lucille则病变成了更灰暗的东西。

五 他的道具极其考究。

这跟他早年做道具美工出身有关。

他喜欢老房子，喜欢金属，喜欢古书，还有各种机巧。

他把老房子看作猩红山峰的终极主角，让它能呼吸能流血，对它爱的深沉。

潘神和地狱男爵二里都出现过令人难忘的镜面感金属（匕首和矛头），亮相时还总要闪一下寒光还伴着“zing”的一声。

这部里女主把头上的簪子取下来的时候也有这种声音。

六 他的电影是感官电影。

不只好看，而且好听。

各种细枝末节的音效都做得非常细致，许多声音是特意抽出和放大的，比如石头、木头和金属的声音、飞虫扑腾翅膀的动静、还有这部里某人从脸上拔出匕首时骨骼的响声（听到的时候简直是…卧槽这都行？

）都让他的电影比其他人多了一种东西，即质感。

七 他喜欢“凄美”这种过时的的风格，而且往往是通过配乐表达的。

猩红、潘神、鬼童院不消说，他甚至对地狱男爵里精灵族的下场也灌注了无限同情。

分辨他对那些角色怀有认同很简单，看他们死时的配乐是不是感伤的就对了。

八 他喜欢姐弟/兄妹乱伦梗。

当初男爵二里精灵兄妹在外人看来只是有点暧昧而已，他自己就直接点破，管王子叫乱伦杂种。

所以到猩红里，一看到设定是姐弟，就知道陀螺老毛病又犯了。

其实鬼童院里长大了的孤儿和女院长暗通款曲，细想想也是乱伦的一种。

九 乱伦在他的电影里代表着什么：乱伦往往属于孤独与自恋的人——可能是没人好爱，比如自小被困在深宅的猩红姐弟，和因为时局战乱而从未踏出孤儿院的青年；也可能是出于自负只能爱上与自己流着相同血液的人，比如地狱男爵里的精灵兄妹。

陀螺很会捕捉这种内在痛苦和异样情欲。

十 他是个真正的“宅”人。

他的主人公常常和自己的住所有着爱恨交织的纠缠。

鬼童院的青年说自己恨透了这个地方，从小就幻想着把这里炸成碎片，可是却从未离开。

Thomas也恨他的庄园，想要远走高飞，而Lucille则梦想着一辈子不离开，永远不叫外人来打扰他们的世界。

姐弟俩一体两面，互为牵制，最终走不开也留不久。

十一 他对于面部损毁情有独钟。

这绝对算一项恶趣味，潘神和这一部里都有人的脑壳被砸得稀巴烂。

还不止，他杀掉某个角色还喜欢用“打脸”的方式，比如法西斯上尉被一枪打到眼睛底下，这部里是匕首插到人家颧骨上。

惊悚和惨烈效果陡升。

十二 他喜欢的色调基本就三种：猩红、冷蓝、琥珀金。

十三 他的女主角总是聪明而坚强。

即使是在她们落难的境地，这些女孩和女人仍旧从不认命，永远在想方设法逃出生天。

即使她们本身是个弱女子，即使她们最终也没能幸存。

十四 他热爱人性也懂得察觉人性。

他给每个主角都写了十来页的人物设定，包括他们的小癖好和童年的某段假日，哪怕他根本没想过要在电影里表现出来。

当Thomas的人选从本尼换成抖森之后，他立刻重写了这个人物，因为他说抖森身上有种温暖和“无论怎么作恶都能叫人理解认同”的东西。

因此他最终把这个角色写成了向善的，悲剧性的，毫不浪费演员的特质。

十五 他喜欢干吃力不讨好的事。

他的电影设定往往足以写成一本精彩的小说，相比之下，他拍出来的片子完成度几乎不到50%。

这次猩红山峰又被诟病为漏洞百出、人物单薄，最初我也这么想，但是瞄了几眼原版人物设定（在The Art of Darkness里），我便知道这又是完成度的问题。

在设定中，姐弟俩和庄园的历史都厚重的很，也足以自圆其说。

而道具上，陀螺的用心也常常不为人知。

譬如壁纸上蛾子的翅膀花纹都是”fear”的字样，又譬如各种家具都有大小两个型号，人物脆弱时用大的家具衬托渺小感，坚强时则用小的家具表现恢复自我。

以这种态度拍电影，还被说成“和国产恐怖片没两样”？

别逗了。

最后 他是个很自我的导演，也是个玩心太大的人。

他拍电影的时候总是尽情往里面加各种他喜欢的东西，他的执念，他的恶趣味，并不太在乎别人是不是也喜欢。

当然他也很认真，不过更该说是玩的认真。

猩红山峰眼看票房和口碑又要扑街了，可我保证下一部电影他还会这么玩。

我欣赏这个胖子，也热爱他的作品。

不过我喜欢他的电影并不单纯因为喜欢他这个人。

而应该说，正因为他是这样的人，所以我一定会喜欢他的电影。

补记一则。

我好像有点明白了为什么猩红在国内是一片“完全不恐怖”的骂声，而在外界（至少从imdb和各种评论看来）它的惊悚度还是得到了一定认可的。

因为陀螺在这里用了潜意识的招数，而且显然更加针对欧美人的潜意识。

先是无处不在的“fear”字眼。

这里英语受众大概很容易下意识的辨认出来，而观影中不停瞥见这个字眼，或许足以作用于知觉。

二是陀螺自己所说的“扭曲的宗教符号”。

怀抱婴儿的Enola的鬼魂其实是圣母子的扭曲呈现，至于长着倒刺且轮廓呈人形的走廊，则是给从中走出的鬼魂加上了一层怪诞圣光，也是荆棘冠。

这些细节无疑对更熟悉宗教文化的西方观众更具效力。

三是女性恐惧。

整个房子是按照子宫的概念设计的，无论是颜色还是渗血呼吸的功能都使这一比喻不能更明显。

可怕的是这个子宫不是来生育的而是吃人的。

它不断向地下沉降，似乎最终要陷入一片血污的沼泽。

所幸故事结尾女主逃到了地上，即是说，一个更加成熟的人格这才真正降生。

大概越是和导演本人一样对奇诡事物有着敏锐感应的人，越是能接收到他埋下的这些信息。

终究，陀螺拍电影吓唬的是他的同类。