灰与幻想的格林姆迦尔

封面来源：《灰与幻想的格林姆迦尔》作者：酱牛腱1月新番《灰与幻想的格林姆迦尔》已经播送了四话，相信给观众以最深刻印象的莫过于剧中纤细的动作表演，以及大腿的展现方式，而独特的美术风格和镜头运用亦让人眼前一亮。

主导这一切的正是新锐动画演出家中村亮介监督。

幸运的是，中村监督是一位不吝惜在各种媒体上表达自己的演出手法的大好人。

Anitama会分几期，摘译中村监督过去的发言，并结合作品来分析监督的演出特色。

而最终目的则是试图解释——为什么《灰与幻想》中的大腿如此耀眼。

监督最直接的发信源是博客《松风工房》，这也是监督参与同人活动的社团名称。

2011年时，监督曾经在博客上谈起“动画的语法”，其中第一篇的内容尤其有意思，现摘译于下：对我而言，有原作漫画的动画分镜，比小说原作和原创动画的分镜的门槛要更高。

在原作漫画的完成度很高的情况下，或许有人会觉得只要把漫画的分格按顺序画进分镜就好，但这其实是个圈套，按这种方式画出来的分镜恰好是失败分镜的典型。

漫画的完成度越高，代表这漫画所拥有的“语法”越为明确。

而拥有明确风格的漫画语法，会成为动画语法的设计图——也就是分镜创作的 障碍 。

我们经常会注意到这样的情况：动画的画面明明就是原作分格的连续使用，然而漫画的读后感和动画的观感并不一致。

这就是漫画语法向动画语法切换时粗暴搬用的后果，由于漫画的完成度过高，漫画语法和动画语法的不同，造成了原作中一些动画本不需要的内容介入了动画分镜之中。

举一个简单易懂的例子：漫画中很常见的包含多人的中远景俯瞰构图。

这在漫画中没有问题，但是放到动画就未必是什么好构图。

其原因就是绝大部分情况下，动画一次只能给出一个画面。

所以这类俯瞰构图难以判断是哪个人物的视点，最终会被归为神视点，结果上会给观众带来客观的，偏说明感的印象。

虽然说这类镜头在特定的场合下同样会有用武之地，但是如果把这个镜头和人物半身镜头相连接，对观众而言，就相当于视点在主观与客观间来回切换。

这里的俯瞰镜头除了能对人物的位置关系进行说明之外，并不能像主观镜头那样去引导，去控制观众的感情，这是客观视角先天的特点。

但是为什么这种做法在漫画中就没有问题呢？

因为从阅读方式上说，漫画原本就是一种同时观看多格的媒体。

在这个前提下，漫画通过分格和构图来调整视野中同时看到的内容的轻重缓急。

（这和我们之前世界漫画塾感想系列中提到的视线诱导是同样的原理。

读者可以在把焦点放在半身画格中人物脸部表情和台词上的同时，用余光确认俯瞰格中的人物位置关系。

）这里最重要的因素在于“同时”，动画一次只能给出一个画面，如果非要模仿漫画，那就只能用画面分割。

画面分割手法在现在的动画中已经十分少见，但在漫画分格中却是非常普通的做法。

而相对的，动画的对话场面中最为经常出现的，两个镜头正反打来回切换，在漫画里就等于要使用同样的画格来回重复。

除非是为了表达某些特殊的演出意图，漫画是不会采取这种分格的。

漫画的分格特色在于能够在一页中混合各种视点和镜头，各个角度的画面能在读者脑中整合后构成一个完整的场景和时间轴。

然而动画没有如此好用的“混合”手法，那么如何才能让观众在观看动画后获得和阅读漫画近似的体验？

动画需要使用怎样的语法？

如何在其中加入自己的演出意图？

这就是动画演出家们需要绞尽脑汁的课题。

<图片2>（配图来自《MONSTER》第18卷，右上即属于监督提到的俯瞰镜头。

在这一格中脸部特写和这个镜头交代的位置关系在读者脑内糅合后构成完整的对话场景。

但如果在动画中说出右上格中两句台词时分镜直接沿用构图的话，这较远的距离感和角色临死前的轻声细语并不相称。

）在以上博客的言论中，中村监督之所以对于漫画与动画不同之处进行如此强调，我想与他进入业界后个人的成长经历有关。

1999年于东京大学毕业后，中村监督进入MADHOUSE。

而MADHOUSE在21世纪初最为主要的电视动画工作内容就是人气漫画的改编。

对制作委员会体制有所了解的话就可以知道，原作漫画出版社在动画制作中的发言力极强。

而大牌出版社的人气漫画自然权力更大，出版社会给动画制作方各种要求，故事不能随便改，台词最好不要动，而这一干涉同样也会深入到画面制作的领域。

从商业角度讲，这很正常。

作为甲方，也就是出版社代表的漫画编辑自然可以对乙方动画公司提出要求。

作为自己负责漫画的第一粉丝，漫画编辑有着代表出版社和原作者来维护原作利益的责任与义务。

然而问题在于，作为人气漫画的责任编辑，他们自然是漫画专家，但大多数编辑的动画知识并不会比常人强出太多。

但恰恰越是优秀的人气漫画，如中村监督所说，越是“完成度高，有自己的语法”。

而完成度越是高，改编动画时使用不同语法的需求就越高，但原作的成功所带来的自信会使得编辑对于动画偏离原作的行为相当敏感。

编辑的自信和作为甲方的权力，与他们动画知识相对匮乏间的落差之下，对于动画制作的干涉自然难以找到重点，和动画公司间的摩擦也必然发生。

需要注意的是，这里提到的问题并不是对于编辑和出版社单方面的批判。

这种程度的矛盾冲突在一切商业合作的甲方和乙方之间都会必然出现，漫画一方希望你照着漫画拍，动画一方想有更多自由发挥的空间，这些都无可厚非。

更重要的是双方能否通过协调合作来达成互相理解，共同追求优秀的作品。

但甲乙方毕竟地位有别，绝大多数情况下，替人打工的动画公司很难对出版社的要求说不。

在这个环境中，当时敢和小学馆集英社级别的大手刚正面的制片人就有MADHOUSE的丸山正雄，他作为当时的社长在和出版社的交涉中发挥了很大的作用，争得了不少出版社与漫画家的配合。

在中村监督在MADHOUSE开始分镜工作的初期，他的分镜回都完全脱离了原作画面的束缚，这应该就是丸山社长努力的结果。

比如说2005年《死亡笔记》的第17话（原作第5卷），搬用小畑老师原作构图的镜头为0。

而《MONSTER》第71话（原作第18卷），数百镜头中同样只有两三个镜头沿用了原作的视角。

小编十分推荐各位可以去重新观看对比一下这两话，先看漫画原作后看动画，相信大家同样都会对这两话产生极强的“原作感”。

而浦泽直树老师甚至在动画结束后亲自表示71话是他在TV动画中印象最深的一话，这简直给人一种钦定的感觉。

正如中村监督文中所提，他所做的工作，就把漫画语法描述的场景用动画的语法重新表现。

他的演出意图成功融合在分镜中传达给了已经阅读过漫画的观众，但这也使得我们更为吃惊，因为在这成功效果的背后，原作画格的再现率甚至不到1%。

监督表示，他并不是主动避开原作的画面，而是在演出上对原作所描绘的“场景”进行追求，才得到了这样的结果。

监督这样描述他的做法： “不要对原作忠实，而要对原作诚实。

”（未完待续）

首先剧情方面，灰与幻想的格林姆迦尔是最近几年流行到烂大街的异世界冒险题材，但和刀剑神域、overload不一样，灰与幻想的格林姆迦尔一开始给观众们呈现的就真的是普通的少年少女们的普通的异世界冒险。

不同于很多轻改的一上来就是满级，主角真的是在第一季中慢慢地练级打怪，最后实现了从精神到能力的增长，每个人的成长都的的确确的展现在了你的面前，不会让你看满级虐怪看得很爽，但也确实会让你感到一种真实感和代入感。

我想多数人弃番还是因为剧情节奏太慢和静态画面的过于使用吧？

这点也的确是灰与幻想的格林姆迦尔失败的一点，但是！！

你见过除了灰与幻想的格林姆迦尔还有哪个动漫能把水彩运用的如此登峰造极吗！

随手一截屏就能当桌面使了！

说实话，真的评分的话，5星对于灰与幻想的格林姆迦尔是有些高了的，但是这种与开挂装逼、开后宫无关，单纯走剧情的轻改真的是太！

少！

见！

了！

所以私心里还是希望有更多的人去看一看。

所以！

看累了男主开挂收后宫扮猪吃虎的朋友们快去看看灰与幻想的格林姆迦尔吧！！

以及、求第二季啊啊啊啊啊啊！！

<图片1>

现实与游戏，根源性的差异是什么？

社会体量、感官维度、真实程度……看吧，你是否也陷入类似自我主义思维的误区之中，仅把目光放在「人」及其发散的关系网络上？

人不过是万千生物中的一种，人类社会也只是世界的一小部分，但浅问一下，那些非人生物或是“怪物”们的圈子，不也是构成真实世界的元素之一？

近年来，穿越、异世界题材冒险番在日漫舞台大行其道，作品百出，却鲜少有作者去思考怪物的社会性问题。

除《刀剑神域》《记录的地平线》为代表的一批网游类题材外，纯血统异世界番还是需规划好核心的世界观架构，这方面来说，「真实性」明显不可或缺。

真实的前提下，打怪绝非“数值”与“血条”的减法计算，这一面是狩猎行为，一面则是生存方式。

少一点《Overlord》的龙傲天科技，多一点类似《刀剑神域》短篇“红鼻子麋鹿”的残酷猛料，而这，便是A-1 Pictures另一部冒险作《灰与幻想的格林姆迦尔》的配料法则。

《灰与幻想的格林姆迦尔》

《灰幻》初代主角团小队异世界食物链中，KO一只哥布林是否有难度？

“这有什么难度，不是有手就行？

”很多人可能会这么想，毕竟，一般日游的设定里，哥布林是与史莱姆差不多档次的低等生物，是给新手冒险者练手的“经验提款机”。

《灰幻》可不这么认为，“凭什么一群过着校园生活的学生，刚穿越过去就能轻松战胜在丛林法则中生存下来的‘野怪’们？

”为修复这一不合理性，作者十文字青做了回“端水大师”——哥布林基础数值胜过人类，而人类则能穿装备。

简单举例，一名刚起步的菜鸟冒险家，很难用手里的基础武器与哥布林正面1vs1，偷袭是个好办法，但被生物化的哥布林，干掉也是有技巧（弱点）的。

因此，主角团的第一仗，6名新人冒险家vs2只哥布林，妥妥的以多打少。

结果，哥布林密集而鲁莽的进攻打的哈尔希洛（盗贼）、蓝德（暗黑骑士）们险象环生，梦儿（猎人）的糟糕箭术则差点射中队友。

甚至，希洛为解决小队的第一只哥布林，就差没喊出：“请不要再挣扎了。

”

不熟悉哥布林弱点、性格特征，甚至“零基础”战斗技巧、团队配合，令得主角团的每一场战斗都宛若刀尖舔血。

12集动漫，哥布林贯穿了《灰幻》整个开场以及第一卷小说。

看着他们笨拙的战斗场面，以及晕血等不出意外的障碍，一切都像极了第一回宰鸡杀鱼的我们，这本不是一件生来就会的事。

类似摈弃「人性」的冷酷，想到与做到总有天壤之别。

就算换成我们，也不见得能比《灰幻》做的更好，而像卡地形输出、卡bug打BOSS的操作之类的“战斗技巧”，嗯……确定对面的哥布林不跳起来把你头锤烂？

所以，前段时间“8分钟噶1只羊”新疆女孩走红全网，除了“荒漠屠夫”的戏谑一说，人们骨子里还是有对她的深深认可。

不会的，总也心存敬畏。

普适性的“真实”构筑起《灰幻》世界观的底层逻辑，用代入感取代距离感，观众也更能身临其境。

对于异世界“格林姆迦尔”的生存法则，《灰幻》剧中神官马纳多表述的非常直白：“各位，这是关乎性命的战斗，无论是我们，还是对手，哥布林也是认真的！

”赌上性命的战斗，没有谁会敷衍对待。

注定的小众高分“纯冒险番”一部优秀的作品，总有几个推动剧情的关键事件。

《灰幻》开场于马纳多的身死，正轨在哈尔希洛的成长上，前者让一支新手小队放下天真的想法，后者则让主角团完成一代到二代“领袖”的精神传承。

可以说，当哈尔希洛决意断后独战“死亡斑点”，这是他身为队长燃起的责任；而他拼尽最后一丝力气干掉死斑，则是他有了身为队长的实力。

个人能力、团队意识的双重提升，哈尔希洛也逐步转变为一名合格的队长。

或有人觉得，《灰幻》故事线实则是一群“学渣”逆袭成长为“学霸”，但红莲以为，它更像是一群休闲玩家被生存逼着打本、开荒，毕竟，生活哪会有这么多的躺平，不过是比谁更“卷”罢了。

游戏能衍生生活，倒不如说把两者合二为一，十文字青曾在第一卷后记里坦言：“我是受游戏影响开始写小说。

”他表示，要是没有曾经对线上RPG的着迷，出道作《蔷薇的玛利亚》就不可能诞生问世，《灰与幻想的格林姆迦尔》也是如此。

脱胎于游戏的《灰幻》还留有游戏的种种痕迹，但生命在这部剧里的位置却摆得比任何事物都要重要。

或许，我们也能这样理解《灰幻》：冒险，是一场“向死而生”的游戏。

豆瓣上，9045名豆友为《灰幻》投出8.8的高分，我其实并不太想拿评分说事，就影响力而言，《灰幻》注定是小众人的狂欢，而非一部现象级的作品。

相比之下，《火影》《钢炼》等大作的打分人群皆是10万出头，是《灰幻》人群10数倍的量。

身为一部冒险番，《灰幻》拒绝了爽文、后宫等一系列诱惑走向，将有限的篇幅都放在战斗、成长、探索等核心元素上，这样的「纯冒险番」正是如今时代缺失的。

小众属性决定了《灰幻》成绩单的天花板，卷均BD在5000上下徘徊，勉强够到二期线的门槛，离大爆差了十万八千里。

动画化至今6载，《灰幻》第二季仍没有动静，以至于有粉丝把动画、小说来回“啃”了数遍。

希望不可谓不渺茫，也许，在某个内容断档的时刻，中等偏上表现的《灰幻》还是有拉出来溜溜的可能性。

未来不定，等不住的小伙伴可以先“啃”小说，但这里要加一句友情提示：再深入下去，你或有成为“刀片党”一员的可能性哦。

且言尽于此吧，该和小伙伴爆肝《逆水寒》去了

内容给我的第一感觉除了真实就是真实，撕开穿越冒险世界的虚伪面。

与普通的穿越顺风顺水不一样，与扮猪吃虎装逼揍怪不一样。

活在那个睡觉吃饭都要筹钱的世界，那个连吃饭都算着，衣服都买不起的魔法世界，那个怪物也不想死的世界！

第一次杀智慧生命，紧张的呼吸急促，手脚发抖，充满了紧张感。

完美刻画出一个真正的世界！

在这个残酷的世界里，同伴们经过种种生命冒险，友情的羁绊，生与死的托付。

真的太治愈了，然而治愈中也不缺乏真实与紧张，会因为错误和经验用生命去买单，但是就是这样，就是失去了再多，明天也会比今天更强大。

那个在前几集就死去的队长，不时穿插想念，与看望。

与普通动漫不同的，死一个人并不是几集动漫就能忘记的。

或许这就是真实吧，或许我们穿越到那个世界，不见得比主角厉害，但是我们会经历他们所经历的，几乎一致吧。

也会不论多久都去看望和想念曾经牺牲的同伴，也或许我们就是那个最先牺牲的，躺在地里被永远铭记的同伴

大概是因为喜欢看日常向的动漫，这部动漫立刻吸引了我的眼球。

有别与其他动漫，这部漫细腻地描述死亡和贫穷，详细刻画内心活动，突出残酷艰难的生存和平淡的日常生活。

看的时候，总是能被他们的行为所触动到。

看到第八话的标题，觉得哥布林也像人类一样生活，有着相似的感情，可惜杀害对方，没有对错之分，只因生活所迫。

制作上，格林姆迦尔好看的水彩风景与人物，总是能让我截图保留下来。

此外，画面配着悦耳的配乐声效，让人觉得看这番真的是在享受一样，真的是太棒了。

这么美好的动漫，希望能第二季，再见。

这是一个奇怪的设定：突然失忆被抛到一个完全陌生的异世界，一个人也不认识，所有技能要从零开始学习，每个人都要加入公会，获得一种职业，然后组队打怪升级……是不是有点像刚进入社会的职场新人。

社会和学校的差距完全可以用异世界来形容，儿时的玩伴渐渐疏远，同事关系需要从零开始构建，进入公司，才发现以前学的东西毫无用处，所有技能都要从头开始学习。

同样是轻改游戏主题，之前的SAO和游戏人生都有着龙傲天的设定，现实生活已经这样残酷了，好不容易穿越到异世界，还不吃香喝辣，称王称霸，即使是隔壁的献上祝福，虽然也是菜鸡队友，也是各种幸运。

然而本座，在明媚画风的掩饰下，却讲了一个徘徊在生存边界的物语。

刚开始，你从事一点也不帅的职业（盗贼），团队一点也不优秀，个个都是弱鸡，脾气还合不来；你们甚至合力也打不过一个最弱的哥布林，赚不到钱，只能住在稻草铺的床上，甚至一个胖次也买不起（隔壁的盗贼都能偷胖次啊喂）；还好有个前辈能带带打怪，改善下生活，缓解团队关系，好景不长这个前辈竟然死了——真的没有比这更坏的开局了。

所有的毕业生都对自己未来的工作，怀着美好的憧憬：自己要从事有创造性的工作，有优秀的同事，大家相亲相爱，轻松拿下几个亿的项目。

然而现实却只能做个不起眼的螺丝钉。

在别的团队已经纷纷转正的时候，这个菜鸡团队还在临时工的边缘挣扎；土豪团队能随时拿出一个金币的时候，他们还在温饱线上徘徊。

没有一技之长，没有赚钱法门，他们只能一天天在同一个地方打同一拨哥布林，风雨无阻，从春到秋，从夏到冬，机械的工作毫无激情可言，他们渐渐获得哥布林杀手（社畜）的称号……近似于米泽穗信的残酷青春物语，配上绘本似的画风、缓慢的节奏、抒情的音乐，既致郁又治愈，看似架空，却处处指示着现实。

职场新人看这部动漫应该会有很强得代入感吧，自己在现实中受到的挫折，在动漫中以另一种极其不同的方式表现出来，或许会摇头苦笑吧。

不同于一般轻改异世界穿越冒险故事，这部番节奏很慢，讲述了一个连哥布林都打不过的冒险小队的成长故事。

注重于人物塑造、性格内心的成长的描写，虽然慢，却绝不枯燥，制作非常用心，水彩风的背景，温柔缓慢的音乐，人物表情动作丰富流畅，整体氛围是会让你完全代入的细致，我看哭了好几回，尤其是马纳多 牺牲那段哭死我了[泪流满面]男主的被迫迅速成长我心疼，蓝德在最后的孤身一战也虐到了我，不过结局很甜。

有一个伏笔贯穿始终，他们是如何来到这个世界，他们无意中说出一些现代社会的词语却不知何意，红色的月亮，这些也是让我很想看下一季的原因之一。

还有就是妄想还能看到马纳多QAQ

制作用心、包装精美但内容太过松散、节奏过于拖沓的另类作品作者：大人的童话前6集的初评（不影响观赏的前提下有轻微剧透）：类似彩色水墨风格的背景，柔和的光影效果，整体偏冷的色调配上多彩的场景，更富有幻想色彩也让眼睛感觉舒适。

不同于题材相似的刀剑神域和记录的地平线，灰的世界让人产生了误入了童话的错觉。

大量静止的画面也给整部片营造出了极其安静的氛围。

人设变得比小说更低龄化一些，但圆滑的面部及身体曲线，更符合一般观众审美。

A-1 pictures的一贯风格，人设略显中规中矩，但能让观众喜爱。

（下面内容略有剧透）开篇就直接进入战斗。

依次登场的6个主要角色，相互配合着攻击的对手，是活跃于各种异世界新手村中的哥布林……然而很快我就察觉到——这只哥布林并非让主角们小试牛刀的专用炮灰，而是像小bos一般的存在。

6人拙劣的动作、乱七八糟的攻击节奏、在战斗中处于下风却显得心不在焉的状态，使得轮番进攻被哥布林释数轻松化解。

在其他世界中往往连样子都未被看清就被秒杀的角色却成为了这个开场的主角。

灵巧的反应压制着这个新手队伍的动作，对后排法师施法的提防也表明了这只绿油油的生物具有不低的智商……被随意躲开的斩击、无法命中的箭矢、被迫中断施展的法术、砍进树干无法拔出的大剑，没有华丽的技能，没有眼花缭乱的连击，主角一行遭到了两只哥布林的顽强抵抗……这是关乎生命的战斗，任何生物都会为生存而拼命，于是才有了这样强力的抗争。

这个不同寻常的开头成功地让我产生了看下去的欲望。

后续的剧情交代了一些关于格林姆迦尔的设定，一些现代人的常用语也证实了主角一行都是来自现实世界的人。

接下来的第二话中，在队伍的第一次成功战斗后，制作组竟在该集还有10分钟剩余时间就放起了插曲（一般这是最终话或者是事件高潮部分才会用到的手法），并且直至片尾再没有发生任何值得提起的情节。

故事节奏在这之后变得异常缓慢，获得数次战斗经验后，队伍变得能够自给自足，但直到第四话的前半部分都只是重复着这样略有进展却没有多少营养的日常。

唯独哈尔希洛（男主）和马纳多（队长）在夜间的几番对话让我闻到了异样的味道，总是欲言又止的结果也让敏感的我相当在意。

血红色的月亮也让我提高了警惕——这必定埋下了伏线。

果不其然，小圆的三集定律，推迟了一集，在灰的第四话，被习惯的日常终于被打破……当以为积累了四集的闷气终于要在转折之后迎来爆发的时候，剧情居然重新归于沉闷和压抑，人物情感在经历变故以后确实有了变化，但为改变停滞不前的局面而向前踏出的一小步居然用了整整两集去渲染，单调地以男主的大量内心独白支撑起故事前中期的过渡部分，对后续的期待经不起毫无进展的剧情的消耗，变得急躁，转而成为失望。

以前6集的整体表现来看，《灰与幻想的格林姆迦尔》是一部制作用心、包装精美但内容太过松散节奏过于拖沓的另类作品。

<图片2>

演出，作画，美术，皆为一绝。

生活感，现实感，以及初出茅与哥布林都要生死相搏的异世界解构。

这样的片子简直让我没法讨厌--理应是这样的。

可是我总有点觉得哪里使不上劲。

我觉得问题出在两个地方。

第一个是“异世界”。

设定为异世界目的，常见的就属于现在日轻的龙傲天式，赋予才能，或利用前世发达知识开挂等，适合本片的话，应该是设立“为何来到异世界”这一谜题，建立悬疑。

那么问题来了，失忆这一设定直接让这一悬疑被抛到天边，甚至主角还明确表明了“现在的我就在这里”如此般“不管了，现在挺好”的想法，再加上情节的进展严重缓慢（虽然缓慢是这部作品的一大优点，但在这里就背道而驰），悬疑就像天边的石头一般落不下来。

当然现在其它的异世界厕纸也都在一开头有这样悬疑，但反正他们都是开挂，而且过的很爽，所以为何转生过来这种事情便变得相当无所谓了。

而很显然格林姆迦尔并不是这样，主角团很惨，加之动画无时无刻渗透出的生活感和现实感。

让整部作品处于“戛然开始”的状态，并且这和那些“先打造出整个世界，然后取其中一小段作为故事”的作品不一样，失忆这一事实就让格林姆嘉尔没有一个真正的开始，加以故事中干脆抛弃悬疑，让我总有点感到哪里不对。

以上这一点其实单独来看倒也无所谓，关键在于还加上了这第二个问题：演出过于优秀了。

各位观众肯定看得出来，格林姆嘉尔的动画的演出方针，可以说是捏碎原作的意境回炉重造了。

因为我并不觉得原作会如此偏执与城镇的描写，动画中每集开始都是城镇一角，在主角团逛街走路的时候也无时不在提醒关注这一具有生活气息的城镇这一事实。

镇中路人的设计，动作，神情，店铺的设计，下了相当的苦风。

与此同时，在科技底下的世界喝咖啡的冲泡器具，在草铺子上睡觉醒来沾一身草渣，牙刷的样子，钻木取火的工具和做法，油灯的样子，厨房的各种器具，等等等等，完全都是些在一般做法下忽略不去描写的细节，在动画里一一正面展现，并且不乏特写镜头。

虽然那个舀水的勺子明显是个日本神社里那种日本旧时代的勺子，而不是一个欧洲的东西.....不过总之我不认为原作小说有如此的笔墨去描写这些东西，而是动画制作方融会贯通了意境，想好的做法。

总而言之，上面这种相当具有生活感的细节，加上从背后拔刀的时候拔不出来，打架前要把行李先放下来，在树林里真的很容易被树根绊倒，动画的演出如此强调这个异世界的现实感，并且做的如此优秀，再配合之前的第一个问题，就让天上那石头更加奇怪了。

还有还有，上面都是物品的演出，关于人物的演出，也真的相当优秀，一时间都错以为是京都的人物演出。

没有台词的人物局部特写。

在角色发生隔阂的时候，layout设计的距离感。

想要消除隔阂，镜头通过青蛙的追踪特写拉近到想要拉近的对象，等等。

真的妙。

对的，真的妙，妙过头了。

让人不觉得这是一部异世界冒险作品，冒险感全无。

于是，这样一部“异世界冒险”作品，把异世界丢了，冒险也丢了。

变成了“失忆菜鸡要团建”作品。

而这一切都源于，动画制作方太优秀了。

虽然完全没读过原作就这么贬低它不太好，但我真觉得，比起动画来说，原作可能有点烂，大概吧，不要骂我（）总而言之我想说什么呢，就是这动画还挺优秀的（）我自己打四星我也挺无奈的（真的）然后呢，就是，一部作品的改编，不是论原作方和改编方哪边有多优秀，果然还是得电波对得上才行。

世界多一点像西尾x新房这样的奇葩组合那就幸福了（）

看了一半弃。

两星给绝美的水彩画风，其余的真的有大家评价的这么好吗?难道现在好动漫的门槛已经变得这么低了吗?第一集当着女生的面讨论别人胸部大小，第二集偷看别人洗澡后那个狗男人还毫无悔意甚至理直气壮，属实恶心。

很多评论说什么很真实啊一开始连一只哥布林都打不过，就喜欢不开挂的团队慢慢成长啊什么的。

问题是跟他们同期的队伍都越来越强了，他们还在为吃不饱而发愁，前两集学的技能打在哥布林身上跟刮痧似的，真的不是他们太弱了吗?原本觉得队长有什么瞒着队友的样子，但他就这么忽然死了，啥都没交代清楚，说实话我是很容易入戏的人，但队长死了的时候完全就无法代入情感进去，人家明明只是一个奶妈，还想让别人带飞。

队长死了换了个奶妈，了解完别人的过往之后，那个狗男人竟然还说她的过往跟他们没关系吧，“因为有着沉重的过去所以我们要温柔对待她?别开玩笑了”，看看这说的是人话吗。

看到这里我实在是看不下去了，本来觉得这么美的画风还是能看下去的，没想到在动漫里也能看见这么恶心的男人，再美的画风都救不了这人设和剧情。