天台爱情

“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。

地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。

”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。

它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。

因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。

片中唯一一处让你以为快要升华了变B级片了出现变态杀人狂的场景就是红毛让浪子膏选择救兄弟还是救女人，而自己则自在的在大舞台上边听音乐边陶醉的手舞足蹈，可惜这个纠结的场面还没有维持几分钟，就被大意的杀人狂毁了，一群久经训练的打手被浪子膏一群三脚猫兄弟打的满地找牙，打的毁了这个大家可以共同高呼“杀李心艾救柯有伦”的镜头。

从来没有哪部电影像《天台》一样，出现这么极端的高分和低分，你说《富春》和《小时代》烂就烂吧，但是《天台》的打分竟然这么分裂，很多看完的业内人士给出好评，却也有很多看都不看就吧啦吧啦说一大堆而且最终都扯上了周杰伦“不务正业”然后就痛批此片是垃圾，拜托看电影就说电影好，不要扯东扯西好不？

好吧，进电影院之前我其实没有抱太多期待我也有些怀疑，因为《秘密》不错但是这是周导熟悉的校园题材和熟悉的小清新题材，他拍起来自然顺手，我很难想象他还能怎么突破，可是你能想象吗？

竟然从电影展开后我就想哭，而且和我一起看电影的人反应都那么好，虽说结尾很仓促是缺点，但是给一星的我已经大概确定了那些人要么就是带有立场要么就是水军。

因为就算是路人的观点这部电影最差也是及格好不好。

我这几天一直在给周围的人宣传这部电影，我第一次这么关心一部电影，为什么？

因为实在是被2013年的几部电影搞吐了，为什么有这么多奇葩的电影存在？

为什么这么烂光靠炒作都能这么高票房？

可是反观周董，他一直践行着自己的理想主义，所以在这种环境下我未免有点心疼，怕他的心血被糟蹋。

为什么说他是理想主义者？

整部电影也在诉说他的理想，原来他心中的一个世界是那么纯粹和美好，没有金钱和权势的污染，只有人与人最真诚的情感，有兄弟义气有朋友的快乐有亲人的甜蜜，还有用真心去追求的爱人，他是想一直呆在这个世界不出来的吧，可是无奈身处娱乐圈，而李心艾面对的一切或许就是他现在的感觉，进了这个圈子失去了太多也不自由了太多，可是他还是固执的坚持着他的人生观世界观，不愿意被改变，这偏偏是最打动人的。

而他在生活中也在践行着他的理想主义，想想他出道这么多年，他一直都是勤勤恳恳工作不靠丑闻不靠炒作，在这个时代这样的人几乎都没有了好不好，再看他宣传电影，宁可自己坐飞机坐高铁去一天一个城市宣传，宁可一天拍几十本杂志一天上几个节目，也不愿意拿一些低级的东西去炒作话题，可是却偏偏没有那些会炒作的绝世烂片引起的话题多，我突然觉得这个理想主义者是不是太累了，在这个时代是不是太格格不入了！

这部电影的用心你从头到尾都看得到，有人说没想到今年最用心的电影竟然是一个歌手拍的，突然觉得好悲哀。

周杰伦不是神，可是很多人却在用神的要求在要求他，稍微没有让他们满意就随便开骂，我真的觉得对一个这么用心的人不公平。

向周董致敬，向这个理想主义者致敬。

看完睡不着，我就想说说目前这评分。

原本以为以上映前黑粉大战的局面天台应该会是小时代一样的5分上下开局，没想到居然到了7.7分。

我做两种假设：1，大多数人都还是有凭良心打分；2，周杰伦家粉丝比黑多得多。

不管是哪种看来都是周董完胜啊。

电影嘛今晚光顾乐了，只记得李屏宾的几场打戏和几个长镜头实在摄得很赞。

就说说这四分咋来的。

首先导演很善于利用自己创作歌手出身的身份为电影增分，这么多配乐全自己写的还都挺好听给一星；其次宣传板上「歌武片」三个字的确做到了，打戏部分看得出是花了蛮多功夫编排，配上音乐打得很顺很好看给一星。

然后爱情部分是周董延续不能说的秘密的小清新爱情，没亲密戏没重口味但是就是能让人入戏感受到那种恋爱中的小甜蜜给一星。

最后一星是给导演展现出来的他心里的理想世界，可以很平凡但是要活的不平凡，可以被别人看轻甚至误解但一定不能失去初心。

我看懂了，我很感动，一星。

剩下没给的一星是因为这部电影槽点还是有几个，感情线老套呀个别剧情有点逻辑问题呀新任女主角太花瓶呀之类，哦估计还会有人说节奏掌握不好呀blabla...总之，作为一部华语片，作为一部只导了两部电影的新人导演作品，能拍到这个样子已经很不错了。

有遗憾下次弥补，有缺陷下次努力。

各位一星党，至少也应该给个机会不是？

各位粉丝们也别喊什么破纪录14亿之类了，不现实。

写困了，睡觉。

祝周导票房大卖！

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜我是二刷的分割线〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜剧透慎入二刷回来，这次有好好注意电影本身了，因为从昨晚看完开始一直被电影歌曲洗脑，所以想再写几句。

剧情啊人物分析啊目前已有很多强人在写了，我只想说下我最中意的两场戏：天台月光的爱情戏和最后的飙车。

先说飙车吧把最爱留在最后。

这场飙车戏前后总共近十分钟，从一开始的追车，撞路摊，躲货车，到浪子膏一个漂移把红车甩掉，当时全部人都以为他俩安全了吧？

红车从侧面狠狠撞过来的时候挺多人被吓到了吧？

之后追车继续，还加上枪声，气氛越来越紧张。

又是一辆货车横在路口，浪子膏用他从藤原拓海那学来的牛X技术（除了这个解释我真想不出住天台的浪子膏为啥飙车这么厉害）一把方向盘顺利过关，红车呢当然是被逼停了。

这个时候男主角低头一看自己受伤了，两人还特不省心的冲进了隔离带。

我当时自己脑补了一下接下来的剧情，我以为是两人的车冲到悬崖刹车没撒住悬在半空，正在自救的时候红毛赶到，然后各种苦情戏动作戏，最后不是红毛被干掉就是红毛和浪子膏同归于尽。

结果我无论过程还是结果都没猜中，至于到底怎样了各位还是自己去看吧。

我想说的是那段预告片里导演纠结好久最终还是放出来了的哭戏，小屏幕还好，大屏幕上看到这一幕真的很感慨，除了发型变了以外这货和8年前的拓海真是完全一样一点儿没变。

突然间真的好感动，竟然像旁边的小女生一样偷偷抹起眼泪。

好了不说个人感觉，只说这场戏。

十分钟的时间里有紧有松，飙车应该有的紧张刺激有了，撑起整个高潮的感情部分也表现得很到位，整个过程都做到了情理之中意料之外。

能达到这样的效果导演和摄像都功不可没，真的有让我有种在看好莱坞大片的感觉。

周董好莱坞没白混，头文字D也没白拍。

然后是我的心头大爱，天台的月光那一段歌舞。

在心艾看完照片拼图转过身发现浪子膏不见了的时候我就知道下面是惊喜时间了，拉上两块白布，玩儿手影玩儿电筒光线，这样的剧情在天台那样的背景设置下真是无比合理又意想不到。

这里就是我上文提到的电影音乐对电影的加分。

一首天台的月光，柔柔的钢琴，舒缓的旋律，有没有感觉到自己仿佛就站在天台之上，周围有一阵阵微风拂过，空气里弥漫了淡淡花香，天空上满天繁星好像伸手就能摘下，月光撒在你的身上，在地上倒映出模糊的轮廓，心爱的人也在身边，正牵着你的手浅浅一笑。

因为太喜欢，顺便附上歌词：天台月光撒 你翦影我傻知道自己配不上但我 守著光保护你那就像 捍卫这场美景一样风吹切不断 故事的发展属於我们的浪漫悄悄 被酝酿这天台的 月光 赐我 爱上 你的 力量说回电影，除了歌之外，还很喜欢那几个用电筒光拼成的字，心，艾，☆，♡真是瞬间被这份心意打动。

导演这是在教导广大男同胞，谁说耍浪漫一定得有钱，看看人浪子膏，从头到尾需要花钱的就一朵玫瑰。

哎，不行，越写越有脑残粉嫌疑了，得打住。

总之这真是导演的诚意之作，它也有不好，也有缺陷，还是那句话，有遗憾下次弥补，有缺陷下次努力，至少也得给个机会吧。

最后的最后，看到好多人在纠结心艾的配音，我在电影院也好纠结。

所以必须吐槽一句：导演你真是有点恶趣味呀导演...只顾你喜欢了也不考虑下群众的心声...

首先 给这部电影码影评的都是臭傻逼！

该有的元素和标签都被说遍了 简单的剧情也无可分析。

形形色色的赞美之词我也懒得多言 还是鼓励大家去影院多看几遍（至于那些没看过电影，天生反对粉丝现象的黑子们，他们的平日生活一定很凄惨，所以就不要再伤害那种苦逼群体了）。

实际上作为五年级就听他的一个骨灰粉（今年研二），我一直很不适应去当着别人夸他。

初二时，《叶惠美》火起来了，我很自然地不愿搭理班上一个唱了一年《东风破》的挫男。

当时就是不喜欢自己先发现的喜好被他人侵占，尤其是不太入眼的人。

其实学生时代先占了很多“后来才火”的艺人。

比如郭德纲、康巴霸气、曾轶可（如果你们有歧视的话我也不准备反驳）。

高中时，《牛仔很忙》发行，班里又一批女生发疯一样的成为路人粉。

大学时，去参加歌迷会，见到一堆中学生，心里还蛮欣慰的，我感受到了他们推前浪的激情。

而如今，我仍然不愿和假惺惺的“歌迷”讨论他。

但却很乐意影响新的朋友去喜欢他。

虽然演唱会时还会很疯，但经过这十多年，想必我已经进步了。

好了回到正题，我今天不会写观后感。

（所以整篇都不在正题上）对这部电影，他倾其所有，大家应该知道他是什么样的人：完美主义偏执狂工作狂、对艺术超有想法想到做到不计代价、争强好胜爱面子喜欢被夸。

同时他还是音乐天才（废话了）。

这样的一个人，终于找到机会，不受他人控制，拍自己想拍的电影，而且是最易发挥自己才华的类型片，还是和兄弟们一起。

用【如鱼得水】来形容或许不够。

所以，《天台》注定是充满惊喜的业界良心之作。

注定是人影合一的风格。

票房什么的完全没有悬念，从他拼死的满处宣传就知道他有多爱多在乎。

更重要的事情，希望各大电影节评审能给他应有的鼓励， 让这个新人获得信心，继续倾力倾心，制作更多个人化的佳作，培养音乐电影大师的同时，也造福影迷。

毕竟，做导演的音乐天才，在影史上还是第一次。

就让他自信开心的玩下去，将来我就不用为了看音乐文艺片，而强迫自己喜欢伍迪艾伦那个絮絮叨叨的小老头了。

有一个全能的终生偶像，是多么幸福的一件事 ！

真的要谢谢他 ！

最后，期待他能在电影艺术上进步。

《天台爱情》：关于那个可怕的周杰伦文/@疯不成浪我不明白为什么一部片子在还没上映的时候就有些人在各大影评网站去打超低的分数，我更不明白为什么这些人看都没有看就一个字的说“烂”。

这些人的心态我不知道是怎么样的，幕后也不知道有什么经济利益作祟，但我只想说，对于任何一个电影工作者，我们都应该要看到他们的付出，而这些都是还在没有成品之前的。

如今，周杰伦的第二部导演长片《天台爱情》已经上映了两天，哪怕是稍微理性一些的人都应该可以看到电影的质量不至于零点几分。

于是，两极的分化就在网络上打开战争。

有人黑就有人去贴金，你打零分我就打十分。

这些都是不可取的。

一下文字都是笔者站在理性的角度外加少量个人主观感受来写，不喜勿看，欢迎吐槽！

从天台这个设定来看，周杰伦还是想表达一种理想，哪怕这样的理想是乌托邦式的妄想，他也表达了自己的愿望。

这就是周杰伦的小世界。

这样的小世界也很像《月满轩尼诗》里面的轩尼诗、《天水围》系列的天水围以及《72家租客》里的小世界。

天台的居民虽然穷，生活在社会的底层，与上层的人物是天壤之别，而且可以说是井水不犯河水式的差距，但是这里的人们活的快乐，活的自由，没有多余的束缚，这里的人们也都热情开朗，对于生活的困难也是大家一同承受，一起担当。

与之相对立的就是天台下面的人，在表面上他们生活的富足，但是却心里空虚，而且这里的人勾心斗角，阴险狡诈。

就是加利利市中两极的分化，强烈的对比，把在社会上层的东西设置在地面，把社会下层的人们设置在天台。

片中的正邪较量也是很鲜明的，此种鲜明的逻辑也正好符合天台这一乌托邦的设定，戏剧的冲突会上升到另外一个层次。

这不可谓不是周杰伦的别有用心，或者说匠心独运。

周杰伦不是写小说的作家，他也不是一个出色的编剧。

所以在剧情上的设定可以说是很俗气很普通很简单的一个故事。

观众更愿意相信这样的故事也是他为了保险起见而没有办法的妥协。

穷小子爱上明星女遭富公子各种阻扰，剧情也就是之前用透支了的台湾偶像剧。

但是这个大外壳包裹的爱情本质是不变的。

就像之前周杰伦的第一部电影作品《不能说的秘密》一样，在校园这一大背景下，设定的还是爱情这一主题。

其结尾把不能说的秘密说出来了之后还是能感动到很多人。

本片也有此曾相识的感觉，最后的结尾亦可感动那些投入了感情的观影受众群。

周杰伦是具有音乐天赋的才子。

音乐天赋很多人具有，但是没有地方发挥出来，而他正好借助电影这个载体，把他的音乐才能发挥到了极致。

所以本片在剧情稍显薄弱的事实上就着力打造音乐，力图把国语音乐歌舞片这一冷门打成热销产品。

就如越来越多的人喜欢Blue一样，曾经Blue在国内几乎没人喜欢，可是在国外却很受欢迎。

歌舞片也是这样，近几年上映的歌舞片市场的凡响很一般，陈可辛的《如果爱》，还有之前那一部被人遗忘的《歌舞青春》中国版。

试水之后就没有人敢尝试了，周杰伦本身就是做音乐出生的，凭借着自己特有的才能，他能在自己的电影中灵活的运用，并且运用得如此恰当，他的认真相信谁都能看出来。

片中的音乐歌舞欢快顺畅，其中浪子膏带着女主游天台的那段，用简单的小吉他做主旋律伴奏，用我们平时放盐和味精的小瓶子做节奏器，用晒东西的小簸箕做点缀，这些信手拈来的道具作为音乐的生成器，看起来是相当自然和谐的。

再配合浪漫的舞步，就是即时创作也能感动到每一个人。

片中和片尾用的他新专辑的歌曲《哪里都是你》，可谓应情应景。

周杰伦本身就具有幽默细胞，这也是属于他的一种独特魅力。

了解他的人都知道，他喜欢变魔术，爱耍酷，这些东西都在本片中有所展现。

片中的笑料是随处可见的，即使有些包袱抖得很老套，可是人们还是会不自觉的笑出声来，就好像你看情景剧一样字幕已经打出来了下一句要说的话，可是观众还是在演员说出了那句话之后再笑，而不是随着居中配笑声的音而发笑。

耍酷耍帅是他一贯的作风，这种个人主义无可厚非。

你会想起《满城尽带黄金甲》的杰王子，《大灌篮》的傻小子，《青蜂侠》的蒙面超人，在本片中他也是耍帅的小混混造型，动作迅捷凌厉，这是每一个人都幻想的超能力。

这不是一场风花雪月的爱情，却也是一场生死离别的爱情。

周杰伦一贯喜欢追求那种纯纯的爱情，这是一种摆脱了物质，外部因素的，单纯的爱情。

浪子膏对女明星心艾的感情也就是纯纯的感情。

在《简单爱》、《星晴》、《七里香》、《甜甜的》等音乐作品中都有所反应，这是他的一种坚持。

守护纯洁的感情，留下原初的爱情冲动。

浏览过诸多物质世界带来的浮华和虚妄，能够如莲花般出淤泥不染的保持一颗纯洁的心，以实属不易。

所以，看到最后几经年华，男女相会，眼神相交，那份无言表达是如何的，自然不必言表。

《不能说的秘密》也是表达一种跨越生死，超越时空的爱情，这和本片有异曲同工之妙处。

一部融入了周杰伦个人情怀的音乐电影，能够做到如此水准，这是华语同类型电影的一种新希望，更是同一档期诸多电影无法媲美的一种高傲。

利用音乐剧和MV式视觉风格和复古的颜色混搭，我总是在音乐响起的时候回想起过往的事情，这是其他电影所不能给予的，相对于那些炒旧饭只负责圈钱的，还有那些消费粉丝的，周杰伦的《天台爱情》很好的做到了商业和电影本身的平衡，这样的号召力不单单是拥有粉丝能做到的，因此，这才是一部纯粹的电影，满足了娱乐的需求，也满足了消费的需求。

其实，影片的缺点也是很明显的，初次执导歌舞片的周杰伦不可能做到尽善尽美，所以比起国外成熟的同类型电影，本片还是少欠火候；女主角的角色戏码不重，但角色贯穿全篇，由于新人的关系，此人物显得花瓶了些；片尾追车和撞车的戏份效果不佳，这是电影侧重点不同造成的，此处可以忽略。

总而言之，瑕不掩瑜。

从出道懵懂的音乐才子，到第一部电影长片的导演才子，到现在本片的诞生，周杰伦在一步一步的成长，这短短几年的时间他的进步是飞速的。

其实，只要怀抱一种对电影的热忱，抱着对观众负责的心态，谁都可以做的更好，这便是那个可怕的周杰伦。

其实抛开自己是个十三年的杰迷这个身份来说，一般的国内电影不会太让我提起兴趣。

或许评价给了满分，是杰迷的私心。

也许很多人都会说《天台》本身就是一部很棒的电影。

是的，它的确很棒。

不是因为它的纯粹的爱情故事。

而是《天台》这部电影它包含了很多很多东西在里面。

无论台前幕后，太重太重的情感在这之中。

《天台》是一种兄弟感情。

阿郎黄俊郎，这个当初杰伦让他写歌只是因为他太穷。

杰伦对他说：你为我写歌可以赚钱，就可以买衣服了。

这是一种很坚定的兄弟情义。

这种兄弟情义是互相的，从《以父之名》到《不能说的秘密》里的阿郎，现在是《天台》的阿郎。

红毛黄怀晨，其实看到他，很多人一定会觉得眼熟。

没错，他是《发如雪》和《青花瓷》MV中的男主角，他们是高中同学，杰伦主持了他的婚礼，他是《熊猫人》里的北斗，是《天台》里的红毛。

威少Darren，他是浪花兄弟里的Darren，是《烟花易冷》《雨下一整晚》MV的男主角。

波爷曾志伟，他们在《大灌篮》结缘，到现在。

还有柯有伦、纳豆等等，这些都是兄弟。

不知道有没有人注意到里面茉莉姐的孩子，他是小宇恩！

铁杆粉丝大概都会认得出他吧，刘畊宏的儿子。

波爷第一次歌舞剧登场时，不知道你们有没有注意到前面两个戴眼镜的是小麦和雪糕。

再说幕后，刘畊宏是总监。

但他做的比总监多得多。

杰伦说，找兄弟一起来拍《天台》是希望老了之后一起来看，是个非常有意义的东西。

十三年，看着杰伦的一点一滴，对他周围的人也非常非常熟悉。

看到《天台》里，除了杰伦，还有那么多熟悉的人。

这是一种莫名的感动。

从当初那个上某电台当嘉宾，却连盒饭都没有份的杰伦，到现在这个经久不衰的世界明星。

我很欣慰，他没有变。

他记得当初刘畊宏对他的照顾，记得周围所有兄弟互相帮助的这种感情。

当心艾和威少在一起后的新闻发布时，兄弟就是这样，把电视机关掉，把所有报纸买下，为了不让浪子膏知道，不让浪子膏伤心。

类似的感情，都充斥在整个天台人之中，他们就像是亲人一样依靠在一起。

这让我不禁想起了小时候的杰伦，叶妈妈为了让杰伦学钢琴，是向亲戚邻居东拼西凑，才造就了如今的周杰伦。

《天台》还是一种对中国文化的坚持。

杰伦说，希望老外看到《天台》之后都能惊讶，感慨中国的这种艺术。

其实刚知道《天台》是歌舞剧的时候有点担心，担心他想《悲惨世界》那样，动不动就唱，好好的一句“who are you"都硬要唱出来。

看完《天台》后，我非常高兴，这才是真正的歌舞剧，他有非常巧妙有趣的伴奏和合生，不会显得唱出来很奇怪。

中国古往今来大概没有那么优秀的歌舞片了吧，我相信不仅我们，老外看了一定也会赞不绝口。

再说音乐，《天台》是一种对音乐的坚持。

很多人说周杰伦这几年不务正业了，主持、拍电影、拍电视剧、变魔术。

大概也有很多人怀念当年的周杰伦的音乐，怀念那时的《七里香》、《星晴》，怀念那时的《简单爱》、《晴天》。

但我想说的是，不管当初的杰伦，还是现在的杰伦，他的因为没有变，一如既往的好。

只是我们变了。

因为周杰伦的音乐从我们青涩的孩提时代，一直陪伴到了现在。

是我们成长了，怀念那个青涩年代的音乐，大概恰是对青涩年代的回忆。

我记得很多年前，就有人说周杰伦已经江郎才尽了。

抛开专辑销量不说，《天台》就足以推翻这种说法。

自编自导自演，音乐编剧导演，全是他一个人包揽。

敢问华人音乐，还有谁能像他那样才华横溢？

张艺谋导演看完《天台》之后说，感觉自己要被抢饭碗了，我不知道这是不是一句有些夸张的赞美，但他还说，他注意到电影中的所有音乐也都是杰伦一个人创作完成的，这就说明了杰伦很有才华。

《天台》也是对正义的坚持。

其实看《天台》的时候，总能看到《青蜂侠》、《熊猫人》人的影子。

杰伦喜欢动作片这是毋庸置疑的，比如《退后》的MV。

这是一种对超人的崇拜吧。

这又不得不联想到《超人不会飞》这首歌了，周超人。

大概是很多男生从小的愿望，当超人，拯救世界。

周超人，他是音乐上的皇帝，那么在电影上呢，他可以充分表达自己的愿望并且得到满足。

所以，如果你仅仅把《天台》当做是爱情片来看，那就太肤浅了，《天台》是周杰伦又一次带给我们的感动。

当然天台的爱情故事也是很唯美的。

当你想到，这是周杰伦的电影，这是全新的歌舞片，这是周杰伦才华横溢的证明，这不仅充满欢声笑语，还有这浓重的种种情感。

那么不得不给个力荐了。

《天台爱情》是一部奇怪的电影，不仅仅在于其表现形式比较特别，歌舞表演与爱情黑帮题材搭配比较特殊，从头到尾外表光鲜，MV式的场面，演唱会般的过场，从里到外的个人化极致玩闹的样子，却不让人讨厌，甚至看完本片后心情比较愉快。

《天台爱情》并不是一部佳作，它有缺点，却有着让人心情舒畅的魔力，用句时髦话来说：我和我的小伙伴都惊呆了。

这是何故呢？

如何评价周杰伦？

作为歌手的成就有目共睹，在演艺圈的成绩大家也是心知肚明。

周董演过不少烂片，但之前执导的《不能说的秘密》的清新风格却被人称赞。

不说别的，作为一名“唱而优则导”的半路导演，周杰伦的导演处女作给人们一种眼前一亮的感觉。

《天台爱情》是周杰伦继《不能说的秘密》之后第二部自导自演的作品，号称在家憋了五年进行剧本构思，自编、自导、自演，甚至还自己配乐，就连动作武打周董都亲自参与设计想法，并亲自担任剪辑师，一人全包，就差负责派便当了，完完全全的“小周作品”（大周是星爷）。

电影的布景和道具非常漂亮，有点像摄影棚的效果，之前看过一部日本导演三谷幸喜的作品《魔幻时刻》，本片的场景与后者类似，一个模糊了年代和地域限制的原创空间。

电影的风格是周董自己的创意，类似于70年代的复古风潮，朋克文化泛滥，街上随处可见的喇叭裤、古朴的中药馆、主要人物中的爆炸头、劳斯莱斯古董车，同时又兼顾着新世纪潮流范的趋势，光鲜的造型、法国红磨坊时期、美国百老汇的舞台风格搭配流行舞蹈和时髦元素这种混搭的特色，用周杰伦自己的话来说：“我要的就是天马行空”。

天台，也就是楼顶，是亚文化的集散地，在电影中发生在天台上的故事很多，天台上的黑帮交易——是香港电影，天台上午夜藏尸——是日本电影，天台上最后的大战——是美国电影，而天台上与小伙伴嬉戏、与女神仰望天空——是典型的台湾片。

因为《天台爱情》具有台湾电影的一贯的特性，同时又混搭如各种元素，比如电影原创的加利利市。

天台上可以发生各种各样的事情，但就个人而言，小时候谁没有过自己的一片“梦幻天堂”，相信很多男孩子都有过去楼顶玩耍的经历。

自己当年就曾经将一片无人的烂尾楼楼顶当成自己的“领地”，尽管被家长和工头以“危险”的名义屡次阻挠，但依然乐此不疲。

这里没人打扰，可以与小伙伴们无忧无虑的肆意玩耍，顺便搞点破坏，尤其是夜晚站在楼顶，远眺城市夜景，晚风拂面而过，仿佛世界都属于自己，那种雅致的心情至今记忆犹新。

电影虚拟了两个世界的人，天台上的人没钱，但无忧无虑，歌舞升平；天台下的人除了钱什么都没有，而且尔虞我诈。

很像科幻电影中二元阶级对立的设定，但又有自己的特点。

用句俗话来说叫做“苦中作乐”，电影用很大篇幅来展示天台人的快乐生活，比如周杰伦在房中依靠管道传音与自己的死党交流，类似于小时候那些与狐朋狗友的通信“暗号”；蜗居在天台狭小的房中，更代表着一种生活，恐怕很多北漂族，那些曾经住过楼顶还是地下室的朋友都能体会到的；而天台上邻里之间的生活琐事，坐在一起共进晚餐，不正是当年大杂院的生活吗？

在一篇周杰伦的访谈中曾经提到过，电影的灵感来自于出道前当年蜗居在吴宗宪的音乐室中与刘畊宏搞创作的情形。

实际上这种经历很有代表性，无论当年多么辛苦，回首那种酸甜苦辣，只有自己才能体会，一种类似“我也是过来人”的姿态，回忆起来那些时光略有感触，很充实很快乐，并结合楼顶上的快乐往事，将二者合一，也就成了《天台爱情》中美丽的天台文化。

这是一部歌舞片，很多地方又唱又跳，但有一个特点，歌舞大多出现在天台之上，行云流水一般。

一旦走下天台，歌舞成分立马就少了，或者天台下的几处歌舞情节安插着有些生硬，比如周杰伦的台词：“在某件事之前，我要先唱首歌。

”这种指明要展开歌舞的桥段在歌舞片中是绝无仅有的，也是个致命的问题。

可见电影用歌舞来烘托天台上的快乐，简单直接；而天台下想要继续快乐的歌舞是很难完成的，电影生硬的插入歌舞与其说是一个败笔，不如说是一种故意安排的桥段，而在电影临近结尾的时候，歌舞几乎没有，反而基调非常现实。

不得不说电影结尾的安排有些刻意和生硬，过于现实的感觉。

《天台爱情》代表着曾经无忧无虑的快乐生活，天台下则代表着现实。

最明显例子的就是电影的女主角，是天台人梦想的寄托，穷小子搭上女明星，并且还将其领入了自己的生活。

这是一种代表，谁都想让自己心仪的人分享自己的生活经历，是一种梦想，而现实则是“如人饮水，冷暖自知”。

或许，我知道我为什么快乐的原因，《天台爱情》拍出了青年人曾经所经历过、无法忘怀的往事。

这是一部有情怀的电影，代表了一种生活往事，也寄托了一种梦想。

黑轮：柯有伦。

柯受良之子。

阿尔法时期周杰伦的师弟，在周杰伦的鼓励下开始创作之路。

蛋花：宋健彰。

弹头，南拳妈妈成员。

为周杰伦作词有《搁浅》、《枫》、《退后》等歌曲。

《不能说的秘密》中饰演阿宝一角。

阿郎：黄俊郎。

为周杰伦作词有《以父之名》、《夜的第七章》、《轨迹》等歌曲。

《不能说的秘密》中饰演阿郎一角。

（能吐槽能搞笑能卖萌，《以父之名》这种神曲居然是一个有着一双可爱酒窝的吐槽役写的再次膜拜下，金马奖最佳男配角妥妥的）保龄球馆一少年：詹宇豪。

南拳妈妈成员。

周杰伦从小的琴友。

威少：邱凯伟。

Darren，浪花兄弟成员。

柯有伦从小认识的朋友。

红毛：黄怀晨。

周杰伦初高中同学，出演过《发如雪》的MV。

（里面那木讷男子居然变成了如今的第一变态BOSS）KTV老板：刘畊宏。

周杰伦最好的基友，不用介绍了。

录音师小哥：张杰。

前南拳妈妈成员，现已单飞。

《不能说的秘密》中饰演同样有点娘的唱片店小哥。

跳舞小哥一号（开场第一段舞蹈前排左）：麦烝玮。

麦麦。

周杰伦编舞师。

被周杰伦力捧后，曝光机会非常多，包括主持唱歌，现在是小宇宙组合成员。

跳舞小哥二号（开场第一段舞蹈前排右）：黄心昱。

雪糕老师。

周杰伦编舞师。

《不能说的秘密》中饰演雪糕学长。

雷哥头号小弟：杨瑞代。

Gary。

周杰伦御用录音师，初代南拳妈妈成员。

多次出演周杰伦MV，也出演过《不能说的秘密》，皆为酱油角色。

和周杰伦合唱过《爱的飞行日记》。

酱油记者（有正面特写和台词那个）：林义杰。

台湾马拉松运动员。

周杰伦好友，为《梦想启动》作词并和郎朗一起出演MV。

豆友补充：天台上一大叔：昵称金毛。

杰威尔制作部的员工，出演过《爱你没差》的MV，会拉小提琴。

天台上举杠铃的肌肉男：浩克。

出演过《乌克丽丽》MV。

澡堂里的肌肉男：家豪。

出演过《乌克丽丽》MV。

黑轮帮着带的小朋友：小宇恩，刘畊宏儿子。

情人湖夜市敲锅盖老板：陈柏州。

著名鼓手，参与过周杰伦专辑制作和演唱会。

心艾的伴舞：宋瑞婷。

Erica。

爱尔兰混血。

周杰伦演唱会伴舞，出演过《嘻哈空姐》、《迷魂曲》等MV。

红毛手下：夏班长。

周杰伦保镖。

（还蛮上镜的）澡堂老板：臣铭。

刘畊宏好友。

（化妆师太强大了，本人还蛮帅的。

微博主页：http://weibo.com/u/3472385300）（其他如phantaci老板，Mr.J老板等人真的没有注意到，不知道演什么角色）========================================其他酱油角色：波爷儿子：林郁智。

纳豆。

《全民大闷锅》艺人。

保龄球馆老板：林暐恒。

阿Ken。

《全民大闷锅》艺人。

捞金鱼店老板：唐从圣。

《全民大闷锅》艺人。

雷哥手下：刘伟强。

香港著名导演，因为导演《头文字D》结识周杰伦。

（经豆友提醒演的是市长）老年浪子膏：姜大卫。

香港老牌演员。

真像，都不用化妆CG。

老年心艾：傅艺伟。

大陆实力演员。

========================================事实告诉我们，有个好朋友是多重要。

欢迎补充。

作为十年杰迷 说实话开始只是觉得一定要捧场 对于电影不是很期待 以为会很油 但是 看了之后 真的不得不服气 杰伦你真的太屌了！

画面音乐什么太棒了。

真的值得去电影院欣赏！

原本看预告看海报什么的说实话真的无感，但是，真的观看电影的时候，你真的不得不服气，世界上真的有那么一种人，不管做什么他都很屌，当然，这也是努力的结果。

不肯要有名的女主角，不想拍重复的毫无创意的题材，努力带上身边的朋友们，不在乎别人的冷水，认真地做自己想做的，你做到了。

话说，这不是脑残粉的节奏。

是实话。

我也喜欢郭敬明喜欢小时代，很期待电影，演员电影什么都还行，但说实话小四的导演功力还需努力。

平心而论，跟别的某些【业余年轻导演】相比，你真的甩了他们几十条街。

不要求看电影的人虚捧，只希望能正常好好观看就好，而不是满脑子在想看完后怎么上网吐槽。

这几年的所谓中国【电影观后影评界】实在惨不忍睹。

有些人只会破坏不会建设。

天台爱情这部片子一直是饱受争议的，有人说这是令人向往的乌托邦，有人说这是幼稚的爱情片。

在我看来，这部电影确实描绘了周董心里的乌托邦，不注重身份地位的纯粹爱情，为了朋友可以两肋插刀的友情，相互帮助和睦相处的邻里，一切都太过美好，以至于让人觉得太不现实。

电影中女主角的配音也是分分钟让人出戏，没有采用原声而选择了配音，这个算是周董的一个错误决定，不是所有嗲嗲的声音都会让人觉得好听。

再说说歌舞片这个题材，在华语片里确实是很稀缺的，但是想把歌舞片拍好真的太难，要剧情，要编排舞台，要写音乐，要唱歌。

作为周董第一部歌舞片，我觉得还是应该推荐下的，至少没有鼓吹物欲，也希望华语电影以后能出现更多的歌舞片。