绿夜

电影开始，女一作为海运港安检人员出场，随后女二背包出现，扫视一圈后锁定女一的队。

女一扫描到女二鞋子仪器发出异响，女一要求她脱下鞋子。

俩人发生肢体接触，女二的手搭在女一肩膀，还贴在她耳边突然出声吓她一跳。

【这段暧昧戏处理得比较有看点，但不如《妮娜》和《安检》，女二太油了（粉丝别喷我）。

】女一坚持检查鞋子，这时她的上级出来干涉，（这里就猜测上级有问题。

）女二鞋子不要闸机也不过转身走了。

【嗯？

就让她走了？

要走也得确定没问题才能走吧？

】—女一下班错过大巴，拒接了一个男人电话（后面交代是她老公）。

女二又出现了，抢在女一前面上了出租车，招呼女一上车，女一一脸无奈。

【不是，你想让人上车你往里面挪挪啊，你这堵门口人怎么坐啊？

】—女二跟着女一回到出租屋。

【当着陌生人按密码？

】女二到了女一家里乱翻东西。

【这样好吗？

】女一递给女二一双小白鞋。

【实在受不了女二又拽又油又扮可爱。

】女一看妈妈照片。

—女一去质问中介为什么停水停电，通过对话可知女一所谓的老公是买的婚签，需要3500万买永居。

（女一后面的动机有了。

）女一回屋女二不在，翻女二包翻出东西，给上级打电话报告。

女二回屋后俩人对峙，通过对话可知女二一直帮男友运东西。

女一阻止女二离开，女二提出给1000万酬劳请女一帮自己。

这时上级带人赶到。

俩人一起逃跑，女一提出拿3500万酬劳帮女二。

—女一女二从仁川回到首尔，女二拒接男友电话，男友短信轰炸。

俩人通过鱼贩大婶跟买家见面，中间差点儿动手，但女一冷静化解。

（女一女二跟外表反差都很大，女一看着像小白兔，实际隐忍克制一击致命；女二看着是社会人儿，实际行事冲动不计后果）买家不收，女二自己验货然后流鼻血晕倒。

【女二是真虎！

看到这很担心她把自己和女一置于危险境地。

】鱼贩大婶给了女一一张名片，女一看着昏迷不醒的女二无奈接起老公电话。

【剧情到这里突然转向，正常的发展是女一女二带着东西去名片地址，卖东西换钱。

但女二抽风行为令主线任务暂时搁置，女一被迫做起支线任务。

不是，咱就说，这家就非回不可吗？

】—女一老公开车带女一女二回到家。

通过女一和老公交流，可以感受到老公带给女一的压迫感，女一的无所适从感。

女一支走老公，浇醒女二，叮嘱她。

女一洗澡。

【女一老公随时会回来，她这时候洗澡？

不理解*1】女二撩开浴帘说自己也要洗。

【啊，太油了，受不了。

主创是不觉得她这样特可爱啊？

】女一淋浴，身上有淤青伤痕，女二靠墙喃喃自语。

女二触摸女一伤痕。

—女一裹着浴巾，老公进屋。

【她为什么要裹着浴巾在屋里溜达啊，不理解*2。

这里绝不是怪女一，而是按照常理，她既然害怕他，就会刻意回避，躲着他。

】女一说自己要上夜班。

【不是，你打算把女二一个人留家里？

跟你老公单独相处？

】面对无动于衷的女一，男的选择用强。

（这段时间有点长，看着很难受）女二用彩灯线勒住男人，女一抄起台灯砸了下去。

（剧情到这里过了1/3，未完待续。

）

其实《绿夜》的宣传噱头还是蛮大的，范冰冰的复出，大尺度的表演都能吸引一大波流量。

不过，小编可能看的是删减版，所谓的“大尺度”基本没见着，好像也没太大的兴趣专门去找。

全程其实在想一个问题，当年的事儿闹得沸沸扬扬，现在小刚也出来“非诚勿扰”了，冰冰也出来“庸人自扰”了，就是小崔憋着，啥时候能再看到小崔，这成了一个未解之谜。

冰冰估计也是憋坏了，这么多年的“委屈”，让她在电影里头直接开了国粹。

只是不知道，究竟是在骂谁呢。

说起来，这次冰冰又是在踩钢丝了啊。

既想着出去，又想着守身如玉。

和当年既疯狂捞金，又不想交税有一拼。

这事儿，落在其他人身上，多少也是个“苦难”的人设啊，但落在冰冰身上，怎么感觉还是不够惨呢。

故事里头，冰冰还是比较“冲”的，基本上啥话都能往外蹦。

但是这台词是在说谁还是在自省，总感觉有点模糊。

不知道所谓的尺度，是不是这段“洗澡”的镜头，这对曾经的“范爷”来说实在太小儿科了吧，压根就不能凑成宣传的噱头。

剧情没什么好说的，大概就是俩“苦命”的女人，因为“剧本要求”凑合到了一起，准备干一票大的。

反正，在她们眼里，男人是“罪无可赦”的，尤其是小崔。

不管最后归宿如何，反正冰冰在电影里头是开心了，“手刃”了仇人，享受了报仇的快意。

《绿夜》是一部在“野心”上非常矛盾的作品。

从议题出发，它显得野心十足，但在表达构建上看，却又是截然相反的呈现效果。

它的主角来自中国和韩国，拥有社会边缘人的属性，中国人更是在韩国花钱卖身换婚姻签证的“准黑户”，同时其边缘人状态又各自来源于男性的支配。

如此丰富的设定，本可以延伸出很多议题，如外国底层人在韩国的生活境遇，引出韩国对“无论国籍之底层人”的同样压迫，在二人的共鸣中产生社会批判性，也可以将生活困境作为二人需要勇气去突破的边缘人命运，还可以结合男性支配而引出独立自主的女性主义，更可以将突破外部困境转而内化成精神层面的自我束缚，打破同性之爱的壁垒。

事实上，电影试图辐射到上述很多层面。

它给出了不错的框架设计，范冰冰和韩国女孩各自被困在某一局限性的生活中，前者是假结婚来到的首尔，后者则是运送毒品的烟台，她们都必须前往或留在当地。

这引出了男性对她们的支配，范冰冰拿不出3500万去买回自由身，女孩则听命于男友。

这种困境在展开后进一步包括了更丰富的“男性支配生活”内容，在洗澡一场戏中，女孩自述差点死亡与“被要求听父亲话”的记忆，范冰冰则露出了被假丈夫殴打的伤痕，二人随即产生了首次的暧昧接触，女孩抚平伤疤，建立了突破男性在情爱层面支配的女女恋关系--这本身就基于底层人与被男性之类的共感，突破了男性导致的生活困局而得到安慰，而它具有的突破思维局限性则在另一个层面带来了”困境”的突破，是女性在情爱方面的自我解放。

但是，本片试图包含进多层面的“女性突破”，具体落实上却过于简单，只是在不停给出概念化的信息。

对男性支配，电影在开头即安排了次长在范冰冰主观视角下对安检二人的“插足”，他命令范冰冰放行，并最后让其继续工作，暗里是让女孩去送货，将她们各自安放在了局限性的地区。

随后，他的女孩帮凶身份揭晓，带人来抓范冰冰和女孩，再次出现在范冰冰的主观视角里，强化了他对二人的支配与压迫。

然而，这条线没有继续展开，次长在给出压迫后就此消失。

同样的处理还出现在了鱼场毒贩的身上，他只登场一次，对二人喊打喊杀，给出压迫信息后消失，而下属女人则同样机械，留下一句“她欠我的命加倍了”就此下线。

电影只是用非常单薄的方式呈现各人物的承载概念，男性即是状态上的压制，女性则是暗语一样的“不是第一次帮助女孩”来表明女性互助，却没有任何具体的展开。

这甚至发展到了范冰冰和女孩在各自人生境遇之难的正面表现上，洗澡一场戏里，她们几乎全靠自白和伤疤来共感，无疑过于苍白乏味了。

电影将有限的手法设计放在了二人的关系变化上。

女孩拥有绿色的烟花纹身，第一次见面的“砰”惊醒了麻木于“此间首尔机场”（困境）的范冰冰，随后自己决定不去烟台，脱离男友和次长的支配与既定地区，她也许诺给范冰冰报酬去赎身。

她们有着男性伴侣，都不停打电话，女孩选择不接，范冰冰则在多次挂断后还是接起，而其契机则是女孩在“向不要货的男毒贩证明自己”吸毒昏迷后，意味着二人对男性反抗的同时暂失败。

女孩的伴侣强势骂人，范冰冰的丈夫则似乎温和弱势，实际上却同样是强权，在两个极端上建立两个女性压迫来源中非男性个体的性别群体属性。

但是，即使如此重要的男性角色，同样也只是缺乏自身表现空间的“状态输出”，或依靠微信里的态度，或是当面的低三下四，他们与女性更确切的交互经历部分是缺席的。

女孩的男性关联者只在第一部分存在，而范冰冰的丈夫与她拥有更落地的现实关系，本可以更容易地让观众理解范冰冰的所处境遇，却同样早早下线，只给出了“压迫女性与被反击”的作用，先是强暴，然后被打死。

至于二人的确切关系状态，他压迫范冰冰的方式，则只停留在了口头的几句关于基督教的台词上，“我找神父给你换个工作，神父会宽恕一切人”，并被范冰冰抗拒。

事实上，丈夫的台词似乎非常引发观众对人物境遇的联想。

“宽恕”可以是“范冰冰曾经的逃走”，“范冰冰偷来韩国”，也可以是丈夫对自己暴力控制和心理压迫的自我开解，由此辐射到不同的议题层面，但电影却在此处不做展开，只是将在韩国普及极广的基督教当做了既有社会的主导性存在，而它的服务对象则是男性，从神父到获得“留下妻子”与“开解自我”的丈夫。

对于二人的关系变化，影片投入了较大的心力。

机场外女孩光脚，这引出了下一幕的“范冰冰自家”，走出房间去要水的范冰冰穿着露脚的拖鞋，同样的两幕中，机场开头范冰冰视线里的女孩被前景的人群不时遮挡，自家里范冰冰蹲在厕所门后看女孩，女孩的脸在花玻璃下先是被遮挡模糊，随后门被打开，这一幕也接到了洗澡的段落，从“没水”到“洗澡有水”，从“打开门后的威胁”到“打开浴帘后的抚摸伤疤”，一步步推动着二人的关系亲密过程。

到了高潮部分，便是女孩对范冰冰的关键推动，后者看着手回想起刚才洗澡时被抚摸的感觉，尚且犹豫不决，这可以来自于同性爱的思想障碍、自己婚姻的现实局限，同归于对“男性存在”的顾虑过度。

丈夫的强暴印证了这一点，并由女孩通过杀人予以解除，范冰冰自己也终于动手。

值得注意的是，她们的最终共感恰恰是突破的不可能，在后半部中体现尤为明显。

在激情杀人之后，范冰冰重新回到了“既有社会规则”的思维之中，她要女孩下车，“被抓也是我一个人”。

这句话是为了女孩着想，更重要的则是对“犯法摆脱男性控制”行为进行法律规则下的判断与回应，等同于回到了曾经一度摆脱的环境之中。

在范冰冰独自骑车并再次回心转意时，这一点得到了延伸的发展：环绕她的是无处不在的十字架与基督教会，这让她意识到既有社会环境的“压迫女性，服务男性“，在最后看到十字架与播放教义的喇叭倒塌，静默的声音否定了其“救赎一切人”的伟大，拥有的只是区分性别的服务，因此才会掉头返回，因为与女孩的“反抗既有社会”才是唯一的出路。

同样地，二人在保龄球馆里重逢，契机是范冰冰对自己与女孩交流的回想，随后二人用打破国别障碍---混用语言的升级---的通用手语进行交流，突破障碍而拥有了女性之间的“心灵”交流，而另一边的男性则是反衬与压迫者，一组男同情侣吵架分手，男店员则反复让女孩脱鞋，强调着“不能穿鞋上”的既定规则---男性制定规则，自身无法践行同性爱，女性突破规则，践行极端底层与被压迫之共性下的同性爱。

在这里，女孩的鞋是范冰冰给她的第一份善意，命令脱下则是对此温情纽带的压制。

这也引出了女性突破的不完美，范冰冰给女孩擦拭着鞋，抹去上面的血渍，这暗示了鞋抹除“犯罪”这一既有规则后回归“独属于二人的爱意载体”，将犯罪的成分从杀人中去除，只剩下无关于暴力血腥和被捕入狱的情感。

但是，她们却始终处于绿色的反向颜色红色之中，擦鞋的暧昧更是被闯进来的男人打断。

早在女孩吸毒昏迷而范冰冰去找丈夫后，镜头就扫过了窗外红色的十字架，它与女孩烟花的绿色相反，暗示着基督教足以构成主流社会环境的无处不在。

她们想摆脱这个环境，其结果是可想而知的，除非二人完全不生活在这里。

电影也做了一些安排，它将警察的黑化引入，让女性的犯罪与男性执法者的堕落形成对立，如此一来就更突出了男性犯罪的“聚集既有社会一切力量”感，让女性在警匪一体的强大之下无力，犯罪也就柔化了。

同时，这也将常规观念下原本正确的法律进行了矮化处理，与之对立的女性犯罪则自然地变成了“正确”。

但是，这实际上都是杯水车薪，最可行的方案永远是对人物本身的细化塑造，展开讲述她们的经历，建立观众对遭遇的共情，自然而然地也就完成了对女性犯罪“合理化”的接收方式。

将警察的黑化引入，没有起到多大效果，人物围绕犯罪的困局与行为逻辑依然显得“大概念而不扎实”，能理解但无感受，反而有了一些负面作用，让原本就没有余地交代清楚的犯罪线索变得更加凌乱起来。

电影的体量很小，聚焦在二人关系上也没有太大问题。

但它能够、也确实试图辐射如此多面的议题，最终却只能靠二人的关系而对各议题做一个生硬的表态，情感本身没有相应具体困境内容做支撑，便完全依赖到了演员的表演，其他方式则比较匮乏，比如二人各自交叉使用两国语言来表现“对各自局限性地区代表之困境的突破，抵达对方区域”就失之于刻意。

作为一部被看作“拙劣的娄烨与李玉电影模仿者”的作品，本片的镜头使用相对下了心思。

但它也只是停留在了只有外表却欠目的的程度。

它给到了两个中国导演标志性的手持跟随镜头，景观与飞驰路面的空镜头，却往往都像范冰冰回归既有生活时的剧烈晃动一样，只是为了表现她对突破困局与否的摇摆，对眼前生活环境与“摩托飞驰奔向新生活”归属感的同等虚无（环境空间里无人，摩托车则同样没有出现），且没有扩展出的更多样运用。

此外，镜头还会不加克制地泛滥式输出情绪，如范冰冰被丈夫强暴时，镜头始终对准她的挣扎与无果，持续了很长时间，甚至调低了声音来强调她的身心窒息感，而二人在控制与被控制的过往关系却几乎空白，压迫者丈夫只交代了一句意味不明的“你以为我会原谅你吗”。

这让镜头的浓重情绪没有支撑，就显得“泛滥”化了。

而镜头长时间围绕在某一演员的较长拍摄方法，无疑是在用演员的持续性表演来试图做出情绪，丰富内容与技法层面缺乏支撑的问题，让演员自己的表情和状态增加其干瘪台词在“交代简略信息”之外的生动性，缓解其苍白程度。

最典型的一幕便是范冰冰被黑警威胁后的高潮段落，她吃下了警察给的对应毒品糖片的口香糖，意味着对其的被迫归顺，“毒品“不再是她与女孩自行贩卖的拥有物，而重新变回了男性给予的东西。

在前后两个部分中，镜头长时间地对准了范冰冰的特写，第一次是她听到丈夫意外死亡，却依旧顾虑自己的犯罪，说伪证时极不自信，意味着她对“既有”的主观自限，引出了后面的高潮，第二次则是顺从吃下口香糖后的痛哭与被噎到的“被男性控制所伤害”。

在缺失背景与内心交代，贩毒线索更是几乎空白的情况下，导演只能依靠复杂的多情绪表演来努力诠释人物内心，也安排了“被口香糖噎到后濒死挣扎”的极端化桥段，为表演效果提供便利。

但是，大量堆叠的表演使用方法无疑是是“泛滥”的，脱离文本丰富度的过高期待也不切实际。

在这样单薄的文本中，演员没有足够的内心建设基础，实际上也很难发挥，范冰冰更多是依靠外形与气质的破碎感，韩国演员则接近于演员练习生的模式化韩派表演方式，其角色设置与“放大”演法都是韩国影视的一个主要方向。

作为对比的是，在李玉的《苹果》中，范冰冰就面临了相似的传统婚恋与道德困局，而在其完全现实主义风格的叙事铺陈之下，角色的心理状态完全可信，最后抛弃两个丈夫而携子私奔的选择也就有力地表现了主题。

相比起来，《绿夜》试图辐射更多，却由于体量有限与表意系统捏合设计不够精妙高效的主客观问题，最终变成了一部主打人物关系的“悬浮作品”，未免显得有些可惜了。

当《绿夜》入围第73届柏林电影节全景单元的消息一经公布，华语影圈掀起一片热议。

在这个中国电影大量进军柏林的突起之年，《绿夜》又凭借着自身的话题度获得国内外影迷的关注——“LGBT 题材” “黑色犯罪元素”......每一个标签都得以牵动出更多的注目与期待。

当地时间2月23日，《绿夜》在柏林完成世界首映，抛开书本的前线记者漫盈与李秋萌也得以有机会与导演韩帅进行一次对话交流，挖掘出电影背后的创作故事与主题表达，以及导演自身对片中两位女性角色的解读与思索。

采访：漫盈 李秋萌整理/编辑：王新然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本:您的作品中常出现一些有关黑夜、暴力、复仇等偏向黑色电影的风格元素，但这部片里的复仇是从女性视角出发，为女性的暴力辩护的，您如何看待自己电影中的犯罪和暴力元素？

您在创作剧本的时候，有想过往类型电影上靠吗?韩帅: 肯定有的，我自己特别喜欢借用类型片元素，黑色片又是我最感兴趣的一种类型。

但女性主角本来不是黑色电影的标准设定，黑色电影的传统主角一定是男性。

从这个意义上讲，这部影片从一开始就是“反类型”的。

黑色电影的叙事模式通常是：一个男性碰到一个神秘的女人，并且通常是一个符合男性审美的“蛇蝎美女”，他在这个路程中受到诱惑，最终回归正轨或走向毁灭，我个人觉得，传统黑色片中的男性对女性所带来的“非秩序”、“非理性”有着极深的恐惧感。

《绿夜》在事件上和叙事节奏方面参考了黑色电影的一些设置方法，但因为性别的扭转，在人物和主题上很难效仿，因为我自己作为一个女人，对脱离秩序、脱离规则有着极大的向往。

所以我更多地借助类型的视听元素和叙事结构来包装一个更个人化的表达。

这种创作上的“融合”和“变奏”，也是比较让我兴奋的地方。

当然这部电影也有其他类型的影子，比如《末路狂花》这类的公路冒险片，比如《阿黛尔的生活》这类的同性题材爱情片，如果一些观众抱着看类型片的心态来看这部电影，可能会感到恍惚：电影为什么没有按照我的期待去发展？

可能有的人会感到别扭，有的人会感到新鲜。

我想打破电影中的一些既定套路，摘掉一些标签，我借助了两种类型元素来构造这部电影，但不想做成这两个类型中的任何一个。

《末路狂花》海报我是个很中庸的人，但我内心不断地自我提醒：做东西要有新鲜感和独特性，哪怕要得到这独特性是冒风险的，但是千万不能太平稳。

我自己的喜好本来就很俗，喜欢看朴素的类型电影，通俗小说，但是我又不太满足于这些东西，想有一些突破和不一样的结果，所以就出现了这样的作品。

抛开书本: 是的，整部电影看完我并不觉得这是部很Lesbian的电影，只是因为一个女孩被另一个女孩给她的温暖安慰到，两人的吻戏更像是体现两人从被动选择转变到主动选择的心理外化，想问下你们在拍摄时有什么样的想法？

韩帅: 其实我觉得最重要的一点是谁先吻谁，很明显更容易发起进攻的是绿发女孩，但主动的那一下为什么必须是金夏？

——她想通过做出这个举动然后成为不一样的人，就是这样一种愿望。

我相信观众也很容易辨识出来，这不是什么纯粹的爱情反应。

我觉得在爱情体验里，我们喜欢的通常不是这个人，而是跟这个人在一起时的自己。

你喜欢的是沉浸在恋爱的感觉，而不是具体的人，有时甚至跟对方的性别无关。

所以我并未把她们的关系归类到具体的什么情感，就是一种很自然的流露。

抛开书本: 其实大多数女性的同性情感边界似乎并没有很清晰，没有一种很明确的情感或情欲指向，女孩们可能小时候上洗手间都会手拉着手，而男孩之间就会比较抗拒。

多数女孩之间是很渴望互相的亲密感的，我们女性对同性朋友的情感依赖或许比男性更强烈。

那么想问问导演，您揣摩这两个角色的情感羁绊时汲取的经验是否来自自身的经历，还是从旁人身上获取的？

韩帅: 我有稍微观察过自己周围的一些Lesbian朋友，她们之间的情感演变相对来说更有弹性，她们的关系会在“朋友”和“女朋友”之间游离。

有相当一部分恋人分手后，依然是朋友；或者她们长时间是朋友，但突然产生情感的变化走到了一起，这个过程是很模糊的。

我觉得这种情感状态非常普遍，每个喜欢异性的人都有可能爱上同性，喜欢同性的人也不见得无法爱上异性，就像男人的一部分是女人，女人的一部分是男人，人的情感是很奇怪的，所以一切暧昧的体验对我来说都是可以被理解的。

抛开书本: 我们看到在影片最后保护女人的依旧是女人，达成的是一种同为女性的相互庇佑，电影似乎在这一问题上还是透出一丝绝望，那您怎么看待男性角色在本片中的作用？

韩帅: 首先站在一个创作者角度上，所有角色都是我创作出来的，都有感情。

我为每个男性角色设计了背后的故事，像丈夫和他的母亲是如何在神父的控制下生活的，而阿东的表演参考则是《异形：契约》中的仿生人，他有一点“非人”的感觉，那么是什么样的经历让他被异化成这样的？

这些我都会跟演员讲。

我觉得他们一定程度上也同样是权力系统的受害者。

包括片中有一个出现在保龄球馆的异装癖男孩，我住在梨泰院的时候，常常见到一些非常可爱的异装男孩，我把对那些男孩的想象放置在片子里：他可能是想当一个女孩；可能被外国男友抛弃了；只能无奈地醉倒在女厕所的门口。

所以我选择让金夏和绿发女孩进入了这个男孩的酒店房间，这可能是对女孩们最友好、最温暖的一个空间，她们可以获得片刻的放松和平静。

《绿夜》剧组在柏林世界首映现场至于我为什么选择了比较绝望的方式去叙述这个故事，可能是担心在女性话题十分流行的今天，我们有一点过于乐观：有越来越多的人开始为女性议题发声，我们也都能感受到女性议题正在被关注，被讨论，可这些东西真的改变了吗？

至少在当下，我是没这么乐观。

男权秩序是根深蒂固的，有些人是在姿态上做出了一些改变，他们觉得要“政治正确”，要容许女性一定程度的自由，反正一切都在我的控制之内，但这个“容许”本身就是一种蔑视。

就像这部电影里女性一直听到的那句居高临下的台词——“I forgive you”。

但我有什么罪？

你又有什么资格原谅我？

这是我想通过《绿夜》来质询的一点。

《绿夜》剧照抛开书本: 您刚才提到了《末路狂花》，它作为一个公路片，其中有很多女主在公路上开车的片段，您的电影中也非常多骑摩托车的镜头，为什么要做这个设置呢？

韩帅: 其实有点后悔（笑），我的初衷不是拍骑车，我只是喜欢拍动态的女孩。

比如我在拍处女作《汉南夏日》时，就喜欢拍女孩在疾走或者奔跑，我很想拍运动中的女孩，以前还想着拍关于女运动员的故事，因为觉得动态的女孩特别有魅力。

但小朋友好办，成年女性怎么动起来呢？

那只能逃跑了（笑）。

我在犹豫选择什么交通工具时，制片人建议我一定要选摩托车，因为那样好看，但这特别难拍，在遍地都是减速带的韩国，技术配合起来特别麻烦。

抛开书本: 但其实出来的效果还是蛮好的。

韩帅:因为不满意的都被剪掉了（笑）。

《绿夜》剧照抛开书本: 发布会时您说要拍“夜电影”，您是怎么理解这个概念的呢？

韩帅: 其实是摄影指导Matthias最先起了“夜电影”这个名字，指的是“一个晚上的故事”。

我们都很喜欢萨弗迪兄弟的《好时光》，马丁·斯科塞斯的《下班后》这种发生在一个晚上的故事。

那种紧张的、模糊的、不那么现实的感觉很有意思。

这跟光天化日的故事是两种调性，人物紧张的精神状态叠加在夜晚环境的影像上，会带来很有张力的感受；我很享受这种张力。

《好时光》海报我通常喜欢快速的、短促的、没有喘息时间的电影，所以想要写出“一个晚上的故事”，但我很快发现，要让两个陌生的女孩去完成“一个晚上的故事”很困难。

我很纠结，最终决定通过两个日，两个夜的时间周期，在对比中来展现她们的变化。

抛开书本: 夜戏似乎能更好地突出灯光和色彩设置。

韩帅: 夜戏氛围感会更浓。

我和摄影指导当然很想在这方面用力，但因为我们拍摄时间非常短，纯拍摄的时间只有33天。

而且是在异国，语言翻译需要加倍的时间成本，疫情带来的诸多变故让制作中的方方面面都超载了，我们无法按照预想的设计去完成那些精致的效果——关于城市、关于霓虹的展示，我们只是尽可能地去拉开日和夜的区别。

有一些设计大家可能看到会觉得怪：保龄球馆，美发厅，酒店，这些室内场景残存了一半之前的设计，另一半没有全然完成。

我们最早想做些更新鲜一些的尝试，把它们与日景那种单调、写实的空间拉开些距离。

《绿夜》剧照抛开书本: 金夏在把丈夫杀掉之后，还是未能摆脱男性的骚扰，比如安检时被人威胁，还有结尾的暴力，这是想展现某种女性在父权体系中的性别困境吗？

韩帅: 这个电影有两个部分，丈夫死掉时，关于“家庭暴力”的部分叙事结束；而整个第三幕（当然在此前有一些铺垫），她的组长、毒贩马尾男，刑警、阿东等等陆续登场，串联起一个社会网络。

他们不仅仅代表角色本身，更是符号式、象征性的存在，但他们是一体化的、网状的排布，那这种控制就无处不在，毫无逃脱的可能。

我不觉得一个人走出了家庭的控制就皆大欢喜了，远远没有那么简单，因为整个世界的运行方式是这样的。

《绿夜》剧照金夏这个人物，一开始就是这个链条上的一环，她和这个男性秩序是同盟关系。

她做事中规中矩，没有想过要跳出来。

当“系统破坏者”——绿发女孩进入她的世界之后，才让她有了一点点跳脱出来的意识，或者说激发了她原本暗藏的反抗意识。

但当绿发女孩消失了以后，她回到了市场里面走了一圈，又回到了码头安检处，好像什么都没发生。

当她和自己的上司四目相对，站回自己的岗位时，我觉得她就像“噗通”一声跪下来似的。

向这个体系，向着这个世界求饶。

我很理解她，我觉得自己在无数次重复这个动作，因为人很难超脱这个系统的控制。

《绿夜》剧照抛开书本: 金夏的确会有点自相矛盾，您是有意安排她依托丈夫这种男性的力量在那里安身，去寻找工作的形象吗？

因为我身边确实存在这种矛盾的女性，她们确实也想强大，但现实里似乎她们就是需要依托他人，这种矛盾的心态是我觉得这部电影最真实的地方。

韩帅: 听到这些我还挺感动的，因为我很怕很多女性看到这会不舒服，我觉得女孩写女孩就是这样，你要写到她的弱点。

抛开书本: 女性就是会存在自身缺陷，就像电影里她想反抗但又不断回来，不可能一下子变成了英雄。

韩帅: 其实很多当代的男导演不太敢拍女性的弱点，可能也要避免一点“政治不正确”的风险，因此会有意识地把女性的角色表现得更美好一些。

但女性写女性就不太需要手下留情，女人的脆弱，女人的苟且，女人的痛苦，相互之间太清楚了。

导演韩帅（右）与两位主演金夏这个人物，一开始是很会遵守男性秩序规则的人。

她依靠丈夫找到一个中韩港口边检的工作（当然我当初设计这个工作的时候，是觉得这是她最大可能能遇见自己母亲的工作）金夏会不由自主地妥协，即便丈夫这样对待她，她也不太知道该如何反抗。

然而经历了一场梦一样的历险之后，我们最终发现没法改变外界，唯一能做的就是不再同流合污，不再做以前那个脆弱的自己。

其实改变自己比改变很多其他事情都难得多，就好比我现在每次听到不好的反馈，都会想自己是不是拍错了，是不是应该针对大家反映的问题重新做。

每天都要向制片人询问我是不是在什么场合说错话了，这种与生俱来的自我审视，真的很难改变，所以我希望电影里的金夏最后改变了自己，因为生活里的改变更难。

抛开书本: 而且电影的结尾似乎蛮理想主义的。

韩帅: 对，这是整个电影中最浪漫的时刻，带着我最深的情感和祝福。

整部电影我拍得很仓促，有些很重要的镜头甚至只有一条素材。

但结尾的场景我拍了很多遍，对这个制作来说很奢侈，我当时想着，一定要给她一个像样的结局，这个结局是浪漫的，但谈不上美好，因为这个动作里充满决绝感、死亡感。

抛开书本: 像是向死而生？

韩帅: 可以这么说，这也是我能想到的最适合的结束方式。

就像《末路狂花》的结尾一样，她们选择不被抓住，走向死亡；而青色的车子定格在空中，则是一种很浪漫的愿景。

《末路狂花》结局片段抛开书本: 您觉得有那种原始的自然的女性主义吗，不受父系社会影响？

韩帅: 虽然没想到会被问到，但我在和编剧讨论故事的时候，的确想过这方面的问题。

有一个小传说，讲的是一个老虎蜕下虎皮变成女人，嫁给一个书生，两人生了个孩子，一直过得很好，但当他们一家回到相遇的地点时，女人发现了被书生藏起的虎皮，立刻变回了原始的模样，一只老虎，一只野兽。

当时我们觉得这个小故事特别有意思，那是女人原始的一面，暴力的欲望，性的欲望，不可被规训的部分，男女都一样，只是在这个世界上表现的非常少。

《绿夜》剧照这就是为什么我在我的片子里提到了“当女人没意思，想当一只狗”，我想赞美原始的生命力，我总喜欢用“bitch”这个词，我从来不觉得这是个贬义词，就像我写的那句台词“Be a bitch”，婊就是生命力。

古今中外，所有骂人的词语都带女字旁，这些话题都被讨论过了。

但是在我这，这是个好词，它是原始的，是主动的，是生命力的表现。

我片子里一直都有这样一个动物性的女性角色，像这个绿发女孩一样，我对她们抱有很深的情感和期待。

想了想还是可以为green night写点影评，毕竟是认认真真看了几乎每一个镜头吧……——含剧透⚠️——我最喜欢的一些片段，一个是她们第一次骑摩托车，打击乐咚咚咚的声音和震感随着夜幕展开，也像是女主的阵阵心跳，开启了冒险和未知。

是我最喜欢的一段bgm。

第二个是二人分别时，小绿喂食小狗时说想当一只狗，也对狗说“我已经把我有的都给你了，你还要怎么样”。

可女主在小绿邀请自己时，又决定不走了，但她没有直接拒绝，而是又点了一碗饭。

可心里总还是有不舍，所以又把小绿喊住，可什么都没说，只是蹲下来给她系鞋带，是她送她的鞋。

小绿知道她不会随她走，于是只是温柔地摸了摸她的头发。

这段离别前的隐忍和辗转，应该是最饱含感情的一段了。

但是剧情有太多不合理了，很多动机都不合理…冲突转折都没有足够的铺垫…最起码的，在背景上，女主结婚这件事本身属于一种法律和政治方面的换他国居留身份，不属于一种因为性别产生的委曲求全。

所以她和老公的矛盾根本没有展开，影片的第一个冲突也就显得特别奇怪，好像导演只是在刻画一个标准的女性主义的假想敌…和老公那段暴力床戏也非常不合理，剧情铺垫不合理，人物关系和冲突没交代清楚，甚至床都不应该那么震，镜头角度也太过收敛最不喜欢的就是，有太多意象用来拼凑了某些意图，太拼凑了

汲娄烨的摄影、《阿黛尔的生活》的角色设定、《分手的决心》《末路狂花》等电影风格于一身，把《绿夜》只定义成女同片未免太肤浅了。

很明显导演是想借韩国杀夫案表达女性意识觉醒、自由性爱和身份叛逃。

90分钟，掺杂了太多说不清道不明的无奈。

要我说，国际冰与痞帅的珠英的关系，就是在机车上越陷越深的。

两次遗弃，三次挽回。

是仓促的落荒而逃，也是象征自由的亡命私奔。

飞驰人生一闪而过，不被任何东西束缚，结尾她一人一狗，却仿佛拥有全世界。

匆匆两晚的反抗、越轨、犯罪、激情、勇气、愉悦，统统化为黑发里一抹绿，成为她生命中的独特标签。

感受到很多意象和段落的呼应。

铺垫入幻再叫回，任凭观众去体验这份感情的真。

比如警察递的口香糖就很有意思，像是是绿毛女孩一直说的“运气”。

小时候是母亲光脚出逃的契机，长大后是静霞自由的凭证。

很喜欢湿发的那一段，暧昧氤氲，却欲探又止，以柔情一击。

6.5分，半分支持一下5年无戏可拍的冰姐。

两个人没有cp感，或者说是导演没有拍出两个人的cp感，剧情里，两个人不小心相遇，但是爱上对方或者说喜欢上对方，并没有拍出来。

只是在浴室里的暧昧，一直是拿暧昧、或者说床戏去拍出两个人的cp感。

导演应该用剧情、事件推动两个人的进展，不然显得两个人很突兀，最后的结局就不是太感人。

一直进入不了她俩的世界里。

女儿这个角色确实不讨喜，总感觉导演拍出的她很油腻，不清爽，冰冰倒是挺清爽，我觉得演员是一部分原因，系鞋带那块拍的女二就还挺清爽的，不知道为啥前面拍的女二咧嘴、瞪眼怎么拍的傻乎乎的。

很油腻。

整个剧情情节有点地方太肉麻，因为拍的手法很现实、很记录的感觉，但是剧情又很“女生”，感觉是为了拍出剧本里的“系鞋带、摸头”才拍出来的。

但是真的很割裂。

女二刚开始给人的感觉油腻，冰冰还好，但是冰冰有些演技依然会给人感觉她并不喜欢女二，只是情节上平铺直叙而已。

所以两个人加在一起就等于负数了。

包括杀人、以及第二次杀人，女二杀人的动机都没有被强化，所以当那个男人再次被杀死时，我忍不住笑出了声，又来？

而且她们逃走时那么害怕，怎么冰冰见到男主时反而不害怕，刚被他强奸过、不怕他报仇吗？

如果真的心疼为啥第一次杀他的时候不抢救一下？

总感觉他俩的关系很无语，冰冰的角色也很空洞，别人让干嘛就干嘛，一点都不聪明，感觉接近“傻白甜”。

而且冰冰最后的选择也很突兀，另外扇巴掌本身是爆发点，但并没有爆发。

为了扇巴掌而扇。

如果慢慢的拍，可以拍出文艺的感觉。

如果拍的节奏强一点，可以拍出恐怖的感觉。

如果拍的惨一点，可以拍出人生的感觉。

如果拍的cp感十足，可以拍出爱情的感觉。

但是都没怎么拍出来，我觉得导演想要的太多，或者是导演准备的太少，整体都很空洞，不文艺、不恐怖、没有爱情。

只能说太空洞，冰冰就像个没有生命的机器人。

导演让往哪拍就往哪拍，拍完我觉得真实的冰冰很可怜，拍完强奸戏、拍拉拉戏，她不喜欢那个男的、也不喜欢那个女的，但必须得拍，为啥要去救那个男的？

又为啥要救那个女的？

感觉俩女的有点笨，看完捉急，又觉得她们自己对影自怜，就命运的捉弄没拍出来，命运的抵抗也没拍出来，就横冲直撞。

真的服了，如果真有这样的事情，她俩早死一百次了。

虽然之前看了简介知道是两个女人互相救赎的故事，但是没想到这么的犯罪片，这么的现实，没有一点粉饰。

可能因为看过了预告，反而觉得相遇的那一幕没有那么暧昧了。

冰冰是真的美啊，全方位的美，经得住大荧幕，文戏需要再好点。

也贡献了非常大尺度的🛏️戏。

所以这个电影分级是几级啊？

剧本是非常可以的，情节节奏相当不错。

亡命鸳鸯那里非常港非常美，如果音乐能再顶上去就更好了。

但是很多场音效做得很不错，有做减法。

结局做的很好，这个感觉是很对的，抬起的双手，背景的警笛这部不能提名字的电影，我非常推荐你们去看，所以我就不剧透了！

非常精彩，情节设置得很妙，没想到居然还是一个犯罪片，没有任何粉饰的犯罪片，残酷且现实。

剧本很扎实，没有让人觉得在糊弄或者拿观众当傻子，看着非常爽。

更何况那位女演员贡献了尺度很大的【】戏，两段，很多情绪戏也有很好的表现。

我很欣赏导演在关键时刻配乐的克制和减法，音效铺得很有效果，但是静之后的动能用音乐再把情绪再顶上去点儿，或许会有更多情绪上的震撼，尤其是亡命天涯的时候，总感觉还缺点什么。

另外就是文戏的部分，希望未来还能看到那位演员的更多进步！

这张脸不上大荧幕真的可惜了！

未来网盘，一定要见！

🌟🌟🌟🌟

小狗是她留给自己的遗物，是自己最后唯一能对她表达的念想。

“做女人没意思”，她笑了笑，“是啊，我想当狗”。

她死后，自己已经将小狗当做她了吧。

看到“绿夜”，一下子联想到《了不起的盖茨比》里的“绿光”是希望的光的意思。

我想“绿夜”，大概是希望的夜的吧。

都说她们的感情突兀，可我不觉得，我觉得一切都有迹可循，在床戏前，就已经对对方有了情愫。

从一开始自己觉得对方是傻逼，到发现对方贩毒举报，再到准备和对方分赃上一条船。

这时候还是只是为了自己，为了自己可以逃离丈夫的魔爪。

第一次准备交易时提前藏的刀，是为了保护自己，下意识阻止毒贩不让他动手，一来是不想事情闹大，二来是同作为女性间下意识的互帮互助，不想对方受伤。

在她晕倒，迫不得已寻求恶魔丈夫的帮助。

在她吐到自己身上，明明嫌弃却还是先给她擦嘴，再擦自己的衣服，最后又把毛巾丢给她。

在她心疼的抚摸自己被恶魔家暴的伤，又怜惜的为她捻去后背的头发，这一刻是同情与惺惺相惜。

在自己被侵犯，她毫不犹豫救自己对恶魔下杀手的时候，是错愕，感激，恐惧，救赎。

在自己载着她时的五味杂陈。

在她坐在摩托后座，试探的靠在自己肩膀，到安心靠在自己肩膀。

在自己丢下她终究不忍心又回去，在她看见自己回来，先是赌气不说话，又傲娇，小脾气，却不是单纯的被丢下的愤怒。

这一刻，情愫已显露出来。

当自己为她擦鞋，她得意，傲娇，脚摸脚的那一刻，那一刻她已经伸出脚准备回应了，但突然闯入了醉酒的男人，打断了她。

这些都是床戏前，微妙的感情变化。

她想吻自己却克制，自己便主动吻了上去。

说句题外话，我看见是范冰冰演的角色主动吻上去的时候还挺兴奋的。

回到正题，有人说她们床戏是被伤过后的慰藉，有冲动的因素导致。

可我不这么觉得，床戏时，自己吻她时眼里是带情欲和怜惜的。

一边吻着，一边轻抚她的脸，眼角缓缓滑落一滴泪，那一滴泪，一定是包含幸福的。

为什么这么说呢？

最后放在她胸口的手，有一个特写，是想要最后却克制没有继续。

这要和后面，她濒死时，想到她胸口的印记联系起来，就很好明白了。

自己一定是爱她的，爱也克制，因为杀了人啊，不可能有结果的，而且自己一直都很不安。

后面自己忍着眼泪，看她时不舍又心疼的眼神。

两人一口一口的抽烟，《燃冬》里两个男的互相喜欢，也是这样你一口我一口的抽烟的。

帮她擦嘴，帮她系鞋带。

在市场听到姐姐下意识的转身回头，以为是她。

在警察说都帮自己处理好了，疯狂吃口香糖差点噎死自己又拼命自救活下来的时候，那一刹那，自己可能觉得获得新生了吧。

于是便将头发染成她喜欢的绿色，毫不犹豫去找她。

在此之前，自己也为她担心，忐忑不安过，安检时看到一个男人拎着一样的包，她追着男人时的呼吸急促就知道了。

还是不敢想她遇害了。

在看见那个男的拿出保龄球打火机的一瞬间，确定她真的遇害了，便毫不犹豫要杀了人渣为她报仇。

前面不难看出，她本身是善良又比较胆小，懦弱的，但是这一刻，她毫不犹豫。

开始是她为自己杀人，现在是自己为她杀人。

最后啊，自己对小狗说别怕，就像她当初对自己这么说一样。

此时，我想在她心中小狗就是她，或者说新生后的她。

珍惜的把小狗放在怀里带走。

是新生后，自己珍惜的带着心爱的她走了。

有一点啊，我看不懂那个手语，但是呢，从几句话里也大概可以推断出来。

自己恶魔丈夫说过一句“你自己做过的那些事……”“神父说了，只要你真心忏悔奉献，都能被原谅”还有那个人渣也是说“我原谅你了”。

那么他们说的忏悔和原谅是什么呢？

忏悔自己是同性恋，原谅自己和她发生关系了。

基督教里面，同性恋是有罪的。

“灵魂在囚禁中长眠，被罪恶夜晚牢牢束缚，你的眼睛发出复活之光，我醒来时已灯火通明，枷锁掉落，心也自由，起身向前”自己听到这个，犹豫后又回头找她。

这几句词就很有含义啊，灵魂被囚禁长眠是明明自己只是爱着相同性别的人，什么都没做错却被指认有罪，被要求忏悔，逼迫自己违背自己的性取向。

被自己杀人的罪恶感束缚捆绑。

自己在她的眼里找到了重生的希望，终于可以不再逼迫自己，正视自己的灵魂与性取向。

这一刻自己仿佛通透，身上的枷锁好像掉落，心也自由了。

起身向前，奔赴最真实的自己。

她呢，早就表现出反抗的意识，自己是在遇到她后。

其实也是两个人的相互救赎与觉醒反抗。

但是啊，还是太惨了，终究是付出了生命的代价。

自己也一定会被抓住啊，毕竟身后的警车鸣笛。

能在逃命中让你又放不下，又担心回头去找的人。

你觉得能是什么关系呢？

还有些细节没写出来，只记得这么多。

想打4星来着，3星改不了了。

比较细腻，一些细节上的东西，微妙的感情变化。

主要还是长发的角色本来就是同性恋，她当然可以知道自己爱不爱。

也看得出她不愿意让她的恶魔丈夫碰，她不爱他。

《绿夜》其实可以作为一个切入角度，来观察豆瓣作为一个电影评分平台的主观性，情绪化以及不理性。

以我个人的标准来说，它顶多是一部5分的电影（满分10分）：同性题材的蹭热度、文艺的外壳、俊美的主角、碎片式的情节拼贴、逻辑缺失的情节推进、学生作业般的视听语言，再加上导演试图涵盖却无法驾驭的社会热点，形成了一种杂乱的表达。

这种“文艺外壳”虽然迎合了一部分观众的期待，却难掩影片在叙事上的不成熟和内在逻辑的脆弱。

正如一些豆瓣用户用“矫揉造作”来形容这部影片——确实，这个词非常贴切。

然而，单就“矫揉造作”这一特征来说，同性题材电影中并不乏类似的平庸之作，尤其在一些欧陆小语种国家作品中，这种风格可谓常见，每年都有四五部类似的“冷门电影节一次性文艺片”上映。

男同题材尤为常见，这些影片通常拥有《绿夜》几乎相同的特征：俊美主角、同性之爱、拼贴的社会议题、学生作业般的视听语言、对大师电影的模仿痕迹。

然而，这些作品在豆瓣上的评分却和《绿夜》大相径庭：基本稳定在6到7分之间，有些甚至在IMDb上刚刚及格的电影，在豆瓣上却摇身一变成为高达8分的“文艺佳作”。

这是一个非常有意思的评分现象，暴露了豆瓣用户在评价电影时往往受到非电影内容因素的影响。

可能是《绿夜》因范冰冰的参与而吸引了许多平时不看同性题材电影的观众，他们对影片的“文艺”包装和碎片化表达更难接受，因而打出了低分。

而对于那些充斥小语种、观众普遍不熟悉的“文艺片”，反倒能为电影增添一种“高级感”与“文艺感”，似乎越是听不懂的语言和遥远的文化背景，越符合他们对“文艺电影”的刻板印象。

当一部电影能带来一种“陌生的异域文化”时，豆瓣观众往往会给予更高的评价，仿佛这种“不理解”就等同于“艺术价值”。

评分：5.5分/10分