这片子挺帅的 动作利落 看得挺爽 挺潇洒 BTW伍佰在里面是挺像一只蟑螂的 哈哈 打不S的小强 他老婆也挺逗的 他俩爱的很深很深 很多细节都显示的出挺不错的片子
随着老家作为挖煤大省的风光消散而去,曾经山坡下电影租碟厅的日夜喧闹也一同寂静。
如今打开这部《顺流逆流》就像打开尘封旧时光。
这部千禧年徐克导演的黑帮电影充满了江湖气。
年轻人阿政总想着能有不一样的生活,一次偶然,作为酒吧调酒师的他意外入了江湖。
开头便是混乱的镜头和阿政神叨叨的旁白,像是王家卫的低配版。
谢霆锋那种青春洋溢的帅脸隐在酒吧后面,看着两个艳丽女人纠缠之后其中一位过来喝酒,她本是忧愁他又一次次打赌硬刚,然后一同呕吐醉倒,最终在一张床上醒来,因这意外,一位同性恋女警察惊怀孕,一位单身狗穷小子“喜”当爹。
男人的成熟时刻是忽然承担了责任。
善良的阿政决定要为小孩凑奶粉钱,于是决定辞职加入保全公司。
他向往去南美轻松沐浴阳光的生活,却猜不到那里如香港同样发生着警匪对决抢劫作案的事情。
他在枪支售卖店各种花式试抢,结果遇到了一个想买八音盒的中年男子。
一支烟火你来我往、一次驾车送行、一次超市采买,他和这位性格温和爱护妻子的男人成了朋友。
谢霆锋浓烈耀眼的帅气和伍佰平淡五官和沉闷成了鲜明的对比,前者是带着些笨拙的热忱的年轻保镖,后者是流露着柔软爱意的武艺高超的南美雇佣兵。
但是他们想保护一个即将临盆的女人,一个执意走进江湖赚奶粉钱,一个独吞团队钱财作为奶粉钱费力逃到香港躲避同伙追杀。
电影背景是新时代的枪战片,但内核是江湖侠义,保护家人救护知己,人生两件事拼死不足惜。
电影中的枪战镜头充满了江湖武侠的凌厉快剪辑风格,我头一次看到把枪战拍得如此像武侠打斗感的电影!
伍佰饰演的雇佣兵杀手行动迅疾,如风如烟,走位飘逸而筹谋笃定,在一对同伙中镇定突破,太过潇洒神奇。
伍佰这个男人真的太有趣了,看似平平无奇的脸,没什么夸张表情,但总是会在影视作品中散发出别样的魅力。
他特别适合这部徐克电影的杀手,看起来没有凶狠的气场,但神情镇定,看遍生死。
谢霆锋有着类似《新警察故事》中百折不挠的英勇,如同打不死的小强跌跌撞撞摇摇摆摆的或追逐或逃跑,因为动作的不稳当反而显得内心可贵。
如今看香港电影总觉得那是太过绚烂而显得大梦一场。
放在其它电影中文艺的絮絮叨叨,在这里反而有种新鲜的蓬勃的稚气,配上两位怀孕女人温婉的笑脸盈盈,怪不得让沾血的杀手放下枪只想自首好好过日子。
而最终杀手与特警队之间的相救与帮助,同样具有江湖侠义之风。
那一刻法律放一边,投桃报李带着肝胆相照的浪漫。
人生何处不相逢,也许哪天真的遇见了让你有所希望的人呢。
有点无聊,上豆瓣,无意中看到了《顺流逆流》,徐克,谢霆锋,伍佰,卢巧音,2000年。
耶稣,白鸽。。
仿佛喋血双雄,张力,节奏,不是英雄,生命的挣扎却是本色,那时候谢霆锋还年轻,好多张狂的歌,电影里却是规规矩矩,神情动作,好多年后的今天依然没变,这样看来会有点遗憾,不过世界没有必然的事情,有些本色,历久弥新。
伍佰的加入,有点惊讶,原来伍佰的动作也可以这么酷,眉头深锁,严肃中却仍可看见柔情。
有人说片子很烂,剧情很俗套,剪接破碎。。。
可是依旧喜欢,看到小谢、伍佰还有卢巧音三个人在车上唱那首生日歌“掉在空中好多的酒杯,你的脸蛋红得象草莓,今夜大家不醉就不归,明早太阳是我的棉被。
再来一杯”会如此感动,高兴又想哭。
顺流?
逆流?
人生?
安于现状或者想要逃离,重新开始。
一切都似乎未知,顺流逆流,争的不过是一个希望,新生的婴儿也许就是预示着新的道路、希望。
错过了香港电影的黄金时代的我,在消沉的当下,仍然支持香港电影,尽管这样的支持显得如此无力与卑微。
我喜欢顾小白描写的杜琪峰、徐克、许鞍华、林岭东、叶伟信。。。
希望能够一直看到那些才情的导演,那些灵气的演员,那些动人的电影
拍《顺流逆流》那一年谢霆锋20岁。
谷歌一下teenage的定义会发现,20岁刚好就不能再算作teenage,应该要算大人了。
可能也是到这时我才明白,这些年一直很喜欢谢霆锋的原因之一,就是他始终在很认真地长成一个好的大人。
《顺流逆流》里有关他的部分差不多就是这样一个故事——严格来说,这不是一部和青春成长有关的电影;即使演职员表里谢霆锋算是第一主演,就成片的效果和影迷们的反馈而言,充其量他也只算伍佰大哥的副手和搭档。
这样的角色配方和《新警察故事》可能有点类似:能打能斗有情有义的老大哥,搭档一个毛头毛脑人傻心善的小孩,碰撞出一系列凶险又幽默、残酷又温情的精彩故事。
再加上里面善用日常场景和各式道具的打斗场面、激烈枪战加上孕妇接生的这种老派桥段,诚然可以品出一些徐克导演从好莱坞归来的爆米花味道;经典的配方、熟悉的味道,可《顺流逆流》妙就妙把这些统统打乱重来,有如俗气的彩纸剪作撒花,让平庸的故事忽然灵动缤纷了起来。
使这一切发生和成立的原因很可能同小谢自身的关系不大。
当人们心爱《顺流逆流》时,爱它的剪辑有风格、画面有灵气、故事拼接的方式洒脱又前卫,选了伍佰出演更是眼光独到。
很少再有人评价这部戏里的谢霆锋,除了样子好看、除了帅。
似乎在天涯浪客刀光剑影的年代,还是成熟男人的深情重义更值得偏爱——而刚刚20岁的大小孩,手忙脚乱的真心和天真大胆的勇气,只不过贻笑大方、逗观众一乐而已。
我也不知道。
可能是因为我自己也还只是一个小孩吧?
比起伍佰那样身手潇洒一往情深的“大侠”,谢霆锋扮演的阿政似乎更加可能在现实世界存在——他好像就是你高中时会喜欢的那种男孩,那种牛津英语字典里会配上他照片注释的teenage boy. 他首先是好看的:做街头混混也好做贴身保镖也好,总是一头漂黄偏分的长发又加不合身的大码西装;哪管方便不方便,耍酷简直和呼吸一样是必要的。
他的性格也是这样有点臭屁的:电影里黄秋生演的大哥问他现在几岁了?
接着感慨说,我在你这个年纪满脑子想着怎么搞定世界,没想到十几年了,还是想不到,反而把什么都搞得一团糟。
他呢,他已经莫名其妙坐过监狱、被人揍得鼻青脸肿,山穷水尽无路可去了,却在这时拽拽地吸口烟说:你搞不定的,让我去继续搞定咯。
话讲得这么潇洒,他其实又真是有点青涩、有点傻:从《顺流逆流》看到《新警察故事》,你看谢霆锋拍的打戏是不是总是好搏命,搏命得好狼狈;角色能活下来完全都靠命大,就连他作为演员本身也让人担心,这样豁出去该多易受伤呢?
而除开这一切,他最让人喜欢的地方其实只有一点:他是真的人很好,好得让你甚至觉得有点不应该。
怎么犯得着去做那样的傻事呢?
一夜情碰巧叫一个les女生怀了孕,明明女生根本不肯见他、自己固执要把bb生下来,他非得去做随时会没命的保镖,挣来钱一笔一笔塞到女生家里;稀里糊涂身陷险境,随时要叫一群南非特种兵乱枪打死了,还要豁出性命保护素昧平生的伍佰和他老婆。
生死交战以前伍佰问他:你不是说要开保镖行吗?
今天开张大吉,保护我老婆离开,你收多少钱?
——他傻呀,他就信口说个几百万又有什么所谓呢;且不说他们今天可能都要没命,就是真的逃出去了,伍佰那么重信守诺又爱老婆的人多少钱会不给他呢?
可他偏要酷酷地回答说:今天开张大吉,不收你钱了。
是臭屁、是耍帅,是乳臭未干又想学大人腔调的青春期小孩——可他的努力是真的,善良是真的;希望做一个负责任、有担当、像模像样的大人,那颗还没有被任何成人社会的油腻污糟弄脏的赤子之心,也是真的是真的。
又很想再提一次《线人》替谢霆锋夺下金马影帝那一年,他的那番获奖感言。
喜欢的香港影星那么多,获奖感言也林林总总看过不少,唯独只有谢霆锋的感言让我记忆最深刻。
当着闪亮镁光灯及万千观众的面,他简直是有点小孩子气地学他老豆说话,扮作反叛模样重述自己青春时期的狠话:你拍过那么多电影电视剧,可是你也没有得过一个金马奖座。
多少年意气多一腔热血,就是三十岁的新晋影帝讲出这番话,亦让人为这种后生可畏的锐意进取而动容。
满座嘉宾鼓掌时,他却一个话锋急转:到今天我才明白当时的自己是多么幼稚、多么无知,对不起爸爸,你才是我心中的最佳男主角。
——怎么能让人不感动呢。
在星二代的光环和非议之下、在流媒的关注和荧屏的记录之下,他是真的一直在好好地长大,一个让自己和爱他的人都会觉得骄傲的谢霆锋。
《顺流逆流》里我私人最喜欢的镜头有两个:一个是伍佰在蒙眼试枪时把枪口对准了停在自己窗前的鸽子,他是杀手,他开那一枪根本不需要理由,但他只是努起嘴“piu”了一声,雪白的鸽子扑腾着翅膀飞走;另一个是谢霆锋的角色出狱以后,得知是怀着他宝宝的女生筹钱赎他,他跑过去、跑到女生的面前,长长的碎发半遮着脸,有好几秒不知道要说什么,最后只是眼神游移不安地讲了一声“谢……谢谢”。
那女生随后笑了。
她根本不爱他的,她甚至根本不爱男人。
可是她那瞬间笑得很温柔、很美丽,荧幕之前的我也不知不觉跟着笑了。
完全可以理解许多人对《顺流逆流》的爱,即便对我自己来说,所谓前卫高级的剪接带来了很多混乱和茫然、很多无法消化和不能理解,我做不到像喜欢《枪火》或《放逐》那样对它珍爱;可刨去种种龃龉,徐导的浪漫也还是真真切切地动人和温暖。
在错综复杂血雨腥风的大世界里,让人尚存希望的或许恰是那一刻真挚的善念,所谓的创世界、开天地,人间之所以值得,不过如此而已。
很多人说《顺流逆流》的名字富有深意,我想,顺流而下或是逆流而上、选择比较简单的人生还是比较困难的执着,那或许也是20岁的谢霆锋和荧屏前很多年轻的观众正在挣扎的问题。
无论水流向何方,身处洪流之中依然未曾丢失初心的少年心性,对我而言是最珍贵、也最美好。
徐老怪拍这种不是那么目标明显要拿奥斯卡的电影还是很有爱的。
尤其下雨天车子里的三人相聚唱歌,真的是那种风云际会的感觉。
谢霆锋工作失误,卢巧音不被父亲认可,伍佰是个卢瑟女婿,哈哈哈哈哈,正巧天还下大雨,一个有车没有人载,两个没车却需要载有身孕的人。
妈的,坐一起笑一场吧,那个歌好沙雕啊好沙雕。。。。
两只老鼠的故事,真有趣,管它外面是活猫还是死猫,总之不能当饿死的老鼠。
你他妈都老鼠了,还管追悼会怎么开,哈哈哈哈哈哈哈,笑死我。
想想真可笑啊真可笑。
谢霆锋问,A老鼠怎么死的,是不是被猫咬死了?
同事说:被老鼠夹夹死啦。
啊哈哈哈哈哈。
上两幅图好了
宁愿相信这个衣柜巨人生前是旺旺,熊孩子和他大干一场之后,天国相遇,一句:凡人皆有一死。
泯恩仇。。。。。。。。
这样的港片也就是在那个时代的特定产物,不过放到现在来看, 肯定是不会出现这样的作品的。
因为大家都喜欢徐克拍的武侠片,如果转型拍警匪片的话,一定程度上就要接受赔钱的可能性,当然, 这部电影在2000年的香港也仅收获了446万港币,只不过到现在来上映的话可能会赔的更多 ,并且一定会删减(因为出现女女情节)。
可以看得出来,导演想在这部电影中把内心的复杂情绪表现出来,整体来看,附带着一种文艺与武侠气息的警匪动作片,不过这样的做法必将会劝退大部分的观众,打的不过瘾 ,场景跳转极快,即使电影中出现了明显的线索与故事线, 观众也不一定会去探寻。
不过惊喜的是本片中的两位男主,作为谢霆锋的早期作品,谢霆锋的动作流畅度虽不如后面的 《新警察故事》 与《男儿本色》,但因为后面的动作片提供经验。
伍佰作为一名歌手,演戏的功夫也是极其了得,并且他在片中普通话与粤语之间的切换也带给观众不一样的体验。
这是我第二遍看这部片,这几年来,静下心来看第二遍的片不多,今天却想把《顺流逆流》再翻出来看看。
其实很多片第一遍看的都是新鲜,赶潮流。
顺流逆流以同性恋、酒吧一夜情开场,贯穿全片的又是江湖、黑道和枪战,影片后面还有男人帮女人在仓库里接生,口味可谓不轻了。
今天突然想起来这部片,想看的已经不是新鲜,而是想再看看这部片到底哪里与众不同,让看了众多电影的我还能想起来它。
看来看去,是一种对流的迷惑。
大哥(黄秋生)最为迷惑,失眠了十几年,每天夜里都在想自己这只老鼠是该留在洞里还是该爬出洞去,反反复复地跟自己的小弟讲这个老鼠的故事,其实也是想寻求一个答案,一个自己一个人弄不明白,但像谢霆锋这样的小弟也许能弄明白的答案。
老江湖(伍佰)却正好相反,不管江水奔腾向哪边,有了二小姐后他只管一心保护自己的女人。
可惜,最终只凭他矫健的身手和百变的装扮,他只能把二小姐送还给有钱岳父,如此无情,也如此落寞。
最后要说的是我大爱的谢霆锋,也就是片子的主角阿杰。
阿杰20出头,正当人生最精华的年龄,他的一腔热血里饱含的是(黄秋生)已经没有了的对希望的勇往直前,只有21岁的他才能出去看看外面到底有没有老鼠夹,只有21岁的他才会冲着希望的光芒不怕烈火的灼伤。
外面到底是什么?
人生到底是什么?
影片没有说透,却在最后产下了两个孩子,并且告诉我们,这两个孩子叫做希望。
徐克导演很深刻,虽然我没有关注和追踪过他,但是对他的印象总体来说不错。
影片中我依然不明白他表达的是,人只能把希望寄予下一代吗?
为什么不从我们自己做起呢?
还是不明白,比较好?
哪怕人不是十成地相信,不能坚定地迈出脚步,所幸还有希望。
回到2000年,那会的谢霆锋也还是出道几年的新星。
音乐上锋芒毕露,迅速成为香港接棒四大天王的存在。
而在电影方面成长同样迅速,主演过《古惑仔之少年激斗篇》,《半支烟》,凭借这两部影片获得了金像奖最佳新演员奖和入围金马奖最佳男演员奖。
而这一年,谢霆锋遇到了从好莱坞归来的徐克。
寻求突破的徐克拍出了《顺流逆流》,这部作品将徐克的新武侠融入了都市动作片中,同时加入了好莱坞的风格,让这部影片别具一格。
当看到这部影片的主演时,竟还有伍佰的名字在上面。
之前对伍佰的印象一直是乐坛天王,《浪人情歌》《世界第一等》《挪威的森林》《突然的自我》都是他非常经典的歌曲,没想到他会有担当主角的影片。
而且看过之后发现他演的还挺不错,角色把握到位,自然不做作,将一位身手敏捷的退役雇佣兵演绎的精彩至极。
阿政(谢霆锋),本是在酒吧上班,向往南美的海湾生活。
单身是最顺意的生活,一人吃饱,全家不饿,没有养家的压力,也没有情感的波折。
这会正是阿政的顺流时刻。
直到在酒吧遇上阿祖(徐子淇),现实中的徐子淇后来嫁入豪门,成为香港富豪李兆基的儿媳妇。
阿祖是同性恋,还是一名警察。
跟女友吵架后,心情不爽,于是跟阿政疯狂喝酒。
狂醉之夜,自然是有故事的。
第二天醒来后的阿祖发现身边躺着一个陌生男人,这对于一个女孩,还是一个蕾丝女孩,简直是奇耻大辱。
发现阿祖是警察身份后,阿政吓得赶紧穿上了裤衩,这一段非常有趣。
而巧合的是,这一天正好是阿祖的危险日。
于是九个月后两人相遇超市,阿祖已经是挺着大肚子的孕妇了。
怀孕的阿祖,让阿政有了责任意识。
为了挣更多的钱,他辞去了酒吧的工作,加入了吉叔(黄秋生)的保镖公司。
这会是他的逆流时刻。
被队友欺负不发真枪,只能自配玩具枪;工作中出现失误,被吉叔指责;挣下的钱塞入阿祖的房间,却被狗咬碎,还引起阿祖的反感。
阿政在买玩具枪的时候,遇上了买音乐盒的阿杰(伍佰)。
阿杰,本来是南美的雇佣兵,之后退出隐居在香港,在肉厂当工人。
而他的妻子小慧(卢巧音),本是富商女儿。
富商看不起没本事的阿杰,而小慧也因此与爸爸闹翻离家出走。
这会的阿杰,有着爱他的妻子,同时妻子还怀着孕,生活惬意,正是他的顺流时刻。
因为买音乐盒,阿政第一次见到了阿杰。
这里有一个小片段,阿政顺走了店老板的打火机,感觉这个戏还挺有趣的。
对于吸烟的人来说,打火机会被朋友顺过,也顺过朋友的打火机。
但一般会彼此顺打火机的朋友,都是交情到了一定程度的。
所以这一个小小的举动,反而还增进了朋友间的友谊。
在阿杰岳父的生日会上,阿杰再次遇上了阿政。
阿政是生日会的保镖,而生日会上出现了杀手。
好在阿杰帮助指点,阿政阻止了刺杀。
在生日会后,阿政开车载着阿杰和小慧,三人开心的在车里唱起了歌。
那会的谢霆锋笑的真开心。
但很快,阿杰的逆流时刻也来了。
雇佣兵组织来到了香港,跟他追究过去的恩恩怨怨。
那是一批杀人不眨眼的杀手组织,同时用小慧威胁,要求阿杰去杀自己的岳父。
迫于无奈,阿杰拿起了枪。
雇佣兵组织装扮成商人来到香港要与阿杰的岳父合作,而阿杰的第一枪打向了雇佣兵组织一个头目,一枪致命。
本片中阿杰的身手了得,一人单挑雇佣兵组织如入无人之境。
这段戏中有快速换衣乔装身份,还有高楼拉绳飞跃腾挪,很有好莱坞的节奏。
阿杰一人搅得雇佣兵乱了阵脚,同时还拿走了他们的一箱子钱。
杀人拂身去,千里不流行。
阿杰的这次行动正好是阿政在给雇佣兵保镖,而两人交手中阿杰手下留情让阿政陷入了麻烦。
被警察拘留,被吉叔怀疑。
但阿政的顺流时刻却也来临。
一直不理他的阿祖却来保释了他,而两人的感情也开始变得美好起来。
本片的动作戏份还是挺多挺好看的。
接着,雇佣兵组织在阿杰租的地方阻击他,阿杰与阿政联手摆脱了对方的围攻。
阿杰给妻子在车站留下了钱,并想离开不给她带来麻烦。
但雇佣兵组织却不会放过他们。
在车站,双方又是一场恶战。
阿杰指点着妻子小慧与阿政逃脱,来到了演唱会现场,而雇佣兵组织决定血洗演唱会。
在危机时刻,小慧又要生孩子,阿政被迫接生。
之后阿杰跟阿政顺利解决了雇佣兵组织,而孩子也顺利诞生。
故事的最后,阿杰和阿政都回到了自己的顺流时刻。
阿杰没有被警察抓走,而阿政也迎来了自己的孩子,与阿祖幸福的站在了一起。
因为剪辑的跳跃性,让有的人看本片有些不适应。
而且导演想要表达的东西有点多,而导致观众看得有点懵。
但从制作与剧情来说,本片确实是一部不错的片子。
畅快淋漓的动作戏份,伍佰专门为本片制作的音乐,以及阿杰与阿政的那纷看似轻却浓厚的兄弟情,都是很大的看点。
喜欢的朋友可以去看一下。
徐克拍于2000年,应该算是小成本吧,不知道。
总之当时还没有拍那部引来骂名大而无当的《蜀山传》,不止认识一个人从《蜀山传》开始对徐克失去兴趣,什么技术超前其实不错自是后话。
两根线,两个男人,两个即将为人父的男人各自有着自己的人生和故事,命运的安排让两人的轨道开始交缠在一起……嗯,这个写法真的很俗。
谢霆峰和伍佰的搭档,相信有不少人是冲着伍佰去的。
说句公道话,霆峰不错,如果不是近两年的退出复出,伊的声势不止于今时今日样子。
起码,是会演戏的样子。
看着他,想起《头文字D》里的一众青年,杰伦同学的表现惨不忍睹,好在角色适合;冠希英俊归英俊,演的也还好,不可讳言的是根本没什么好让他发挥的;余文乐,本也没几场戏,从以前开始感觉就不及冠希(个人看法),不提也罢。
霆峰,只一个被关进货车黑暗中对着打火机的表情已然胜过良多。
伍佰,冷静万能杀手罗。
组织中最强大的人物,为了脱离组织甘愿过平民生活,却终是逃不过,引出许多事故,真真一入黑道万劫不复。
好在,是个happy ending。
个人觉得片子最大的看头不在两位主角,而在片子本身,什么镜头语言,拍摄手法,画面张力啦。
当然我这个外行人全说不出所以然,反正就是觉得好看,最直白的讲法是紧张刺激过瘾。
不同于好莱坞大场面大制作的视觉震撼,徐克的镜头给人的最大感受是精巧扎实。
不是那种简单的“哇,很眩”,然后就什么都没有出来就忘记的东西,而是一种有深度的感觉。
说不清楚什么样的镜头叫做有深度,纯粹个人观感。
另外一个,徐克一贯为人称道的,很聪明很有想象力,画面走向出乎你的意料,天马行空。
然后,喜欢开头和结尾的口白叙述部分和着画面很有些意思,开初的相遇戏也有趣。
卢巧音的角色蛮抢眼,隐忍、可爱、悲伤、坚强、凶悍,各式各样,一应俱全。
不能忘记的反角。
一直以来就是喜欢影片中那种嚣张跋扈聪明过人气焰旺盛俾睨天下不可一世的反面角色,很吸人眼球呢。
碎片化剪接,手提摄影,第三阶段搏击,想看(2016.9.2)看完了,挺好的,进步发奋的片子,不过看得出来,摄影机我们还是比较差,这个演员,动作演员,我们没有以前多了,人才不够,谢霆锋压不住戏。
伍佰挑战自己,到是让人印象深刻。
但是动作还是比较差。
香港这样社会,穷也是一种罪。
这个说得很现实。
这样的社会里头,本来就不真实的爱情,真真假假的桥段。
这样就出来了这样的,人格分裂三角恋。
不像金岳霖他们,而是,精神到肉体上的。
后来的蜀山传如果延续这个路子,会很叫好的很多。
可是没有。
思路变了。
他们就这样,意思是“这个我也会玩”
学吴宇森的徐克,在香港拍摄的美国大片,总是有点水土不服,在观感上就像伍佰演杀手一样,给人一种始终无法融入的感觉,当然也和空洞的内容、糟糕的动作剪接有关
喜欢的点有卢巧音,谢霆锋,恭硕良,娃娃脸的黄秋生,徐克,伍佰。如果有张笑脸可以让你在被关在卡车拖车里面的时候一遍遍打起火机回想。
3.0 絕對算不上精良,但特別生猛帶感。全片那種暈呼呼的超快剪輯和部分慢鏡搞的人特別恍神。樓道裡那段打鬥挺棒,伍佰臭帥臭帥的。演員控制跟演出都還挺不錯,最大敗筆就是那位演技特浮誇,泰英粵國語同操的長捲毛小哥,哈
杂七杂八的。
最后一切终于“回归正轨”🙏🏻🙏🏻(内容让我完全无法中肯评价影像
那些枪战镜头十分精彩,又不失徐克的小幽默.
【26】港片前三名了,徐老怪完全不管不顾通篇贯穿一种全都滚蛋的劲儿。摄影邱礼涛剪辑麦子善。还有就是伍佰叔掳走了一颗少女芳心,听他说话人都酥了…
跨世纪时很多位华语导演都有惊喜片出现,徐克这部尤为风骚,谢霆锋耍酷,伍佰是真酷。
游戏感蛮强,独白是王家卫,杀手枪战是杜琪峰,白鸽是吴宇森,就是没有徐克,这是一部奇怪的电影,每次看完上半段,就不想再看,总觉得这个电影有隔膜,观赏无法入戏;电影有很多问题,不像港片,却说不出哪里不对,松散凌乱装腔作势?不明国籍混搭?除了墙体外枪战,这个电影的动作一点也没让我感觉舒服。好歹,这次硬熬着看完了,三星。
90年代徐克的创造力无穷 也是“徐老怪”的根基所在 比起商业上取得巨大成功的《笑傲江湖》、《黄飞鸿》 本片也许更有那个香港新浪潮电影旗手之一徐克的影子: 动作场面设计想象力极其丰富 比起吴宇森在90年代初期的设计更上一层 突出一个“酷” 利落的剪辑、大胆的分镜设计、紧张节奏中的变化 以及将整个赛格朋克香港作为背景的豪情都令人神往 由于对人物情节的弱化 经常也会令观众陷入不知道“谁在跟谁打”的困境 但这却是这部电影的魅力所在 每场大动作场景至少有三方势力互相角逐 不断在沉默中突转的动作节奏与直接带来的剧情反转都隐含其中 令本片其实更像一部“文艺类型片” 实验色彩浓厚且效果极佳 2000年完成的《顺流逆流》明显受到了王家卫的影响 特效使用也相对节制 比起现在与过去的徐克电影 这部“过度作品”与《青蛇》是个人的徐克电影最佳
这剪辑真够凌乱的
徐克是垃圾。风格总感觉熟悉,故事角色嘛又不吸引人
不喜歡鏡頭,不喜歡剪輯,不喜歡音樂,不喜歡假假的爆破鏡頭,不喜歡劇情,不喜歡無處不在的鴿子,不喜歡伍佰老師的對白。只有謝霆鋒掰直女同志的顏值真的值得稱道。
這部片子很莫名~
摄影剪辑技巧娴熟,不过跟同类的谍影重重系列比还是差太远了…
看到伍佰+謝霆鋒+徐克的陣容我驚呆了!拍得非常寫意,節奏凜冽,或說是凌亂,徐老怪的王家衛風你們感受一下~
事实证明,即使镜头厉害,风格上可以徐家卫而不违和,但缺少走心的情感支撑仍然是浮于表面的作品罢了。毕竟电影不是mv。可以对比新龙门客栈。
若不是我看的vcd质量太差,这个片子可能看起来更不错一点。学会一首怪怪的歌”挂在天空好多的酒杯 你的脸蛋红的像草莓 今夜我们不醉就不归 明早太阳做我的棉被“
徐克从好莱坞回归华语片之后的风格之作,一部相当纯粹的动作片,而且动作戏不再是所谓的中国功夫,而是借用强大的剪辑功能从整体渗透到局部,再从局部渗透到微观。电影的情绪和气质是从动作和剪辑中发酵出来,完全不依赖于剧情。
一首摇滚乐,一首流行歌,一首诗。视听如此凶暴、炽烈、柔情,叙事又是这样真挚、散淡、俏皮。怪异的新世界里,我们娶妻生子,在死亡的边缘,我们享受从容与幸福。极度封闭也就是极度开放,所以《顺流逆流》是一次邀请,邀请王家卫的呓语、吴宇森的鸽子、成龙的动作和飞檐走壁的武侠;也是一次互动,经由谢霆锋的纯真的驱动,让观众在致幻的蒙太奇中领略三股力量的冲撞,而特写是诗的碎片插入,定格是一次分段。伟大的徐克和邱礼涛,作者电影的无限活力!