勇敢的人

Jodie Foster 也算是个大明星了，可惜我只看过她三部片子：《沉默的羔羊》《似是故人来》还有这部《勇敢的人》。

或许是一直喜欢她那种丝绸外表下的金属气质，汉尼拔系列只看了首部（《红龙》是因为诺顿哥才看的）。

对Jodie的了解，可能八卦杂志上要远多于影片及角色本身，不过，八卦再精彩，闭上眼睛，最先想到的，还是浅色头发，薄嘴唇，尖尖的鼻子和下巴，最重要的，永远惊恐和不安的眼神。

这部勇敢复仇人，算是弥补了对Jodie印象上的缺憾——声音，一个电台主持人，最先出境的就是她的声音，整部电影最突出的也是她的声音，旁白部分带动了整个的气氛，可能略显沉闷，不过，细腻得恰到好处。

至于复仇者的主题，以及故事的蓝本，好像很久以前就听说过，忘了是畅销书还是什么了，总之，不怎么敢冒。

反倒是对主人公内心的表现，be another one的过程，深刺人心。

灾难为发生在你身上之前，也许真的从来不知道恐惧是什么，有些事情替代经验不是那么管用。

但，谁又真的愿意经历那样的事情呢？

太阳落山了，明天还会升起来；一个季节过去了，明年还是会回来；可是有些事情发生了，是不可能再恢复原状的，人的心就是这样。

我的一个坏习惯，就是书上或者电影里看到的事情，总是会往自己身边或身上联想，看过这部电影，想到了我身边的这个城市是否安全？

事故的报道经常见，却还是很天真的认为那些不幸是不会发生在自己身上的。

走夜路从来不知道害怕，也没做过任何保护措施；没丢过钱包，还总为此而自豪；也从没碰到过什么大的公众灾难（非典时虽然身处重灾区，却根本没往心里去，根本没真正害怕过）。

但是，现在，或许应该想想，如何保护自己，如何避免无辜受害，如何。。。。

可是，灾难是否/何时会降临，谁又知道；注意保护是对的，但是所谓无知者无畏，一旦知道了潜在的危险，想办法去预防的同时，担惊受怕也就随之而来了。

这样，一个矛盾的问题出现了，就好比一筐苹果，吃不完总会有些烂掉，有些已经烂了，那么，是先捡好的吃，还是先捡烂的吃？

边吃边有些苹果烂掉，前者吃了好的，扔了烂的；后者吃了烂的，但是看着筐里永远剩下好的。

ps：细节部分1、女主那个录音的设备很酷；2、女主去医院探望女证人时穿的T恤上有个汉字红双喜；3、警察局程序的冷漠真的让人寒心，片中出现了多次，比如女主出院前的询问没有一点人情味，出院后又去打听接待的警员说话就像台答录机，地铁杀人案发生后女主去报案警员的态度也许是导致后面发生案件的重要原因。

即便是号称不夜城的纽约，遍布全市的霓虹灯也无法照亮夜幕中的每个角落，电台节目主持人艾瑞卡和恩爱的未婚夫就在某个夜晚误入了最肮脏的黑暗世界，被一伙暴徒围攻，艾瑞卡被打成重伤，未婚夫惨遭杀害。

伤愈之后的艾瑞卡找到警探朋友，也是她忠实的听众梅瑟，要求他主持正义，但这个被无数罪案搞得焦头烂额的人，无法把全部精力投入到艾瑞卡的案子上，愤怒的艾瑞卡决定自己解决问题。

她从黑市买了一把枪，成为了“暗夜复仇者”，惩罚逃脱法网的罪人。

这一切，引起了梅瑟的注意，他所代表的法律的正义显然不能认同艾瑞卡的做法，二人之间的矛盾终将爆发……

爽片，我操，外国有那么乱吗？

太可怕了，一个白人到黑人居地区被殴打致死。

辣妹的男友被殴打致死，她也在医院躺了14天才从昏迷中昏迷中出来。

出院之后，她为了防身买了把枪，在地铁站又遇到俩黑人调准备调戏他。

果断开枪，让他们俩领了盒饭。

一发不可收拾，辣妹不断的去杀一些该死之人。

警察也要发现的问题，最近的枪击案都应该是一个人 警察接受采访说有些罪犯他们也没有办法，因为他抓不到他违法的证据，但都知道他违法了，也没有办法。

最后这个女的杀了那个毒贩，然后他又去黑人区找到那三个男人报仇，杀了两个的同时，被第3个人制服，眼看危机时候这个警察到了，虽然囚犯还以为自己命检回来了，没想到警察他把自己的颈枪递给了辣妹，射杀了他。

然后报告写成，变到了这三个人，到处惹事生非，袭警的事实。

看评论说，说只有外国电影敢这么拍的。

就是一个爽片。

The ending of film “The Brave One”, when Erica Bain (Jodie Foster) eventually puts a bullet into the assailant’s head without any hesitation, and walked away from it like nothing happens, manifests the vigilante that exists in Bain’s mind vanishes at last. Simultaneously, the masculinity which transforms Bain to a “Night Walker” fades away with the vigilante, as well. Vigilante films have always been the mainstream films in Hollywood, especially after the catastrophic event 9/11. Interestingly, Sisco King considers some perspective in the movie as reflections of 9/11 in her analysis of “The Brave One”: “TBO deploys the rhetoric of trauma to construct and make sense of national history and identity, framing 9/11 as a culturally traumatic event akin to Vietnam in its destabilization of the politics of visibility and gender.” Nevertheless, I argue that “The Brave One” is not only related to the national trauma of 9/11, but also to the societal issues like gender or race. Usually, audiences deem the role of vigilante is supposed to be enacted by men because vigilante ought to be masculine. In contrast, the film “The Brave One” deploys a feminine figuration to demonstrate a role of vigilante. It veritably leads the conventional idea of “masculine vigilante” to a destructive status. Yet, Erica Bain does not transform from a normative feminine figuration who wears skirts and fears of walking at night into a masculine vigilante abruptly. I assert that the vigilante is more likely to be an outcome of the posttraumatic stress disorder Bain suffered after the attack of her and her fiancé Kirmani and the turning point is when she witnesses a domestic crime at a liquor store, the inner characteristic of smiting males who persecute females arouses. “Later, when she witnesses a man murder his wife, Bain retaliates. This defensive act escalates into a pattern in which Bain seeks out male aggressors and rescues or avenges female victims.” At that point, Bain forsakes the timidity and trauma inside of her, and decides to carry out the mission of defending female victims. Gradually, the process of her changing physical appearance advances little by little, as well: “Her clothes become darker; her once soft and curled hair becomes straighter, jagged; she trades skirts for pants and a black leather jacket; and she darkens her eyes with black eyeliner so thick it almost resembles war paint.” Hence, in conclusion, I assume that the masculinity existing inside females is being compelled. Females have always been a vulnerable group of people who suffer all kinds of persecutions caused by males, which also corresponds to the film that all of the victims are females. In another word, these persecutions are expressed as discriminations to females. The most stereotypical discrimination is men always think that women can never be as strong as men. Whereas, “The Brave One” has taught these conventional men a very instructive lesson by depicting how tough a woman can be after a devastating trauma. The climax, which is also the ending of the film, advances the noncompliance of Bain(also women) to an unreachable acme after she successfully seizes the revenge, evoking enormous resonances from women. Finally, Bain has truly become “the brave one”. On the other hand, racial diversities can also be sought out from the interpretation of ending in “The Brave One”. In the end of the film, after Bain escapes from the crime scene, Mercer, the black and righteous police officer, intends to cover up for what Bain has done, but he is wounded and left behind at the place where Bain takes her revenge. It is not so difficult to find out that other important roles in the film are not whites, including Bain’s fiancé, who seems like from Southern Asia, the black police officer, and even the merciless assailants are Latinos. These people who possess different racial identities are considered as “Others” or “Strangers” by Bain afterwards and the movie has provided us a perspective that the relationship between Bain and “Others” is never able to become too intimate, especially for Bain’s fiancé who is already positioned inside a coffin. Hence, I suppose the purpose of deploying different racial identities is to allow spectators to become aware of that the burdens between two different races have always made their existences. 9/11, which has already turned into an incurable trauma among most of the American citizens, alerts the nation that violent crimes are never tolerable. Shadow of the catastrophic event has lasted so long that render American citizens to appeal to the characteristic of vigilante, plus, the role of the United States in the world is very similar to a vigilante. It somehow becomes the causes of why vigilante films are mainstream in Hollywood. Just as Rick Altman stated in his article “A Semantic/Syntactic Approach To Film Genre”: “most genres go through a period of accommodation during which the public's desires are fitted to Hollywood's priorities (and vice-versa).” When public’s desire is to witness criminals receiving their sanctions, vigilante films would be created in a surge. Although “The Brave One” is not explicitly related to the national disaster 9/11, it conveys the idea of a famine vigilante sanctioning villains, which devises an image of Americans putting terrorists under punishments. The film “The Brave One” possesses three crucial elements in order to seduce most of the Americans, and they are “vigilante, violence, and gender or race.” It satisfies with most of the Americans’ desires, leading them to perceive the aspect that the nation is unbreakable by conveying the idea of vigilante. However, as I claimed above, sexual or racial discrimination is also delineated implicitly in the movie. A vigilante like Erica Bain can never eradicate all of the societal issues in America because they are embedded inside the society after numerous generations. I assert the ultimate interpretation of the ending of “The Brave One” is that justice exists inside every human being, no matter what sexual or racial identity you possess, and everyone can be a vigilante in many ways. The most difficult obstacle you will find in order to become a vigilante is about the way you truly discover the rightness inside you. Citation1. Altman, Rick. “A Semantic/Syntactic Approach to Film Genre”, Cinema Journal, Vol. 23, No.3, Spring, 1984, pp. 6-18.2. King, Claire S. “The Man Inside: Trauma, Gender, and the Nation in The Brave One”, Critical Studies in Media Communication, Vol. 27, No. 2, June 2010, pp. 111-130.

这个勇敢的《复仇的女人》，把悲剧和绝望的情绪置于其次，把暴力和惊悚推上前台。

又一个典型的美式硬派复仇天使，只不过这次多了几分真实少了几分造作。

无法避免的一个事实是，复仇女人缺失了情，无奈的变成了一个符号化的人物。

——有志女青年复仇，这个动词抑或是形容词，后面只要沾上女人这两个字，就立马变得阴柔和妩媚起来。

电影里从来不缺乏复仇女人，最近的有来自韩国的金子小姐，有强悍无比的美国新娘，甚至在《密阳》里的柔弱寡妇也以自己的方式对宗教进行了报复。

这些女人无一例外的拥有一个阴暗的不忍回忆的过去，然后心性大变，于是产生了以暴治暴的念头，从而被人们冠上了复仇天使的称号。

金子的复仇之路布满了血腥，美国新娘则直接习武练刀血浆飞舞变态异常，而寡妇的复仇却让人深思。

又一个勇敢的《复仇的女人》在一场突发的暴力事件中诞生了，她是一个电台DJ，有一个男友，一个公寓和一条狗，生活在纽约并且热爱这个城市的每一个街道，这个女人是一个幸福的小女人。

一场意外的暴力袭击事件，摧毁了这个女人所有的一切，包括挚爱的男友和狗，包括未来的生活。

男友死亡，女人幸免活下来，却再也回不到曾经的生活状态。

从曾经对纽约的爱转变成恨，对人群的惶恐和对周遭所有事物的怀疑，在这个女人心中，世界一瞬间充满了黑暗的犯罪和可怕的暴力，危险在纽约的每一个街道每一个角落潜伏着。

于是，女人发现警察和法律并不是阻止一切犯罪和罪恶最有利的工具，她以自己的方式，以一把在黑市里买到二手枪，开始了复仇之旅。

这样一个复仇女人，比起同样来自美国的新娘，更多了几分真实的力量。

她不是漫画故事里那种一瞬间便被赋予了力量的女英雄，也不是像超人、蜘蛛侠和蝙蝠侠那样的救世主。

“义务警员”这样的称号被加在她的身上，显得有几分造作。

她的复仇之路起源于对男友死亡的无法接受，第一次杀人则纯粹属于正当防卫。

深度的人群恐惧症和不安全感，是女人想要有一把枪自卫的理由。

慢慢地，这个女人碰见了越来越多的犯罪和罪恶，于是她抬起了枪，以自我的判断和价值体系作为标准，毫无恻隐之心的杀死每一个企图犯罪或已经在犯罪的人。

“以暴治暴”成为这个女人报复的中心理念，所以，她是一个完全不想作英雄，却成为了人们眼中英雄的勇敢女人，她的勇敢在于她抬起了枪杀死了坏人，而那些坏人的死在人们眼中是理所当然的。

于是乎，影片开始把这一问题逐步放大展现出来，且立马摆在每一个观众的眼前。

这个女人的所作所为是否符合正义是否符合道德标准，在法律和道德面前，人之为人的主观性和判断性，是否能成为夺走一条生命的正当理由。

女人的所作所为容易让人联想到，时下非常火热的日本漫画《死亡笔记》，女人和死亡笔记的作用是一样的，只不过女人多了报复这一层，都以自我的价值判断杀人，当然杀的确实是坏人，但是法律的存在就同时受到了轻蔑。

在大部分不了解真相和事实的大众眼中，女人成为了一个变态的连环杀手或是一个义务警员。

影片把大部分时间给了这个复仇女人的暴力史，她每次的报复行动和杀死的每一个坏人，而则把她的内心淡化了，只通过了了几次的女人工作时以DJ的身份带出的心理独白，观众得以直接地了解这个女人的内心。

所以，本来作为影片主角的女人被导演想要灌输给观众的道德法律和人性的判断给代替了，动作、暴力和惊悚成为主要的内容。

很显然的是，影片其实已经给出了一个自己的立场，无论从一直侦察连环枪击案的侦探的态度，女人的那个黑人邻居帮其隐瞒“杀人事实”，还是从最终女人“逍遥法外”的结局来看，在影片虚构的社会中，大众普遍都认为女人的做法是正确的。

这个充满争议的复仇女人，在美国民众心中，成为了真正的“以暴治暴”的英雄。

当影片结束，女人顺利逃走，又一次回到暴力袭击事件发生的那个隧道口，整部影片留给我的只是一次又一次的女人杀人的场面，和她那张惨白的充满仇恨的脸。

一个悲剧却没有一份悲剧的力量，充满着的是现实主义式的发人深省的各种关于人性的疑问，发生悲剧的人被淡化，悲剧造成的结果和事件被放大，这是《复仇的女人》带给我最直观的感受。

从来没有人会怀疑朱迪·福斯特的演技，这个被称作“美国电影业的一个标志”的女演员，把《复仇的女人》演绎的异常坚强，这一角色让人们又一次看到了朱迪的精湛演技。

影片实际上纯粹是一部明星电影而不是导演电影，朱迪的光环是影片票房的保证同时也是影片质量的保证。

但是，放下朱迪的明星效应来看。

影片导演对于人物内心和情感的塑造和刻画却是很失败的，明显的想以点盖面，以细节来刻画人物心理状态，却做的很生硬和粗糙，暴力和紧张的故事情节成为影片真正的主角和好看的部分。

当然，这样的故事，一会是那种走情感路线的文艺腔调，另一种就是此片走的典型的好莱坞商业娱乐电影的套路。

喜欢哪一种，则完全看观众的个人喜欢。

文/有志女青年 转载情注明

JOSAIYou shouldn't smoke, it'll kill you.ERICAI don't care.JOSAIThere's plenty of ways to die.But you have to figure out a way to live. Now that's hard.看Brother Coen的No Country for Old Men，凌厉之后，面对的是悲凉而疲劳的收场，而Neil Jordan的The Brave One不一样，它几乎被一股力量感贯穿始终，能叫你纠结不堪，同时Jodie Foster又给其中注入了一种柔性元素，使之不至于像Oliver Stone的一些作品那样，因为过于激进而失去了控制。

我这样评价，或许给人感觉这部电影是中庸的，实际不然，不仅涉及到了很敏感的话题，而且也明确地给出了自己的答案。

某种意义上讲，你可以将其看作两部电影，一个是个人的：关于一个在暴力犯罪中受伤的女人被这场悲剧折磨并且复仇的故事，另一个，则涉及到了大的社会问题——或者更应该看成一个古老的伦理问题：当象征理性的法律无法作为时，是否应该以暴制暴。

先看第一个主题，这是显性的，实际上也是全部电影进行的逻辑，开头的十来分钟，小资味道浓得让我都有些反感了——难道Neil Jordan到美国就失去了自己的风骨了吗？

这种心理引导下的粗疏，让我忽略了很多其实非常重要的细节：比如说后来Erika买枪的那家唐人街的枪械店，第一次出现就是在开头Erika朋友的摄影作品中，他们甚至谈起这张照片；比如说在中央公园，惨剧发生前的片刻宁静中，当Erika和David温存时，其他的背景音消失，只有巨大的喷气式飞机涡轮发动机的轰鸣（Thanks to Clarice），你想起了什么？

Come on，这是纽约！

暗示得很隐晦，所以当惨剧发生时，才能给你这样的感觉——没有任何征兆，只是生活中一次寻常的散步，但却如此不幸。

当惨案进行时，肩扛式的拍摄加上影片中穿插的dv更将这起犯罪平常化——确实，n年前读过一本纽约法医写的书中就提到：想自杀的话就在夜幕降临后一个人逛中央公园或者去小意大利区。

正是这种日常化才让人感觉触目惊心，也正如此，Erika出院后对曾经感觉平常亲切的事物都会产生恐惧感——这次事件将这个城市温柔的面具取下了，实际上，罪恶无处不在，即使没有极端到步步惊魂。

事后的肮脏血腥的抢救和温柔的情爱剪接在一起，产生的对比效果非常明显。

在这里，原本的平衡被打破，而因此产生的失重又没有办法填补，而对于犯罪调查的结果只是无尽的等待，这就为买枪提供了很好的动机——这里她还没有想到复仇，只是第一为了安全，第二还想挽回已经失去的生活。

再接着，就是连续的四次杀人。

第一次，她是被迫的，如果她不开枪，就可能会被杀，她唯一的不妥就是取走了录影带——因为她要保护自己；第二次，某种意义上来说，也是被迫，但这次，她开枪的性质要暧昧多了，因为她本可以跟几个受害者一样，在前几站就下车，而且这次和前一次的惊慌失措比起来，她要镇定很多，每一枪都命中了；第三次，已经不能说是被迫了，因为她本可以拒绝那个有钱的老变态，这一次她已经是半主动的以保护者的形象出现；至于杀死那个走私犯时的她，已经主动向罪恶出击了。

这四步，她从自我保护到主动出击，一层层推进得很自然，她的行为可以看成是复仇，也可以看成是宣战。

但即便如此，她还仍然是那个受害的女人，而不是漫画或者黑暗的公正这样的肥皂剧中凯特安妮摩丝演的那个超级英雄，她仍然在承受着痛苦——这时候的痛苦是双重的：她作为受害者的痛苦并没有散去——中间一段宣叙调式的情节呼应开头（又一次！

）地把她为结婚订购的请柬又摆了出来，于是所有痛苦重来，这段是片中不多的超现实场景，隔着象征阴阳两界，一边是回忆中的吉他阵阵，一边是未亡人的痛苦不堪；与此同时，她的新的身份给她带来的道德压力更是逼人——她不是差点去自首了吗？

这时候，随着警察朋友适时地接近真相，仇人适时地浮出水面，所有矛盾都必须做个了解了，这些都在意料之中，只是怎样给出个最后答案成了问题。

我原来一直认为Erika的复仇会成功，但她是必死的，结果有一点出乎我预料的是最后居然是用了一个四两拨千斤的方式巧妙地处理掉了，开始我曾经感觉有些不适，但回过头来想，死亡不也是一种俗套吗？

而且，眼前的这种处理已经是可以想到的最好方式了，给这部压抑了很久的电影稍微一点俏皮，但当Erika终于有勇气回到中央公园那个改变她命运的地方时，悲剧的气氛还是很浓，她可以摆脱复仇者的身份了，但她的过去仍然无可挽回，一种日常的意外的恶将她的生活全都毁了——基耶斯洛夫斯基式的悲剧。

而另一个主题，则隐晦其中，虽然很多电影中都会提到以暴易暴，但我们看到的多是蝙蝠侠、侠圣等充满浪漫气息的，真正以很写实的视角来展现的，着实不多，山姆派金帕的《稻草狗》可以算一部，但那也是在特定环境下，而这部影片中，看到的主人公所生活的场景恰是最平常不过，正因为是这样的前提，所以才会让人觉得更为争议。

各种观点已经藉由片中的听众电话得到反映，而创作者的观点呢？

结局已经给出来了。

谁说非要海斯法典那样，好的坏人最后也要受到法律的制裁，她已经够惨了，为什么还要让她死？

她杀的那些人不是恶棍吗？

法律制裁了那些人没？

为什么要在一具罪恶的肉体旁边放一个炽天使来殉葬呢？

看的时候，我的感受也很复杂，尤其是又联系上了911后恐惧与报复并存的情绪。

理性告诉我，不能如此，否则你跟罪人们一样。

但那又能怎样呢？

像个傻逼一样地等待着所谓迟到的正义？

看着那群恶棍们逍遥法外？

当年轻的萨缪尔亨廷顿向下流的恶徒们挥起拳头的时候，那帮有受虐癖的左派们在干什么？

在给按照现在掌握的证据来看已经确定无疑有谋杀罪的诸如乔治杰克逊、休伊牛顿这样的恶棍们做无罪辩护！

God damn it!又想起马加爵事件后一群为马叫屈的人们了，我不知道死者的家人看到这帮伪圣徒们会怎么想。

是的，仇恨无法解决问题，但这些是事实，你该怎么做？

姑息罪恶是比罪恶本身更可耻的行为，以此不惜冒着自身染黑的危险来惩治罪恶的人才是圣徒，当然享受72个处女的人是不可能成为圣徒的——这些话尤其是说给那群迫害妄想狂严重的自以为是的法国人。

别跟我说什么感化，9成的感化故事都是滥情的三流杂志制造的精神麻醉品，这毒瘾在一次亲身的痛苦后就会烟消云散。

即便真有感化，在一个恶徒被感化的时间里，恐怕又有10个无辜的人死在其他的恶徒手中，即便是最实用的考虑也不会相信这种虚伪的论调。

好的，疯狂结束，恢复理性，我承认我被这电影搅得有些混乱了，再夹杂了些其他的想法，让人没办法平静，宏观的思考具体到微观的事实中，多么乏力。

朱迪福斯特演技炉火纯青，窃以为不输于刚获金球奖剧情类最佳女主角的Julie Christie，经得起仔细捉摸，就像对阿尔帕西诺罗伯特德尼罗之类能再三品酌那样。

朱迪福斯特扮演一个电台主持人，原本沉溺在卿卿我我之中，男友暴毙街头而警察和法律又不能伸张正义，艾利卡只能选择以暴制暴。

购买非法枪支、以不同的方式惩戒恶徒四次击杀五人，艾利卡结识了警察Mercer，Mercer是一个敬业善良的警察也是一个恪守法律的警察，所以只能眼看着走私犯逍遥法外而因缺乏证据徒然兴叹艾瑞卡和Mercer在几次接触后有了一种惺惺相惜的感觉。

在艾瑞卡警觉到自己沉溺暴力决定收手时却得到杀害男友的线索，艾瑞卡还是决定复仇，与此同时Mercer也把几次枪杀的嫌疑锁定在艾瑞卡身上，艾瑞卡击杀两名仇人陷入危机，闻讯赶来的Mercer在法律和私刑间进退两难，陷入困境，It depends on...拣我觉得非常赞的地方说：1，朱迪福斯特的扮相很酷但又不耍酷，短发、T恤加夹克，简单平淡，配上严肃的表情，有一种隐隐的冷冷的性感。

这其实不是重点，她扮演的是一个电台DJ，声音非常好听，节目的播报和一些独白对情节的推动和主角心理的展示居功至伟。

拿她播报节目的声音来说男友被杀前后截然不同，前面性感温和有浓浓的小资味和文艺腔，后者则低沉压抑，就像一个“沉默的羔羊”，两相对比男友暴毙对她的打击和她枪杀恶徒后心里的恐惧不安全感就能引起强烈的共鸣。

2，几个细节之美：艾瑞卡在伤愈后穿过街区时对同行的那个男人疑虑重重，导演NB；艾瑞卡醒过来后两个警察问话，其中一个说"Look,Mis X,We're on your side",回曰"yeah,I knowthat,you're the good guys,!@##How can't I does feel li-ke that?"你就可以感觉到美国人对政府根深蒂固的不信任和批判，这一点完全可以被拿来做对“万恶美帝国主义”的批判教材了，这种不信任感一路蔓延，成为一种工业化国家冷漠人情的写照。

当艾瑞卡亲自到警察局询问案情时，值班的警察按部就班地问她案子的时间、人物，井然有序，“赞”美国警察一次，接下来那个警察说了一句“贴心”的话，大意“我真得知道这对你非常难，但请保持耐心在旁边等候，警察会帮助你”，礼貌又不失关怀，“赞”美国警察+1，当艾瑞卡在旁边等待时，下一个黑人过来咨询，同样的程序同样的顺序同样的“我真得知道这对你很难， 但请保持耐心在旁边等候， 警察会帮助你”，脊背发凉ING：所有的一切在现代社会都切割成程序，都幻化为数据，个人的愤怒、死者的悲伤，没有啦。

就是这个小细节代表了艾瑞卡对政府的幻灭，出门向右，有一个枪械店。。。

再一个细节是艾瑞卡痊愈后第一次回电台录节目，用工作来麻木神经，现代社会举世皆然。

艾瑞卡在开麦后近一分钟的静默开口又静默最后弃底稿不用而现场即兴表达自己的恐惧，那种感觉只是听，居住在大城市的人就会感觉到，那种恐惧感和孤单就会吞噬你，就像“纽约恐惧你”那样，朱迪福斯特的表演丝丝入扣，没的话说。

3，四次惩戒击杀五人，每一次对艾瑞卡来说都是不一样的，代表的含义不同，豆瓣上有一篇精彩绝伦的评价，做爱来喻：初潮（男友被杀）——意外的快感（超市被动杀人）——有意识的自慰（地铁枪杀两黑人和主动救被性虐的妓女并击杀性变态）——酷似同性恋的一段插曲 （与警察Mercer惺惺相惜杀掉Merc-er无力惩戒的走私犯）——高潮（复仇成功）。

只能用wonderful形容了，珠玉在前，原文http://www.douban.com/review/1281640/4，Mercer基本锁定艾瑞卡就是“复仇者”后与艾瑞卡的谈话。

真是互飙演技的典范啊，一个惋惜一个无以面对，两个人压在一起的手，温暖又心酸。

所幸导演给了我们一个不那么happy的happy end，艾瑞卡一个人走在阴暗的小巷，被整个的黑暗吞没。。。

5，小八卦两个：艾瑞卡男友就是Lost里的帅哥萨伊德；朱迪福斯特的茄克下那件T恤上印着大大的“喜喜”：)

朱迪演的复仇女,游走在正义和争议的漩涡里,其实从所学的法律常识中这样的处理手法来得痛快和直接但和社会性的处理方式还是有些区别的.这样的人性故事很多很多,但朱迪制作并主演了,显得这个耶鲁的高材生在电影的世界里表达了社会的意见,而这个意见是值得大大地探讨的.人的生命只有一次,在有些时候的一念之差中会发生意想不到的后果,对当事人的双方都是,一念中如果邪恶闪过了可能社会的普遍的人类价值系统会做出一定的公认的处理或好或不好,一念之中如果带着争议的正义闪过了可能带给社会普世认识也一样会作出判断,但这个判断带有的是好是不好呢?电影是教科书,电影是宣传队电影的背后,会引起的社会性反应深入人心了吗?还好,电影是个故事剧,不是LIVE SHOW.朱迪的味道还是有的,但影响力也被她的同行恋的大胆冲淡了许多,仅从这个电影的判断上来说.

不论肤色，不论东西方，当公法、公信力得不到体现，公平正义只是道具门面的时候，公法不彰,私刑出场就是受害者唯一的选择！

自古如此！

所以，法治不仅需要健全、完善，更需要得到实施，从中体现出惩恶扬善、替天行道，为民除害的根本宗旨，违背了这一点，法律形同虚设，废纸一张。

从梁山好汉到近代历史变革，最初无不是利用了人们对社会公平正义的失望进而奋起反抗的初衷！

看到一半的时候和老公说起这部电影，说这部电影想拍现实真实的社会存在，但是我担心这部电影要怎么收尾。

打趣地说起，复仇电影最后是为了图个酣畅淋漓的an eye for an eye，但是太理想化；很多批判现实电影最后是一黑到底，看完让人沉默好几天。

我说，我很喜欢这个热爱生活的女主角，她有爱人，有朋友，有热爱的工作，还有只狗，她还会帮邻居扶门，一切都很完美。

只是那天晚上和未婚夫去公园遛狗，被命运砸中，砸倒在地。

最后会怎么样呢，如果一黑到底，我会难过很久；如果太理想化，又感觉枉费了电影前半段的真实。

当时老公说很真实但又不理想化的电影也有啊，例如The Next Three Days，然后我们还开聊了很久。

最后鼓起勇气把电影的后半段看完，幸好，幸好是这样的收尾。

前半部的真实在每个细节都值得推敲还不会推出个大bug来，至少以我这种普通观众的认知水平来说。

1. 必须是一黑一白的搭配，不然就变成了白人孤胆英雄的颂歌。

黑人警察叔叔的执着和白人女主的火花才能让人想到超越种族的人性、道德和正义。

2. 第一次开枪在便利店，这一场时间不长，但也是个完整的故事了，或者说是一个完整的，会有很多同类的案件。

贫穷的白人卖回来了越南新娘，这种购买关系让本身在贫穷区成长的道德观念不完善但是物权观念十分强烈的丈夫认为：这个女人是我买回来的，所以她生产出的（或者挣回来的）一切财物、人都是我的。

所以才会因为妻子不让自己见女儿而愤怒地持枪质问，才会不把对方当人（因为是货物)地一枪崩掉，还打开便利店的收银机拿钱，嘴里嘟哝着：这些钱也是我的。

同样，美国梦遍地的美国，越南新娘可以得到工作，可以挣钱，可以慢慢萌发出自我意识，能决定我要独立我要离开这个男人，还要把女儿带走。

可是，美国梦并没有保护她完全脱离对方的认知。

3. 再次开枪，是在地铁上，即使是敢于开口制止不良行为的黑人父亲也避免不了在儿子面前被同肤色的两位黑人青年奚落捉弄，只能仓惶地逃离地铁。

这位父亲想维护的是一位白人学生，可是连自己的自尊都维护不了。

暴力、作恶、侵凌，包括但不只因为种族肤色。

4. 又开枪，是为了一位雏妓。

被救下来的雏妓在重伤时说了一句：这里还是美国吗。

美国梦把她们带过来，可她们从一个火坑掉进了另一个火坑。

人不改变，环境的改变也不能拯救一切。

可是她被女主拯救了，她有了自己的想法和坚持。

女主被黑人警察怀疑而被带着去见这个唯一活着的证人是，女主含着泪说‘你说出真相吧，说出一切吧’，可是她说她什么也没看到，她拿过了女主的十字架项链。

5.华人能卖一切有人想买的东西，包括枪。

这是stereotype吗，刻板印象?在电影里看来，倒是全无违和感呢..女主当时对着白人店主说，我可能没办法活过24小时，却依旧被冷漠地拒绝：‘填表，考持枪证’。

这时，为她提供枪支的华人，让人怎么样都恨不起来。

为什么会恨不起来，为什么会觉得女主的杀人是顺理成章呢，为什么会觉得帮助女主治疗、洗掉血迹的黑人邻居像天使一样，为什么会觉得黑人警察最后帮助女主作伪证是正确的呢?估计作为观众，我的三观跟着一步步扭曲了...无声的愤怒最后让女主成为了the brave one.因为，在爱人逝去而自己重伤刚醒来后，只有冷冰冰的警察，没有理解、同情和心理治疗。

被逼着认犯人，眼前只有那些急着破案的警察，女主说‘为什么我不觉得你们是好人呢’。

因为，朋友没办法帮助自己。

那么痛，痛到无法出门，害怕到无法回到现实世界，觉得没有办法保护自己，没有办法信任这个自己曾经热爱的世界。

我如此爱这个世界，为什么会被报以这样的痛。

因为，政府和警察都没办法保护自己。

去警察局查问案件进度，只有官方的对答，编号和等待。

没办法生气，因为他们太忙了，因为事情太多了，因为同类的案件太多了，这是维护大多数人利益的制度、管理和法则。

但是个人呢?因为，连工作都没办法给自己活下去的动力了。

被卖了要接现场电话，快被逼疯，要出卖自己的隐私。

女主边吸烟边对黑人邻居说，我不在乎，我想死。

黑人邻居说，人有很多种死的方法，但是你要找到一个活下去的方法。

黑人邻居出现的场次不多，但是每次都能留下一两句金句。

她和女主说了一个故事，在她的家乡，孩子被逼着杀自己的父母，只为了证明他们可以。

人会死的，但是死的原因却赋予了这条生命不同的意义。

杀也一样。

女主不信任公共制度了，不信任警察了，才会选择报私仇，宁愿做伪证也要报私仇。

但是，无声的愤怒，感同深受的观众却理解了她。

甚至在电影中因为对错观念而飘摇的黑人警察最后也认同了她的选择。

罪犯的女友也心情复杂地帮助了她。

黑人警察曾经是铁面无私的，但是他也因为无法保护想保护的证人，想绳之于法却逍遥法外的罪犯而痛苦不堪，甚至连自己身为律师的妻子也不再为正义而努力，转接商业案件之类可以带来财富的案件。

找到知音的他，在帮助女主的同时也帮助了自己。

对现实社会有多无奈，对片中女主做法就有多认同。

在无法信任的世界了，成为勇敢的人，是多无奈。

如果能被社会保护，能被制度保护，又何用自己来抗争。

这个理想化的结局，幸好不用一黑到底，但是也很无奈。

p.s. 黑巷中的少女 Judy Forster 很类似的反抗。

配乐好赞