攻壳机动队：SAC_2045

二刷第一季、第二季，之后发现的《2045》，对比起来实在是差太多了。

1、画面游戏感，OP神似《西部世界》第一季OP。

2、莫名奇妙的加入又莫名其妙退出的配角。

3、SSS时间线在2045之前，SSS中作为主要培养对象、作为队长，可能是科长候补，刑警出身的陀古萨居然在九科解散后去了私人安保公司就职。

在雇佣兵和家庭之间做出选择后会陷入迷茫，然后离婚，很莫名其妙，而且离婚目前看来并没有与剧情有什么大的关联。

4、第一次执行人物的对象打着马赛克在地板上翻跟头，《爱，死亡，机器人》中也有很多类似镜头，是不是欧美动画都喜欢露出某些部位。

5、莫名其妙卖萌的新出现的女角色，其完成的工作及剧情几乎都可以交给其他角色完成。

6、几乎前三分之二都在灌水，大概是因为美资想要强行加入美国相关剧情？

前几季的紧凑剧情全无。

有观点说是因为篇幅问题，但第一季、第二季也只有24集，即使给《2045》24集，也有接近三分之一在灌水无关剧情了。

7、网上一直说日本动画界需要资金，但是如果以这种形式来进行，还不如直接出资重新企划。

从官邸出现的首相画像来看，这个首相是接替第二季首相的。

从第二季首相的表现看来，其对美强硬，谋求日本在军事等方面独立的企图非常明显。

难以想象在剧中背景下，上一届的首相会直接绑定到美国。

只能说科长看错人了，上一任首相果然是花瓶。

几年过去，首相是美国移民，货币是日美元，非常有趣了。

整体看来这一季与前几季的差距比《Phsycho-pass 》第二季与第一季的差距还大，个人主管观点。

熬夜看完了12集，心里激动万分。

看了前两集我是几乎不报希望了，感觉只有6～7分，但看完之后感觉真香。

🤗2045以日漫标准在我心中有8.5分（不吹不黑）！

前面六集是美式爆米花风格，剧情推进缓慢，对新人很友好，但也不能说差，毕竟是主线，应该是考虑到受众的关系。

后面六集真正回归攻壳的味道了，虽然深度不及旧TV版，但的的确确有攻壳的灵魂，也讨论了社会。

结尾没有高能武戏，但最后两集都在做铺垫，留下了悬念。

让人很期待下一季（已经确定会做了）关于3D和画风，我觉得是老粉丝最接受不了的地方，也正是因为这点，刚开始不适应会使老粉的观感大打折扣。

人设画师我在3年前就关注了，他画的风格虽然我很喜欢，但说句实在话，这种画风更适合美女，而不适合九课的硬汉们。

所以就让2045出现了一种奇怪的现象：只要是女人都会很好看，就算是路人甲，也可爱的匪夷所思。

但是主角团的猛男们也都丑的匪夷所思😹😹😹

连路边妓 女都这么漂亮

我的巴特桑，你肿么变成这幅模样！

尤其母猩猩的人设和以前差别太大，更让人直呼“太幼”，但还好的是大家的性格都没变。

素子虽然披着幼女的皮还是原来的御姐风范（多亏了田中墩子老师啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

）看久了就可以习惯了吧，哈哈😄

仍是二十年前的御姐另外关于陀古萨离婚的事情，希望大家可以放他这个老好人一马，他真的还是当初那个善良的好男人啊😢整体看这部剧虽然肯定不及旧TV版，但肯定比arise还是要强。

制作组也真的没有为了炒冷饭而做，还是颇有诚意的，毕竟原来的制作组留下了的只有神山健治，能达到这种效果已经很用心了。

如果旧TV版豆瓣9.6分，arise7分，那这部2045在我心里有8.5分左右（因为日漫分数都平均偏高）。

整体来看这部因为集数过少（只有旧TV版的一半）与受众（美国）的双重限制，压抑了它原本该具有的实力。

或者换句话说，这一部更像是在给第二部的铺垫。

综上所述，我真的希望广大攻壳粉们不要妄下定论，等看完再打分。

前面几集容易劝退老粉，但我还是恳请大家看完。

作为攻壳的老粉，本人95版看完4次，无罪看了9次，旧TV版也都看了3遍，应该说对攻壳也有自己一定的见解。

攻壳机动队系列在我心中有着不可取代的地位，因此，我真的不希望他沦落到现在这种尴尬局面！

经历了arise的失败和真人版的惨痛教训，sac2045或许真的没有大家想象的那么不堪！

希望大家不要刻意拿他与之前的神仙比较，因为无论是在成本还是在人员方面，2045都要比他们落后大截！

若稍微降低期望值，以一颗平常心去对待，少吐槽（你若真的想吐槽其实到处都可以吐槽），多品味（里面其实还是有许多细节设定与小心思的），说不定2045也会从你们心中的6分上升到8分以上呢！

怎么说呢，这一季看得我百感交集，虽说整个12集看下来并没有太差的观感，但和前两部tv相比真的是曾经沧海难为水，既定世界观下的故事脉络差不多也能猜个一二，整体故事演绎方向清楚了，观看起来也就失去了新鲜感。

说下具体方面，首先是剧本密度，这一部里文戏大大减弱，且故事线性发展下两侧空空，基本没有拓展出来时下的相关信息（抢银行那里算是一处不错的反馈），喜欢老tv版编剧的朋友不要期待会有类似“暴走的证明”“饱食终日的我”这种扎实剧集的出现了。

其次本篇sac的主线从已播出部分来看定格调有点低了，第一部的sac是村井疫苗牵连出来的为社会正义发声的模仿性犯罪，第二部的sac是由难民问题引发的一系列的事件并最终在久世的引导下社会各团体各阶级集合在一起完成了民族的意志即独立自主的意志，而这一部的sac就目前剧情进展而言还是平庸了一些，选择了当下比较热门的民粹主义来进行讨论，虽然有利于理解和引发共鸣，但观众在观看时少了思考，缺乏了以往攻壳发问的引导式观影。

最后就是身为一个攻壳粉的碎碎念，先说下op把，这一部的op真的太绿色了，即没有origa的使命感力量感又没有坂本真绫的神性和空灵感，难以给人留下印象，而且这一部的配乐也是一大败笔，第二季众人为了核弹奔走，巴特扛起十字架那段bgm到现在还记忆犹新（为什么没有请回来菅野洋子呢？

）；还有一个让我很想吐槽的地方就是这部陀古萨的人设！

以原有的作品来看，陀古萨是一个内心温柔，富有正义感的，并且在9课中是很有独立想法的一个人还是个居家好男人，这部直接颠倒了？

先是为了工作离婚，然后在和素子的对话中又像是少佐去哪我去哪的观念，最后整个12集都没有见到掏出左轮？！

这是假的陀古萨吧。。。

以上是个人看完12集的一些观点，总的来说仍是好作品但没有曾经观赏后那种如获至宝的喜悦了，排除掉报复性打分我认为可以在78分之间。

致敬黑客帝国？

颇有爷爷给孙子拜年的味道

这都2045了还搁这开f35呢？

少佐穿军装了，爷的青春回来了

大法打钱！

从打比方开始一口气肝了12集，说到感想，还是打个比方：之前攻壳机动队有那么些像果仁巧克力，打戏、包袱都能恰到好处的融进在深邃的剧情里，吃完了还有绵长的后味能让你慢慢琢磨。

而这一部堪称是比比怪味豆。

在品尝的过程中，你能吃出来各种各样熟悉的味道——而且还是秒切的那种，这种“缝合怪”式的口感，着实让人有些噎得慌。

作画是给人感觉最直观的还是作画角度。

3D的表现形式相比以前虽然有些突兀，不过倒也不至于 违和到看不下去的程度。

值得吐槽的地方在于，妹子们模型着实精良，然而比起来男生们的建模实在拉胯，猛一眼看上去，要说不是一个番剧的我都信。

放个图对比一下：

巴特-估摸着顺糙老爷们的人设，皮肤光泽、颜色基本上没啥变化

荒卷-这个光影...这个头发和胡子......

少佐-肤色红润，高光打的错落有致剧情前半截重建九课，剧情走妥妥的美式科幻电影风。

跟总统拉关系抢人，做完任务杀人灭口。

后半截有那么些《黑镜》的味道。

没错，就是那种"看了会叫好、会震惊，但绝对笑不出来"的感觉。

老龄化，金融战争，网络暴力，校园欺凌......角度切入很有意思，每一个问题也很揪心与讽刺。

要我说这两种风格都有适合攻壳的地方，但“本土化“做的还不够好。

强行混合给人带来的违和感，真的不是只言片语就能表达的程度。

风格塔奇克马的卖萌桥段做的毫无挑剔，但是相对以前的攻壳，这一部卖萌桥段插入的总觉得有些突兀。

没错，上一秒还在谈各种压抑的现实，下一秒切塔奇克马卖萌，瞬间破功。

江崎这个新角色，给人的感觉完全就是从恋爱喜剧里挖出来的萌妹子。

动作、神态和性格像极了暗恋学长的年下学妹。

╰(￣ω￣ｏ)

＞﹏＜

(＃°Д°)设定九课实力大削的设定看起来很让人很不爽。

，但逻辑上走一遍感觉问题并不大。

算是一个创新之举吧，这样也创造了更多可能性。

陀古萨离婚，出外勤拿的也不是左轮了...什么玩意，这个设定简直就是在花式吃书（无力吐槽）。

陀古萨安装的这个格斗包八成是李小龙版的--结合配音食用更加少佐幼化的设定从逻辑上来说不太能说的通，然而着实好看啊（笑）。

加之攻壳的一个核心在于“思想与灵魂”（GHOST）。

过多的关注义体设定是有悖于攻壳精神的---只要灵魂是原汁原味的少佐就行（况且，义体做好看些他不香吗）。

结语能看出来，从《机动奥特曼》到《攻壳》，网飞在新剧制作上不停地进行着尝试和改革，添了各种各样奇奇怪怪的东西，然而步子跨得大多多少少会出现问题，但美好的前景是完全有的。

与其强硬的抵制改变，不如静下心来解构他们，探讨好的，指出不适宜的。

然后静待下一场盛开。

实话说，那些觉得动作流畅了的是在搞笑吗？

最多就3分都算不错的了！

3D小黄油的女性建模，全都是一张脸，所有人都没表情，动作僵硬尴尬到爆炸！

后面几集都是切镜头快了没有那么突出了而已，不谈论剧情的话咱们国产做的不错的3D动画还真的是比它要强一些，就算贴到1984身上也解决不了剧情没啥干货拖沓的问题，还是别出第二季了吧。。。

这也能无脑吹么？

《麦田守望者》 里面那个蹩扭的中二少年霍尔顿，要是发个高烧获得了超能力，会怎么办呢？

还是看着污秽的成人世界又怂又不满吧，还是继续做他的文学史第一妹控（动画史恐怕不行），爱吾妹以及人之妹吧，还是想逃离不可救药的现世吧，go west，去哪里都行，能带上一只用左轮的理想主义侦探托古萨就更好了。

或者，是在高楼上把书扔了，披上兜帽，和托古萨一起去践行左轮主义呢？

好惨，攻壳系列藏了太多的梗，然而在国际化的时候全成了包袱。

在这里省略对Netflix财务分析3000字。

总之3D效果之糟糕，让同看的小伙伴硬杠了十分钟就落荒而逃。

攻壳向来是豪华视听盛筵的代名词，押井守《无罪》耗资是史无前例的20亿日元。

TV SAC单集耗资3000万日元，够别人做一整剧了。

想想神山监督一开场必须让素子像葛城美里一样畅饮植入的啤酒，就好像看见武林盟主弹尽粮绝被逼到墙角开白刃战——墨线代替皱纹的脸，没有重力的行走，塑料质感的头发，神级配乐缺席——这还真是一个铅华褪尽，亮剑出鞘的时刻呢。

Staff中看见好多熟悉的名字，比如谷口悟朗, 《叛逆的鲁鲁修》的监督大人；佐藤大，极其烧脑的哲学科幻原创动画《死亡代理人》的脚本师； 还有岗村天斋, 神作《黑之契约者》的监督大人，全都悄无声息的过来打酱油。

神山自己也是又做构成又执笔脚本，倾力出演。

日本动画界被庵野断言药丸药丸，这次是米帝（netflix）援手九课再集结了。

攻壳系列向来有两个主题。

一个是“Ghost in the shell”, 以科技角度探讨灵魂与躯壳的剥离；一个是“Stand alone complex”, 以社会角度探讨群体与制度的变革。

押井守的两部剧场版把前者的高度做到了动画的巅峰，神山的SAC、GIG、SSS把后者的深度做到了动画的极致。

Netflix的2045不但要延续这两条线，还要拿大IP磨练3D动作捕捉省钱技术……十二集看完，不得不说，staff们守住了城池。

一切都是有代价的。

为了普适性，热武对决和空手擒拿的戏份都有所延长，牺牲了游离于主线剧情之外的单集故事，只有巴特贡献了一个涉及比特币和老龄社会的侠盗小插曲。

增加了两个话唠角色，黑人小哥“小丑”和天才眼镜妹“普林”，除了活跃气氛并没有什么作用。

砍掉了原来貌美如画的生化人小哥普鲁托，看来Netflix对花痴女们的消费能力不抱期望。

塔奇克马增加了“挠头”的动作，进一步提升萌度。

致敬《黑客帝国》的史密斯探员徒具其表，似乎不能和SAC中的两个CIA媲美，被托古萨一举搞定，更别说和素子斗个旗鼓相当的合田一人了。

这些调整的同时，花了两集来浓墨重彩反派大波士岛村孝的出场，让他九岁就捡到《九阴真经》，啊不，《1984》，大开杀戒之后又马上领悟暴力的荒谬，摆脱了“后人类”注定的六亲不认的麻木状态，最后还像笑面男一样调戏了巴特的电子眼。

他不是笑面男式的仙风道骨，也不是久世英雄式的宏图大略，他更像是芸芸众生中的一员， 一个可怜的“饱食终日的我”，只是突然开了挂。

他的友军, 是空想出来的游戏队伍, 和已经死掉的妹妹, 而他的对立面, 是当时最强的美俄中欧四个大国, 以及他们的执行人, 九课. 如果在第二季中能够延续第一季的力度,这个平凡、温柔又坚韧的孩子就可以”立”起来了。

第十二集末尾，巴特的呼唤消失在无限苍莽的若虫森林中，让观众充满期待。

如果说攻壳机动队系列与别的科幻作品有什么不同，我认为那就是文学性，是的，不是哲学性。

所以不是《心理测量者》那样掉掉书袋，或者《球形闪电》那样送一支蓝玫瑰就能达到的。

是一以贯之的素子对樱花24小时的监视，是巴特的新鲜狗粮，托古萨的左轮手枪，是布满弹孔的生命之树，是一线傀儡和林中之象，是千纸鹤与咬了一口的苹果，是塔吉克马在蓝天中唱起的童谣。

是一种执著，在高度发达的科技世界里对非理性的小小的坚守……是用没有渲染的3D效果来讲一个完整的故事, 哪怕, "还魂的鬼是丑陋的"。

最后用一张图来说明神山监督的镜头语言之稳健。

没有会员的可以在这里下载资源:http://www.100event.com/user6/md380.html

每部攻壳的系列剧都有个有合理动机的大boss——笑脸男、九世，以及这部的岛山孝（记不清，人物不算特别吸引人）。

并且这部也尊崇了前两部的故事线安排，先从一些不那么相干的支线说起，中间安排一些专门介绍九课人物的剧情，最终把故事引回主线。

剧本内核其实还可以，但跟前几部的大国政治博弈、义体化带来的各种伦理问题比起来，这部由网飞投资的结果就是整个故事比之前简单很多，所谓大众的心声带来的自发抗争所引发的问题，无非就是《启示录》新种族的觉醒，继而到《从旧制度到大革命》，或者从《1984》到《乌合之众》，也就是把假借“民主”的“暴民的胜利”用少年的眼光再说一遍，然后套上电子脑和新人类的皮。

专属巴特的那集讲述老人与电子货币、银行抢劫的故事，更像是《黑镜》会拍的主题。

而把《骇客帝国》“史密斯”引入进来，也是在降低观看门槛。

最差的地方在于3D化的风格，建模太差，肌理基本上没有，城市很多地方看起来很像GTA，甚至一些NPC角色傻傻的等着你过去讲话，讲完就自顾自的继续动着，基本属于2005年之前的游戏做到的水平。

因为3D化带来的动作僵化、缺乏打击感的问题也很严重，导致动作戏带起不了情绪，只能靠塔奇克马、巴特等主要角色的萌化来圈粉丝了。

为了讨好观众，甚至增加了新角色——眼镜萌娘，大量内心戏外化的做作表现，甚至还有虐肥宅的片段……目前看来，故事没有完，下一季应该会把新人类的起源和发展讲清楚。

另外，每一部攻克牛X炸裂超越时代的片头片尾曲，到这里成了毫无感觉的说唱，这地气接的啊……只能快进呵呵了。

即将在 4 月 23 日于 Netflix 独家上架的《攻壳机动队 SAC_2045》公开了新的作品消息，追加演出声优有潘惠美及津田健次郎。

本作是《攻壳机动队》系列史上第一部以全 3DCG 制成的动画系列，由之前参与过《攻壳机动队S.A.C.》的神山健治与《苹果核战》的荒牧伸志担任导演，想必能将原作士郎正宗作品中的原汁原味完整榨取，动画则由 Production I.G 与 SOLA DIGITAL ARTS 共同制作。

　　在 3 月 21 日播出的网路特别节目中公开《攻壳机动队 SAC_2045》的最终版预告以及所有角色齐聚一堂的主视觉海报，虽然故事的大纲提到草薙素子早已离开公安九课，但在最终版预告中还是可以看到九课的成员一一登场，至少为观众保证了故事的精采及华丽(?)程度。

全12集支援，公众号“影漫博士”已收录　　而新加入的角色江崎布丁（江崎プリン）由潘惠美声演，她担任攻壳车的维修人员，对巴特有特别的感情；史坦达特（スタンダード）由津田健次郎声演，他是素子所率领的佣兵之一，这两位角色在剧情中会有怎样的表现，值得一看。

本作将于 4 月 23 日于 Netflix 全球独家上架。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：黄四郎转载请注明出处百花齐放的日本动漫中，有一个经久不衰的大IP——它的几部代表作品，都在豆瓣有着9分以上的超高评分。

它的出现，启发了《黑客帝国》、《异次元骇客》等科幻经典的诞生。

它就是《攻壳机动队》。

无论是动漫界还是科幻界，少了它，都将黯然失色。

最近，这个神级IP又出新番了——《攻壳机动队：SAC-2045》攻殻機動隊 SAC_2045

当前，美国流媒体巨头网飞（Netflix），正在努力实现全球化的战略。

在世界各地，都基于当地文化创作着作品。

而对于日本，网飞则瞄准了享誉世界的动漫文化。

几年间，先后推出了自制版的《机动奥特曼》，以及《圣斗士星矢》。

左图：《机动奥特曼》右图：《十二宫骑士：圣斗士星矢》而对于下一个经典IP的再创作，则毫不犹豫地选择了《攻壳》。

整个创作过程中，网飞也的确是煞费苦心，尽可能保持着最正宗的“攻壳范”。

先是请回了TV版的导演神山健治进行主控，就连田中敦子、大冢明夫等原版声优，也都悉数回归。

女主配音声优 田中敦子至于剧情上，新版也是对TV版的剧情承袭，不过由于时间断层的存在，也相对独立。

换言之，只要了解攻壳世界观的基本设定，即使你没看过其他攻壳作品，观影就是没有门槛的：>>>光怪陆离的攻壳世界进入“攻壳世界“的第一关，是片名的读音问题。

“攻壳机动队”中的“壳”字，到底是该念“ké”还是念“qiào”，一直以来众说纷纭，甚至粉丝之间都分为两派，互不相让。

有人说，“攻壳”是攻击性强化外骨壳的简称，该词的日语发音也与ké相近，所以应该念ké。

也有人说，从英文名Ghost in the Shell，以及动漫版的剧情来说，对应ghost（灵魂）的明显是人的身体、躯壳，所以应该读qiào。

就这样，两派各有各的理，打嘴仗打了快二十年，堪称动漫界的一道奇景。

微博热议作为一个佛系的吃瓜党，四郎并不在意什么读音问题，反而觉得这种繁杂的多义性，更加体现了“攻壳”系列的魅力。

说回剧情，《攻壳机动队》顾名思义，就是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”的简称。

该部队又称“公安九课”，是万里挑一的精英组织，用以执行不可能完成的任务，除掉不可能除掉的人。

公安九课全家福故事发生在近未来的日本，当时的科技，已经可以将人体的大部分替换为机械躯体，并且透过埋藏在大脑中的线路，将人的意识接入到数字网络之中。

人们因此迎来了新的数字化生活，但同时也遇到了新的问题——由生化人和网络黑客导致的新型态犯罪，于是日本当局成立了直属于首相的公安九课。

说白了，公安九课就是一支高端网警。

草薙素子，绰号“少佐”，是这支网警的队长，她是全身都是机械肢体的“义体人”，因此拥有常人无法达到的超群能力。

人物海报：少佐巴特，少佐的助手，也几乎实现了全身义体化，两只义眼就是他的标志。

人物海报：巴特陀古萨，团队得力干将，并没有经过生化改造，几乎是人类原装躯体的他，战斗力稍逊一筹，但他却是团队里最有人情味的一个。

人物海报：陀古萨荒卷大辅，九课负责人，在背后统筹着一切。

人物海报：荒卷了解了这些，对“攻壳”的基本认知就完成了。

>>>暗黑无垠的未来世景基于这些既有设定，《攻壳机动队：SAC2045》（下称《2045》）在故事背景上也做了推陈出新。

其中的社会背景，堪称是攻壳系列中最为黑暗的一次：世界上的四个超级大国（G4），为了维持经济不惜互相串通，搞垮了原有的货币体系。

纸币成为了废纸，而虚拟货币和电子货币也几乎销声匿迹。

银行里挤满了怒不可遏的人民，他们大都失去了基本的社会保障。

而少部分人哪怕有高额的储蓄，却也因币种变换贬值了十倍不止。

三千多万日元转眼间就变成了两百多万日本美元——要知道，这可是连一个汉堡都要卖1500元的世界。

穷得愈穷，富得愈富。

社会矛盾到了顶峰，街上到处都是站街的妓女，整个世界遍地狼烟，战争和暴动也已经成为常态。

被迫沦落的风尘女子为了生存，人们甚至不惜变卖自己的内脏和数据资料——无论是肉体还是精神，都被乱世洗劫一空。

虽然攻壳一贯对未来世界的发展抱有审慎态度，但这次无疑是最悲观的。

粉饰太平的社会环境在这一非常时期，解散已久的公安九课也重新登上了舞台。

此时，距离前作《攻壳机动队：SAC》已经过去了十年，早已物是人非。

少佐带着除陀古萨之外的原成员，远赴北美地区成为了雇佣兵，代号Ghost（幽灵）。

陀古萨转行做了私家侦探，前作中一贯重视家庭的他，为了不让妻女陷入危险，甚至选择了离婚。

荒卷大辅依然是日本政府的高官，但此时的当局，已经彻底沦为了美国的附庸，甚至新任首相还是被归化的美国人。

机缘巧合下，他们都被迫卷入了“后人类”连环案件。

所谓“后人类”，大致相当于生化僵尸，他们没有情感，举止怪异，也时常做出危害社会的举动。

在荒卷大辅的号召下，九课重新集结，开始调查一系列连环案件。

在此之后，一件件谜团和阴谋都将一一展开……这就是《2045》的全部背景，目前已经在网飞放出了第一季的全部十二集，B站也在陆续汉化更新。

但是相比于无可非议的经典前作，《2045》的口碑可谓是毁誉参半。

虽说豆瓣7.5的分数依然不俗，可相较于攻壳整个系列还是差了一大截。

而网上对于口碑两极化的争议，主要集中在画风上。

这一次的攻壳实现了全部的3D立体化，称得上网飞为之做出的革新。

上图：3D新版下图：2D原版当然，之前对《奥特曼》和《星矢》的制作中，网飞也运用了这一作画手法，同样引来了不小的风波。

首先整体质感就特别粗糙，无论是场景的陈设，还是人物的造型，总给人一种廉价感；其次，3D所带来的表情动作僵硬问题，也实在是一个不小的硬伤，远不及原版神采飞扬。

这种创作方向，可以，但没必要。

南橘北枳的区别，在这里依然成立。

就让上帝的归上帝，凯撒的归凯撒吧——攻壳没必要3D化，也不需要3D化。

但是抛开画面，攻壳还是那个思想性与娱乐性齐飞的攻壳。

除却更加暗黑的社会背景、不断成长的人物属性，剧情上的深度和广度依然了得。

比如，片中会借角色之口，说出一些极富哲理的台词。

片子也会站在巨人的肩膀上，通过意象来传达内核。

例如片中经常出现《1984》一书，并借此探讨了集权之下自由与民粹的关系。

哪怕是在构图上，也不乏对于前作的致敬，可谓说是非常用心了。

四郎可以保证，只要愿意去适应这略显违和的画风，无论是粉丝还是路人，都可以通过《2045》感受到攻壳的魅力。

作为粉丝，会找回当初爱攻壳的热情，并更加深爱这个系列。

作为路人，也会正式迈入这一日漫名坑，感受其卓然超群的气质。

但说到底，若是当成一部原创作品来看，《2045》将远远不止这样的口碑。

之所以招致这样的非议，还不就是因为那四个字——它是攻壳。

>>>离经叛道的赛博朋克1989年，漫画家士郎正宗开始在青年漫画刊物《Young Magazine》上连载《攻壳机动队》，并在1991年发行了单行本。

漫画刚刚问世时，却因为基调阴暗、故事晦涩、画风前卫，加上各种关乎政治、哲学、宗教的专业化信息充斥其间，成为了曲高和寡的存在。

但随着连载的进行，故事背后的深刻寓意也被越来越多的读者认可。

时至今日，《攻壳》原版漫画也已经行销世界各地，影响着一代又一代的科幻文化。

《攻壳机动队》漫画节选当然，当初漫画小众的最重要的原因，则是因为其所处的科幻流派——赛博朋克。

赛博朋克（Cyberpunk）的字面意思，是cybernetics与punk的结合词，前者是电子的意思，而后者则是叛逆的反抗精神。

这个词最早出自于布鲁斯·贝斯克发表的同名短篇小说，而在科幻小说《神经漫游者》与经典科幻电影《银翼杀手》中，这一概念被发扬光大。

《银翼杀手》与续作《2049》赛博朋克的理念，简而言之，就是“高科技，低生活”。

相比于其他科幻流派对科技发展的乐观态度，赛博朋克则始终保持着审慎，更多着眼于潜在的危机。

赛博朋克的世界，是一个科技高度发展，但贫富差距异常固化的死气沉沉的世界：在那里，虽然人工智能、虚拟现实、基因工程等科技都已经高度成熟，甚至机器都可以接入人体，但由于大公司对于科技的垄断，人民彻底沦为了这些财阀的奴仆。

只有少数人掌握权力，享受着奢靡无度的高端生活；而绝大多数普通人则生活在混乱无序的密集城寨中。

《攻壳机动队》剧场版中的贫民窟与其他放眼星辰大海的科幻流派不同，赛博朋克的格局相对较小，往往发生于距今只有数十年后的地球，并不遥远。

正因如此，赛博朋克的创作者们，常常会将当下社会现实的批判、对历史和哲学的辨析和反思融入其中，呈现出深邃的底蕴。

而在视觉元素方面，赛博朋克也有着极高的辨识度：霓虹灯、数码投影、全息影像，色调多以蓝、紫、青等冷色调为主，多种元素的碰撞下，呈现出失真错位的效果，给人一种恍如隔世的科技感。

赛博朋克风格图片既丧气十足，又极具深度，就连画面也十分炫酷……现如今，无论是小说动漫，还是电影游戏，赛博朋克多点开花，深刻融入了大众流行文化。

即将发行的游戏大作《赛博朋克2077》基于后来人的眼光看，赛博朋克启发了《攻壳》，而《攻壳》又反哺了赛博朋克，二者关系相辅相成。

而在当下，无论是《攻壳机动队》，还是赛博朋克，都并没有因为岁月的洗礼而褪色，反而继续迸发着蓬勃的生命力。

《2045》正是对《攻壳》诞生30周年的一次献礼但归根结底，还是因为那个看似虚构的世界，离我们实在太近太近。

几年前，当《攻壳机动队》剧场版的导演押井守与粉丝交流互动，被问道攻壳的世界到底何时到来时，押井守并没有多说什么，而是掏出了智能手机。

这个小小的机器方块，已经成为了人类生活的必需品。

而攻壳世界与现实世界的区别，也只不过是“长在身上”和“揣进兜里”罢了。

互联网时代这并非是耸人听闻。

仔细想想，互联网高度融入日常生活、人工智能飞速发展、神经义肢用于临床、贫富差距也在逐步加大，就连霓虹美学都成为了城市中的重要标签。

也许，会有人坚持认为攻壳的世界永远不会到来。

但也许，它早已来到了我们身边。

文/黄四郎

写在评论之前：从1995年的第一部电影到现在，二十多年了，《攻壳机动队》系列依旧在推陈出新，这本就是一个难能可贵的事情。

但是时代在进步，作品的展现形式和故事内核也必定跟着在改变。

总是围绕着一个风格故步自封注定走向消亡，而勇敢踏出舒适圈去推陈出新也免不了遭受口诛笔伐。

因为它是《攻壳机动队》，所以它的问世注定背负着来自过去的自己的压力。

毕竟老版动画实在是太过优秀了，有一杆超高的标杆立在面前，但超越不了其实很正常。

所以粉丝群众们其实很纠结，一方面希望这个老IP能继续在新时代发光发热，继续为世人展现它的独特魅力；另一方面又不希望这个曾经的神作泯然众人矣，成为平平无奇的小众作品。

－－－－－－－－－－－－－－－奇怪的新shell：新剧集的画风着实是吓了我一跳。

当然，震惊的肯定不止我一人。

这个光影渲染真的是让人仿佛穿越到了十年前一样，怎么可以这么塑料，你说这是“学动画三年”系列我都信。

是动画公司不行吗？

于是我去查了查，导演荒牧伸志和公司sola digital arts（以下简称sda）有充足的3D动画制作经验，甚至可以说他们就是专业做3D的。

2004《苹果核战记》

2020《攻壳机动队SAC_2045》2004年的《苹果核战记》，其机甲质感与2020的SAC_2045甚至都差不到哪里去。

2015《EVA:绝密冲击》

2014《苹果核战记Alpha》2015的《EVA:绝密冲击》和2014的《苹果核战记Alpha》都放弃了日漫风转型美式硬核，可见五年前这家公司其实已经做到了不错的真实感和丰富的细节。

2019《机动奥特曼》最近的作品则是去年同样与神山健治导演合作的《机动奥特曼》，其实那时候其作品质量已经有些微妙了。

尘土飞扬却毫发无损的无敌地板以及肉眼可见的帧数不足都特别让人出戏。

《2045》中同样也出现了怎么中弹都没有任何战损效果（换贴图和冒烟除外）的车、无人机、塔奇克马，看不见弹孔，也没有任何装甲的扭曲变形。

说白了就是建模偷懒没有做任何变化。

第一集光明正大的穿模，虽然设定上解释得通但就是很奇怪。

《2045》其实在人物建模方面没有什么黑点，唯一的争议点可能在于少佐过于幼女风了一些。

但其实这个建模对原本的人设稿还原的很到位，只是完全3D化之后显得确实有点幼稚了。

除了少佐之外其他人都很正常，而且大家平时也没有什么复杂的表情变化，所以面部僵硬其实也看不太出来。

其画面塑料感其实在于光影和材质效果的渲染，缺乏细节和丰富度的单一大色块，单调的光线和场景色调，这些才是真正让画面产生廉价感的因素。

sda这么多年来的画风一直飘忽不定，似乎总是在寻找新的风格，所以不像polygon pictures那些画风稳定的公司一样高产且质量稳定。

首先sda的技术肯定是能够做到比现在好的，所以更可能的解释是网飞爸爸钱没给够。

没钱，才是一切缺点的源泉。

好在，画风这种东西是可以说服自己接受的，只要你开始看了，就很容易忽略这个问题。

无论外在的shell是美是丑，观众真正在乎的其实还是内在的ghost。

－－－－－－－－－－－－－－－有趣的新ghost：《2045》的剧情核心矛盾和以往相比有了新的改变，引入了“后人类”和“全球经济战争”的概念，并在此基础上讲述一个大主线和各色小事件，这个故事结构和先前的TV番剧有些类似，但探讨的则是新的命题。

弱化了对“我是谁”的探讨，提出了新人类的可能性。

老观众很容易能看到和以往攻壳故事里相似的点，但也能品尝到全新的口味。

新TV剧集的导演和声优还和以前一样，制作团队却大换新。

这次的故事和以前的故事关联性也不会太大，新观众可以直接入门，老观众也能找到很多老元素。

虽然只有12集，整个故事线只开了个头，但还是很值得一看，没有任何拉胯和尿点，完全可以放心食用。

但还是建议囤着等第二季甚至第三季出了一起看，毕竟第一季的剧情纯挖坑，属于刚刚进入状态就立马掐断的那种，让人心痒痒的。

经济崩塌对于主线究竟有什么影响？

所谓“后人类”究竟是什么样的存在？

他们的行事动机和最终的目的究竟是什么？

孝究竟是死是活，以什么形式存在着，又如何带走了陀古萨？

第一季抛给了观众数不清的疑问，想要得到解答就必须继续等了。

－－－－－－－－－－－－－－－与时代一同改变的《攻壳机动队》：除了例如素子出炉从零件拼装变成了3D打印这种视觉上的时代进化，《2045》在内容上也有了很多新世代特色。

和最初的95版《攻壳机动队》对比，新版的《2045》娱乐性和商业性要浓重很多，对生命与人性的哲学探讨也弱化了。

其实这也是这个时代的一种特性吧，毕竟如今的世界如果做一个特别有深度的作品，肯定能收获口碑和赞誉，但绝对收获不到钱。

高深必定意味着小众，系列想要活下去，第一要考虑的还是必须要能赚钱。

为此娱乐化（或者说用娱乐化来包装深度）也是必要的手段。

回看很多类似的动画，《苹果核战记》、《机动战士高达》等等，他们在后续作品中都不可避免的变得娱乐化了许多，有的逐渐从人们眼中淡去，有的则过分娱乐化失去了内核变得不再好看。

《2045》其实拿捏得很好，而且因为是网飞出品，所以美国味很浓。

它用前几集密集的动作戏来开局，靠感官刺激来吸引观众入场，再慢慢讲述设定展开世界观，然后逐渐减少动作场面，增加文戏和对白。

在半季之后，保证观众已经进入状态才开始讲深度，然后勾住了观众的好奇心之后再就此打住。

这样的故事结构其实能够吸纳更多的新生观众群体，也让制作方打个底，看看第一季的试水究竟如何。

这样的娱乐化改造其实是好事，既避免了空留一身美名死去，也避免了变成纯粹的花瓶。

整个十二集故事中，我最喜欢的是第六集的独立故事。

这集讲了一个特别无奈的不符合那个年代的案件。

几十年里头一遭银行抢劫案，全场只有五个人，劫匪是这五人，人质也是这五人。

整个案件充满了反转和有趣的展开。

用一个荒诞的小事件将国际金融框架崩塌后的颓废经济时代衬托得很到位。

超级夸张的通货膨胀，各种新兴货币和电子货币的泛滥，银行高管可以直接获取客户的银行密码，被时代抛弃的纯良老人也被逼得实施犯罪。

与主线毫无关系的单独故事却有着很棒的情节设计，光是这一集我就想给全剧打一个高分。

－－－－－－－－－－－－－－－总结：无论新老观众，不要被这个落后的画面劝退了，也不要被前两集的动作戏欺骗，《2045》的故事虽然肯定是无法超越以前的辉煌，但坚持看完仍不失为一部优秀的佳作。

希望网飞能给下一季更多的资金，好好改善一下画面质量，在保持优秀的故事情节的基础上让观感更上一层楼。

当然，也希望更多的年轻一代能通过《2045》感受到这个系列的魅力，回过头去补完以前的那几部神作。