改编剧本

这个电影能够引起我的共鸣，它对我来说就是一部好的电影。

生活就是如此，没有跌宕的剧情，但你需要去好好的渡过每一天。

做自己喜欢的事情，多么令人羡慕的想法。

但在现实生活中却并非如此，我们唯一可以做的就是要去争取，争取做自己喜欢做的事情，不要坐以待毙。

“You are what you love,not what loves you ”我想就是这部电影的精髓。

2016年元旦晚上，这部在硬盘里沉淀许久的电影被拉了出来，带来的是新一年第一个晚上的第一部电影。

观毕，表示被编剧耍得团团转啊。

情节没有任何难以理解的地方，但是导演通过各种摄影手法将观众的焦点不断变化移动，在保持新鲜感的同时却始终没有吊链出戏。

在这个角度看来，导演和编剧都是下了很多苦心在电影上，并且能看出深厚的功力在里面。

从一开始，影片将观众的焦点在两条交叉点不多的线索上来回切换：Charlie的失败人生和改编剧本，以及剧本原著人物关系发展。

两条线索各顾各说但拼接很好，直到高潮部分交叉重合回到一个时空，持久的酝酿迸发出更加强烈碰撞冲突，非常畅快淋漓。

最终到了结局部分，才发现，这原来是Charlie的一次自我救赎。

有几个亮点非常不错，值得重新拿出来回味：第一幕看到约翰马尔科维奇的时候，差点以为他就是这部电影里的一个角色。

马尔科维奇和凯奇？

这个搭配总让人觉得怪怪的。

随后脑海里回放了Malkovich电影里面怪诞的情节和镜头。

后来有一幕，当男主角去了片场，我勒个去，竟然被《成为约翰·马尔科维奇》乱入了，而且男女主角都来齐了！

这实在太有趣了，还是那个1/2楼层。

凯奇的表演是这部戏的灵魂支柱！

人物性格在Charlie和Donald直接转换，演得非常棒！

You are what you love, not what loves you. 你是施爱的人，谁爱你并不重要。

好像我们都已经习惯于太在意自己的面子与尊严，然后把爱变得卑微低人一等，不敢把它展现出来。

对于一部小成本的剧情电影而言，《改编剧本》的剧情设置是相当不错的，随时在变化随时在转换，意外与冲突在你意想不到的时候发生。

当你理所当然地以为下一步情节会怎样怎样发展的时候，编剧却不这样认为。

好的电影你总不会想到它剧情怎么发展。

或许这就是我爱电影的原因，像是走进了另一个人的人生，经历别人的经历，同时也会找到和自己相同的东西，有时可以获得不少启发。

set sail.2016/1/1

《锦瑟》- 李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

---看完了这部电影，我突然想起了这首诗。

每个人都有自己本来的一面，和想成为的那一面。

我们就是这样，在自己本来的角色，和自己想成为的角色中徘徊和迷失。

Charlie，一个又肥又秃头的生性懦弱的编剧，想成为一个敢爱敢恨的人，一个不用理会别人想法的人。

Susan，一个有婚外情的嗑药的作者，想成为一个被人尊敬，家庭和睦的好妻子。

因此Charlie人格分裂出了一个Donald的胞弟，因此Susan在真相暴露以后决定干掉Charlie来隐瞒真相。

但是不行，我们最终还是回到现实，真相总会暴露。

就如兰花一样，哪怕我们没有意识到，我们总会成为这变幻万物的一份子，随着世界进化，随着时间进展。

就好像开头的这首诗，当初在小学的时候，我一直以为这句“此情可待成追忆”描写的是爱情，现在才发现更深的一层是作者是对时光流逝和自己尚未达成心愿的感叹，就如庄生梦蝶一样，庄生希望自己像蝴蝶一样自由飞翔，但是到头来只是一场梦。

我们总是向往美好和自由，但是等我们真正接近那分美好的时候，我们却总会被美好后面掩盖的残酷现实的真相所失望。

以前一直不明白为什么人们总是喜欢年轻，现在才理解，只有年轻你才能敢作敢为，不惧一切的去实现理想。

可惜的是，等我明白一切和自己真正想要什么的时候，已经太晚了，已经无法去追寻了。

就像John的死，还有Amelia的另结新欢。

人和人的感情，一旦失去了就无法再挽回了。

不管电影中到底哪一部分是剧本，哪一部分是现实，也许真正的编剧Charlie Kaufman只想让我们感受那种现实与梦境交错的感觉，只想让我们体验所爱和失去所爱的情感，只想让我们随着角色，一起哭，一起笑。

看完了这么复杂的剧情和环环相扣的故事，也许我们最后只能记住这么一句话：“You are what you love,not what loves you.”。

也许这才是编剧真正的意图。

扯的有点远了。

无论如何，Charlie还是孤独一人，我也已经老了。

考夫曼的故事，经常自己嵌套自己，自己迭代自己，像克莱因瓶、莫比乌斯环、衔尾蛇，尾巴会往头部钻，它会提出一些概念、说一些故事、制造些疑问，而这些概念的解释、故事的剖析、疑问的回答又似乎只有用回故事本身才能解读。

这也是它引人入胜的地方，天才的Writer's Block也能成为Block Of Mavelous Writing。

媚俗刻奇、满足大众爽的作品总是格外地红，格外地有流量，因为市面上很多麻瓜受众没有艺术追求，活一辈子都只爱抖音，只读营销软文公众号，所有只是为了娱乐，爽爽。

资本也无比青睐这种爽文，给观众以爽的载体，好让自己收割一波赞“赏”。

深奥的哲学和艺术有什么用呢？

更多时候它会使那些钱多人傻的受众感到无聊，感到智商被侮辱，感到困惑，想要睡觉。

不是人人能接受这种认知的非舒适区的。

人如果可以，都会选择一辈子认知最少的东西而获得最大的舒适，只要生活允许。

考夫曼批判好莱坞流水生产线的偷情、枪战、毒品桥段，但有时也真香，毕竟灵感枯竭时还要靠这个媚俗的自己恰饭，像《特朗勃》一样，当然特朗勃不是灵感枯竭，而是时势不允许。

考夫曼恨不得这种媚俗的人都被枪决再撞成屎饼，像被昆汀对待一样。

同时他也讥讽麦基，讥讽快餐文化，讥讽快速入门30天速成，偏偏现在的社会这点人却活得最如意，但人模狗样，说的就是Donald，影片里自己的弟弟，学了三天速成班，向天才哥哥要点建议，就写出了一部受大片厂欢迎的剧本，他就是“成功学”的成功典范，写的那剧本像极了《致命ID》。

但身为成功的天才编剧，考夫曼看不起这种麦基的成功学，认为他班门弄斧，虽然后面他也按照影片里“麦基”的建议完成了剧本，但如果大家觉得电影的结尾段好看，可能就中了考夫曼的套，考夫曼暗示的应该是越在前面越是电影最精彩的地方，尤其是开始的生物大爆发到人类出现。

同时也讥讽那些表面正经文学，处处政治正确的口号，讥讽兰花窃贼的作者美化自己，就像只会发亮丽朋友圈的网红。

现实里个个都会说政治正确的大道理，说的人背地里个个都不做，真信了那套鬼话的人反而吃了亏。

影片里出现了三次Happy Together，王家卫《春光乍泄》也用了这部配乐，影片最后这首歌响起前，考夫曼作了一段有点文艺的叙述，还真的突然有了点王家卫的味道，但最文艺的一段，还是老许自顾自地就介绍起花的交配和虫的奇妙联系——The point is, what's so wonderful is that every one of these flowers has a specific relationship with the insect that pollinates it. There's a certain orchid looks exactly like a certain insect. So the insect is drawn to this flower, its double, its soul mate and wants nothing more than to make love to it. After the insect flies off it spots another soul-mate flower and makes love to it, thus pollinating it. And neither the flower nor the insect will ever understand the significance of their lovemaking. How could they know that because of their little dance, the world lives? By simply doing what they're designed to do something large and magnificent happens. In this sense, they show us how to live, how the only barometer you have is your heart, how when you spot your flower, you can't let anything get in your way. 自然何其奥妙，众生的宿命似乎都被设计和注定，只要循着天性前进，世界就变得妙不可言。

Charles,a screen writer,who has a twin bro looks just like him,Donald.他们一样胖，秃顶，奇怪。

但是Donald总是躺着，能睡着，欢天喜地不慌不忙的生活，总有妞泡，总有事情发生在他周围。

跟Charles相反。

Charles，天才的改编者。

而这次他遇到了前所未有的难题：他接了一个丝毫没有“故事情节”的小说需要写成电影剧本，他喜欢一个二流的小提琴演奏家却总是停留在口头表达感谢的程度上，他爱上了从未谋面的小说作者，想象她对自己说情话，他的弟弟写着他觉得是三流的剧本却得到经纪人的赏识……Pathetic is his brand.当他最后发现他喜欢的小说并非真实，博拉图爱情对面的人原来只是一个又孤独又可悲的“瘾君子”老女人，当他发现面对喜欢的人说“爱”其实很轻松，当他知道无论自己怎样嘲笑讥讽不耐烦弟弟，弟弟仍然爱他，他发现自己的生活是有意义的。

总觉得那个胖胖的教剧本编写课的老头儿，是个耶稣一样的存在。

他的话改变了Charles的一生，也让电影急急转向了另一个方向。

虽然他的骗技是那么的显而易见，但是，对Chales，他也许就是耶稣那样的意义。

我喜欢Nicolas Cage的片子，无论他当初是什么动作巨星，还是现在改了风格拍文艺片（其实我蛮讨厌这个称呼），他的片子总有他的调调，就是不管他单纯作为演员，还是参与到了幕后的创作，他的片子就是有他的调调。

找个机会再写一篇关于《Matchstick Man》的。

最后废话一句，John Cusack & John Malkovich真的都是顶级演员。

大爱，哈。

前几天前重温Nicolas Cage的《Adaptation》，不住地回想起之前在奥斯卡大爆冷门的《Sideways》。

这两部片有许多相同之处。

同是描写中年失意男子的心路历程。

两个男主角有某种程度上的相似。

同是以琐碎的生活为背景。

又都有一些超越琐碎的不平凡。

当然了，最后也都是happy ending。

但其实这是截然不同的两个故事，这种不同，在我眼里，是一种趋于极端的矛盾。

《Adaptation》里，查理是个倒霉的剧作家，中年肥胖，不受瞩目，不被欢迎，没有女朋友，惨淡营生。

要命的是，孪生弟弟唐纳也来掺一脚，他的低俗恐怖小说剧本和漂亮女友时刻打击着查理可怜的自信。

某次，查理接了个活，改编小说家苏珊的《兰花窃贼》。

该小说以现实为蓝本，讲述兰花大盗Laroche的故事。

查理爱上这部小说，爱上字里行间惊人的洞察力，进而爱上作者苏珊。

爱到他不知从何下笔来改编这个故事。

随着交稿日期的逼近，他失眠，他臆想，他甚至对着扉页照片上苏珊隐秘的微笑自慰。

poor man…… 而此时，另一条平行线上叙述着两年前苏珊与Laroche的故事。

个人不喜欢这对男女，所以略过不提。

总之和所有内心深处寂寞空洞的男女之间的苟且之事没什么两样。

最后查理决定去拜访他心目中的女神苏珊，以期获得改编剧本的灵感。

查理说他在书里读到了苏珊对Laroche的某种超越文字的情感，苏珊礼貌地否认了。

而聪明的唐纳在见到苏珊之后，认为这个女人戴着面具在撒谎，她必定有某些与平静优雅的外表不相符的秘密。

然后兄弟俩跟踪苏珊到迈阿密，到Laroche的花房外。

查理带着一万个紧张潜进去，生平没有做过如此刺激的事。。。

然后，他看到一个天堂！！

一个开满白色幽灵兰——一种美的像幽灵一样的兰花的温室！！

再然后，，他看到一个地狱！！

他心目中的女神像个荡妇一样骑在Laroche身上，and taking drugs。。。

真相大白，美丽的幽灵兰是提炼毒品的原材料，好刺激的事实啊。。。

更刺激的在后面，倒霉的查理被发现了，苏珊惊恐万状，决定kill掉他，于是逼他开车到沼泽边（正是那个Laroche发现幽灵兰的沼泽）。

机灵的唐纳砸晕苏珊带着查理逃进沼泽。

两人躲了一夜，互诉心声。

这段有点感人，唐纳说，他爱那个当年和他调笑但转过身去又取笑他的女生，只是因为他爱，而不是因为对方是什么人。

他爱的是他自己，是他自己的爱情。

看到这里我马上想起张小娴说，“我爱你，这是我的事，与你无关。

”第二天，两人在离开的时候被苏珊发觉，唐纳手臂中弹，仓惶离开的路上兄弟俩车子被撞，一声巨响，亲爱的唐纳当场死亡。

疯狂的苏珊提着枪把查理又一次逼近沼泽，而在沼泽里，Laroche被潜伏的鳄鱼咬死。

噩梦！！

后来，再后来，查理孤身一人回到冷清的公寓。

再再后来，查理终于吻了一个不美丽但善良的姑娘。

最后，在《Happy Together》的欢快歌声里，金黄色的雏菊摇曳在金黄色的阳光下。

The End。

片中，查理抱怨着生活太平凡，没有什么事情发生。

绑架，战争，星光大盗，谋杀……都离我们太遥远。

我们有的，只是繁琐不堪日复一日的平凡生活。

就像《Sideways》里，麦尔斯整日与红酒为伴，以及永无止境的未付帐单，琐碎而平凡。

于是需要与色心不改的老男人杰克开着老爷车上路去找乐子。

当然，麦尔斯和杰克最终还是找到了乐子，两个漂亮风骚的女人。。。

这部片给我的感觉，人生，就像一大盘刚刚捞出来的通心粉，索然无味，但可以撒些cheese，撒些胡椒，浇上肉酱，也将就着是盘美味。

就看你就哪一年份的红酒来吃它了。

如果《Adaptation》中查理去纽约朝圣了苏珊，然后回家继续写字赚钱，那故事也就如此，也就是另一段杯酒人生了。

然而，不是的。

车祸里玻璃在巨大冲击力下碎成千万片，鳄鱼无声无息地将Laroche的腿撕得粉碎，这些惨烈的画面强烈撞击了查理本是乏味的生活。

就像对他之前的抱怨的嘲笑。

是啊，战争，艾滋病，恐怖分子，这些时刻在这个星球上发生的悲剧，似乎真的离我们很远。

生活不是电影，哪来那么多戏剧色彩。

可是，谁知道呢？

生活太平凡，太琐碎，太苍白，白得，一点点颜色就足以变成浓墨重彩。

这样的色彩不会很多，但只要一点点，只要一点点就会让生活变得，刺激，惨烈，悲壮，离奇，或者，，，不知道用哪个词来形容，anyway，很戏剧。

片中的幽灵兰（ghost），就像潜藏于每个人心中的一种渴望，或者说欲望更贴切一点，不管是对什么的欲望，美丽也好，财富也好，性也好。

它需要我们像Laroche一样，费尽心思，历尽艰难险阻，斗智斗勇地去拥有它。

然而，它的夺人心魄的美的背后，是不可告人的邪恶。

真的是幽灵。

能够毁灭一切的幽灵。

Sideways，令我觉得，它始终强调的是生活的平凡。

就算为了寻找不一样的生活而去旅行，最终还是会回归生活，它在告诉我们，平凡是一种美，人生，就只是一杯酒。

尽管不同的人会在同一杯酒里发现不同的味道。

而Adaptation，它竭力想要展现平凡生活里的戏剧色彩。

就像这部片的布局，即使前3/4都是直线，最后也一定会出现1/4的尖锐的曲线，来狠狠刺穿之前的昏昏欲睡。

张爱玲说，生命是一袭华美的袍，上面爬满了虱子。

Sideways里，这袭袍是由丝绸和虱子织成的，虱子并不可怕，和丝绸一样光滑，它们是一个整体，所以天下是太平的。

Adaptation里，丝绸越是华美，越突出上面星星点点的虱子。

虱子用来反衬丝绸的美。

A cup of wine, or a play book? Anyway, it is life.

You are what you love,not what loves you听到这句话，心里颤了一下。

考夫曼兄弟在沼泽的一棵枯树后面的谈话，真切深情，是此片中最感人的一幕。

或许，也是一次心灵的对话。

《改编剧本》以大名鼎鼎的编剧查理·考夫曼为主角，讲述他改编故事的过程。

起初平静甚至令人发闷，查理与原作者的故事不断交织，而展现的情景也都平淡如水，甚至戏谑似的加上生命诞生进化的过程以及爱因斯坦的研究画面，让人觉得这片子就是一次joking，一个编剧自己玩的游戏但是耐着性子一点点看下去，逐渐竟被它吸引住了。

查理为了自己的剧本绞尽脑汁，脑子里充满泄气的想法。

他自卑，重视别人的评价，否定自己的想法，认为自己失去了创造力，并因此时时烦躁、波动、陷入混乱。

这让我觉得熟悉，大概是因为自己也是一个自卑又爱面子的人，常常担心自己做不好，担心别人的看法，全盘否定自我，燃不起对生活的热情，只觉得烦，想一走了之，想无限逃避。

于是很想看看查理怎样完成自己的任务，怎样面对自以为不可逾越的困境。

查理有一个孪生弟弟，与他的性格完全相反，自然、随便、满不在乎，对生活保持热情并带着永远的调侃味道。

他也写剧本，风格与哥哥完全不同，常遭到哥哥的批评，但拿出去还是受到肯定。

他衷心的欣赏自己的哥哥，支持他，服从他，帮助他，最终也是在他的帮助下查理完成了剧本，也完成了性格的转折。

或许，这个孪生弟弟，便是现实中查理·考夫曼的另一重人格。

沉闷的与活跃的，自卑的与自信的，严肃的与调侃的，时时交织在一起，产生矛盾，也产生灵感的火花。

或许，大部分人都是如此，只是没有这么明显的对立而已。

剧情逐渐跌宕起伏，当查理去寻找原作者苏珊，两个故事合为一体，并演变出了偷窥、暴力、性、凶杀等等刺激剧情所需的一切因素。

故事让人觉得荒谬，但你知道他在说我在这样生活。

查理与弟弟一起度过许多时间，他开始思考自己与弟弟生活的不同，他觉得自己浪费了生命，因为太过重视别人的看法，而忽略了自己的真实感受。

这不是生活。

是啊，我爱你，因为你是我的所爱，而不管你对我的评价如何。

这是我的感情。

即使是你，也没有办法剥夺。

要轻松、真实的生活，不是吗？

最后，尼古拉斯·凯奇一人饰两角，一是秃顶、微胖、背有些驼、没有自信、说话就流汗的悲观男人，一是风流、自信、大胆、敢于冒险、精神焕发的乐观家伙，都非常传神。

赞～

发现抄袭，留下最后一段作为纪念。

之后修改好了再来分享吧。

《改编剧本》的多重解读的可能性产生了万花筒一般的效果，其中既有编剧自我崇拜、自我结构的意识流冥思，又有惊险刺激的视觉消费，整部电影饱满并闪耀着智慧的光芒，查理•考夫曼和斯派克•琼斯奉献了一部凶猛精彩的头脑风暴和视觉盛宴。

【改变剧本】的前半段看着很过瘾，尼古拉斯·凯奇扮演的查理一直强调自己是个胖秃子，一事无成，厌恶自己。

他见到自己喜欢的女人便会汗流满面，怯懦，想突破自己编好【兰花窃贼】这本书，却无法写出上帝创造出的兰花到底有多么令人惊叹。

查理问开培训班的编剧老师，如果我现在要去改编一部没有故事情节的小说，平淡无奇，没有戏剧性，没有改变，无聊的就像我们平时的生活那该怎么办。

编剧老师怒吼到，生活怎么可能平淡无奇，到处都有谋杀，到处都有一个人爱上另一个人，或者一个人为了得到什么而杀了另一个人，怎么会没有事情发生？

可这也都是别人的生活，我们自己的生活，有时候就是这样的平淡无奇与做重复运动。

长久的不满，抱怨，厌恶自己，无非是想拜托这种一眼望不到头的日子。

来点儿激情，来点儿刺激，让我们感受到自己真真切切地存在着。

这种存在不是让别人告诉你自己有多重要，而是自己皮肤，自己内脏的感觉。

一个在九洲城大风车寿司店门前卖小玩具的中年男人坐在地上，他卖的都是上了劲儿会翻跟头的塑料玩具。

玩具翻五六个跟头远离了他他就把玩具拿起来放回自己的脚边让它继续翻。

偶尔他会抬头，用放了空的眼神环视周围的人群。

他会在想什么，他会不会期待着生活有什么变化，他会不会想着自己有没有未来，他会不会幻想什么？

剧本在开头和中间的时候都可以平淡无奇，但是结尾一定要有变化，要给人憧憬和想象的空间。

真是这样的么？

一本没有故事的书怎么写，一个没有开头的故事怎么结束？

二十年的生活就这么过了，事情经历了不少，每一个点发生的不同，每一个时间做的表情都让你和其他活在这个世界上的人不一样，但同样的生老病死爱恨情仇都从一个种子里萌发出来，所以追根究底我们还是同样的人，我们分享同样的DNA。

所以我们也没什么大的不同，我们也没有多少特殊，我厌恶的人会和我公用一组DNA，这足以让很多人懊恼了。

喜欢一样东西很简单，丢掉了感觉也是啪一瞬间发生的事情，我们会不会为不再留恋的事情感到感伤？

不会吧，如果还在想那是还没有到那啪的时间。

丢了感觉有原因么？

没有原因吧，就像电影里的兰花窃贼约翰，他从喜欢上乌龟到放弃乌龟去养鱼也没经历什么失落的过程。

这就是和他厮混在一起的苏珊失落的原因吧。

爱上一个人并渴望得到被保护的感觉，得到一种自己活在世界上所渴望得到的安全感，但这个安全感其实并不安全，不过是自己体内荷尔蒙分泌带来的幻觉，这是不是够让人绝望的？

做错了事情会遭到报应的，这就是为什么我们总想回到过去的原因，甚至我们想回到孩提，然后重新开始自己的生活。

为什么我们追求重生，为什么我们渴望涅磐。

做错了事情我们无法原谅自己吧。

生活是单行道，过了就没办法回头了，很多人都知道这个事情吧。

苏珊的错误让她失去了约翰，让查理失去了自己的弟弟，让她失去了自己原来的生活。

我们原来的生活也许富足平庸，也许这是一种人需要的生活，所以不要太轻易放弃。

观察自己身边的生活，并且品味她。

兰花只是造物主创造的一个小小的奇迹而已，观看并欣赏她，带来安慰。

身边一直在的东西往往不能让我们有所触动，常常在照片中欣赏生活美好。

散步的时候放慢脚步，看不同的人走过自己，看他们的表情，看他们穿着什么样的鞋子。

有的时候走过既不突然问道水气混在泥土中散发的强烈的气味，觉得暴雨将至。

只怪身边的人步履匆匆，回不得头。

沉迷在珠海白天大片的云朵中，直接在烈日中晕死的可能性都有。

落日的时候看繁复的云朵在天边排列站好，阵势雄伟，像中世纪欧洲贵妇的裙摆，性感无比。

深夜在没有别人陪的时候一个人站在阳台上看一朵云悠悠地飘过山顶，看远处闪闪烁烁的飞机灯迅速而稳定地移动，耳边有蝉鸣蛙叫，楼下有同学嘻嘻哈哈。

站一会儿再回去睡觉。

06.22.08

对于这部片的译名，我想基本上都是谴责的声音，但不管如何，细细看电影本身才是最重要的。

adaptation应该说的是这个故事的一条明线，编剧考夫曼想拍一部非好莱坞式的电影，脚本是纽约客编辑苏珊的一本关于兰花窃贼的书。

这条线又同时进行着两个故事，一边是考夫曼打破脑袋毫无进展，一边是三年前苏珊写书的经过，最后考夫曼黔驴技穷，只好寄希望于苏珊能否给他帮助，两个故事并成一个进入高潮部分。

如今说起来显得很简单，天知道我看得时候是如此的混乱，直到最后才完全明白来龙去脉。

既然有明线，与之对应的是我感到这片很巧妙的地方，即考夫曼和他的双胞胎兄弟之间隔阂的最终化解，伴随着考夫曼找到了自身的价值。

所以明确地说这戏是很典型的借花献佛，醉翁之意不在酒。

在imbd上的评论中，很多人认为结尾太草率，donald就这样死去，而考夫曼的剧本也不过如此平淡。

不过，在我看来，双胞胎兄弟其实只是导演的一种手法，donald其实是考夫曼的潜在性格，只不过没有被发掘出来。

在沼泽地上，donald告诉考夫曼“You are what you love, not what loves you”，把考夫曼从束缚和困惑中最终解放出来，也同时完成了角色的任务，所以他的死，意味着考夫曼双重分裂人格的合二为一，也意味着考夫曼获得了新生。

至于，考夫曼剧本的那个结局，正如他自言自语地说，“ Anyway, it's done. And that's something. So: "Kaufman drives off from his encounter with Amelia, filled for the first time with hope." I like this. This is good”，而导演本身是否也表达了同样的一种意思呢？

除了尼古拉斯凯奇之外，我说他是那种有好莱坞气质的而非好莱坞式的演员，不能忽略的是奥斯卡最佳配角的获得者，扮演John Laroche的chris cooper，从苏珊书中的描述就知道他是个天才，到他出场的时候，每一个镜头每一句台词都是围绕着点展开的。

作为一个天才，他是非常自信而且不羁的，总在挑战总在享受挑战的乐趣。

很多奇异的话都从他的口中说，比如，在解释传粉过程时候，他说“By simply doing what they're designed to do, something large and magnificent happens. In this sense they show us how to live - how the only barometer you have is your heart. How, when you spot your flower, you can't let anything get in your way.”而正是从这个时候开始，苏珊被他深深的吸引了。

如果可能的话，我想自己是愿意再看一遍的。

因为之前太注意理清脉络，忽略了很多有意思的对白和细节。

其中有个场景记得特别清楚，那是考夫曼正在着手准备改写剧本的时候，坐在打字机前面，不安无措，尽管很明确自己要做什么，却如此茫然，“To begin... To begin... How to start? I'm hungry. I should get coffee. Coffee would help me think. Maybe I should write something first, then reward myself with coffee. Coffee and a muffin. So I need to establish the themes. Maybe a banana nut. That's a good muffin. ”这个场景如此的熟悉，我不也是经常如此吗，看到一条路却裹足不前。

既然说到这里，我发现明天上口语的材料还没有看，该是转移注意力的时候了。