老炮儿

本文含部分次要剧情===============================有老炮儿的地方就有江湖。

在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。

斗转星移，时代巨变。

和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。

老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。

老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。

当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。

9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。

尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。

相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。

主角配角，主线副线，均可圈可点。

冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来；吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点；许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。

在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象；在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。

影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。

当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。

以下仅用一些数字与意象的只言片语，为你勾勒出它的大致模样儿来。

【数读老炮儿】90%戏份：电影里90%的戏份都有冯小刚，六爷是绝对的男主角。

国产片大多以故事为中心，以人为中心树碑立传的大多是英雄和伟人。

本片选材独特，以点带面勾勒出老北京的“老炮儿”群体。

老炮儿说白了就是老古惑仔，老流氓。

4件闲事：电影开始，不讲别的，上来先讲了老炮儿六爷管的4件闲事儿：呵斥小偷，教育小情侣，教训城管，筹钱赎人，展现了江湖老炮儿“归隐”胡同后侠气尚存的生活，后来又训斥了不良少年和围观群众等。

15min：开场不过15分钟，冯小刚就跟许晴上演了一场尺度不小的激情戏，小刚贡献半截屁股，许晴也大胆露了半球。

激情释放地点是许晴的发廊，名曰“震颤”，名符其实。

25min：开场25分钟，李易峰先在片中室友的手机视频里出现，表明他陷入了麻烦。

前半段李易峰露脸和台词都不多，中后段开始与冯小刚有大量感情强烈的父子对手戏，是他从影以来的最好表演。

49min：开场49分钟吴亦凡角色出现，但同样犹抱琵琶半遮面了一下，冯小刚跟他通了个电话，只闻其声不见其人，2分钟后才露脸。

吴亦凡片中英文名依然叫Kris，戏份极尽耍帅之能事，这真的太适合他了。

3环12少：对于老北京来说，二环以外就是另一个世界，而片中以吴亦凡为首的一帮小混混们自称“3环12少”，一听就跟老炮儿们水火不容。

在片中冯小刚还自嘲了一把，对警察说：“我是3环13少行了吧？

”200块钱：六爷踏上寻子路的时候，在天桥下遇到一个求助的女孩，给了她200块钱。

这200块钱后来成了黑暗日子里仅有的温暖回报。

10万块钱：吴亦凡饰演的小飞有辆宝贝的红色法拉利，车门被李易峰饰演的晓波故意划了一道长口子，仇就这么记下了。

六爷实诚地揣着2000块钱想赔钱了事，结果被富二代们群嘲了一把，明码标价要10万块。

786万欧元：仇恨就像滚雪球，冤冤相报何时了。

六爷被卷入泥潭，越陷越深。

最后他发现，事情并不是争强好胜、咽不下一口气这么简单，小老百姓也会触碰到一场巨大阴谋的边缘。

2度落泪：冯小刚的表演很到位，脸上不动声色，心里戏就全出来了。

跟儿子吃饭和解、从医院打车回来，六爷两度无声落泪，让人心酸又心疼。

2代人：影片核心讲的是老一代老炮儿遇上新一代小爷，发生自己当年驰骋四方的那套规矩不灵了。

老炮儿是被改革开放浪潮淘汰的一代人，没什么文化，仗着一腔热血，最后的下场往往都很凄凉。

老炮儿从头到尾都在教育年轻人懂礼貌守规矩，但代际鸿沟注定永远填补不平。

N个客串：觉得主演卡司很惊人？

其实客串阵容同样强大。

暴力执法的是张译，卖煎饼果子的是梁静，被警察当街摁住的是宁浩，飙改装车的是白举纲，土豪暴发户是连奕名……最意外亮相当属在某病床前慈善献唱的TFBOYS，估计四叶草为了三小只的这两秒触电也会蜂拥进电影院的。

【老炮儿关键词】京片子：作为中国观众，一大乐趣是感受《老炮儿》里扑面而来的浓郁京腔。

且忽略片中出现数十次的“他妈的”，什么“丫那揍性”，“王八蛋兜不住自己回来了”，“一把归一把”，“分了神了”，各种嘴炮，犀利，幽默，够劲，有味儿。

胡同：故事始于胡同，剧组也在胡同的原汁原味上下足了工夫，乱糟糟堆砌的杂物，蒙着一层尘，飘着油条跟煎饼的香气。

逗鸟儿、遛弯儿、管闲事儿、发牢骚，老炮儿的日常生活本来跟其他胡同大爷没什么两样。

六爷第一次去合租房找儿子，苍老的身影贮立在密密麻麻的楼盘前，与胡同景象成为鲜明对比。

老房子：六爷江湖地位虽高，身家却并不阔绰，十万块钱就能把他逼到山穷水尽，一座老房子就是他的全部资产。

片中也数次提及老房子的价值，例如他答应儿子开个酒吧，话匣子奚落他“你就剩这房子了”，以及六爷为感谢话匣子把房子抵给她等等。

圈子：老炮儿不是一个人，而是一群人。

当年叱咤风云的老炮儿们如今散落四方，成了修车的，运货的，开车的，当了土豪暴发户的，被柴米油盐生活羁绊的。

不过，“六爷有难”仍旧是一句铿锵有力的江湖暗语，一呼便可百应。

典型如张涵予演的闷三儿，是个随时可以两肋插刀的真汉子。

规矩：六爷不厌其烦地重复的一个词，小对老要有规矩，卑对尊要有规矩，小老百姓对国家要有规矩。

双方闹出岔子，就算是不得已打上一架，也要讲究打架的规矩，约好时间地点，一件一件事情算清。

【电影意象】枸杞银耳汤：六爷平时杯子里装的是枸杞银耳汤。

被人叫大爷，他嘴上不服老，身子骨却的确是大不如前。

跟话匣子许晴激情一场，末了也不得不硬绷面子来一句，“分了神了”，预示着健康亮红灯的开始。

强光：六爷三次见吴亦凡饰演的小飞，都被强光晃得睁不开眼，第一次是夜里的跑车车灯，第二次是修配厂的手电，第三次是小飞家拉开的窗帘，暗示面对强大的新势力，老炮儿们处于弱势位置。

扬声器：吴亦凡的角色造型十分拉风，也充满符号感。

他在自己车上装了扬声器，两度用它朝近在眼前的六爷喊话，有侵犯性极强的挑衅意味，也预示着更专横的发声渠道。

小李飞刀：小飞第一次出现正脸，就是在长辈的催促声中仍旧专心致志地看古龙的《小李飞刀》。

可见小飞尽管是个小混混，却对江湖气概心生向往，这也能解释为什么后来他对六爷的态度发生了转变。

血管阻塞：排斥西医，拒绝开刀，仅靠药物得过且过，意味着顽固的老炮儿身上注定无法流动起新鲜血液了。

黑猫：最后老炮儿心一横，做好了有去无返的准备。

镜头目送他的背影远去，前景处一只黑猫慵懒地望了一眼。

黑猫代表噩运，此行怕是凶多吉少。

军衣军靴军刀：象征着老炮儿宁死不屈的一口气，以及昂首挺胸的精气神儿。

尽管影片结尾略有煽情，但看得人热血沸腾。

走在吱嘎作响的冰面上，老炮儿的命运也是如履薄冰。

鸵鸟：鸵鸟被有钱人圈养在四合院的大铁笼里，成了困境中的老炮儿的写照。

最终鸵鸟终于如他所说，挣脱牢笼狂奔在车水马龙间，老炮儿兴奋地为它呐喊加油。

这是片中为数不多的浪漫一笔，颇具魔幻现实主义味道。

片子的质量没问题。

质量没问题的意思是，演技画面阵容台词乃至角色性格都没什么可挑的，好。

但是问题出在主角这人身上。

一个萎靡的老男人，年轻的时候没承担对家庭的责任，老了靠着年轻时的流氓气息在街面上「主持公道」。

处处固然有人尊您一声「六爷」，但外人这几句轻飘飘的话，值当您把家底抖落光了去败么。

话说回来，都主持了些什么呢，除了吓唬住别人还了偷来钱包里的身份证（其实并没有），就是帮着发小对抗城管（还借了30块钱）。

当然了，这样人不是没有，梁山好汉都这个德性。

快意恩仇嘛，天不怕地不怕爷就是一身匪气傲骨嘛。

可是您仔细看看，梁山好汉里，除了武松鲁智深这两个光棍汉，宋江林冲这些个有家室的，哪一个不是精细的很？

（并不是说前两个不精细，只是有家室的这些个，明显私心的算计就多些。

如果这么还说不明白，就再看看阮家三个和李逵好啦）。

难怪儿子烦他，「见天儿吹牛逼」。

顶难得的，是有许晴这样天仙般的女人帮他教儿子，「你爸他不是吹牛逼，他是真牛逼。

」好好好，姑且算她和六爷一样，是同一套价值体系下长起来的，就好这一口儿，就认这一号。

可是就这么个人物，给她惹了多少麻烦。

见天的赔着钱赔着人赔着年月情分，图什么？

好，就算觉悟高，什么都不图图一个乐意。

六爷您这么重情重义的人，莫非就真觉得报纸卷个本儿往人家里一扔，就报答干净了是么？

姑且我们就算这是一白描。

导演剧本您能不能不要这么刻意美化六爷？

什么叫刻意美化呢？

就是说，既然六爷这人都被你们演活了，就不要试图告诉观众这位老大爷靠着掰手指头能搞定一个年轻力壮的打手，或者一个富二代会因为喜欢看古龙就和他按着京城规矩约架，甚至南方高官的手都已经摸到他家里了，居然还看着儿子跟他在后海玩老一代群架的 Cosplay。

好好好，我知道这是冯小刚管虎的情怀，我尊重每一个人美化和怀念青春的权利。

那就请您老老实实的拍阳光灿烂，不要再让六爷扮演朝阳群众，试图在老流氓和主旋律里找平衡。

这比起我这些个嘲讽来，还是朝阳群众和六爷更不搭吧？

只能说，一方面拍片子美化青春致敬自己，一方面用90后偶像赚票房往兜里捞钱，最后还能跪舔主旋律赢得口碑。

这样一箭三雕的算计，才是老男人的真本事，这些圆熟的手段玩的，算是六爷的高级进化版本吧？

恶心。

电影一开场，浓浓的北京市井百姓生活气息扑面而来。

北京城里人的说话方式，和人打交道方式，那真是，你懂的。

冯导演了个人称“六爷”的北京大爷（第二声），但他偏偏让人叫他“六哥”，连他家那只八哥也只会说俩字“六哥”。

别看这八哥，它和剧中另一只鸟类—鸵鸟，可都是剧中的灵魂人物，这俩都是六爷内心活动的线索。

这六爷有个相好的，就是许晴演的那个理发店老板娘。

剧中开头这两人有段互动剧情，个人认为在国内上映时会被广电总局咔嚓掉，但这段剧情既展现了两人的人物关系，又交代了整个电影主线：六爷要把他那个兔崽子儿子找回来。

他那儿子就是当红小生李易峰饰演的，不得不说，这角色一开始甚是落魄，开始就被另一个大帅逼吴亦凡抓走了，只在别人的视频里露了个脸。

话说吴亦凡这个角色是个官二代设定，三环十二少之一，一个地方上以权谋私，捞了不少钱的官员家的大少爷，啥事他爹都能帮他摆平。

这个大少爷一个韩流加朋克装扮酷炫的出场，和我们的北京糙汉子大爷冯导同一个场景下，我仿佛看到了整个后现代中国，特别真实得反映了我们这代人和父母一辈站在一起那彼此截然不同的画风。

不过这个官二代看着却没那么跋扈，他竟然小清新的在看《小李飞刀》！！！！

这可是我初中以来的男神，古龙的书啊！！

我竟然和一个如此朋克酷炫的官二代有共同语言！！！

这本书也是个线索，反映了吴亦凡这个角色，在别人眼中理所当然目空一切的官二代设定和一个有血有肉，有情感信仰需求的男青年之间的反差。

现在想想，虽说找李易峰，吴亦凡这两位当红小鲜肉出演，有部分原因是为了迎合市场啥的，但看完整个电影，就能感受到他们这么演其实演的很真实。

这两个角色都有点不谙世事但又浑浑噩噩，他们和六爷的冲突都是一条故事线索。

一个是父辈与我们价值观念上的冲突，一个是由权利，金钱划分下，有权势的官员阶层和普通老百姓之间的冲突。

剧中的六爷一直念叨着一个词“仁义”。

当时的外语字幕，意大利语和英语对应的都是“bravo，good”这种。

而作为中文来说，这个词既有着一股儒学气，又有着一股江湖气，“杀身成仁，舍身取义”。

六爷信这个，他问他儿子小波信什么，他儿子没心没肺说活着开心，快乐呗。

我想我们这代人大抵都有他儿子小波这种想法，“天空飘来五个字，那都不叫事儿”,就图个“倍儿爽”。

六爷又问小波将来打算干啥，小波说开个酒吧呗。

这时六爷给了个建议说，不如开个“聚义厅”之类的。

看到这，我和小波一样，被逗乐了。

这大概就是我们与父母间观念的差别之大啊。

这是父子矛盾的故事线。

吴亦凡那个大少爷角色，在剧中不老实当个跋扈的官二代，看起了《小李飞刀》来思考人生，内心深处被那种“江湖侠义”吸引着，但他自己又难以相信。

这不碰到六爷了，顿时电光火花四溅，折腾了整部戏，也因为这个故事冲突，迎来了那个充满了美学与诗意的结尾高潮部分。

不得不说，一个好的剧本，一部好的戏，就是让你从一个颜狗却爱上冯小刚。

这个电影值得好好琢磨，体会：传统文化赋予认得价值观，现代社会价值观的混乱与缺失，人与人之间内心价值的冲突，吸引与认同。

好似剧中那只鸵鸟与那只八哥，生命拥有他本能的渴望与可塑的质感。

老炮儿讲的是一个被时代抛弃了的小人物的故事。

冯小刚饰演的六爷是一个曾经风光无限的时代引领者，由于难以适应社会的巨变，年龄大了后蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。

半年前，六爷与儿子“小炮儿”张晓波起了冲突，导致小炮儿负气离家出走，不想遭遇暗算，被官二代与其喽啰们囚禁。

为了解救儿子，并偿还当年对儿子的愧疚之情，六爷重出江湖。

六爷是个不服老的人，不允许别人叫自己大爷，不喜欢别人将年过半百归入老人的行列。

从话匣子闷三儿等人物的描述中我们可以看出来，年轻时候的六爷也是叱咤北京城的一号人物，可以四五人对战几十个喽啰，冰湖上单刀赴会的义气不输年轻时。

然而这样一个人，面对儿子张晓波却无能为力。

电影中有几个情节我印象很深刻，一个是六爷和儿子在酒馆里喝酒的情节，在两人的争执中，我们知道了六爷94年因为犯了事儿，坐了牢。

那正是改革开放的年代，第一批富人发展了起来，贫富差距初步显现，也许正是从那时候开始，预示着六爷逐渐走下了历史的舞台，也正是从那时候开始，六爷这样的人，渐渐的被时代抛弃了。

可是人最难以察觉的，就是时间的流逝和身体的转变，无论是男人还是女人，不愿意承认自己的老去简直是共通的特性。

体现在六爷这儿，就是不肯住院开刀的顽固。

虽然承认自己年龄已近六张，却不肯接受别人叫自己大爷，虽然口中倔强的说自己身体仍然很好，不需要开刀动手术的治疗，却也只能动容的和儿子感慨自己的心酸。

而六爷的儿子张晓波，看似和父亲格格不入，别别扭扭的不肯接受他的帮助与道理，却挡不住父子的深情与爸爸从小言传身教的规矩，给长辈敬酒要把杯子放低的规矩，朋友出事要挺身而出的道义，伸出一根指头扶起对方的小动作，属于父子俩之间的默契。

影片的结尾，张晓波开了一个酒吧，太师椅，大虎皮，长条凳，聚义厅。

这是属于父子俩的沟通方式，令人欣慰的传承。

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。

想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。

平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。

中国电影门槛真是低的让人汗颜。

从这一点来说，《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课：我们为什么从三年级才开始写作文，就是因为前三年先把字认完。

不要仗着自己是皇帝的儿子，在纸上随便涂鸦几下，得到一群达官贵人的起哄，就真的觉得自己是块料儿了。

回到《老炮儿》这部电影。

我之所以说电影平庸，是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功，场景、台词铺垫比较够味外，就真的乏善可陈了。

首先，说一下冯小刚的六爷。

毫无疑问，这是本片最亮的一个点。

影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节，渲染出一个惩恶扬善的侠客形象，这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。

至于达到六爷的内心部分，则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波，以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞，在这些人眼里，除了与他最亲近的儿子外，其他人都像神一样敬着端着他，这和前面刻意的行侠仗义一样，都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的，这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感，不但六爷不真实，这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶（看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范，包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点，就可看出在塑造上的黔驴技穷，刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象）。

而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时，恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干，以及他面对生理（心脏病）和心理（修理厂面对人多势众的谭小飞一伙）危机时那种满不在乎的劲儿，在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。

这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。

但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断，六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混，比一般的无赖讲些规矩，但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧，由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的，只是有限度地get到了人物深层内核点。

其次，讲讲最重要的故事结构。

《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。

说是父子情从紧张到缓和（我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏，包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份），我觉得影片远远不够；说是古惑仔重拾往日雄风，热血感又迟迟找不到激发点，这在剧本结构上是硬伤；包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报，用谭小飞的话说就是“导演，你是猴子请来逗逼的吗”？

总之，影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，但是太轻。

因此，那些迫不及待地打五星的观众，可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了，要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。

要知道在当下烂片横行的年代，找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱，观众的整体预期已经被严重拉低的时候，《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了！

就我个人而言，有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接，曾经都牛叉轰轰过，后来都没落，导演在暗中提醒我们，这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿，都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。

如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话，《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。

在这一点上，我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多！

《师父》的主题是赤裸裸的解构，道义和规矩在权力和利益面前屁都不是，所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。

但这又有什么关系呢，在这个标签式营销的时代，发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众，一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了（我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》）。

像我开头讲的，不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺，但影片真实的水准真的有待细分缕析。

就像我昨晚看过后，没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价，是因为我知道，不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片，都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。

————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增：首先谢谢大家阅读影评，这篇影评是无聊没事做时草草写成的，不免有些急躁，很多具体观点有待商榷。

尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评，加上有些评论对我的质疑，玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了，于是昨天晚上决定二刷。

再次看电影，我尽量做到客观，抛却一刷的前见（虽然很难），另外，我一般评论一部电影，侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。

二刷后我对《老炮儿》的评论仍是：平庸。

我再强调一下自己感触深的两点意见。

1.《老炮儿》剧情太温吞，前后关联度疏松不紧凑。

前一个小时，冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时！

我承认这极易引起市民阶层的共鸣，但它们对于推动情节的作用呢？

说得难听些，随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段，对故事的架构并没有任何影响，我现在想想都替编剧捏一把汗（比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景，我以为那个小偷出场多重要呢，结果就是被冯小刚骂一顿；再比如冯小刚筹钱的经过，真没必要这么把苦情戏码重复上演）。

如果找共鸣的话，随便一个二三线的民生频道都能满足我们。

何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。

2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分，如果仔细分析的话，会得出一个很明显的结论：雷。

冯小刚筹到10万块钱，和闷三儿抵达修车场，灯罩儿已经在修理那辆被划的车了（包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来，真心觉得谭小飞该请个保安了，花不了几个钱儿），当我担心这可怎么收场时，灯罩儿一句按照我们北京的规矩来，谭小飞他们居然答应了（好吧，就当小飞图新鲜好玩，过过武侠瘾）；当我满心期待一场大厮杀迎面而来时，霞姨接到一个电话（不开玩笑，我真以为她找了个有本事的相好），没想到是我们心心念念的晓波被送回来了，还买一送一（十万块钱拿回来了，而且最最重要的是姑娘还附送几封信，看清了，是几封，不是一封，后面谭小飞家长打电话说了，其中一封要求送回来，这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信，当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张，算是理由吧），而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了（你儿子可是被偷偷送回来的呀，谭小飞他们难道会瞬间失忆？

）；当我为这两位粗心大意的父子俩操心时，果然谭小飞一伙找上门了，虽然觉得找来也是理所应当，但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子，还是气得我牙痒痒，当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利，担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时，冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄，冯小刚做梦也想不到，被霞姨随手丢掉的一个纸团，彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子，你他妈又有把柄在我手里，我不牛叉谁牛叉；然后就是冯小刚到谭小飞处，居高临下地上一堂名正言顺的政治课，当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry，人与人之间还是有温情的，最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了（这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？

估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的）。

PS:最开始点映前，吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分，第二天就飙升到8.3，我隐隐觉得不安，再后来像崩盘前的中国股市一样：8.7，我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈，现在已经降到8.5了，我决定尽些自己的绵薄之力，改为两颗星了。

拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商，而给出名不副实的高分，嘲笑的是我们大众的审美。

老炮影评姜文电影看完电影的第一个想法是，我好像看了一部姜文电影，香烟，脏话，所有的反派，能装上胡子的都装上胡子，所有正派，胡茬。

但是看完之后仔细一思量，这部电影恰恰是一部没有蛋蛋的姜文电影。

欲扬先抑，阳痿在写文章的时候，尤其遇到重大事件之前，最先要做的，就是欲扬先抑。

拍电影的时候也一样，遇到大高潮之前，必须先压抑一下。

先说一下儿女情长，然后才能有侏罗纪的恐龙逃出来。

男女主人公床上云雨一下，然后泰坦尼克号才能撞冰山。

本片就把这个欲扬先抑做到了一个极致，等等，好像少了点什么？

没错，本片就只有压抑，忘记扬了。

全是低谷，就没有高潮。

无论是从一开始小偷偷钱包，六爷说你看看你今天能不能走出这个巷子口。

大家注意了，眼看六爷就出招了。

灯罩被人抽耳光，六爷说耳光不能这么抽过就算了，太好了，六爷马上就出手了。

包括第二次在汽修厂，六爷，闷三儿一行人被围攻，太好了，六爷马上就出手了。

结果呢？

并没有。

裤子脱了你就给我看这个？

其实导演的意思很明确了，这个电影就是一部阳痿电影，本来就没打算叫你们看大场面，33元钱的电影票还想看群殴？

从影片一开始六爷趴在话匣子的后背上那一瞬间就表示的很清楚，这个是一部阳痿的电影。

包括最后期盼已久的大高潮，六爷终于脱掉皮衣换上风衣，手持日本武士刀冲往敌方阵营。

我姑且想象他一边冲应该一边喊着：我硬了，我硬了。

最后，还是软在了冰面上。

可是 男人阳痿还是比较丢人的，电影阳痿说出去多叫港囧夏洛特煎饼侠笑话啊，所以本片中间充满了大量的香烟和脏话，基本上做到说话之前必须先抽烟，然后三句以上的台词必须要问候一下祖宗等等。

演戏，面子，阿q的国人精神关于阳痿，就不得不提一下中国的“演戏”【面子】文化，俗话说，人生嘛，不就是一场戏嘛。

说这话的人是在《孝子贤孙伺候着》中出现的魏宗万，可是，话说只有中国人才有演戏的文化，或者只有亚洲人才有演戏的文化，英语中没有可以表达“面子”意思的词汇。

演戏【动宾短语】面子【名词】就是事实的本来面目不重要，甚至钱都不重要，演戏最重要。

这个其实也就是鲁迅笔下的阿Q精神。

六爷发现小偷偷了钱包，没关系，钱不重要，面子重要，把人家身份证寄回去。

什么？

你敢不听我的？

不给我面子是不是？

信不信我让你出不了这个巷子?此处镜湖有个大大的疑问，你如何做到叫人家出不了巷子？

你有收费站还是怎么着？

后来你自己不也栽在这个巷子里了吗？

到底谁出不了这个巷子？

人家对于你的巷子来说就是想来就来，想走就走，公共厕所嘛。

灯罩儿被人抽耳光，没事儿，钱不重要，车不重要，面子最重要。

要车？

好，给你。

这个灯罩儿为之奋斗的，养活全家的赚钱的家伙儿，六爷一句话就轻轻松松给你了。

人不重要，犯法了，该进去就进去。

钱不重要，车灯砸坏了多少钱？

我给你，就算借钱我也给你。

那么什么最重要？

面子，没错，就是这个一文钱不值的面子最重要，你抽了他一耳光，我得还回来。

这种案例在电影中多次提现。

儿子被绑架了，无所谓，不重要。

汽修厂你抽我那耳光最重要，这事儿不能就这么算了。

儿子回来了？

还带回来了大量的钱？

没关系，钱不重要，上次那耳光最重要，这事儿不能就这么算了。

甚至包括这件事的导火索，那耳光。

来自于什么？

还不是俺们东北的打招呼问候前戏的两句话？

你愁啥？

瞅你咋的。

那么，什么叫做怂逼，或者什么叫做阿Q精神，就是明明自己没种，但是偏偏要充大头。

警察没收的灯罩的车，六爷，我尊敬的叫你一声六爷。

假设，就算真的把灯罩抓进去了，你有什么办法吗？

警察叫你六爷只不过是尊敬你罢了，不要蹬鼻子上脸哟。

闷三儿进去了你不是还是得筹钱去赎人领着吃涮羊肉去吗？

但是，戏，必须要演足。

当着那么多老少爷们的面儿，必须词儿要说完，这个叫做面儿，虽然没有里儿，但是咱必须得有面儿。

在汽修厂人家抽你一耳光，你能咋招？

你能长坂坡赵子龙七进七出杀个片甲不留？

还是你能轻松从钱包里掏出来十万元？

你什么都做不到，但是必须要装作你能轻松做到以上两条一样，戏要演足。

然后狠话是一定要撂下的。

后来灯罩把人家25，000，000元，全球限量400台的车弄坏了，能赔得起吗？

你自己数数多少个0就知道了，绝对赔不起。

有办法吗？

放心，绝对没办法。

那怎么办？

戏必须演足了，狠话必须要撂下。

这个就是阿Q精神。

包括导演在布置电影情节的时候也是个怂逼，先讲故事，然后找到儿子，然后汽修厂被人温柔的摸脸，然后剑拔弩张，稍微休整一下就可以开始大高潮，可以开战了。

结果导演突然爆发阳痿，开始平铺叙述父子情深+老子最近身体不舒服。

基本上相当于开始了第二个故事，硬生生的把电影时间从90分钟拉长到2小时20分。

林则徐跟英国公使叫板谁也不怕谁这个电影让我一再的想起来第一次鸦片战争的时候，林则徐给英国总督下诏书。

说我们皇恩浩荡，如果你们再不老实点，把鸦片老老实实交出来，我们皇恩就不浩荡了，没准就发生什么不好的事儿，古代的时候坏人都有坏报的，你们最好老实点，小心我们不卖给你们茶叶，你们英国全岛的人都因为拉不出来大便而死。

而英国公使的信说的也是，你们最好放我们的人出来，把我们的货都还给我们，否则我们皇家海军不是闹着玩的，干你。

两边人都很奇怪，为什么对方不怕自己。

都觉得自己很牛逼，可是为什么对方不怕我们呢？

只是事实的真相是，一边是真的牛逼，另外一边仅仅不过就是一个演戏的罢了。

这个情况在电影中也很好的体现了出来。

年轻一代的老练和老一代的脑残电影的宣传片里很好的描述了，本片是想表现老一代的混混大战年轻一代的混混。

只不过管虎导演两边都没把握好。

老一代的混混，当年也经历过江湖的腥风血雨，现在老了，用六爷的话来说，就是马上就奔六张了。

那么现在与新一代的混混造成了矛盾，应该如何解决？

我们来优势劣势分析一下。

六爷，你们占有什么方面的优势？

我想无非就是智慧，经验和勇气吧。

缺陷是什么？

体力，身体。

这两个很明显对吧。

并且本片里表现出来的还有金钱。

那么对应的，年轻一代拥有金钱，体力，但是没脑子。

老一代应该充满智慧经验，但是缺乏身体和金钱。

但是管虎所塑造出来的两个帮派，恰恰是完全相反的。

老一代的是没有脑子的，明明知道自己身体不行了，还一再的使用约架的方式处理问题。

所有麻烦，一旦能够上升到武力，一定要上升到自己的弱项，肢体冲突上。

可见“大脑”这个器官作为一个奢侈品，并不是每一个人都具备的。

管虎塑造的新一代混混呢？

90后，拜托，90后，你听听就应该是张扬，年轻，充满活力的一代。

但是在影片中的90后，一个个都跟老头子似的。

麻烦您管虎，拜托看看成龙的《新警察故事》当中的吴彦祖塑造的年青一代黑帮是什么样子的，一群90后，富二代同时也是官二代，拥有五颜六色的头发，奇形怪状的衣服，说话也应该是乱七八糟，想法也应该是疯狂，甚至病态的。

做法也应该是不计后果的，老子杀人，是因为老子觉得好玩，老子觉得有意思。

疯狂，张扬，大胆应该是新新人类最典型的特点。

可是在影片中，小飞的手下阿彪被人撅了手指头，25000000元的车子被人刮大白了，手下的兄弟姐妹们手持棍棒已经做好一级战斗准备了，小飞做的是什么？

像个港片当中年过半百的教父一样，一言不发，然后躲在一旁皱眉头抽烟去了。

你到底是小飞还是老飞，你确定你不是在演骆驼祥子？

如果说管虎对于老一代的混混的造型塑造是成功的，【这也导致冯小刚和张涵予出色的演技并且获得了影帝，因为他们几乎没有在演，他们平时也是这样的】只是行为缺乏深思熟虑所以是失败的，那么对于新一代的混混，无论是造型还是行为都是失败的。

新一代的混混坐拥财富，身体，人数和装备，明明知道对方又老又穷，又打不过你，但是却跟老年人一起演完这场戏。

哪怕一只猫抓住耗子，也要逗他玩啊，一直玩到他死，而这帮新混混并没有逗着玩，并且也不享受这场游戏盛宴，最后竟然笨到把自己葬送了。

贵族阶级与贫穷阶级的对立，表现的并不完整然后本片另外管虎想表达的是贵族与贫民的对立。

富二代，坐拥2500万的跑车，在国内无论哪个城市，也应该都算是贵族阶级了，不需要讨论的。

而再看看六爷的职业，混混，没职业。

灯罩干嘛的？

一瓶酒兑成20瓶，卖假的什么饮料的。

【楼下有人留言说是兑成20瓶给自己喝的，麻烦你动动脑子，灯罩不会洗瓶子反复使用吗？

】闷三儿？

酒后代驾。

其余的人呢？

修自行车，超市理货员，剪头发的。

全是小人物，所以说成是社会最底层的人物，应该不算过分。

而六爷也有几个朋友是有钱人洋火儿，通过自己的努力奋斗成为了有钱人。

六爷明显是去找他借钱，但是，话到嘴边，碍于面子又不说。

最后他明白了六爷的意思，甩钱给了六爷，六爷又开始阿Q，说你瞧不起人，你这是侮辱我，最后说我就是想聊天，人类之间最原始最真挚的感情。

此处真的不能再搞笑了。

第一，观众都明白你什么意思。

第二，你自己成天闷在你的四合院里，你平时怎么不来找洋火儿聊感情？

最后，六爷，你如果真的认为感情重要？

那么，话匣子把钱给你的时候，你应该对她说我爱你，而不是把你的房产证给她。

你给她的，就是你认为最重要的东西。

同时，如果有了钱，雇多少个小伙子雇不来？

什么麻烦解决不了？

【这一点在六爷进医院的时候，闷三儿带人砸了汽修厂的时候已经体现出来了，有钱=有兵。

】你们约架明显是冷兵器时代的战争，肯定人多占优势啊，有钱就有兵，有人就能打胜仗，这么简单的道理还不懂？

再退一步，你觉得人与人之间的感情更加重要，超过钱，那么影片的结尾就无比的搞笑了。

六爷的那些借钱的时候不来的朋友，一听说六爷绝症，癌，抱着感情大于一切的态度，抛开一切来到河边。

而你六爷是怎么叫人家过来的？

你撒谎，你不告诉话匣子和闷三儿，是她俩猜的，然后她俩怎么说的，没错，撒谎。

说绝症。

你这个无耻的混蛋还有你身边这些狐朋狗友撒谎的混蛋。

如果真的说感情大于一切，大于金钱，倒不如说，这帮被你骗来的朋友，他们才是真的感情大于一切。

不过按照管虎的主旋律推理，这帮家伙过来是因为感情过来，但是来到河边后为什么参与战争？？

理论上其实完全说不过去，如果单纯为了感情，应该救六爷回来，要多少钱给多少钱。

因为人重要，感情重要。

所以我只能猜到这帮家伙参与战争是因为碍于面子。。。。

好牵强并且好无意义的举动啊。

导演管虎真的想展示金钱vs感情这个概念，但是不仅仅自己没有讨论出来结果，并且还把自己也卷入到这个漩涡当中去。

六爷找洋火儿借钱的时候，说你小子怎么成天谈生意，这感情都去哪了？

那六爷你遇见事儿的时候不是也需要花钱来摆平吗？

你心脏需要搭桥的时候，不是也需要钱来支付手术费吗？

最后那个钱是谁给的？

没错，还是洋火儿，如果说最有情义的，我反而觉得是洋火儿。

我妄自菲薄的猜测，管虎导演的意图就是想站在道德制高点上抨击那些金钱至上的观念，但是，自己的作品展示出来的却是金钱是万能的，有钱的话就可以有车子有房子有女人可以打老头子绑架他儿子还能救人做手术心脏搭桥，另外吵架跳楼的小两口也是因为钱吧？

非常符合影片的嘴巴子主旋律，导演自己相当于抽了自己一耳光。

别人的影评中说道六爷有自己的江湖规矩，是一条汉子，不按照社会的规则来，仅仅按照自己的规则来，是一个侠客。

姑且不说六爷的肉眼凡胎是否可以一眼看穿事情本来的真相，而不提世间还存在法官这个职业。

仅仅说你六爷干的几件破事，你叫闷三儿用酒勾兑成饮料出去卖，这是什么行为？

撒谎。

你看见有人偷东西不报警，什么行为？

法盲。

你阻碍公安执法，法盲。

你还有婚前性行为吧？

六爷在未获得主人的允许的前提下进入别人的房间，并且把房间主人的手指头撅了，如果这事儿发生在有法律的国家，主人完全可以掏出枪来一枪把六爷崩了，并且不需要承担任何法律责任，私闯民宅懂不懂？

你最后骗那帮兄弟来帮你打架？

什么行为？

扰乱社会治安和撒谎。

我不敢说这些行为可以把六爷定性为一个坏人，但是绝对不是一个好人。

一个好的作品，从始至终就能把一件事说清楚。

一个烂片，就是想说清楚一堆事儿，最后哪个都没说明白。

本片看点：从掘手指头看武术指导的稀缺管虎管大爷应该是非常差钱，尤其穷得没钱雇佣武术指导。

六爷闯荡江湖多年，一身功夫，最擅长一招，就是撅手指头。

为什么警察抽了灯罩儿没还手？

因为人家没伸手指头。

为什么在汽修厂抽了你六爷之后你不出手？

因为人家没伸手指头。

我六爷是撅手指头小能手，本片最大的武术动作，贴身肉搏就是撅手指头，大看点哟，不要错过。

除此之外全是嘴炮，不会动手的。

抽耳光绝对不还手六爷应该也是虔诚的基督徒，圣经记载，人家抽了你的左脸，就要伸出去你的右脸给别人抽。

本片把这条表现的淋漓尽致。

影片中一旦出现抽耳光，放心，绝对不会还手，我给你一万个保证，绝对绝对没有双方互相撕逼的场景。

从来都是一个人被抽了，然后继续板着脸，演戏。

不好意思，演戏两个字太多了，一个字，装！

飙车党对于汽车一丁点也不懂行情比较搞笑的是作为富二代，年青一代飙车党，自己还有改装厂，貌似对于汽车一窍不通，有一个两千五百万的车，却成天只开包了膜的奥迪R8【199万】。

对于汽车的发动机啊，轮胎啊，车灯啊，驾驶方面的词汇几乎可以说是一窍不通，就知道液氮增压，您的汽车知识都是极品飞车学的吧。

六爷的皮衣秀不得不说的是六爷的皮衣秀，每次挨了耳光就换一件。

横空出世的日本刀我想起来六爷再三奉劝闷三儿：别找那些小伙子，下手没轻没重的。

六爷，您解剖学应该满分吧，武士刀出手，还能做到有轻有重有里有面儿，军总医院应该雇你去做主刀。

并且六爷，您既然最后要选择使用武士刀，那您平时好歹也跟灯罩儿一样应付两下，做个俯卧撑啥的，对吧？

完全没见过你舞刀弄剑，突然掏出来一个武士刀。。。

您经历过抗日战争？

那您哪是奔六张的人啊，您都糊了！

我见六爷经常溜冰，最后一场戏还不如叫六爷穿着冰刀往前冲。

莫名其妙的鸵鸟鸵鸟的出现是非常的奇妙，鸵鸟来自于非洲，送来了不属于自己家乡的北京。

那么暗喻什么？

六爷不属于。。。

哪里？

被送过来了？

最后六爷奔赴战场的是时候，鸵鸟也逃了出来？

所以暗喻什么？

六爷就不应该过平静的生活？

六爷就应该去经历血雨腥风？

那么简单来说，六爷就应该去死？

本片北京蓝蓝的天空也是大大的亮点。

除了最后奔赴战场的那天见了点雾霾，其余的日子晴空万里，所以姑且可以推算出来故事发生时间正在开APEC会议。

办事效率奇快无比的中纪委君不见北京火车站多少上访的人，君不见多少上访信件被阻拦，不到一周时间信件收到并且处理，我们国家政府职能部分工作效率真快。

没有湖南口音的湖南富二代，拥有成都口音的北京小青年没有湖南口音的富二代姑且好理解，但是有成都口音的北京小青年就叫人费解了，拜托导演，花点钱请个配音演员吧。

《老炮儿》整个是一笔糊涂账。

故事价值观显得特混乱，其实病根在类型没拿准。

这部电影坏在后半段尤其是结尾。

冰上茬架，把六爷塑造成了英雄，至少是迟暮的英雄。

这个处理很可能只是为了给观众来一个情感马杀鸡，很多男人女人都看哭了，说明马杀鸡手法不错。

但六爷不是英雄，这么玩儿就玩儿拧巴了。

什么是英雄？

满地都是例子，捡最近的，史匹堡新作《间谍之桥》。

保险行律师多诺万就是标准的英雄，片子也是标准的美式主旋律。

英雄开门三件事：利他、自我牺牲、坚守信念。

多诺万都是标杆，妥妥的。

而六爷，惟一任务就是给自己儿子平事儿，最后还得求着一众老哥们儿。

的确在与城管的冲突里他救了灯罩儿，甚至掏了自己的钱，但哥们儿义气跟利他还是两码事。

利他是利你不认识的人，甚至某种意义上你的敌人。

六爷有自我牺牲么？

不用想了，没有利他，哪儿有牺牲。

律师多诺万坚守的信念是，只要接下案子，我对我的辩护对象一视同仁，再大的坏蛋也是人。

六爷坚守的信念是什么？

北京人茬架的规矩？

那怎么还带背后告老师的呢？

一码归一码的行事法则？

那人小姑娘把你儿子和十万块钱偷回来，钱你又闷声儿接了？

你再跟洋火儿那装大个儿，人替你交了住院费你不是也美滋儿的么。

再看律师多诺万，主审法官看他那眼神儿，写满了“你丫傻X吧？

”所谓坚守信念就是别人都把你当傻X的时候你还得坚守。

但六爷这么干，绝对没错。

他本来就不是英雄，他就一小人物，一老流氓。

《老炮儿》前半段儿满说得过去，就因为六爷是照着小人物写的。

你要让律师多诺万满嘴脏话，扒女人衣裳，那毁了。

六爷在病床上那句“女人……”劲拿得真好。

大家拿他当一个浑身毛病但底子可爱的小人物，也就哈哈一乐。

可导演最后用了恨不得半个钟头的戏铺着托着把六爷捧成悲壮老英雄，那新时代女性必须跟你急了。

小人物当然也可能成为英雄，但你先把那三件事说了。

老流氓没什么不好，在所有北野武电影里，流氓都是最可爱的人。

流氓有流氓的动人之处，北京还真不缺这类故事，管虎冯小刚他们，肯定都熟着呢。

为什么写一个老流氓，写着写着，写成了英雄？

我也看不懂。

反正六爷念念不忘的“规矩”，在中国确实是稀缺啊，你看电影编剧写故事的时候就缺啊。

这几天太多原本很会看电影的朋友，在这部稀里糊涂的电影跟前感动得稀里哗啦的。

我觉得马杀鸡害处太大，《老炮儿》应该是电影剧作的一个坏榜样。

我给它从三星改成一星了。

因为有兑换券，电影院在放的电影又都不想看，所以就看了这个，2D不用加钱嘛。

通篇无法入戏，看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉，嗯，就是那种，你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。

从城管那出戏开始，心里就一直有一个小人在说，这人是神经病啊。

城管打人虽然不对，（其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的），那么赔礼道歉赔偿损失就好啦，以暴制暴难道就是所谓的情怀？

去别人家，主人还没请进呢，二话不说闷头就往里闯，还骂人打人，这个叫私闯民宅，竟然还说别人不讲礼貌，这个也叫情怀？

去找朋友借钱，那些一看就知道没钱的，他都能张的了口，结果终于去了个有钱的朋友家了，人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有，在那里装，主动给钱还生气，好像是小情侣在斗气猜心思，这个也叫情怀？

别人旁观跳楼，发表一下自己的观点，就劈头盖脸把人家骂一顿，这个也叫情怀？

要说是江湖义气，为什么答应了别人不报警又去中纪委举报，还耍小聪明说这个不算报警，正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接，要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了，约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。

说到赔偿也真是有趣，一开始能赔的起，也不提约架，能忍得很（记得耳光是那时候被扇的吧），后来发现损失扩大了，赔不起了，就开始装老江湖了，要约架了，呵呵。

还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型，我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。

表达江湖情怀，个人英雄主义，这些都没有问题，但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影，得有基本的社会责任感，公然宣扬以暴制暴，丑化政府执法人员，把进看守所当成光荣，这些都不是表达情怀的必须，不过是讨好观众的戏码罢了。

没错，这其实是一部很讨巧的电影，打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气，这些都迎合了很多观众的喜好；一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴，这满足了直男癌们的幻想；那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审，乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢，这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入（正能量需要弘扬，但是这样生硬的说教，只会让人反感）。

打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍，放在古装情景里，因为与现实的距离太远，自然就弱化了，但是用这样写实的情境来描绘，真的是一种很不负责任的社会引导。

港式警匪片里的警察也常常很没用，总是迟来一步，但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的，这是底线。

电影本身也可以打2星的，但是这种电影大行其道实在看不惯。

本看一部电影不想如此上纲上线，之前也有不少歪三观的电影当乐呵看得给了四星。

但老炮儿大概是戳到了我的痛处，对你国特色的奇葩三观的强烈厌恶。

不得不说，冯小刚的演技，好，把一个自我感觉良好的老一辈地痞流氓的固执、愚昧、自私、暴力、油嘴滑舌表现的淋漓尽致。

且不说私闯民宅还撅人家手指头，父子关系全靠打和喝酒，倚老卖老年轻人骂你就不乐意，为了可笑的自尊而对发达了的好友洋货儿恶语相加，对西医和科学的一味抵触等等等等，就当是为了塑造丰满的人物形象而表现的缺点；就说大主题：明明跟小飞论“理”，答应人家如果茬架输了就把信还人家，结果转身就举了报——您老的理呢？

契约精神不是您老的理？

看到贪官污吏想起来法了，请问你儿子被绑不报警，拎着管制刀具组织斗殴的时候法哪去了？

更何况，当那个姑娘把钱和信给他偷过来之后，他还人模狗样的说了一句东西是“偷”的，偷东西该还就不是您老的“理”了？

反而，这个奇葩的剧情，看他摇身一变，抓住人家把柄后马上变大爷，对方变得跟孙子一样，修车钱也不要了，还赔他儿子的脑震荡 100 万，戾气的小飞也跟他握手言和，这剧情走向我也是尿了，且不说医生说脑震荡基本能恢复，100 万，攮死你儿子也不用赔这么多吧？

退一步讲，拿着钱，给你儿子开酒吧，圆了他的梦想，不比你一把老身子骨去湖面上得瑟强？

茬架输了，你死了不要紧，说好的输了还信你不还，你儿子会有什么后果你想过？

在我看来，这个贼眉鼠眼，不服规矩的“六爷”，的确是被这个法制、文明的社会淘汰了。

借用之前一个影评的比喻，为了捍卫自己廉价而愚蠢的“仁义”，给亲人、朋友和朋友的家庭带来无尽的痛苦。

这样的人，剧末死了，该死，死不足惜。

讲真，要是哪个朋友为了茬架拉我撑场子谎称得了癌，马上绝交，不含糊。

这种电影，在你国大部分人心智还不太健全的情况下，误导孩子，也误导成人。

两星真不少，很客观了。

无论本色出演的成分有多大，冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美，不管是举手投足的尿性，还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子（zei）”的语气都妙到毫厘。

整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看，如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强，那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。

六爷这个形象，讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点，而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿，又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提，难得就难得在人物真实的矛盾性上：你觉得他挺明白的吧，去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情；在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上，体现着强烈的父权意识，但作为年轻时打茬架的混混，又正是那个年代反抗父权的先锋。

而六爷一心维护的民间道义秩序，却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入，六爷是有秩序的反秩序者。

这样的矛盾或者说变化，一方面是人物自身复杂性的体现，变化的本身也有一番苍凉的况味；同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。

而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义，与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。

这样的设定，摆明了就是一个老无所依的主题，背景又是在文化政治中心的帝都，也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。

当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时，戏剧张力充足加上细节用心，就显得非常好看。

那个”三环十三郎“的贫嘴，真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。

如果那场茬架按照最初的设想打下去，潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间，如果真的来一场广场舞式的冰上群架，不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄，那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。

可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水，水多加面“的给自己下套的境地，随着小飞家庭背景的清晰，剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力，银行对账单作为”天降神兵“式的道具，一旦出现，剧情就怎么写也逃不出”雷“了，广电总局就算忍得了那么多脏话，也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外，那封寄给中纪委的信，再怎么用贫嘴消解，也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。

剧本到了这里，就已经算得上破罐子破摔了，各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上：那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思，而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊，搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end，哪可能搞那么多小混混在京城制造响动，这智商一准儿混不到老虎，苍蝇时就被打了。

人物方面也一样，好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力，小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。

如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意，但勉强还算用心，那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜，最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了，由于互动太多，还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。

所以到了最后的情感高潮，由于被消耗殆尽的六爷形象，那些个充满仪式感的出征镜头，”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃，以及冗长的冰上行走，都变得空洞刻意得难以忍受。

最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实，在这样令人费解的气氛之下，人物动机变得难以理解，冯小刚再卖力地演，也还是显得刻意和雷，情感高潮居然显得空洞乏味，真是十足可惜。

就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的，涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉；又或者选了最好的肚仁，结果炒的火候一塌糊涂；总之浪费了好材料，着实可惜。

六爷有句话，说自己是塞了煤的炮仗，怎么都响不了。

在我看来，这电影也有点这意思。

一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱，又生生地把片子往贺岁片方向掰扯，主旋律、小鲜肉什么手段都上了。

前半部分点着了引线，火树银花的张力十足，结果烧到后面才发现，炮仗里边塞满了煤灰，那就怎么也响不了了，化成了软绵绵的一个闷屁。

不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下，跟剧情根本没有有机联系，原来主要还是想搞演唱会再捞一把。

这事说白了吧，忒不仗义。