黑客帝国：矩阵重启

完全不同意【导演拍了个烂片讽刺WB】这种挽尊说法。

笑死了。

WB损失了一毛钱吗？

被骗进影院的观众最惨吧。

这个影评没有剧情复述和彩蛋解析。

它不配的。

打到三星就因为它是纯纯的 mediocre。

这就是是星战7。

不具备第一部的革命性和影响力，倒也没有烂到地心，但它可能比烂片还糟——它是一部轻浮的、网飞大数据片质感的、动作场景还不如 MCU 的平庸电影，让进入影院打算接受头脑更新和洗眼睛的观众，再也不想看任何续集。

通过每分钟一次、甚至给你自动加上原片对比的怀旧桥段、看似自嘲实则懒得再写一个深刻剧本的偷懒磨时间手段、表面媚粉实则辱粉的破罐子破摔态度，本片向我们展示了如何把救世主拖进平庸泥潭，这种平庸是三部曲所反抗的一切。

它唯一比星战7优越的地方在于没有 Reylo 这种让人脚趾抠地的 CP，Neo 和 Trinity 的爱情故事在 20 年后依旧让我们直呼好配。

但也就这样了。

如果你想看他们的爱情，来看。

在其他方面，这部重启没有传达出任何革新的、引人深思的信息。

它不值得你记笔记，不值得你去看一小时讲解视频和 2000 个彩蛋分析。

它不配。

太长不看版（没错做了个视频，配画面更好讲一些）：https://www.bilibili.com/video/BV1am4y197HF

马上置顶我们之所以说三部曲是革命性的，因为它用一种与众不同的方式呈现了最古老的本体论哲学问题及其衍生——世界是真的吗？

选择是幻觉吗？

人类是否具有自由意志？

它把哲学讨论经由炫酷的画面风格和超前的技术概念传递，以高雅又深思的姿态嵌入流行文化。

表面上看，三部曲其实挺传统。

角色成长主线是英雄之旅（Hero’sJourney），剧情主线是人机对抗（Man VS Machine），灵感来自诸多赛博朋克和幻想作品，包括《爱丽丝镜中奇遇记》、《电子世界争霸战》（1982）、《攻壳机动队》（1989）等。

缸中之脑（Brains in a Vat）的设定也不算新，是“笛卡尔恶魔”的现代解读：强大的恶魔制造了关于外部世界的幻象，让人错误地相信虚拟现实。

我应该想到，天空、空气、土地、颜色、形状、声音和所有外部事物都只是梦的幻象，恶魔用它来困住我的判断，我应该意识到自己并没有手或眼睛，或身体、血液和感官，但却错误地相信我拥有这一切。

——勒内·笛卡尔在这个宇宙里，机器/机械之神（Deus Ex Machina）是“恶魔”。

它拥有至高权力、掌控全局，像所有权力高位者一样，为下位者提供虚假的选项、制造自由意志幻觉、从外部赋以他们存在的虚假意义，以便更彻底地实施奴役，让他们心甘情愿沉浸在虚拟的感官刺激中做优秀电池人（细究起来并不符合能量守恒）。

要脱离这种困境，Neo 需要进行一场存在主义哲学家之旅。

他必须意识到“外界/虚拟现实/机器赋予的意义”并不存在，他得自己创造目的和意义。

这是人和程序的本质区别——程序需要外部设定目标，人类则需自己做出决定。

与冰冷、纯粹理性的机器相比，来自梦境、直觉和情感的非理性信息让 Neo 意识到事情不对劲。

他吃下红药丸、瓦解虚拟现实，再重新学习、重构现实、发现个体主动性，逐渐成为尼采笔下的超人（Übermensch），即具备创造性和自主性、能够打破既有规则之人。

这是一个范式转移：上帝/机械之神不再提供价值，先知不能直接告诉 Neo 他存在的目的，他只有通过认识自己、有意识地做出决定、用行动去体现价值。

Neo 可以是任何人，三部曲是对观众的直接喊话。

它不是发现救世主的故事，而是主角选择成为救世主、相信个体意志的故事。

即便在后两部似乎有反转，锡安的诞生和救世主的出现都在矩阵的计划之内，有种宿命论的味道，但主角的一切决定仍由他自己做出，他在每一个路口选择了需要血泪抗争的艰难路径，最终逼得矩阵暂时妥协。

和当年的《搏击俱乐部》、前年的《楚门的世界》（1998）一起，Matrix 在世纪之交引起了观众的强烈共鸣：对技术的恐惧、对未来的不确定性、对自己能否认知真相、脱离控制、找回自由意志的拷问。

它督促观众去思考科技的副作用、去阅读《仿像与拟真》，重新审视熟知的世界、辨别操控者、评估真正的人生价值。

另外，辅以震撼业界的子弹时间和中式动作指导，三部曲还把警醒世人的信息包装成了视觉糖果、娱乐性十足的商业大片。

轻度剧透预警👇 在意识到三部曲有多重要后，再来看 22 年后的重启。

你会意识到它变成了春晚小品。

它曾经是流行文化先锋，制造话题引领潮流，是后续作品的灵感之源，就像石头丢入水中、被涟漪波及的鱼这才开始思考水的存在。

然而如今，它不再引经据典、不再提出新问题，相反，它像你的中老年亲戚，从网络流行元素中挑选似乎所有人都在谈论的段子，让自己仍然显得时代相关。

这显示出一种心有余而力不足的可悲（没有说中老年亲戚不好的意思）。

第一部带来的概念震撼没有了。

当我们看到 Neo 被安排成为游戏设计师、桌上摆着 TGA 奖杯，当我们发现担当本片打手的是机器水军（Bots），而片尾则安排设计师们谈论 Cat-trix、猫猫矩阵统治世界，这些浮浅的想象、类比和调侃显然更适合出现在网飞大电影里。

从超前时代到追赶时代，不得不说很可怜。

曾经的严肃社论变成了轻浮的自我引用和自我评论。

无数人在三部曲启发下深入思考的问题，在片中以短小浅的台词呈现。

这不是自嘲，而是一种偷懒式的剧本写作——他们不知道要如何再表现 Matrix 的深刻主题或是想出新的方向，所以借由“角色评论”和“角色讨论新点子”这样的情节耍小聪明，“我知道你们想说什么，我比你们先说了”。

它好像点到了人们曾探讨的所有主题，却实际上什么都没有说；好像在讽刺华纳拍了续集，但这种我骂我自己玩多了显得很没劲。

华纳和迪士尼学习了很多。

没学一点好的。

像星战7一样自我抄袭，电影把粉丝喜闻乐见的怀旧片段重演一遍，甚至给它找了一些设定上的理由。

救世主的二次觉醒几乎完全复刻前作，除了船名变成了记忆之神。

和原初的潜意识梦醒、主动追寻白兔、打破和重构现实相比，这次重复过程没有任何新的成分、没有给 Neo 增添任何新的角色发展，它只是一次机械重制（remake），一场三流同人式演绎，比粉丝自制还不如。

我还没见过这么失败的 remake。

怎么会画面、特效和动作指导比 20 年前还退步呢？

这是时下流行的 demake 吧？

接下来，剧情和概念成了最次要的东西。

一而再再而三的经典场景重现、经典人物 say hi，仍然是星战续集式讨巧又错误的媚粉。

一个个序列生硬衔接，只是为了激起一些情怀共鸣，这又是一种机器逻辑，目的只在于从最肤浅的感官层次上激起观众反应（response），就像我们当年看到 Rey 跑向千年隼时全影院都在鼓掌“哇千年隼！

”一样，这里省略了很多为什么、怎么会、何必呢的问题，它们全淹没在了被精心控制的情绪反射中。

老人物、新角色、甚至是新锡安 Io （与机器之城 01 相对）的引入，有必要吗？

简直比 2000 年的游戏过场动画还平板。

奈奥比支线更是俗之又俗，2021 年了为什么还有这种刀子嘴豆腐心将领最终默许反叛小孩实现个人英雄主义的桥段？

史密斯和墨菲斯都换了脸，为什么不干脆将之设定为新角色？

毕竟这两个换脸角色已经和之前的版本几乎毫无关联。

看完电影你不会在乎除了 Neo 和 Trinity 之外的任何人，因为他们都是次要工具人。

第一部塑造性格各异船员的那种诚挚不见了，现在这波船员身上只是挂满了标签，你是迷弟，你是赛博人，你是女同性恋，本系列出柜的第一个“酷儿”角色，就像迪士尼电影第八个第一个出柜的角色一样。

老实说，我们对于男女主角的感情也仅仅来自三部曲，以及对演员本身的喜爱。

毕竟本作的角色弧光约等于零——不但是救世主毫无进步，他甚至只有第 100 次使用原力停子弹这一招了，Trinity 也错失了被好好塑造的绝佳机会。

很多观众表示本片是女权宣言，他们对此感到不满意。

我一点都不同意这种判断。

我认为二十年过去了，沃卓斯基还是不会写女角色。

20 年前的 Trinity 虽然是个比当今女超英更时髦、更强大的英雄，但她的角色本质仍是“爱上救世主”，最后为爱牺牲。

我们不知道她如何觉醒、不知道她的人生经历、以及心里除了爱情还在想什么。

他们本来在重启中有一个绝好的机会去展现她的二次觉醒。

Trinity 现在被机器赋予的虚假婚姻生活绑定了，她要如何逃离呢？

很遗憾，我们只看到 Neo 的主动努力。

Trinity 仍然是一个被动的角色。

她最后推翻决定的时刻非常突然也毫无说服力。

为什么？

电影除了两小段对话外，从头到尾没有从 Trinity 的视角展现她的不安、怀疑、挣扎、抗争和夺回意识，它把 Neo 的醒来详细展现了二遍，却完全忽视女主视角。

所以观众只是跟随救世主完成了又一场英雄救美。

这让分析师通篇强调的 Trinity 作为救世主灵魂伴侣的重要性、她的起飞和最后对分析师的教训显得格外装模作样。

（说真的，你要是这部拍成 Trinity 视角的觉醒夺好啊！

）没有过程、铺垫和任何角色塑造，最终直接导向女主崛起，让女主去承担说教意味严重的段落。

这种写法是“展示，不要告诉（Show, don't tell）”的反面典型，它没有取悦到任何一个观众，包括女权主义者。

对于反派的塑造同样让人失望。

当我们回看重装上阵，仍然会为架构师的独白深深吸引。

这样一个精于算计、全局在握的主控程序，以上帝一贯的白人长者形象出现，非常符合机械之神的设定，他在片尾被预言家质疑会不会说谎时，反问“你以为我是人类吗”，机器的优越感尽数体现。

与之相比，矩阵 7.0 的分析师被塑造成了一个小丑，一个 “Bigot”，毫无节操，用婚姻和孩子绑定女主、要求 Neo 管好自己的女人。

优秀的作品用强大的反派衬托主角的伟大，主创带着爱意去描写反派，让他们看起来骨血丰满、魅力十足、与主角平等；差劲的作品把反派写得人人喊打，把一切可憎的标签朝 ta 身上扔，可是这无法体现主角的优秀，因为连普通观众都能处于高地！

史密斯在三部曲里还被观众怀疑是真正的 1（The One/救世主），然而在这部同样被降格成了道具人，他的存在只是服务于粉丝、服务于主角逃生，甚至还上演了最后一秒降神（Deus Ex Machina！

）拯救主角。

老实说，他可能是来炒 CP 的。

对了，本片确实有一条信息是沃卓斯基想额外强调的，那就是“非二元”。

三部曲呈现了一个非 0 即 1 的二元世界，人 VS 机器，情感 VS 理性，无知的愉悦 VS 真相的残酷，红 VS 蓝，我们VS 他们。

Neo 面临的所有选项也都是二元选项，吃不吃红药丸？

救不救墨菲斯？

锡安还是爱人？

不过在重启里，导演致力于打破二元界限——Neo 的游戏《二元》（Binary）无限延期，人与机器实现了合作，史密斯甚至和主角策略性结盟。

不过这也不值得记笔记，无非是沃卓斯基姐妹支持 trans ideology 罢了，开心就好。

更尴尬的是，星战7至少还具备一些大片的娱乐性。

本作通过廉价的色调、Emo 青少年般的配角造型、难看的动作戏，真实体现了流媒体电影的水平，而大段解说（Exposition）被随意安插在台词中一股脑倒出，刻意让人费解从而忽略它的浅薄。

要知道，第一部的解说完美融合进画面和动作场景，是“如何插入解说”的教科书般指导——展示，不要告诉，这个最基础的叙事准则，重启完全将它抛在脑后。

它为什么会变成这样？

无非是现实里电影公司想卖蓝药丸而已，他们让引领革命的作品成为自身讽刺的对象，让它满足于做纯粹的娱乐消费品，如同矩阵把 Neo 的痛苦记忆包装成游戏兜售。

它把 Matrix 降格到了《头号玩家》的层次——头号玩家里可能有百来个 IP 可供二手传播，这里只有它自己。

当然不止是电影公司，电影已经死了，我们游戏业如日中天。

虚幻引擎 5 的技术展示带来了新片不具备的震撼，当我们在 PS5 上运行《黑客帝国：觉醒》时，很难不为真正的次世代画面震惊，它确实模糊了真假边界，人类没有比这一刻更接近矩阵。

作为玩家，我们对次世代游戏的未来感到期待，但你不得不承认，这一切都很讽刺： 他们竟然让两名救世主为模糊真假的技术站街。

虽然他们有意识地说出了“是营销人员让我们这么干的”、“远离营销”（顺带控诉 CDPR），但他们确实在帮忙兜售蓝药丸！

好比本该控诉无良资本家的 2077 自己变成了反派，本该为原力带来平衡的阿纳金将其置于黑暗。

我不是路德主义者，不是想说，抵制 Epic！

抵制虚幻 5！

抵制矩阵！

相反，我们建议所有人去欣赏一下这个 demo，它比新电影提出了更多的问题，某种程度上继承了三部曲的内涵——矩阵已经到来，它将把我们带向哪儿？

数字身份可以精确逼近肉身个体，这意味着什么？

当科技塑造的现实感觉起来越来越真，“真实”的定义是否改变了？

如果你在虚拟世界中得到了更多快乐，真实与否很重要吗？

你可以通过回看三部曲做出自己的决定。

时至今日，它们也没有过时。

无论是充斥眼界的消费品、社媒上吸走我们注意力的琐碎八卦，还是豆瓣提供的隐私条款更新其实并不具备选项，你都能在各处找到矩阵的对应。

我们早已身处一场战争。

ps. 如果沃卓斯基对这个系列失去了兴趣，把它开放给其他各领域的创作者，就像星战传奇宇宙一样，可能是维持系列新鲜感的最好方法。

pps. 从爱丽丝到多萝西到 Rapunzel，这系列真的致力于泥塑基努。

基努带货好厉害，但不要碰赛博朋克了，谢谢。

ppps. 有人被 PUA 了吧，就这还能挽尊说导演通篇骂街骂投资人实属勇敢。

大笑了家人们，WB赔钱了吗就是说？

“离开这里！

彻底远离这里！

永远离开我们自出生以来所过的生活，要在一个一切皆有可能、有秩序的地方扎根，这就是我奋斗的目标，而且，我认为自己已经完胜了。

但在后来的几十年里，我发现我错了！

这世界上的事情一环套一环，在外面有更大的一环：从郊区到整个城市，从城市到整个意大利，从意大利到整个欧洲，从欧洲到整个星球。

现在我是这么看的：并不是我们的城区病了，并非只有那不勒斯是这样，而是整个地球，整个宇宙，或者说所有的宇宙都一样，一个人的能力，在与能否隐藏和掩盖事情的真相。

”见意大利Rai台将在2月8日开播《我的天才女友》第三季，剧情接第三卷《离开的，留下的》，故事终于行进至荒凉的中年，想到书中这段扎心感慨。

叹好一句“一个人的能力，在与能否隐藏和掩盖事情的真相。

”简称 “和稀泥”——稀里糊涂过日子的能力。

下午就见黑客帝国4放出了片源，就用两个半小时（中间穿插了一顿高仿贵州豆豉火锅）看导演拉娜·沃卓斯基和稀泥。

看完了。

我敬拉娜·沃卓斯基是个妹子。

而且至死是个朋克。

简单说说。

《黑客帝国》三部曲是我的挚爱，我对沃卓斯基姐妹的脑洞抱持有些傲娇的欣赏态度。

就是：嘴上说她拍片纯属自High，出一部看一部，甚至包括烂片之王《木星上行》。

《黑客帝国》系列新拍的这一部《矩阵重启》，让我感受到了导演受制于好莱坞电影工业体系、受制于自己肉身的痛苦和她打碎、重组自己的艰难。

关于之前三部曲的解构和分析太多了。

新片子出来估计也是一样。

一个新鲜事物（生命体也好、作品也好）抛出来就摆脱不了被解构，这是表达者被误解的宿命。

对创作者来说，陷在解构者的种种逻辑自洽中是无奈的。

这部片子，我更倾向于从性别角度去理解。

要强调的是拉娜·沃卓斯基的身份认同——她用了二十年的时间，才艰难完成一个跨性别同性恋女性的意识觉醒和自我认同。

Neo就是作者自己。

当初拍《黑客帝国》三部曲，拉娜在片子里给出了官方解释：“这里有太多我。

也许太多了。

”在一个以男性为主导的、性别以二元结构划分为主导的世界里，Neo是一个“突变”。

就像母体中尚未觉醒的他在办公室桌子上摆着的异形手办——左右不靠，雌雄同体，意识层面究竟是该向左，还是要转向右？

这是个问题。

片子里借墨菲斯口中说出：向左向右的选择，本身就是幻觉。

蓝药丸和红药丸，选哪个并不重要。

重要的是要给一个选择的权利，而决定早已先于选择，也就是Follow the white rabbit——跟随潜意识。

人们讨论了那么多年《黑客帝国》说什么：佛学、基督教、意识、潜意识、资本主义，反资本主义、等等。

如果让她自己来详细解释，我想，她想说的或许是这些：就像游戏设计师安德森（Neo在母体中的名字）创作的游戏《Matrix》，它从来都只跟“我”（创作者自己）有关，跟星球上少数的、一小部分人（跨性别者）有关，而Trinity，那个理想中的女性集合了圣父（母）、圣子和圣灵，代表着三位一体。

也许那是理想中的、最终形态的爱——每个个体发现自己的本自俱足，并相互扶持。

从这个意义上讲，三部曲是导演自己的《奥德赛》，她的自我发现之旅。

但对第四部的《矩阵重启》，导演自己说了，资本好手段，老娘压根就没想拍啊。

之前《Sense 8》的故事设计的好好的，想好好拍，网飞爸爸不给预算了，最后只能拿粉丝钱，搞成有头没尾的Fans Movie。

老娘不想炒《黑客帝国》的冷饭，华纳爸爸非得要拍，胳膊拧不过大腿，那就拍吧，反正也没必要跟钱过不去，反正拍完了你们也当个Fan Movie得了。

甚至，导演在片子里借游戏创作团队的讨论开始自黑：黑客帝国成功是因为子弹时间么？

再来一个。

是因为飞檐走壁白鹤亮翅躲子弹帅么？

再来点更帅的。

是因为构建了什么劳什子哲学话语么？

再深刻一些。

反正拍都拍了，就玩High一点吧。

所以，不难理解为什么要把人老色衰一脸颓相的基努·李维斯和凯瑞-安·莫斯拽出来重启矩阵。

拉娜是有自己御用演员的。

比如基努里维斯，比如裴斗娜。

基努早年就是男人中不太Man的那类，凯瑞-安·莫斯也不是特别女性化的女人，再把《Sense 8》除了裴斗娜的演员班底拖过来，让酷儿的前辈们带着新一代的酷儿，从拨号上网的时代一起走向手机屏幕和元宇宙的时代。

多热闹！

《黑客帝国4》所处的时代里，现实的议题已经变成了平权，显然没有之前对人类命运和意识觉醒的覆盖面大，但现实问题不值得关注和解决么？

再说说，为什么《黑客帝国4》的剧情是Neo要去救Trinity。

母体里的Tiffiny不开心么？

有老公，有俩孩，偶尔骑个摩托安全放飞一下“自我”，不放肆地合规地生活，不好么？

虽然喝咖啡的时候也小抱怨一下：为了合规做这些事。

哎呀活得不知道真假。

救不救的成，想不想觉醒，谁都没把握。

说回来，救是因为爱，但爱能唤醒一个人的真实自我么？

是救赎么？

冒着毁掉爱的人的平静生活的风险？

冒着牺牲一些被你影响的觉醒的人的风险？

去撬动一个只在你看起来虚伪的世界的壳？

这的的确确是一种自恋，也是一个渴望世界大同的艺术家的天真和不妥协。

反正爱就爱了，不救也没法演了，人们需要童话。

形而上思考，也还有那么一些。

当“元宇宙”的概念深度渗透进人类社会的未来，机器被赋予了Free will（自由意志），原来的乌托邦锡安的一小撮幸存人类和少部分人工智能和谐共存，建造了一个小小的、新的乌托邦，叫Io。

Io不关心解救人类，只时开始注重生态，虚拟生物天空，种种草莓，挺讽刺。

平权不再激烈，关注意识改变，而是走向了田园生活和大自然。

从《Sense 8》就能看到的对平权运动的反省，对人类种群进化的思考，对自然生态的关注，在这片子里多少也是出现了。

废大楼里Neo遇见的那些破衣烂衫喷法语的游民，就像1970年代旧金山的花童、老嬉皮和自然主义者，他们就像是未来元宇宙里反对姿态更彻底的原教旨主义者——“以前的艺术、电影、书都要更好，那时候还有所谓原创！

” 多么固执、无奈的呐喊。

那个新一代的先知——Sati，吐槽Io的将军，老一辈的女权运动、酷儿领袖，说她更关心种植水果不是解放思想，是一种放弃和倒退。

以上，都是看到的一些有趣的点。

但《黑客帝国4》的整体格局真的、真的不大，看出来沃卓斯基对人类的态度也悲观。

当大多数人不再思考改变世界，我们缩在母体（元宇宙）也好，躲在Io也罢，都开始强调活在当下，及时行乐，圈地自萌。

你奈我何？

这世界上的大多数还是不需要自由。

Neo和Trinity飞了那么一下又怎样？

还是回荒漠用水笔画彩虹去吧。

总的来说，《黑客帝国4》就是一个胡搞搞瞎搞搞，人机互助吐吐槽，资本爸爸很自大，特工反水求自由，试图用一段黄昏恋改变世界的粉红肥皂泡泡童话。

拉娜·龌龊司机把渴望世界和平的少女心勉强而无奈地延续了下去。

但在这个娱乐至死的世界里，即便她这么干，我也还是为她的忠于自我，敬她是个朋克到底的妹子。

毕竟我们还有基佬美学。

电影已死。

如果哪天她拍了《Catrix》，我想，我还是会看的。

《黑客帝国4》是大烂片吗？

炒冷饭？

卖情怀？

场面敷衍？

剧情扯淡？

乍一看，《黑客帝国4》的确就是把1-3集的主要剧情换了一张皮之后复刻了一遍而已，烂片，没跑的。

但是，在这个不思进取、敷衍潦草的表面剧情之下，也许还隐藏着一层隐藏剧情。

如果按照这个隐藏剧情来理解，那么《黑客帝国4》非但不是烂片，反而是一部心理学神片，是对前三部曲的一种邪典式的颠覆。

下面，且听先我简单叙述《黑客帝国4》的表面剧情，然后再展开说一说我对《黑客帝国4》剧情的另类理解，看看能否用它来翻转《黑客帝国4》的剧情。

本文视频： https://www.bilibili.com/video/BV1A34y1z7LU/ 【以下内容深度剧透，请谨慎观看。

】表面上看，《黑客帝国4》讲了这样一个故事：

《黑客帝国4》正常科幻版在《黑客帝国3》的人机大战结束之后，Neo和Trinity被一个叫做“分析师”的AI复活。

由于Neo和Trinity相互靠近时会因为对彼此的渴望激发出巨大能量，成为一对高效率电池组，于是“分析师”就把他俩做成了新版Matrix的核心组件，以此为基础，设计出了新一代Matrix——史称“用爱发电版Matrix”。

“用爱发电版Matrix”里的Neo被洗脑，以为自己是个游戏设计师，而《黑客帝国》1-3部曲中的故事只是自己设计的一款游戏中的情节而已。

不过，Neo是天生反骨，在想要摆脱Matrix的潜意识驱动下，他在一款程序里创造出了新版Morpheus，也引起了一直在寻找他的新一代黑客Bugs的注意。

接下来的剧情，基本上就是对前三部曲的复刻了。

Neo又一次受到反叛军的召唤，

又一次从Morpheus那里接过红色药丸，

又一次在现实世界觉醒，

又一次学功夫，

又一次跟smith探员相爱相杀，

又一次去到人类城市，

又一次遇见脑残粉，

又一次听法国人飙法语，

又一次跟法国人的喽啰们交手，

又一次在Matrix的设计者威胁下面对两难抉择，

又一次跟Trinity打啵儿，

打啵儿又一次让救世主的力量觉醒，有点不同的是这一回的救世主是女性，

然后救世主又一次打败了机器，

最后，两位救世主一起在这个“用爱发电版Matrix”里过上了“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的没羞没臊的幸福生活。

——故事完。

情节是不是特别敷衍？

差不多就是把前三部曲的故事又讲了一遍，而且更糟糕的是，它彻底否定了前三部的价值，因为在《黑客帝国4》的故事开始时，世界格局变得跟第一集几乎没有两样，甚至更糟了，Neo之前做的那些事都白费了。

如果这个伟大的系列就被这样一部这么潦草的续集给毁掉，那实在是太可惜了。

这也让我这个系列20年的老粉感觉非常意难平。

那，是不是可以抢救一下第四部呢？

也许可以！

一个关键假设其实，我们只要做出一个假设，那《黑客帝国4》这个故事的内核就会发生翻天覆地的变化。

我们要做的这个假设是：在《黑客帝国4》里，游戏设计师Thomas Anderson生活的那个世界根本就不是什么新版Matrix，而是现实世界！

世上也根本就没有什么救世主Neo，而只有神经错乱的游戏设计师Anderson。

如果从这个假设出发来理解《黑客帝国4》，那它就会从一部平庸的科幻烂片摇身一变成一部脑洞大开的心理学神片。

在这个假设之下，再加上一点脑补，《黑客帝国4》的故事就变成了下面这样——《黑客帝国4》心理惊悚版Thomas Anderson是一位传奇游戏设计师，他因为设计出了虚拟现实游戏《黑客帝国》三部曲而名扬天下。

游戏里的人物和设定是Anderson结合自己的真实经历编出来的，比如他以自己为原型创造了Neo。

比如，他以亦敌亦友的游戏公司老板为原型创造了Smith探员这个角色。

在大众眼里，Anderson是个天才艺术家，但私下里，他其实是个死宅+妄想症患者。

他一方面备受情感折磨，暗恋一位经常在咖啡店遇到的有夫之妇Tiffany二十年未果，他以Tiffany为原型创造了《黑客帝国》游戏里的Trinity，但在现实中却一直不敢向Tiffany表白。

另一方面，Anderson也备受精神错乱的折磨，Anderson患有重度妄想症，经常分不清现实与虚幻。

而他在《黑客帝国》游戏里融入自己的现实生活这一点又让情况雪上加霜，因为这让Anderson经常幻想自己真的就是游戏里的救世主Neo，经常怀疑他自己其实也身处一个虚拟世界。

在一次游戏颁奖典礼上，Anderson的妄想症严重发作，他觉得自己可以像Neo那样飞起来，他模仿Neo，站到楼顶边缘，跨出了那个“信仰的一跃”。

（以下剧情加上了我的脑补）就在大家都以为Anderson死定了的时候，没想到，奇迹发生了——没往下掉多远，Anderson就被擦窗工人的擦窗吊篮给接住了，Anderson侥幸捡回一命。

对于Anderson来说，他只是撞了天大的狗屎运捡回一条命而已。

但对于当时吊篮里的那个擦窗女孩来说，这一遭遇却是如雷轰顶般的天启。

因为，这个女孩并不是偶然出现在那里的！

女孩网名叫Bugs，她是一个重度网瘾少女，是《黑客帝国》系列游戏的铁杆粉丝，也是《黑客帝国》的设计者Thomas Anderson的脑残粉，是那种可以为了爱豆去死的极端粉丝。

她这回假扮成擦窗工人，本来的目的就是想借机混进颁奖典礼，好跟Anderson来个亲密接触。

万万没想到，自己居然因此意外地救了偶像一命，这让Bugs醍醐灌顶，觉得这一切都是命运的安排，是自己的心意与天意的完美吻合。

这简直就是天启！

正如她自己说的，在这一天之后，她的人生轨迹彻底改变。

在这一天，Bugs确信，她这一生的使命就是把Anderson从痛苦中解救出来，让Anderson获得幸福。

那么，什么是Anderson的幸福？

是像他身边的朋友和他的心理医生坚持的那样，让他一直接受心理治疗，一辈子与随时濒临失控的精神对抗，努力维持所谓的“正常”吗？

不，恰恰相反。

Anderson的幸福，其实反而是跨出那“信仰的一跃”。

Bugs想要帮Anderson做的，并不是强行把他留在这个所谓“正常”的世界里，让他“正常”起来，反而是帮他抛下一切，彻底跨入那个虚幻的世界。

因为，毕竟幸福其实根本就无关真相，幸福只关乎感受。

如果可以选择，你是要做现实里的乞丐，还是要当梦中的帝王？

——Bugs认为应该选择后者。

Bugs要帮Anderson“妄想成真”，她要让Anderson真的变成Neo。

为了让爱豆获得无上的幸福，那就索性让他彻底疯掉吧！

这就是一个极端脑残粉对爱豆最深沉、最热烈、最扭曲的爱！

帮助神回归他自己创造的天国，还有什么比这更酷、更燃、更浪漫的事？！

于是，Bugs召集到了一群志同道合的伙伴，准备开始执行这个疯狂的计划。

Bugs和她的伙伴们把一辆货车改装成了《黑客帝国》游戏里反抗军飞船的样子，把它取名为谟涅摩叙涅（Mnemosyne）号，谟涅摩叙涅是希腊神话中的“记忆女神”。

之所以取这样一个名字，寓意当然就是他们准备修改Anderson的记忆，用虚幻的想象代替Anderson的真实记忆。

话分两头，各表一枝。

另一边的Anderson在那次“跳楼自杀未遂”之后，开始接受一位心理医生的治疗。

除了定期接受心理咨询之外，医生也给他开了一种蓝色胶囊包装的精神镇定药物，帮助他减轻妄想症状。

Anderson的精神状态一度好转，但相对平静的生活却被《黑客帝国》游戏第四代的开发工作彻底打破。

唯心开发第四代游戏让Anderson背负巨大的精神压力。

Anderson开始停药，这又让他的病情进一步恶化。

暗中监视Anderson的Bugs和她的伙伴们觉得介入的时机终于到了。

他们借恐怖袭击的威胁制造混乱。

Bugs的一位伙伴趁机潜入，宣称自己是新一代的Morpheus，试图拐走Anderson。

没想到公司保安这时赶到，与Morpheus发生激烈冲突。

而在Anderson的幻觉里，这场面被放大成了武装特警与Morpheus的激烈枪战。

准备最后撤离的公司老板无意中闯入混局，起到了火上浇油的效果，进一步催化了Anderson的幻觉，因为老板就是Smith探员的原型嘛，于是在Anderson的幻觉里，老板与Smith探员正式合体。

由于保安和老板的搅局，Morpheus的这次行动没有成功。

Anderson被送到精神病院，在心理医生的干预下暂时稳定了下来。

于是，Bugs亲自现身，她把自己代入《黑客帝国》第一代中Trinity的角色，按照《黑客帝国》第一代的剧本诱导Anderson的妄想症状逐步升级，比如用兔子纹身诱拐Anderson。

凡是遇到跟剧本不符合的，她就推给技术进步，反正已经半疯的Anderson能自己脑补细节。

来到一个废弃剧院后，他们与Morpheus等人汇合。

为了营造气氛，他们还在幕布上打上了《黑客帝国》第一代游戏的过场画面。

Morpheus拿出红色药丸，让Anderson吃下。

红色药丸其实是安眠药，是接下来的大型“过家家游戏”的道具。

被蛊惑之后，Anderson吃下红色药丸。

这时，一直在留意Anderson动向的心理医生跟踪他赶到剧院，与一同赶来的警察试图解救Anderson，但没有成功。

红色药丸起效，昏迷之后的Anderson被转移到“记忆女神号”里。

他在昏迷中被剃掉头发，脑后被贴上插口。

醒来后，Anderson一摸自己的秃瓢，再一摸脑后的插口，在心里长叹一声：哎，我之前果然是生活在Matrix里啊，这下我终于来到现实世界了。

被警察追捕的Bugs情急之下来到了以前自己待过网瘾戒治疗中心避难。

网瘾中心的管理者是个老太太，正在尝试用劳动治疗法——让网瘾少年少女们种草莓——来治疗网瘾。

Neo认为，Trinity和自己一样，也被机器洗脑，然后监禁了起来，他提出要去唤醒Trinity。

于是众人往Trinity的原型——那位有夫之妇Tiffany——工作的修车行奔去。

半路上，Smith探员——也就是老板——突然杀出，对Anderson说：“你其实很好预测啊”。

原来，老板凭借着跟Anderson二十多年的交情，料到暗恋Tiffany的Anderson很有可能会去找她，于是就在必经之路上守株待兔，想从那群脑残粉手里解救Anderson。

老板怂恿一帮流浪汉跟脑残粉军团打了起来。

Anderson平时在上班路上经常遇到这帮流浪汉。

其中有一个精神有点问题，老是幻想自己是个优雅的法国贵族，还偶尔飙几句法语。

Andersen对他印象深刻，曾经以他为原型，创造了黑客帝国2-3里的那个法国人角色。

流浪汉里其中有一位显然不久前刚看过《哪吒》，Cosplay得有模有样。

为了留住Anderson，老板Smith甚至不惜道出了埋藏在自己心底20多年的爱意，他亲口说出：“Anderson和Smith，我俩就是1和0啊”（Anderson and Smith; One and Zeros）。

连双方的角色都交代得一清二楚，听得旁人羞得不要不要的。

可惜，脑子越来越浆糊的Anderson完全没有get到Smith的爱，反而把他给胖揍了一顿。

Anderson摆脱众人，来到Trinity的修车行。

从Smith那儿接到消息的心理医生赶到，劝Anderson回去接受治疗。

这位心理医生也够敬业的，无论如何都不肯放弃治疗。

但可惜的是，Anderson自己已经放弃治疗了，妄想症这时又剧烈发作起来。

他把心理医生想象成了新Matrix的设计者，还构思出了那套“用爱发电”的鬼扯理论。

《黑客帝国》游戏里那个用人体发电的设定本来就挺扯的，核电、煤电不香吗？

但相比之下，现在这个“用爱发电”的设定才是扯到没边了。

不过，够扯才合理啊，因为这时的Anderson已经错乱得厉害，现在的他脑瓜子里可构思不出什么像样的点子了。

眼中的妄想症有个表现是"时间感混乱"。

在Anderson的幻觉里，心理医生学会了进阶版的“子弹时间”，动作飞快。

其实在心理医生眼里，真实情况应该是Anderson自己突然表演起了慢动作，然后就逃跑了。

留下医生与Tiffany两脸懵逼，面面相觑。

目睹了这一出闹剧之后，Tiffany对Anderson这位多年“咖友”放心不下，来到心理医生上班的精神病院询问情况，尾随而来的Anderson抓住Tiffany逼问：你到底愿不愿意跟我走？

Tiffany一看局面不大对头，丢下一句我还有老公孩子就扭头走掉了。

Anderson情绪失控之下大打出手，脑残粉军团与精神病院的保安们打成一锅粥。

Smith突然现身，不过这一回，他居然站在了Anderson这一边。

在上回被胖揍之后，Smith也意识到，拉Anderson回到现实并不会让他幸福，于是他咬牙放下了自己对Anderson的爱，认同了bugs的理念，站到了他们这一边。

（这就解释了为啥Smith来回横跳了。

）

Anderson突然发现，明明已经离开了的Trinity突然又出现在了战团中。

Anderson眼前出现了重影，他仿佛看到Trinity和Bugs的身影重叠在了一起。

但很快，Bugs的影像消失，那个身影稳定成了Trinity的样子。

这里的真实情况其实是：由于被Tiffany拒绝，受到刺激的Anderson病情进一步加重了，他看到的那个身影其实就是Bugs。

由于Bugs之前一直在扮演前三代游戏里Trinity的角色，于是恍惚之间，Anderson就把Bugs当成Trinity。

那短暂的重影，其实是Anderson心中最后一点理智的挣扎，但很快，幻觉彻底压制理智，重影消失，Bugs彻底变成了Trinity。

被当成Trinity的Bugs当然不会揭破真相，因为这是比她的预想还要美好的意外发展。

她本来也就只是把自己当慕容复眼中的阿碧，这下可好，自己成了王语嫣啦。

于是她顺水推舟，与Anderson上演情侣大逃亡。

在完全陷入幻觉的Anderson眼里，精神病院里那些前来围观的病友们都成了被机器控制的NPC。

眼看自己被包围，Anderson又一次试图用“信仰一跃”来解决问题。

千钧一发之际，Bugs抓住Anderson，又一次救了他。

而在Anderson眼里，这是Trinity完成了真正的觉醒，成长为新一代的救世主，用飞行技能救了自己。

但真实情况是：这一回觉醒的，仍然是Anderson自己。

只不过这里的“觉醒”是加引号的，是Anderson从此彻底陷入妄想的世界，再也看不到真实了。

最后，两位救世主的确过上了双宿双飞、没羞没臊的幸福生活，只不过这一切并不是发生在Matrix里，而是在Anderson主观的精神世界中。

他们真实的结局更可能是：Bugs带着彻底疯狂的Anderson隐居，陪伴在他左右，陪他玩永远不会完结的过家家游戏。

陪在Anderson身边的bugs脸上也许经常泛起凄楚憔悴之色，但望向Anderson的眼神里却也饱含幸福。

——这个结局，是不是有点似曾相识？

不用怀疑，这个结局就是从《天龙八部》那里照搬过来的。

故事最后的Neo和Trinity——当然实际上是Neo和Bugs——不就是《天龙八部》最后一幕里的慕容复和阿碧吗？

慕容复在他永远也醒不过来的帝王梦里复兴了大燕国，如愿以偿当上了大燕皇帝。

而彻底疯掉的Anderson也终于降临Matrix，如愿以偿地成了救世主Neo。

在旁人眼里，慕容复和Anderson的结局当然是彻头彻尾的悲剧。

但是，对于他们自己来说，这又何尝不是莫大的幸福呢？

以上就是我用一个心理惊悚片的逻辑来理解的《黑客帝国4》的情节。

我知道，这种另类理解当然只是我这个不甘心的影迷的一厢情愿罢了，是我的过度脑补和过度解读。

但你就当我是慕容复吧，如果Morpheus也给我递来一颗红药丸和一颗蓝药丸，那我会选择那颗蓝药丸。

因为我宁愿相信我自己编出来的这个心理惊悚版《黑客帝国4》才是真实的版本。

在我的这个版本里，《黑客帝国4》也就不能简单地算做烂片，而是成了一部另辟蹊径的邪典。

而且这样一来，第四部也就没有拖累前三部，反而是完成了对前三部的一种颠覆。

因为在这个视角下，它首先完成了对前三部曲技术设定上的颠覆，它让我们看到，无法区分现实与虚幻这个命题，根本无需借助高科技设定。

想要踏入虚幻，要啥虚拟现实？

要啥脑后插管？

你只要疯得足够彻底就好了！

不是虚拟世界足够真实，你才无法分辨真假。

即便身处现实世界，有时你也无法分辨何为真实，何为虚幻。

——这是“心理惊悚”对“科幻惊悚”的颠覆。

而更重要的颠覆，是在思想内核上。

《黑客帝国》前三部的核心观念是 “感觉上真实的，未必是真实”，但我们这个心理惊悚版的《黑客帝国4》对这个核心观念做了彻底的颠覆，因为它告诉我们的是：“感觉上的真实才是唯一的真实”，一切只关乎感受。

何必在意世界的真假呢？

镜花水月又如何呢？

我相信的，便是真实。

撰稿/视频剪辑： 魏知超 我2022年出版了一本新书《24帧心理密码：电影中的心理学》。

王家卫、李安、诺兰、宫崎骏、陈凯歌这些大导演内心有什么秘密？

经典电影情节里有什么心理密码？

科幻片、恐怖片、武侠片里的各种设定有什么心理学内涵？

来了解一下？

24帧心理密码8.4魏知超 / 2022 / 陕西人民出版社

如果不用“轮回”，“出离”，“自由意志”去看这部电影，的确只是剧组怀旧。

官方吐槽最为致命，其实是对轮回的厌恶感。

我们每个人扮演的角色都差不多，为何还在这场虚幻的戏中沉睡？

心理咨询师的切入点，只是为我们营营役役在这个世上活着找个现实的理由。

工作-赚钱-心理问题-花钱咨询-再赚钱，这不是轮回吗？

要想唤醒，很难，但是必须得干。

突破二元对立，才能得到内心真正的自在，什么心理咨询，只是为了缥缈的存在感找些真实并且虚幻的安慰罢了。

五星。

说实话，我没想到第四部是这样的创作，（我看的是电脑翻译的字幕，很多地方翻译的有问题，所以剧情有些不是很透彻）个人观点粗略评价一下全片:①影片里插入很多前三部的画面，打怀旧牌，可是没有斟酌好，硬生生的剪辑进去，此处差评。

②新版墨菲斯没有旧版的有气场，而且新版的是嘻哈风格，在片中有几次诡异的舞步，我觉得墨菲斯在年轻的时候肯定不跳舞，这不符合他的个性，此处差评。

③前三部讲述Neo与特工、史密斯、机器之间的战斗，最终锡安保住了，人类没有灭亡，但是第四部是这些人拼死拼活只是为了把崔妮蒂从母体中弄出来，这样机器城市就会怎样，虚拟世界会怎样，把崔妮蒂的重要性人为的、没依据的抬高了很多，很突兀的剧情，此处差评。

④特工史密斯和Neo联手，消灭了一个失控的程序，这个程序也是本片Neo最大的敌人。

这个情节使我很不解，影片里的史密斯也不再是那个西装革履，墨镜耳机，笑声恐怖的人了，而是一个运动风格的青年。

为什么不延续以前，继续穿一身黑，带墨镜呢？

此处差评。

⑤电脑特效还是好莱坞风格，但是全部都在虚拟世界里，现实世界和乌贼的战斗几乎没有，再也见不到像第三部那样，遮天蔽日的乌贼进攻人类城市的震撼场面了。

此处很遗憾。

虚拟世界的战斗也只是子弹满天飞，爆炸、翻车等老套特技，跟第二部高速追逐，卡车对撞，崔妮蒂从楼上掉下来Neo飞去接住她的场景比差太多了，差评。

⑥Neo挡子弹也没有前几部那么帅了，估计受到了漫威风格的影响，挡子弹的时候会形成一种保护罩，很吃力的挡住，或许是因为他的特殊能力没有完全恢复，但是我想观众还是乐意看Neo一伸手，子弹从快到慢，悬停在他面前的镜头。

此处差评⑦根据剧情需要，把Neo设定成上年纪的、有皱纹的、颓废的、顶级程序大师，但是为什么不把头发剪了、胡子剃了再出演呢？

老的表现形式就是长头发长胡子吗？

全片就数Neo最邋遢，而且跟他之前拍的疾速追杀形象重复，差评。

⑧片中虚拟世界的人类会被操控，眼球呈现出绿色代码，可是进攻方式跟丧尸差不多，成群的人类手无寸铁的向目标人物袭来，然后目标朝其开枪射击，像极了丧尸片，不用心，此处差评。

等国内上映了，我还是会买票去电影院看的，因为①②③我都没去影院，有些遗憾，第四部弥补吧。

《黑客帝国》是曾经改变我三观的作品，我对黑4的期待超过任何一部作品，黑4上映后争议很大，但是我没有失望，我很喜欢《黑客帝国》4的故事和设定。

这里分享几个有趣的设定。

老三部曲里墨菲斯的船是美国制造，新的里面船是欧盟制造；老的幸存地是锡安，新的栖息地是艾欧。

几乎也象征着世界格局的变化，当年美国一国独霸，超级大国，现在讲多元，融合的欧洲成了文明的代表。

锡安的时候人类只知道斗争，忽略了生活。

而艾欧不同：艾欧是人类和机器共同建造的城市（机器内部也分裂成了支持人类一派和反对人类一派）。

艾欧人不再热衷抗争 开始探求美食的享受，这难道不是进步吗？

这里我其实站奈欧比，奈欧比鄙视锡安的人活得跟matrix里并不无他样，她不再竭力去解放人类，反而顺其自然，奈欧比经历过锡安保卫战，曾经是墨菲斯的爱人，看的比谁都清楚，永远是最棒的掌舵人。

而且奈欧比说过她不相信neo是救世主，依然不相信，她其实是对的，这个后面会解释。

梅罗文嘉:名字来源于法国王室，象征着穷奢极欲的古老贵族。

随着neo代表的普通人的觉醒，贵族没落，但是不可否认，普世意味着庸俗，是艺术的灾难。

梅罗文嘉痛斥neo带来的市俗声音淹没了高雅的格调。

由他之口吐槽当下的经典毁灭IP泛滥再合适不过，就真很有趣。

史密斯：史密斯本身就是程序，是neo的负值， neo的反面，跟neo拥有同样的能力，俩人是一体两面，可以说一荣俱荣一损俱损。

是neo的觉醒使得他得到自由，史密斯从一开始就在寻求真正的自由，而他的自由才是真正的毫无界限的自由。

neo的自由里面有爱有责任有人类社会应有的规矩，但这是neo选择的他自愿的，free will的体现。

而史密斯没有，史密斯不受任何拘束。

他唯一要保障的就是neo不能死不能被送回营养舱。

neo的沉睡会直接导致史密斯的沉睡，所以这也是为什么史密斯联手neo对抗分析师。

史密斯的梦想大概就是吃饭睡觉打neo，然后吃饭睡觉换个皮打neo。

史密斯说过：任何人都可以成为neo，但是史密斯可以成为任何人。

Neo象征着普通人自由意志的觉醒，但万事万物都有循环。

史密斯从始就在探求自己存在的目的，但是他存在的目的其实就是neo存在不可避免的结果，他是为了平衡neo。

唯一不同就是史密斯和neo的选择不同。

再谈谈分析师：他象征着顽固守旧派。

他不喜欢变化，他要做的无非就是维持秩序，维持现状，在现状下得到最大利益。

他比老一代的架构师更加贪得无厌，架构师是纯理性的，不偏不倚，而分析师是明显站在机器一方的。

他不喜欢更新，不希望变革，他要把醒来的neo从新装回营养舱，否则就杀死崔尼缇，neo必须赴约。

老一代的架构师其实对人类是有点儿看不上但说不上厌恶人类，而分析师是明白的说了对人类的厌恶，而这是因为他了解人类。

架构师的确不了解人类，对人性的了解限于先知，否则也不会失败了5次。

而分析师既然直接以心理师的身份监视neo，那么也暗示了他对人性是非常的通透的。

分析师对人类可以说是毫无怜悯心，他新设立了蜂窝系统，这是一个相当恐怖的系统，意思就是matrix里有相当大的数量的人类根本就没有现实里对照的营养仓里的身体，是纯程序NPC，而这些NPC就是分析师嘴里的“工蜂”——就是普通男性。

他们在阻止neo和崔尼提逃离的时候直接现回原形变成人/肉/炸/弹。

最后谈谈我们的救世主和他的爱人。

Neo是系统里变量的集合，代表了不可控，他能量巨大，他可好可坏，他是整个系统的bug。

他象征了普通人的力量，群众的力量，普世的价值，自由的意志。

Neo的选择才是最重要的，第三部结局面对史密斯的逼问，neo只说了一句“因为是我的选择”。

Neo是普通人自由意志的觉醒，无论他的选择如何，都是自己选择的结果。

而这个普通人可以是你，可以是我，可以是他，可以是任何人，所以史密斯对neo说“任何人都可以成为你”。

也证实了奈欧比的说法“我仍然不相信你是救世主”，因为每个人都可以是救世主。

最后说说第四部里最关键的人物崔尼缇。

neo自己也说他不相信自己是救世主，但是崔尼缇相信，是崔尼缇觉醒了他的能量，可以说崔尼缇是他的钥匙，他的灵魂，他的目标。

崔尼缇相信他是救世主他就是救世主，崔尼缇相信别人是救世主别人就是救世主，也象征着父/权社会是有女性自己给予成分的。

所以到这里我们也许才会恍然大悟，也许真正的救世主，真正的关键，不是neo的选择，是崔尼提的选择。

崔尼缇被分析师（陈旧观念）谎骗，虽然厌恶但是也一直听话，但是当neo（自由意志）找到她，崔尼缇也觉醒了，崔尼缇的觉醒更迅速更适应，仿佛早就等着了。

这里我想起之前挺火的新闻，“抛夫弃子”旅行世界的女性，是什么诱惑了她们，无他，是自由的意志而已。

（最恐惧女性觉醒的那群人，也许你们只是工蜂）

黑客帝国第四部与前三部相比，更加突出了女性的觉醒，这是时代的进步，而沃卓斯基一直都是真正的先锋艺术家。

黑客帝国4没有让我失望，依然是我最爱的电影系列。

作为《黑客帝国》系列的老粉，当绿色版的华纳LOGO出现，当标志性的那段嘹亮的小号声音响起，一下子就回想起了当年受到的那些震撼，那种头皮发麻的感觉。

你敢信，仔细一想距离上一部《黑客帝国》电影已经整整18年了！

先给大家来一组【回忆杀】

真实世界肉身版的Niobe

矩阵中Niobe的战斗形态

《黑客帝国：矩阵重启》中老去的Niobe老三部曲中的Niobe，应该是有特效妆的加持，演员不可能老化这么快的。

《黑客帝国2》中首次登场的梅罗文嘉在《黑客帝国2》中首次出场贵族范的“法国佬”梅罗文嘉，在自己的小帝国被尼奥打散之后，彻底在矩阵里流浪加入了“丐帮”，造型反差感特别大。

怀念老三部曲中的经典造型，优雅永不过时。

《黑客帝国：矩阵重启》中长大后的Sati

《黑客帝国3》里孩童时期的Sati《黑客帝国3》中由程序所生的印度小女孩也长大了，在矩阵里伪装成店员，带着红框眼镜默默守护觉醒之前的尼奥。

《黑客帝国：矩阵重启》矩阵里戴着红框眼镜的Sati而老三部曲最重要的两个角色墨菲斯和史密斯，两位演员都因为种种原因，没能参演最新的这部《矩阵重启》。

不过不要紧啊，二人都以雕塑的方式出现在了新作当中，尤其是史密斯非常隐蔽。

关于【细节和隐喻】好了，回忆结束，让我们睁大眼睛回到这一次的电影中咖啡馆

注意这家咖啡馆的LOGO困在矩阵里的尼奥常常回去公司附近的一家咖啡馆 ，值得注意的是咖啡馆的名字Simulatte，很明显是模拟simulation和拿铁latte的组合词，就连下方的图形Logo都做成代码瀑布的形状。

I/O城在《黑客帝国：矩阵重启》当中，锡安Zion已经成了过去式，新的I/O城是由人类和机器共同建造的，这里不再奉行人机二元对立的思想。

I/O本身就是计算机用语，I/O输入/输出(Input/Output)，分代表IO设备和IO接口两个部分。

跟锡安Zion这种人类宗教相关的名称不同，人机共建的城市分为也更加融合。

本体论

《黑客帝国：矩阵重启》尼奥吃的药（倒转过来看着方便）心理医生（反派伪装）给觉醒前的尼奥也就是安德森Anderson开出的蓝色药丸，Ontolofloxin指涉的是Ontology一词，不光是哲学概念中的“本体论”，后来也已经延伸到了计算机人工智能领域。

作品彩蛋

《黑客帝国》引导尼奥的讯息

《黑客帝国》开场出现的白兔子纹身

《黑客帝国：矩阵重启》里Bugs的兔子纹身尼奥在觉醒前BGM里响起过Jefferson Airplane的"White Rabbit"，《爱丽丝梦游仙境》那只白色兔子也是《黑客帝国》系列里的重要意象。

《黑客帝国：矩阵重启》里Sati看的《爱丽丝梦游仙境》

《黑客帝国：矩阵重启》中的走廊（注意背后的字母）

《黑客帝国3》里的娃娃脸机械大帝尼奥在办公楼里的这场戏，可以看到墙上的单词完整版Deus ex machina，这是《黑客帝国3》里机械大帝的正式名称，当然这个词原本的意思是“机械降神”。

《黑客帝国：矩阵重启》开场对崔尼蒂出场的重现

注意银幕上的两处破损开场崔尼蒂面对两面镜子的破损，似乎跟大银幕那段的破损呼应上了。

最后再来唠唠时下最热的话题【元宇宙】电影最早的计划是2021年5月上映，比Facebook开发布会要早。

而且当时的设想，《黑客4》是和《John Wick 4》同一天上映，不但要玩“系列IP宇宙”，还延伸到基努李维斯演员身上的“电影宇宙”。

2005年发行的电影改编游戏《黑客帝国：尼奥之路》早在老三部的时候，主创就开发了尼奥之路和矩阵OL。

这次更是搭配了虚拟引擎5的游戏演示。

你看，今年炒火的“元宇宙”这事，《黑客帝国》老早就在搞了。

而《黑客帝国：矩阵重启》不论是从开场对第一部场景的重现，还是影片结尾“Wake Up”经典片尾曲的响起，都很容易让观众误解，似乎只是对第一部的重复。

但如果你仔细对比其中的两个重要角色，就会惊奇的发现，《黑客帝国：矩阵重启》甚至是对第一部完完全全的重写。

*后面段落有涉及到情节上的轻度剧透，大家选择性阅读*

《黑客帝国1》中崔尼蒂一吻唤醒濒死的尼奥第一个要对比的就是女主角崔尼蒂，她在第一部剧情中的作用，是在最开始引导尼奥，中途辅助和支持尼奥，最后关头的一吻帮助尼奥创造奇迹完成重生和觉醒。

《黑客帝国1》结尾史密斯被教做人第二个就是特工史密斯，他作为强有力的反派，除了推动剧情增强紧迫性之外，另一个重要作用就是丈量尼奥的能力水平。

一开始他追杀尼奥后者完全没有还手之力，到最后被尼奥教做人，从而彰显觉醒后的尼奥的能力。

《黑客帝国：尼奥之路》崔尼蒂和尼奥能量爆发而在《黑客帝国：矩阵重启》当中，两个角色几乎被重写。

崔尼蒂不再是尼奥觉醒的“药引子”，第一部中那一吻被重新提炼出了重要意义，从预告片就能看出来，两人之间蕴含的巨大能量玩出了很多花样。

《黑客帝国：尼奥之路》结尾两人重现了信仰之跃崔尼蒂在新作中不在是需要尼奥保护和拯救的角色，事实上在高潮段落的重要节点里，尼奥和崔尼蒂是同样关键的。

《黑客帝国》第一部中的信仰一跃场景，也在新作中经典重现，不过这一次出现了让人非常意外的结果。

放心《黑客帝国：尼奥之路》里尼奥和史密斯的打戏也有经典复刻史密斯也同样如此，在台词中他用“二进制”的概念，重新诠释了自己和尼奥之间的共生关系。

没想到吧！

新作中的反派可不止他一个人。

详情可以去搜培根悖论唠唠嗑关于《黑客帝国》的解读《黑客帝国1》的剧本我们在之前的解析视频里曾经分析过，它基本完全符合《千面英雄》一书中提到的英雄之旅的神话故事模型。

简单总结来讲就是三个特征，一次旅程：发现自己、开启自己的旅程。

两个世界：平凡世界与非凡世界。

三幕结构：英雄远征、被传授奥秘、英雄归来。

《黑客帝国：尼奥之路》中的崔尼蒂的形象比老三部里高大的多而在《黑客帝国：矩阵重启》这个模式完全被打破了，尼奥不在被“众星捧月”，其他角色也都被挖掘除了各自不同的意义。

《黑客帝国：尼奥之路》中尼奥鸭梨山大最后要说的就是，《黑客帝国》系列可能对无数的影迷来讲，都承载了太多的意义。

无论如何也得在大银幕上爷青结，静候1月14日国内院线上映！

很多人都没有想到，时隔18年之后居然还能等来《黑客帝国》的续集。

不过这一次，《黑客帝国》注定无法续写曾经的辉煌。

《黑客帝国：矩阵重启》（以下简称《矩阵重启》）已经在国内院线上映一周，作为大IP的续集，电影票房非常不理想，北美上映首日票房收入仅640万美元，而根据猫眼专业版数据，内地上映第一天票房仅为333万。

相比于前三部电影累计斩获的16亿美元票房，这次可以说输得彻底。

不仅如此，电影口碑甚至比票房的滑坡更严重。

截至发稿，豆瓣评分只有5.7分，离前三部的9.1分、8.6分和8.8分相距甚远。

国外观众也不买账，IMDb评分只有5.7分。

甚至导演拉娜·沃卓斯基都借电影中的角色之口，说出拍摄这部续集的部分原因是在华纳要求之下的无奈之举。

票房稀烂、影迷吐槽、甚至连导演都在自嘲，《黑客帝国》的“重启”为什么无法复制曾经的成功？

本文作者认为，《黑客帝国》系列曾经是超越时代、预示未来的先锋，而如今它已经成为了与时代同行的镜像。

《矩阵重启》遇冷的背后还有一个更值得思考的问题：在人工智能、元宇宙、虚拟现实等新技术不断爆炸式涌现的当下，传统科幻题材的想象力似乎有些跟不上现实了。

科幻作品该如何寻觅自身的价值呢？

《黑客帝国：矩阵重启》海报。

撰文 | 刘亚光01难以超越的前作与注定遇冷的续集估计很少有人不会承认，谈起科幻电影，《黑客帝国》是一座绕不开的丰碑。

赡养人类的机器摇篮、闪动着绿光的数字流瀑、穿着黑色皮衣的特工、凝固的时间与滑翔的子弹……这部由沃卓斯基姐妹（当时是兄弟）于1999年推出的作品引爆了无数为人所熟知的文化符号，也几乎界定了一种电影的类型。

该系列三部曲全球票房超过了16亿美元，它的影响力也超越了时间，纵观《黑镜》、《西部世界》等现在最流行的科幻剧集，《黑客帝国》所开创的很多设定，也成为新一代科幻导演们思考的背景和出发点。

然而20年后，矩阵的重启却难以再现昔日的辉煌。

2021年12月22日，该系列的第四部《黑客帝国：矩阵重启》首映，第一周仅仅收获1200万美元的票房收入，远低预期。

尽管有不少影评媒体认为，疫情影响了人们线下进入电影院的热情，但即使结合线上流媒体的观看数据，对比《沙丘》等同类型电影的表现，《黑客帝国》续作的表现疲软也一目了然。

在今年1月14日该片登陆中国大陆后，豆瓣等网站上的评分同样持续走低。

《黑客帝国：矩阵重启》豆瓣评分截图。

或许是华纳先行放出的纪录片太过惊艳，导致观众们的实际观影体验出现了较大的落差。

其实从很多客观条件来看，《矩阵重启》的遇冷本应该是在情理之中的事情。

因为完结于2002年的黑客帝国三部曲，可以说用史诗级的篇幅书写了一个过于完整又极度开放的故事。

第一部的开始，尚未成为救世主尼奥的打工仔托马斯·安德森跟随“小白兔”前往“兔子洞”，向它发出邀请的是著名思想家鲍德里亚的《象征交换与死亡》，这似乎就已预示着电影将开启一系列对哲学问题的深入探讨。

尼奥面对红蓝药丸的抉择，回应了有关真实/虚拟边界的经典争论；机器城中饲养人类的培养皿，用具象的形式演绎了哲学家普特南有关“缸中之脑”的思想实验；跟随“先知”的墨菲斯则是人类种种信仰的化身，观众在他一次次的坚信与幻灭中拷问自由意志的存在……借用哲学家齐泽克的评论，《黑客帝国》就是一个对哲学家们的“罗夏墨迹实验”，存在主义、马克思主义、女权主义、佛教，不论你是哪种“主义”的偏好者，都能在这部电影中找到一条追问的路径。

《黑客帝国》（1999）中的红蓝药丸。

这种多线程探讨深入议题的剧本，无疑需要借助三部曲的体量来完成，从这个角度看，作为续作的《矩阵重启》被许多人诟病的思想内核单薄，似乎也在情理之中。

用线上娱乐网站Screenrant的一篇影评的话来说，本想看看重启后的矩阵如何能带来更多关于自由意志问题的新见解，没想到看到最后，却发现这是一部爱情片——考虑到仅仅只有一部电影的时间，而前作又已经打好了如此多的深井，《矩阵重启》的发挥空间自然是相当有限的。

抛开这些深入的哲学探讨，《黑客帝国》系列令粉丝们叫绝的还有当初充满先锋色彩的特效与动作设计。

不过，同样是“徒手挡子弹”的情节，20年前尼奥的初次演绎引来了观众们的一片惊呼，而如今同样的桥段则遭到许多“纯粹为了炫技”的质疑。

这其中或许有观众审美疲劳的因素，但毋宁说，这种质疑也是《矩阵重启》遇冷的一个缩影：它不再是那个超越时代、引领潮流的先锋，而成为了一种与时代同行的镜像。

《黑客帝国2：重装上阵》（2003）剧照。

02从引领潮流的先锋，到时代的镜像《矩阵重启》的很多情节，都会让观众误以为在看一部都市剧而非科幻剧。

在与机器世界达成合作并牺牲了自己之后60年，尼奥被重新接回矩阵，他新的身份是一款名为“黑客帝国”的同名游戏的开发者。

而搭档崔尼蒂则换了名字，成为一名时刻需要盯着孩子，为家庭费心的母亲。

从飞檐走壁的黑衣侠客，到坐在格子间，一脸倦容地改bug的程序员，和同时忙于家庭与工作的母亲，1999年的理想仿佛跌落到2022年的现实，你我在其中能看到自己真切的倒影，但难以寻回那种凝视未来的震惊感。

而导演在电影中安排的许多“自我调侃”的情节，打破了“第四面墙”，同时也进一步制造了跳脱感，让人失去面对一部科幻作品时的敬畏。

其实，单就“再现现实”这个角度，《矩阵重启》不无引人深思的新创意和亮点。

《黑客帝国》一类的赛博朋克式故事，往往着力于讨论未来世界人与技术之间的关系。

什么区分了人和机器？

什么构成人的主体性之所在？

这些都是创作者致力于挖掘、也难以回避的问题。

沃卓斯基姐妹的剧本尽管构思天马行空，但给出的答案其实依旧是“爱”：第一部结尾，崔尼蒂的爱救回了尼奥的性命，并激活了救世主的源代码；第二部《重装上阵》中，尼奥偏离了前五代救世主“命定”的选择，在返回锡安与保护崔尼蒂之间，毅然选择了后者，而这个偏离，恰恰也成为先知迭代更新下一个新矩阵的关键；史密斯在成为威胁矩阵的病毒后，大肆扩张自身，口中念叨着“我，我，我”，这种消灭他者的宣言，更是让他在哲学的意义上彻底站在了拥有爱情的尼奥的反面。

在一个一切都被因果律“决定”的世界，“爱”驱动着人的自由选择，也让人依旧在机器统治的世界里保留着独特而坚挺的姿态。

《黑客帝国2：重装上阵》（2003）剧照。

在《矩阵重启》中，“爱”依旧是核心的命题，只不过，它不再意味着一种纯粹的解放，同时也蕴藏着奴役的风险。

取代了“建筑师”的“心理分析师”找到了一种能够继续让尼奥帮助矩阵世界运行，但又避免其觉醒的方法：利用他和崔尼蒂之间的爱。

只要他们处在一个合适的距离，两人靠近时会产生能量，同时这种距离的接触，也不会让他们彻底寻回过去的记忆。

在一个人们被数字科技包围的时代，这早已不是什么惊世骇俗的警示。

罗兰·拉斯特就在《情感经济》一书中，明确表示人工智能的到来，会让人类社会走出体力经济时代，进入“情感经济”时代，情感成为了人最为核心的竞争力，也是最重要的生产力，许多左翼理论家近些年也提出了“情感劳动”、“数字情感劳动”等概念。

人类学家项飚也在前不久的腾讯“科技向善”会议上提出了极富想象力的“社会型市场”一词，在他看来，当前社会的一大特征即是人与人之间各种连接形式，都逐步被转化为市场盈利的来源。

可以说，《矩阵重启》的这一设定从根本上挑战了前三部中作为“解放之源”的爱情，并让我们以更复杂的态度看待它。

令人隐忧的是，爱情这种复杂的属性，可能恰恰是我们正在经历的现实。

《情感经济：人工智能、颠覆性变革与人类未来》，[美]罗兰·T.拉斯特、黄明蕙 著，彭相珍 译，中译出版社2022年1月版沃卓斯基姐妹做出的类似突破，还体现在《矩阵重启》的结尾。

众所周知的是，即使黑客帝国前作三部曲花了很大的篇幅刻画尼奥等人的选择与反抗，但直至最后，他们无法逃避一个令人绝望的事实：这些选择同样也是设定好的。

救世主是为系统升级而准备的，引导其解放的先知，只不过是机器系统用来唤醒尼奥的交互设计师。

解放者们的大本营锡安，也极有可能只是一个进阶版的矩阵（尽管关于这点有许多的争议）。

不过归根到底，三部曲中的人类都怀有热爱自由、渴望摆脱奴役的天性——他们等待被解放，这是沃卓斯基姐妹在彼时的电影中所选择和秉持的立场。

在第四部中，这种立场改弦易辙。

借设计师与尼奥和崔尼蒂的对话，导演为我们呈现了一个拥有不同底层逻辑的矩阵世界，在社交媒体、娱乐科技的麻痹下，人们并不再认为注定携带着痛苦和烦恼的自由是一件比享乐更优的事情。

这或许也是电影与现实对应的最严丝合缝的一处情节。

《连线》杂志的影评称《矩阵重启》是一部拍给成年人（Grown-up）的电影，当老一批的观众们长大，如今的他们，如心理分析师所说，已经“不再爱谈论悲伤和失去”。

现实中的观众们，真的还会认为真实和虚拟，做“哲人”还是“快乐猪”，是一个需要做出选择的问题吗？

NBC的一篇影评认为，与前作的悲壮基调相比，《矩阵重启》的结尾无疑是充满乐观主义情绪的，尼奥和崔尼蒂试图用自己的行动，重新塑造矩阵中人们的观念，“给这片天空重新涂抹彩虹”。

然而对于这些悬而未决的疑问，这种结尾是尴尬而唐突的。

可以说《矩阵重启》遭遇的这些尴尬，连同电影本身，一同都成为了时代的反映而非预言。

《黑客帝国：矩阵重启》截图。

03技术爆炸的时代，《黑客帝国》式故事还有什么吸引力？

当然，关于《矩阵重启》遭遇的滑铁卢，有一个重要的客观因素自然不得不提，那就是尽管华纳始终极力推动这部堪称“摇钱树”的作品拍续集，但作为主创灵魂人物的沃卓斯基姐妹却并非发自内心地支持。

播客极客银河指南的主持人大卫·巴尔·科特利（David Barr Kirtley）甚至将这些来自外界的有关继续拍续集的压力，比作电影里受程序控制攻击尼奥的“群蜂”。

电影毫无保留地用尼奥和游戏公司上司的对话调侃了这一无奈，一些影评也认为，华纳的压力使得许多影史经典相继烂尾，才是《矩阵重启》反映的最大的现实。

《黑客帝国：矩阵重启》截图。

在接受多个媒体的采访中，拉娜·沃卓斯基都提到，最终选择继续拍《矩阵重启》更多是出于很个人的理由——因为失去父母亲的伤痛。

“我不知道如何处理这种悲伤，某个夜晚，我突然想到我还有Neo和Trinity，我生命中最重要的两个角色”。

《黑客帝国》之后，从《云图》到《超感猎杀》，沃卓斯基姐妹其实并未放弃对想象力边界的探索，新的《黑客帝国》在某种程度上失去了批判的锋芒，但它也并不代表着导演放弃了对现实持续深入的思考，而或许成为一种更加珍贵的私人表达。

不过，《黑客帝国》遇冷的背后确实也有一个更大的不容回避的问题：在一个技术爆炸的年代，人们对眼花缭乱的新科技不再拥有震惊感，科幻作品的井喷也让观众们想象力接受的阈值水涨船高，《黑客帝国》式的故事，还继续拥有令人惊艳的吸引力吗？

疫情之后，越来越复杂而难以预测的世界，也为作者们提出了更大的创作难题：面对比科幻更科幻的现实，科幻作品该如何寻觅自身的价值？

2017年，《自然》（Nature）杂志就曾邀请多位科幻作者讨论过这一话题。

美国作家金·史丹利·罗宾逊对这一问题的看法是，科幻作品能描绘的时间跨度很广，其中一类被他称作“近未来科幻”（Near-future science fiction）。

这些作品往往有着与现实主义作品相似的构架，人物身处的社会关系，行事逻辑都和我们目前经历的世界类似，但是处于一个高技术的环境之中。

这样的作品帮助我们在一个思想的实验室中，探讨当下面临的困境。

华裔科幻作家刘宇昆则认为，在一个越来越复杂的世界，科幻小说的功能不再是帮助我们想象或是预测未来，但却可以帮助我们留存人文主义的精神。

因为“科幻作品往往都以构建人文主义叙事为核心”，即便大数据时代各类监控技术的细节或许已经偏离奥威尔当年的设想，但温斯顿等人反抗的勇气，依旧是代代相传的财富。

《黑客帝国：矩阵重启》截图。

法国小说家阿利特·博达尔则分享了一个可能更为重要的观点：身处技术爆炸的时代，技术已经和我们的日常生活融为一体，其实科幻作品已经成为真正意义上的现实主义作品，似乎我们也并无必要刻意去强调它的边界和特殊性。

而借助科幻作品，非科学专业人士获得了参与科学事业、理解科学的特殊途径。

其实在《黑客帝国》中，这种人与技术交融的图景已经反复被提及。

《重装上阵》中锡安的议员就曾问尼奥：机器一定是敌人吗？

到了《矩阵重启》，在新一代的锡安城艾欧，智能生命成为了人类的帮手。

时至今日，《黑客帝国》式的故事或许的确不再是一种对未来的“想象”，而成为一种视角，用以看待行进中的现实，用以重新理解人和技术之间的关系。

本文为独家原创内容。

作者：刘亚光；编辑：李永博；校对：杨许丽。

封面题图来自电影《黑客帝国：矩阵重启》剧照。

未经新京报书面授权不得转载。

电影基本符合我的预期，一部合格的现今电影工业化水准的商业娱乐片，毕竟以前三部曲所达到的成就高度，想再站在本尊巨人的肩膀上再一次重大创新进行电影工业革命谈何容易。

可以看出沃卓斯基姐并不想把本片打造成前三部曲的前传或后传一样进行自我重复或重启，更多是像导演评论音轨一样进行着(前三部曲的)自我解构，导演打破了第四面墙和观众影迷做着交流。

但这些同时也是导演和本作的自我桎梏，而且大多是以碎片化的形式呈现，对没看过前三部曲的观众来说十分不友好，很多经过精心设计的致敬或关联前三部曲的场景或台词会get不到点，限定了观影的受众。

电影用前三部曲的片段闪回和相似的场景元素，最开始就旗帜鲜明的告诉观众本作并没有推翻而是延续了前三部曲的设定，也更快的唤醒了老粉的回忆。

IO中人类，机器和程序的互融的设定，经过这么多年全世界影迷的头脑风暴，都在预期的范围之内，但是也可以反向解读为导演在对影迷们进行回应：你们的集体智慧我看到了哟。

电影后期看上去是Neo带领的拯救Trinity的行动，实际上影片的最后却是Trinity拯救了Neo，Up Up and Away!(S)和前三部曲的设定正好反了过来，既符合现在女性觉醒的时代特征的同时，也映射了现实中导演自己由沃卓斯基兄到沃卓斯基姐的转变。

电影一直在进行着自我嘲弄，像吐槽现今好莱坞的续集风，电影宇宙风，片尾彩蛋梗，连东家华纳也当面照喷，电影已死，游戏已死，Catrix当立。

可惜影片中新引入的角色，新任Morpheus和新任Smith都无法让人留下印象，反倒是老角色新造型的乞丐Merovingian让人印象深刻，他的形象和现状也正解释了他当初为何不和先知和Neo联手的原因。

脑Matrix新的(且更紧密)的互联方式(随意插拔且脑后一个孔变两个)，人类新城IO中人机程序的互融，程序进入现世的新实体粒子化方式这样的更新设定不多，再加上由于是自我解构作品，电影中有大量的台词进行着自有的概念解释，也没有再加入更多的哲学命题，少了让人大开脑洞和思辨的空间。

电影与其说是一部黑客帝国宇宙的新作，不如说是前三部曲的一种延伸，一种自嘲，一部衍生或是除去饰演Neo和Trinity的老二位之外完全可以当作的一部同人作品。

Meta 1在《矩阵重启》前的两个月，马克扎克伯格宣布他那以社交媒体起家的互联网集团将正式更名为 Meta. 熟悉他近年来动向的人——大力推动VR设备的普遍化/消费化、建立自己的加密货币系统——或许会觉得这次更名是在意料之中。

但通过更名这样的标志性事件，扎克伯格无疑是聪明（或鸡贼）地在大众话语与认知里把 meta （国内通称“元宇宙”）与自己的品牌绑定了起来，为大资本抢得了通往未来的先机。

2021对于“元宇宙”来说是疯狂的一年，你可以看到一个像素风的jpeg头像卖出100个以太币（执笔日约合40万美金），也可以看到史蒂芬·库里和波兹·马龙在一夜之间变成了一只无聊的猴子；耐克和阿迪达斯收购/发布了自己的NFT，一个拉美小国甚至把比特币设立成了自己的法定货币。

曾经相对小众的加密世界在这一年通过这个社会的元·媒介——资本——打通了自己在流行文化中的影响力，势要把自己塑造成未来的基础设施。

“元宇宙”的概念是否老套、了无新意、割韭菜无关紧要，紧要的是它如何在大众视野中慢慢塑形，被每个大脑所逐渐认知。

Meta 的更名宣告了资本唯一的目的，那就是把“元宇宙”的想象力框定——伸出手给你一颗升级了的、奢华的蓝色药丸。

#NGMIMeta 2把指针往回拨，在另一个领域里，玩弄 meta 早已是以好莱坞为翘楚的娱乐工业的一个惯用伎俩——这也是《矩阵重启》前一个小时所戏谑的内容：大公司通过重启/重制过去的流行文化（现在大家叫它IP）来盈利，而人们也需要这种廉价的怀旧来刺激麻木的视觉神经。

这里的 meta 是一个创世的起点，它可以被不断地重新诠释。

一开始是简单的重复，但观众们开始觉得老套；那我们不如全盘推翻自己，老粉丝们不满意了；安全点还是加一些彩蛋，以一种戏谑的口吻来“自我致敬”。

这样做的结果是一个稳定的世界消失了、出现了很多个世界，甚至于创世的文本也变得不再重要了——后现代主义早就聊过这些。

在这样的文化里人们共享了一种焦虑，这里不再有真实和拟像的分界线，有的只是元宇宙嵌套元宇宙和复数共存的元宇宙。

这也是为什么在矩阵的新版本里，主人公尼奥被设计成了一个大企业里的游戏工程师，每个同事都在称赞他1999年的那款《矩阵》游戏是多么成功、多么影响深远但他还是不开心。

《矩阵》的意义？

它可以是跨性别政治、可以是神学思辨、也可以是加密革命，但前提它得是个消费品。

它不够激进？

那在新版本的游戏里，我们可以进一步“突破”二元对立（binary）的模式，让它更容易被消费——百事都能请肯达尔·詹娜来拍个“黑命攸关”主题的广告。

《矩阵》可以有一百种意义、不断地变化/进化，但因此它也变得什么都不是——太 meta 了。

这一切的 meta 是尼奥精神病的来源，他需要通过抓住所有真实的碎片来确定自己的存在：定期去咖啡店见一见那个叫蒂芙尼的人妻、再找心理医生一吐为快顺便讨一些蓝色小药丸，一切都是为了维持自己的精神稳定、“我“的稳定。

这有什么问题吗？

我们纽约的自由派也都是定期做瑜伽和冥想的。

The tripletsMeta 3在影片的中后段，大反派“分析师”（the analyst）终于说出系统复活尼奥与崔妮蒂的目的——用爱发电。

两人当年的行动多么轰轰烈烈，对系统造成了不小的伤害，但系统可以反过来利用这种能量。

他们把尼奥和崔妮蒂（蒂芙尼）设计成互相倾慕而不可得的关系，让两人之间“爱”的能量永远处于满值却又不溢出（对系统造成危险）的状态、做矩阵的情感劳工——两人如同视频网站上做夸张反应的up主或为女主播刷火箭的观众，连结似有若无，不断生产并维持着能量供系统去驱使利用。

在这里，系统的底层逻辑第一次显出真身。

而在邻近结尾处的动作戏里——那里射了太多子弹、炸了太多汽车和飞机，或许是对好莱坞的嘲弄，但的确少了1999年版本的大巧不工——有一个令人毛骨悚然的桥段：被系统附身的人们从睡梦中“醒来”，化身人肉炸弹跳楼阻挡并攻击骑着摩托车逃跑的崔妮蒂和尼奥。

这是导演对资本控制下的网络现实的另一次杰出描绘——看似具体而独立的人被系统性地操控、随时变成大数据的一部分供其使用，永远处于从个体到愚众随时转化的“中间态”。

Meta 悄悄地把每个人变成了它自己的人肉电池。

Those boomers... meh.Meta 4面对系统的新生态，导演的回答也很返璞归真：爱与团结。

找回（包括了异性恋的）爱、建立超越种族、年龄、甚至物种的团结——这个回答承接了两姐妹在剧集《超感猎杀》里刻画的群劈精神。

乍一看，它似乎像是多元政治的老调重弹、或许还带有一丝精英主义。

但我们必须把其放回互联网语境去解读并想象 meta 的另一种可能——如何去坚守阵地、不畏网络钓鱼（trolling）、不为资本所利用地去构建元宇宙的底盘，就像互联网革命刚开始时大家想象的那样。

沃卓斯基告诉我们要找回自己的想象力，坚持那些曾经做过的事：建立真正自发的社群、技术开源、在AI里找盟友、直面并撼动特工史密斯。

更重要的是去坚持相信并救赎那些被淹没在“元叙事”洪流中的、被大众认为与极客文化背道而驰的东西——程序员的行为榜样不能是伊隆·马斯克，必须回到基努·里维斯；其他人要作为崔妮蒂和超感八人组去帮他扫清道路，重新去塑造技术的表象、meta 的想象。

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