窃听风云

如果刘青云能痛下杀手，干掉那个女秘书，就只剩下李子雄和王敏德狗咬狗，而电影的辛酸三人组都能过着各自的happy 生活了——看完电影我一直这么想可惜的是我不是编剧更不是广x总局，这样合理的情节也不可能合理地上了大陆的几千块屏幕上。

我只是在想，贪念是任何时候都不可能斩断的三人组出了事，吴彦祖去提现金洗白自己的炒股暴利，经纪人一脸正义地说：我不做非法的事！

吴彦祖依然笑靥如花：10w?100w ?200w？

…… 陡地经纪人的胖脸一变：没有一千万我不做的啦！

吴彦祖冷静地说：六百万 胖胖的经济人大手一握：这是给你的价噢～影院里顿时哄堂大笑。

和广东人一起看粤语片感觉的确很有意思，平常觉得碎碎念的广州话放在电影里也突然感觉到笑料和辛酸来。

粤语的表达就是在那一句句的碎碎念中，叫你听着，念着，突然被打动了想起马克思爷爷写在政治经济学里一个重要的财富判断，当利润达到200％时人人都会动摇，而到300％就只有所谓的暴徒不惜任何代价去强夺利润（原话不记得）我不敢肯定如果自己面对如此高额的利润时，会不会也是暴徒之一对于吴彦祖的那种强烈的财富落差感和古天乐那种缺钱的焦灼，我身历其境。

自认只是香港的过客，并不很了解香港。

但是能体验到对金钱一样的渴望。

在那样花花绿绿的商品和整个耀富的氛围里，你永远贫穷。

只有数得清的上了八位数甚至九十位的帐户，才会填补那种精神上的饥渴——因为只有在有海的房，加长的车，数层的艇的包围中才找到自己在这个社会中的尊严和意义。

人说香港物欲横流，在我看来岂止—— 它的魅力或说致命之处是这物欲已经流进你的心和你的骨髓。

钱永远赚不完，但是钱也永远不够花。

除非大家都平均赤贫，让我的双眼从此没了琳琅满目。

窃听风暴只是香港万象的一瞥，只是表现在警匪故事里戏剧性更强了而已。

但是对金钱的欲望就像毒品缠绕着每一个人，想起彼时开始对花钱充满了兴趣，想起彼此之间可以谈钱搞定一切，想起傍大款不是那么可耻而成为骄傲……古天乐对家的执着是唯一让人清醒一下的镇定剂 这恐怕也是中国人唯一可以赖以相信的了

识时务者为俊杰，越来越多的香港导演难以抵挡大陆市场的诱惑，希望能分上一块蛋糕。

2009年，呈现在他们眼前的形势是内地导演开始组建起亿元俱乐部，好莱坞大片纷纷井喷爆发、书写记录。

《窃听风云》选择在这个强手如云的夏天加入战局，自有它的胜算与把握。

起初，这个讲述三名警察犯法的故事根本过不了审，还好监制尔冬升疏通了上下关系，剧本里头加入一条反贪腐副线，《窃听风云》最终如愿进入内地。

麦兆辉与庄文强依然选择了不变的警匪题材，但是远离了你死我活、非黑即白的双雄片模式。

双雄片从上世纪80年代吴宇森时代一直红到了回光返照的《无间道》，之后《双雄》跟《伤城》算是这一系列的苟延残喘。

当陈可辛在《投名状》里将三人组概念做成功后，他还想继续做大推出惊爆的群角戏《十月围城》。

《窃听风云》的幕前幕后既有群角影子同时也在推行三角组合，我们大可将它视为《投名状》“同富贵共患难”主题的一种演变。

电影外面香港导演们一起冲击内地市场的决心，电影里头三个好朋友由于一念之差葬身股海。

麦庄用前作试探一番后，想的是全身而退，不再采用以前做法，一分为二来区别对待。

《窃听风云》没有任何“后九七”的遗留痕迹，少了不必要的影射，麦庄似乎把主题浓缩到了人性上面。

至于会叫人联系到金融危机和股市风云，在主创看来那也谈不上稀奇，一些港剧早有过大量提及。

一人下水，再有一个跟上，最后一个全程参与、掏钱买单。

《窃听风云》用一把解不开的连环锁，让主角无意中听到了不该听到的话，然后他们为冲动的贪念付出了惨痛代价。

这三人同在一个部门，同值夜班，性情各异但志趣相投。

影片有意突出了三人在场的戏份，像开片时潜伏进大楼办公室安设窃听器材，完全是团队作业。

到了他们需要分开的时候，《窃听风云》经常采用平行剪辑手法来处理人物之间的组合关系，尽可能打破不同的时空场景，在同一段电影时间内交代他们的内心活动和相互作用。

比如中间一段，一个受困於见不得光的情感，一个面临着巨大的家庭压力，一个不爽权贵岳父的盛气凌人。

这为他们的集体落难种下了因，后来也有一次被追杀的呼应交代。

影片没有出现忽略某一人、再跳回来插叙交代原由的情况，由始至终，导演的有意设计居于次要位置，电影的悬疑感均来自人物命运本身的去向不明。

《窃听风云》一大看点是人物转变，古天乐角色对上司很硬、对老婆很软，他的身不由己也把朋友牵扯进去。

吴彦祖角色大有前途，他本该无欲无求结果有着最可怕的财富野心。

刘青云角色是唯一一个奉行了相同做人准则的人物，他在爱情上两头犯难、不敢开口，现实中就是行动迟疑，既要照顾朋友，良心上又过意不去。

无论这三人表现出怎样的处事差异，都没有影响他们在一条道上走的事实。

影片结局是如此绝望，没有合龙的吊桥说明了此路不通，前面的死光光和同归于尽都是麦庄典型的人生说教。

一念之差，要么跳楼、要么落水，二者任你选择。

【东航】

《窃听风云》以金融罪案调查为主线，刘青云、古天乐、吴彦祖在片中将扮演刑事情报科窃听小组成员。

他们行动的目的，是要抓出非法操控股价，蚕食股民血汗金钱的幕后黑手，将其绳之于法。

却没想到一则意外的情报资料，令三个正直的警员竟心存变异。

以为只是一个微不足道的小贪念，不会被揭发，也不会影响到任何人，万万没料到这小小的贪念，却招至杀身之祸，结果三人恨错难返，抱憾终身。

无可否认，这个故事将人性贪念的美观外壳揭开，道出“贪”并没有多少之分，贪一次是贪，贪一百次也是贪，无论出发点是善还是恶，贪就是贪！

同时也阐述了“勿以恶小而为之”这样一个古老而朴素的道理。

作为执法者，同样无法摆脱“贪念”的诱惑，虽然他们各自都有自己的苦衷，存在很大的压力，但千万别拿压力当借口去以身试法，因为那是一个没有回头路的罪恶深渊。

俗话说“三个女人一台戏”，而《窃听风云》中的三大型男也为我们唱了一出好戏，切记不要为了一时的“贪欲”而害人害己，以至于连累到朋友和家人，生命是可贵的，可别把它糟蹋了。

国语版的感觉很差。

仿佛是那些人物都来装作是讲普通话一样，语气与表情有时候感觉对不上号，有时候又太过了，其实我更希望他们用粤语来讲那些对白。

但是宪法说了，全国推广普通话，于是乎凑合看吧。

原本是三个搞技术的警察，应该没有无间道里面卧底侦探那么腥风血雨，但从结果看起来，这片子整个颠覆了我国国民的思想，没有大团圆的结局，甚至连小团圆都算不上。

庄跟麦把无间道延续下来的色调跟空间感又一次展现在这部电影里面，三位主角内心交流的基础场景，仍然离不开——天台。

我也是一个有着天台情结的人，在我看来，天台是一个可以让人打开心扉的地方，一个说真话的地方，和一个跟自己的内心纠结掐架的地方。

没有人能拒绝这样的场景安排，因为，每一个人都是一个单调独立的个体，没有这么一个地方，哪来的那么多戏呢？

回顾这一年来所看过的港片几乎是寥寥，最近也就是《保持通话》、《证人》、《新宿事件》，再下来就是这个《窃听风云》了。

脱离了王晶、周星驰之后，发现新香港的电影人总是以一种怀疑的态度来面对世界的变化，恶被宣扬的过分。

虽然那也是一种社会现象，但总归不是一些常态的生活。

近些年来，港片导演似乎更倾向于拍悲剧，虽然有些正剧最后不免落好人战胜坏人，正义战胜邪恶的大俗套，但港导演的悲剧情结却总是会在不经意时流露出来。

而这部片子本身就是一个彻彻底底的悲剧。

英文海报是一个被老鼠夹子夹下来的耳朵，映照开篇阴暗巷道中鼠夹夹死老鼠的那桥段。

我想导演是想讲述这么一个故事的。

作为老鼠，它没有办法选择自己的身份，他可以偷点残渣来吃，可以找别人丢掉的垃圾吃，甚至可以作为宠物让人喂鼠粮吃，他所选择的道路都会影响他的一生。

但万万不可去不该去的地方，拿不该拿的东西，好奇和贪欲会让他丢掉原有的一切，甚至生命。

肮脏的巷道里鼠夹上那块诱人的蛋糕其实并不真实。

就像影片中那疯狂的股价。

有人获利，就有人亏本，有人发财，就有人跳楼。

财富永远都遵循质量守恒定律，从一些人手中流出来，到另一些人手中去。

财富流入谁的手中，谁就会想方设法持有的时间更长一些。

其实吴彦祖演的那个人物才是本片中最大的反派，披着警察外衣做违法勾当，他本可以老老实实的做一富豪的好女婿，耐心等待继承岳父大人的衣钵，但他内心深处的贪婪远远超过生活水平处于底层的老杨。

他不但要钱，他更要脸，但现实中他只能有一个月两万块的薪水，他永远不能反驳岳父要他辞职的要求。

当一个凤凰男，在既没胆量、又没智商，且条件不具备就想要高飞的时候，真的很危险。

不料结果他竟死的还算好看了，既没连累未婚妻跟岳父，又留了全尸。

哪像老杨一家老小都搭上了，自己还身残志坚忍辱偷生了一年才得以报仇雪恨。

老杨起了贪念，小林则是把贪念放大……刘青云扮演的那个监听组老大却始终缺乏勇气，第一不能放下过去来重现面对女友，第二心慈手软放任了小弟们的贪念。

最后的老板马志华操纵股市、杀人灭口、行贿政要的全部目的就是一个——洗钱。

他虽然是个魔头，但说话却不失道理，口口声声都是箴言。

是个明明知道是错还要当作是对的去做的人。

脱下犯罪的外衣他更像是个安分守纪又乐于公益事业的商人。

刘青云是明明知道是对的，却不敢去做的人。

脱下警察的身份，他则是一个胆小懦弱，优柔寡断，毫无领导能力和魄力的小男人。

所谓的黑幕是这样的，最后好人之所以无法战胜坏人，是因为生活状态恶劣的好人太容易成为坏人了。

而是谁让好人生活状态那么恶劣呢？

是坏人吗？

是那些杀人犯？

是那些洗钱的毒枭吗？

是那些助纣为虐的律师跟财经人员吗？

是那些贪赃枉法的公务人员吗？

答案自己想吧，动动脑更健康。

犯罪电影总是会激起我的探索欲望，看完这片子，更是觉得有些情节不大合理，不得不在这里说说看。

1、老杨的假肢，老杨一家被撞车，后面一下，右侧一下。

香港的车的靠左行驶，右边是驾驶员座位，试想一下如果驾驶员座被撞成那样，还有没有命了，如果命大活下来，该截肢的位置非右边手脚莫属，那边受到最大的撞击。

但是最后老杨开车，还是右边驾驶的车，用左手摘去观后镜上的照片，左脚加油门，都是假肢，这真是让人疑惑啊。

2、关于小林的尸体。

刘青云再次看见失踪的小林时，小林已经是一具尸体了，镜头拉近看，脖子上有明显勒痕，旁边有绳子，他手脚都被捆绑，尸体嘴唇略微发青白，双目及口紧闭。

看道具的话，导演是想暗示，小林是被勒死的，但从尸体现象看，不像是被勒死的。

嘴唇青白显然血液因为心脏停止跳动而失去血压，开始往身体的低处流，这一点符合死后的特征，但被颈部绕绳勒死的话，尸体的眼珠跟舌头都会突出，，虽然手脚都被捆绑，但被害人依然会拼命挣扎，手脚都会有因为挣扎而留下的绳子的勒痕，小林死的样子那么安详恐怕也仅仅是为了和谐吧。

3、关于暗杀刘青云的杀手。

第一次开枪击中张静初，第二次击中方中信，剩下的就是逃跑，这杀手水平也太次了，他的目的应该只是刘青云而已。

慢慢想到再来补充。

电影仅仅是娱乐一下自己。

考据不合理的剧情也是仅仅出于娱乐而已。

巴菲特说过“世人贪婪时，我恐惧；世人恐惧时，我贪婪”————————————————————————————————电影如果一定要找硬伤，肯定能找得出。

所以，看完电影就找硬伤的话，肯定是背离了看电影的初衷。

从电影中，我们能看到我们所熟悉的，还有我们看不到的，以及那些我们本应看到却忽略了的东西。

刘青云皮肤松驰的脸上有着温吞的表情，古天乐那副无奈的小市民嘴脸，吴彦祖一副表面得志但低调实则内心惶恐的样子，王敏德那假装悲天悯人的情怀下藏一颗坚硬狠毒的心，这些我们不熟悉吗？

这些太人性的表达，给我们不只是观影看个热闹的简单快乐心情。

这电影所要说的事情太沉重，因为它与现实太接近。

看看为了朋友而不敢表达爱情的刘青云，你是不是也曾在真爱面前退缩，只是因为不敢面对；看看将“嫁入豪门”的吴彦祖，所做的不过是为了在女友爸爸面前挺直腰杆，所做的不过是为了得到更大的认可。

看看古天乐那愁苦沮丧的脸，拖着裤子站在防盗门里看着LP离他而去，病了的儿子，即将因肝癌死去的他，一切只是被逼无奈。

他们所贪婪为之付出的，恰是因为不敢面对那份被生活无情抛出的悲惨境地而生出的恐惧。

但这些在生活，在旁人看来，只是别人的故事，因为我只是我在这个社会中的角色。

你无法理解我的痛苦，我无法理解你的无奈。

我们本着看故事的心情，来看别人的痛苦。

有没有想过，有天我爱的那个男人也会像古天乐那样，因为对一家的责任，被生活和不幸拖累地没有了当年的英气与豪情，低三下四地跪地哭求同事放自己一马；有没有想过，有天我也会像那个“嫁入豪门”的吴彦祖，一面感叹这厕所比我现在住的地方都大，一面虚弱地面对自己卑微的内心。

而这样的他们，你能跟电影开头的那三个帅气智勇的特工联系起来吗？

我们所看过的特工，都有着黑衣人的身手，有着骇客帝国里尼奥的非凡本领，有着香艳的美女红颜。

这粉饰的现实，一旦被剥去华丽丽的外衣，裸露的是我们被生活摧残的血肉模糊的内心。

那些不同部门的同事，挖上司墙角的不堪情事，我们身边哪个公司没有类似的事情发生？！

再看看那些身陷股市的人吧，看着分分秒秒跳动的股价，或伤心大哭，或大笑颠狂，前一分钟在为了小道消息兴奋不已，后一分钟可能跌身跳下大楼，赔得何止是金钱，搭进去的还有对人生的希望！

这不是我们的嘴脸吗？

这不是我们的样子吗？

绝望中的人不是懦弱地去死，就是选择铤而走险。

总有些理智的先哲把人类的这种行为叫做人之本性。

趋利避害的本能在变得疯狂的时候会变成不择手段，那此时的风险会被无限地放大，放大。

吴彦祖早在一年前就变成了那具被勒死的死尸，失去家人变得残疾的古天乐带着仇人开车飞下大桥，留下刘青云含泪看着这一切，空有悔恨和带着自责的沉痛心情，用余生来回忆与兄弟曾一起的快乐时光。

我想，如果他有勇气，他也会去死。

电影中的刘青云，恰是一副温吞的性格，才会遇到情感上的问题，恐惧于贪婪带来的不可收拾的悲惨局面，所以他也没有变得疯狂，但在这颠狂的事件中，却是最无能为力的一个，左右为难是他一生中常遇到的问题。

恰是这种性格，使他看来损失是最小的，但活着的人恰是内心最煎熬的。

因为没有什么惩罚比独自面对更残忍。

这人生的欲望啊，有如无法把握和无法捉摸的宇宙黑洞，让人变得软弱无力，让人变得疯狂面目全非。

我的心，本该有所恐惧，我的心，本该有所畏惧，我的心，本该有所警醒。

但身为凡人，欲望的海用什么来填满？！

又有什么力量来与之抗衡。

有人说电影拍得太粗糙，有人说张静初有张怨妇脸，有人说故事结尾被阉了一样，这些都远不及那种人性的恐惧与贪婪带给我们的冲击更大。

原谅我所贪婪，原谅我所恐惧。

比起当初看的大陆版，这次观影的港版的确有不同的体验；不算有些意外的结局，相比大陆版，港版的过程更统一，三个人之间的兄弟情，“能扛就扛到底”（大陆版删去这句话），于是最后的那个结尾虽然有些突兀，但是仍然可以接受。

不可否认，这部片子最吸引人的地方，在前半部分。

前半部分的快节奏、压抑、高强度，很容易让人想到麦庄的前作《无间道》，只是这次少了刘伟强，差别或许在后半部分的“松弛”上。

一般而言，舒缓的感情戏要难于紧张刺激的动作戏，因为想表达什么、怎么表达给观众，这样的问题往往能反映出导演水平的高下。

影片开场展开三个人的各自生活，每一个人都有后来犯罪的理由；当获得内幕消息之后，三个人终于开始抱团，一步一步走上犯罪道路。

另一个Bill对此有一篇影评，很不错，他是从惯性定律的视角来看这个问题的；我的视角也很类似，经济学中有一个类比产物——路径依赖。

有一首歌叫《回头太难》，回头为什么难？

因为你已经上路，上路的代价就是付出很多沉没成本，这些钱是捞不回来的；正常的想法，往往都是捞不回来的才是最值得珍惜的，因此他们会变本加厉地拼命加注——既然投入了这么多，再多一点也不算什么了，万一，万一能全赚回来呢？

赌徒的下场，往往是跳楼，就像《大时代》里面的丁蟹，一家子最后全部跳楼，当然那一部里面也有刘青云。

在今年《窃听风云2》上映前，重温这部片子，原因也很简单：每次去电影院，总是想不想看大陆版港片，除了配音听起来不舒服之外，情节的删减、添加、乱改，几乎毁掉了港片的味道，也让香港电影逐步被内地“洗脑”，除非是喜剧片和武侠电影，一般反映都市题材的港片，要么不过审，要么就是等着要被大改，血淋淋眼看要断气地被抬到观影台上，主刀的总局还很得意的表示：看，香港电影也不过这个样子嘛。

长此下去，以后有没有纯正的港片，我表示有一点儿悲观：现在中国星也不做了，只有寰亚在支撑；如果寰亚也不做了，一旦选择和中影之类的国内媒体大腕们合作，要做的妥协就更多，这样一来究竟还有多少可以保留的部分？

总有人说，《无间道》是“救市”之作，但恐怕也是最后的神作了。

（已发布于微信自媒体【谈娱】）陈伟霆曾经说过，在他拍第一部戏时，每天到现场都紧张无比，因为总是在出错、出错、出错，彼时他还完全不会演戏——他描绘了一个束手束脚的现场，别说去想什么发挥了，只要到现场不被灯光、摄影、导演骂就很好。

这部戏是2009年的「窃听风云」，威廉陈时年24岁。

当然还免不了被对戏的演员埋怨，在一场过场戏中，他需要边与旁边吃面的同事交谈，边在纸上划下选中的股票代码，而他总是划不对，要不然就讲不对、笑不对，导致吃面的同事吃到无语——那个同事是古天乐。

虽说一直在戏里都是「角色＞个人」的表演方式，但坦白讲，24岁的威廉陈的稚嫩还是的确一览无余的。

要谈到底稚嫩在哪恐怕一言半语收不住，不过对比一下他在这部和后续作品里的眼神聚焦方式、特定的表情方式、微表情的丰富程度、肢体的松弛程度，大致就能知道威廉陈这些年进步了多少。

热爱他的人和媒体们谈起这部戏的时候总是心有余悸，惊叹大明星那艰辛的透明期，而「窃听风云」又是常常被拿来举例的一部，「我基本没有什么戏份，演一个连名字都没有的小警察」，连威廉陈自己也常这样说。

说的都没错。

可是呢，从各个角度来讲，「窃听风云」作为一部入行作品，明明就是一个「简直也太棒了吧」级别的选择。

拜托，毕竟那个骂他的导演是麦兆辉和庄文强啊。

毫无疑问麦庄已经是香港最会讲故事的那些导演之一，是精准的类型片大拿，别的不说，一个「无间道」三部曲，就已经把香港警匪片的卧底线人电影分支做到头。

而更重要的是，这几乎就是一部纯港片——虽然在后CEPA时代，迷影人们苛刻的认为它最后“势必正义”的结尾不够cult、狗尾续貂，但是它的好是显而易见的，它和麦庄创作过的最好的那些电影一样，漂浮着纠结暧昧的身份、无常的悲观主义和如同迷局一般的命运。

好导演的过人之处往往体现在多年如一日、不厌其烦的重复他们热爱的故事母题，而麦庄不但对于这一类型片范畴有格局上的拓展，也还在加入更多个人风格和小心思——这些甚至对于一部类型片来讲并非是必须的。

比如抽烟。

在枯燥的监听过程和微妙的人事关系面前，几位各怀心事的男士都表演过抽烟了，而每个人不同的人物个性，都能多多少少从他们抽烟的动作中评估出一二。

刘青云是正直又懦弱、陷在责任与兄弟义气两难之间的人，也是最终苟活于世的那位，於是他抽烟的时候是放空的、缓慢的，带着点出世的落寞，仿佛预见得到一切的悲剧性。

古天乐是横冲直撞的草莽，一切的毁灭起于他，他也知道玩火自焚的道理，但还是赌上全世界都要试一下，所以他做什么都是恶狠狠的，使过劲儿的样子，抽烟也是。

吴彦祖明明是个高智商知识精英，但却被困在有钱女友和富豪岳父的架空之下，个人尊严处于游移状态，他与整个监听小组的风格都格格不入，脑子里有自己的算盘，是个疏离组织之外的机会主义者，所以看看他抽烟的样子是不是有点孤高清冷。

当然也少不了威廉陈的抽烟戏，你看他刚刚被上司骂过的眼神，密室不允许抽烟，可是上司为什么没有一上来便对着古天乐大呼小叫？

因为威廉还是个毛头小子，古天乐骂骂咧咧的出去了，可是威廉陈就会默默掐灭了烟头。

哦对了，如果你仔细看他片中抽烟的姿势，会觉得这是一个刚刚学会抽烟试图融入环境的菜鸟。

如果说一两个人物动作的特定设计，是服务于故事完整性的话，那么像这样成体系的处理方式，显然是有特定考虑的——并不是每一个刚入行的新人都有机会尝到。

更不用说这个角色简直是为24岁的威廉陈量身定制的。

一个在片场因为频频出错而总是被骂的新手，去演一个在戏里因为频频出错而被念“新人没什么实战经验”的毛头小子，那种气质倒是浑然天成的，连露怯都变成了恰如其分，也是高明。

而且，这个角色也并非一个透明人，而是刘青云的影子，是刘青云个人身份的镜像，是那种“不得不面对一种无法打破局面”的悲剧性命运的寓言。

威廉陈在戏里几乎是一个低阶版的刘青云——他们都是揭开生活温存的表皮窥看真相留下的那道疤。

刘青云等了十年，终于可以跟上司/兄弟的女人在一起，而那个女人实际上是他先认定的，他步步退让，直到他的兄弟离婚都难以求得名正言顺；而威廉呢，果然与两位前辈背后打趣的那样，他与上司的女人有一腿，那种躲藏和隐忍简直和刘青云的情况如出一辙，只不过血气方刚还多了几分恼羞成怒——巨大的权力机构面前人如蝼蚁一般无法掌控的命运，如迷局一般在循环继续着。

除了这些呢？

的确，威廉陈因为是戏里没有经验的新人，没有什么重场戏，而正因为此，他得以大部分时候都待在室内封闭的监听空间中，他的周围布满了各类大咖，转身便是古天乐、吴彦祖、刘青云、方中信，他看着他们抽烟、讲话、走来走去，看着他们用表情和眼神来演戏。

他早早的学会了什么叫做电影。

有一天我对一位朋友说，你相不相信影像是有血统的，是有高低贵贱之分的？

侯孝贤曾经讲起他自己的电影风格是怎样形成的，他说，“所谓人文素养和成长的背景，你慢慢才会发现、找到一条自己的路。

”那些说不明道不清的东西，是需要早早的浸泡其中、慢慢的贪婪吸取，像空气，像日光。

一个导演要懂得找到观察世界的角度，而一个演员需要找到表达自我的角度，这便是“风格”的起点。

人人都看见他因为一两部IP剧大红于天下，感叹他的大器晚成，却不曾想所有的路都不会白走，他早在最开始的时候，就注定会赢。

在那个烟雾缭绕的小房间里，24岁的威廉陈已经呼吸到了香港电影最精英的空气。

《窃听风云》：徘徊于希望与绝望之间 　　文/家钥 　　且不说《窃听风云》有着香港顶级型男之阵容，单是海报上以“《无间道》+《门徒》制作班底打造”的噱头便足够吸引人。

不过，那两部堪称经典的电影有着如魔咒般的无法超越之势。

刘伟强、麦兆辉再度携手的《伤城》以及尔冬升的野心之作《新宿事件》皆不能以明显的优势造成足够惊艳的登场，看来大部分港片制造者们在“后江湖”时代仍然有些疲软的趋势。

2009年，当两者间的“精英”们低调且强强联合的《窃听风云》在大片横飞的暑期档登上大银幕，我们是否看到了又一部港片经典？

这个问题值得商榷。

　　坦白说，《窃听风云》没有达到《无间道》的高度，但整个电影的用心程度可见一斑，故事上独具匠心，表演也惊喜不断。

当然，更重要的一点是：本片港味十足。

单凭这一点，现在的大多数港片都难以实现。

所以说，对于《窃听风云》，虽然一时间无法定义其是否成为经典，但不可否认的是，这是部好电影。

　　去年的一部《保持通话》再现了港片的经典瞬间，使得现代城市题材成为港片的一大出路的同时，也让我重拾了对港片的信心。

随后上映的《证人》的表现更是出乎意料。

这类电影往往以动作加上悬疑的叙事方式让观众感受主人公的命运起伏，这种结合本身就容易营造出不俗的代入感。

而香港电影人在不断地摸索之中，也渐渐给港片开辟出了一条条新路。

随着港片的求新求变，这类影片在节奏方面不仅没有输于好莱坞的动作大片，在动作场面的营造上更是显得创意十足，令整部电影在视觉方面的表现更为突出。

而2009年的《窃听风云》，显然也传承了这一特质，并且再次将这一题材精心打磨，值得褒奖。

　　于是，《窃听风云》将故事置于一个大时代的背景之下，讲述了一个警方的窃听小组与几位金融界的社会精英发生碰撞角力的故事。

开篇便将三位男主角的家庭背景娓娓道来，人物线索清晰可见。

在故事推进的过程中，观众会发现他们渐渐出现了颇多的交集，而此时导演不仅没有使用过多的台词便将主人公们各自的苦衷跃然于银幕，而且为后来因为“窃听”的因素导致的后果作足了铺垫，并且显得人情味十足。

故事在复杂之余还能处理得有条不紊，令人不禁赞叹麦庄二人成熟的编剧功力。

　　片中出场人物众多，摒弃了老港片惯用的“双雄”模式，繁杂的感情线索令观众更加投入地去感受主人公们的命运的交织与起伏。

在交代完主人公们各自的背景及苦衷之后，《窃听风云》的线索显得纷繁复杂起来，也已然营造出不俗的悬念，于是主角们的窃听行动紧随其后地陆续登场。

古天乐饰演的老杨因为身体原因急需一笔钱养家，一念之差便捞起了“窃听”的偏门。

从开篇没有动用到任何台词的安装行动开始，影片就对“窃听”这一因素予以重视。

因此，片中对专业的窃听手段进行了不俗展示，从安装到监控再到窃听，其场面的调度上还可以看到《无间道》的影子。

还有那个小道具——打火机的应用，不仅起到了出其不意的效果，还隐隐地暗示了随后以“贪婪”为导火索的故事发展。

而在随后的情节里，“窃听”也成为了剧情发生转折的一大关键。

　　当“窃听三人组”知法犯法，从走错了第一步开始，电影就没有给他们回头的机会。

于是，他们在一次次自以为正确的决定之后，显然已经泥足深陷，越陷越深。

《窃听风云》自中段起就继承了《无间道》及《门徒》那“黑色”风格的故事，并在极其商业化的镜头中开始进行深刻的人性思考。

于是，每当“窃听三人组”在天台对话时，场面便显得满怀唏嘘，不亚于无间故事中的“三年又三年”；而股市中的交易黑幕则起到了警示作用，股民坠楼一幕恍如黄Sir殉职。

当主角们身处灰色地带，苦苦挣扎，却又难逃隐藏极深的幕后黑手的赶尽杀绝，影片的“黑色”程度就可见一斑了。

但麦庄二人始终深谙娱乐之道，影片中不少轻松的笑料还是冲淡了故事原本所带来的沉重与压抑。

而片中部分主要人物有着不到最后一秒仍然有变数的奇特效果，更是在这部纯正的港片中发挥得淋漓尽致，使得其间带给观众的惊喜不断。

可以说，影片结尾处以设置出其不意的变故营造出了这个绝望却又充满着希望的世界。

　　在这部群像电影中，演员的表现便显得至关重要。

刘青云依旧很老练，《窃听风云》挖掘出了这位银幕硬汉“柔”的一面，而跪地求婚与末尾惆怅的眼眶含泪场面足以见得这位影帝的精湛演技，营造出的效果与《神探》最后的绝望痛苦有着异曲同工之妙；而古天乐一头白发加黑框眼镜的造型，无疑突破更大，古天乐不顾形象出演的绝症患者在片中相当出彩，展现喜剧天赋之时，更有种说不出的悲情；吴彦祖此次的发挥空间虽不及《新宿事件》，但也基本完成任务，亦正亦邪的角色还是很适合他。

相比三位男主角，另外几位型男就显得略微平淡了，包括方中信，都给人中规中距之感。

还有张静初近似花瓶的演出，这些都是本片的遗憾。

　　当影片结尾观众面对惨象，以为“窃听三人组”必死无疑而感到深深绝望时，影片实现了剧本里“黑色”程度的最大化，但而后出现的巨大转机，又让观众寻回久违的希望。

细细回想一下，通篇令主角徘徊于希望与绝望之间的《窃听风云》，做到了情节曲折精彩且内核令人暗藏唏嘘，麦庄二人彻底摆脱了前作《大搜查之女》遭遇巨大失败的阴影，恢复了些许港片当年之勇，因此这次必须为麦庄鼓掌。

但是，《窃听风云》的出现，难道预示着港片的绝处逢生？

　　众所周知，如今的港片已经死亡了一大半，只有少数影人仍旧在坚持拍摄着纯正的香港电影。

而《窃听风云》作为一部港片，无疑是成功的。

这部影片的出现，给港片开辟了又一条新路，也为今年的暑期档贡献了一部华语电影的佳作。

《窃听风云》延续着邪不胜正的理念，秉承着港片的独特精髓，能够令人在2009年夏天的银幕下欣喜，对于喜欢香港电影的你我来说，这无疑是最重要的。

1.好好活着，把身体养得健健康康的，绝不成为家人的累赘负担。

2.做人不能贪心，钱够花了就行，绝不为了钱而违背良心和法律。

3.不炒股票。

不投机赚钱。

偶尔买个小彩票图个彩头。

就买一张，不中就走；中了也走，绝不买第二张。

4.结婚对象门当户对，绝不高攀，也不下嫁。

5.只要一个孩子。

如果长到7、8岁讨人嫌的时候还很乖，才考虑养第二个。

我的孩子必须听话！

6.绝不脚踩两只船。

不撬姐妹的老公，不招惹老公的兄弟。

7.爱一个人就是看着他幸福，不对失去的爱执着，祝福以前的爱人。

8.要学会苦中作乐。

9.车，是一个很危险的物品。

它是代步工具，也可以是杀人工具。

10.如果可以，避免听到不该听到的信息，看到也一样。

这些信息可能会让人惹祸上身。

11.有些错误必须避免。

就像撒谎一样，为了掩盖第一个错误，就必须犯下更多的错误。

人不能一错再错。

（特意从QQ空间翻出来的，当年感触很深啊）

很不错的电影，无论是冲着导演，还是冲着演员去看的都说电影很不错！！

看到最后的时候，有种想哭的冲动，或许导演是想说做了事情就要承担后果，又或是坏人终有恶报，无论怎样，如果不是老杨想炒股赚钱就不会有事，如果不是刘青云想帮兄弟而配合廉政公署的行动，他们都是生活在香港的普通小市民，有幸福的家庭，有美好的生活无论是窃听还是怯听，都是一种警告，钱，还是正正经经的赚，没有捷径，做错事也要负责任，不要逃避……看到最后，我却觉的，死对于他们来说是种解脱，活着的人反而更加痛苦，所以，老杨笑着死，活着的却哭着生最后的最后，的最后，老杨撕下那张全家福让人心碎……回想起和兄弟的日子让人落泪……总之，电影拍得好，演员演得好，所以，电影就值得一看啦