老男孩

事实证明，从众这种心理果然要不得，往往耗时，伤心又动气，大大的划不来。

虽然深知这个道理，但俗人嘛，谁没个从众心理，于是在众多网友强推的情况下，我终是没忍住，看了这部片。

没看前，是有些期待的，韩国这些年也算拍过几部不错的悬疑片，都是主打复仇的基调，不能说赞同，但起码师出有名，行为也就因此显得高尚了几分。

但这部电影确实配不起它所获的那些殊荣。

这不是评审水准的降低，而是人类道德的沦丧。

有些人看到这里怕是要勃然大怒，说出诸如“爱情没有界限”之类的豪言壮语。

这就像很多人在同性恋的问题上拿出动物之间的同性交配行为去比喻，这里要强调的是交配两字，交配不是爱情，披上爱情的外壳也改不了发情的实质。

这个时代，人们喜欢说谎，总是把“爱”挂在嘴边，把“做”字隐去不说，化作实际的行动。

于是，社会上多了很多发情期的交配行为，不分对象，不分场合，不分时间。

于是，电影里多了很多极尽扭曲的变态情节，说是宣扬真爱，却不过是拿畸形作为嚎头和卖点——因为越来越多的人好这一口。

我不禁要想导演是以何种心态去拍这部电影，是为了抵制或是为了提倡？

真相永远也不会浮出水面，因为人们习惯听谎言，习惯把谎言当做真相。

于是就有了那些5星好评中所谓的“真爱”。

李有真真的爱他的姐姐吗？

或者说，李有真真的有爱过他的姐姐吗？

我没看出来，我看到的只是一个处于青春期的男孩用充满欲望的手抚摸他姐姐的胴体。

性和爱虽然存有纽带，但若硬有人要将两者划上，不是疯子就是变态，不认识这两个字的人是例外。

性，是为了满足自己。

爱，是为了圆满两个人。

再说吴大修和他的女儿。

（打这行字的时候，我突兀想到了《女魔头》中的一个场景，一个男人让女主人公在为他提供性服务的时候喊他爸爸，女主人公问了他一句话，大约是他真会和自己的亲生女儿干这种事吗？

因看得已有些年头，记忆难免模糊，此处或有偏颇，较真者不妨自己去查《女魔头》的片段。

）吴大修爱他的女儿吗？

这里的爱是个模糊的字眼，它可以导向两个方面：一、是情人对情人的爱；二、是父亲对女儿的爱。

先说第一点。

似乎颇多人认定吴大修是爱他的女儿的，以情人的方式。

很纳闷为什么有人会这么想。

因为剪舌头的那段戏吗？

还是因为最后的场景？

被设定和操纵的交配行为怎么就突然和爱挂上钩了呢？

这中间得跳跃多少逻辑啊！

更不用说一个被“无故”（吴大修在被关时并不知道是谁，为了什么要关他）关了那么多年，有足够的时间去仇恨、去愤怒、去坚定复仇信念的人居然那么轻易地就被人催眠了。

我承认，看到这个设定，我恍惚间如同看到了滚滚天雷。

这种粗制滥造的情节就像这些年在各本书籍，各部电影、各个电视连续剧里大剂量重复的失忆桥段，完全是为了剧情的需要牵强附会。

一个人，在那样的孤独中，该疯早疯了，该死早死了，能活下来，不说意志力强到让世人皆望尘莫及，起码，不会是被催眠师操控的种。

打到这儿，我又有些忍不住想要吐槽，为什么吴大修同志从被关到被放，那么常的时间里，行为举止及思想居然全部都未见一点点成长。

似乎不是被关了很多年，而只是我们看电影时进行的那一小段时间。

于是莫名其妙地被个没有职业操守的女人催了眠，又于是莫名其妙和其女儿滚上了床，再于是莫名其妙就被很多人说成了“真爱”。

莫非是都信了那句“通往女人的心经过阴道”？

（全文文字或有不同，较真者请自行查证。

）不管这句话说得是否有理，显然，它都未将阴道和男女两人间的爱情联系在一起，因为爱情是双方的选择，不是单方的定夺。

说到双方，我就又纳闷了，为什么给这部片写好评的人就压根没想过要去探究李有真的姐姐是否爱自己的弟弟，吴大修的女儿又是否爱她的父亲这样的问题呢？

是因为没法往他们宣扬的“真爱”主题上靠而刻意忽略吗？

显然那些打高分者可以借着李有真的变态复仇而硬说李有真爱其姐，却无论如何也不敢说那个光凭怀疑自己怀孕就要自杀的姐姐对她的弟弟存有爱情，尤其这位姐姐还有在干限制级的事情时随身带着镜子的古怪习惯。

它奇异地让我想到陈冠希的艳照门。

估计没哪个人会脑残到说陈冠希爱过所有那些和他有染的女人吧！

因为，是个人都知道压根儿不可能。

至于吴大修的女儿，那些宣扬“真爱”主题的高分评价者们就更无法自圆其说了。

因为片中吴大修的女儿根本就不爱吴大修，所谓的爱是催眠的结果，是不知道真实身份的结果，说什么“爱没有界限”，其实这个可怜的女孩根本不知道自己的真实身份，更谈不上爱到能冲破界限了，这是最基本的逻辑，连这都无法理解的人，是不适合生活在正常社会里的。

也许有人会说不存在这样的问题，他会引经据典说出自认很有哲理的话，比如“父亲是女儿心中最完美的情人”，我倒是不介意为说这话的人做个简易画像——母亲嫌他不如别家孩子，妻子嫌他不如别的男人，身边的女人都瞧不上他，于是他只能通过对天真不知事，在中国传统教育下对父母有种盲目崇拜的年幼女儿的意淫，来给自己圆个是男人都有的征服者的梦想。

多么自卑而可怜的人啊！

即便其女儿年纪渐长后也许越看他越不顺眼，他也依旧会安慰自己，这是女儿看着自己的父亲和自己的母亲恩爱在吃醋呢！

估摸着看官都要觉得可笑了吧！

因为这是典型的自卑怯弱、逃避现实的表现。

和爱没半点关系。

和其女儿对其的想法也没有半点关系。

不是父亲是女儿心中最完美的情人，而是，那些个变态父亲自认自己是女儿心中最完美的情人，自认因为女儿是自己的血脉延续，所以如同自己的所有品。

他们把自己假想成了造物者，认为由他们创造的女儿理应归属于他们所有。

这种想法，即不尊重自己的女儿，也不尊重辛苦诞下孩子的妻子；即不合情，也不合理。

打了这么多，估摸有耐心看到这里的人不会太多，但既然有了吐槽的心，不吐出来怕是就要显得扭捏了。

所以，继续吐槽第二点吧，父亲和女儿，亲情的爱。

电影里同样没有任何刻画。

因为电影总在极力模糊情爱和亲情之爱，用意是很明显的，没有这些乱伦、情色、血腥的画面，要如何才能刺激市场呢？

显然，如今的导演已经不再心心念念想着提升自己了。

他们满脑子装着票房，装着龌龊的有毒思想，当这两者被搅和在一部电影里，我仿佛看到了前不久刚在网上看到的一副漫画——电视的屏幕上是一个人的光裸的屁股，屏幕前坐着的是两个特殊的人，特殊，是因为他们的头变成了座便器，只装粪便。

这就是眼下很多观影人的状态。

是一种被毒害，却还津津有味的状态。

当道德沦丧至此，似乎说什么都不足以表达心中的悲哀。

现代人对道德的漠视正让人类走向返祖的道路，长此以往，一切的文明都将不复存在。

杀戮和掠夺会变成随处可见的平常现象，发情和交配也会变成随处可见的平常现象。

人类会只记住原始的本能，退化为禽兽，互相厮杀，甚至互相吞噬。

那就是人间地狱。

这便是很多人在憧憬的未来。

当然啦，他们不会承认，他们会坚称他们要的只是一点自由。

但是说穿了，他们要的是伤害别人的特权，是控制别人的特权。

无奈，颠倒黑白的本事嘛，这些人厉害的很，就像本片的主创们，这些人实在都应该去做演员，专扮披着人皮的禽兽，那真叫一个契合！

言至此，已近尾声。

我不是卫道夫式的人物，尤能分清新思想和返祖现象的不同。

道德沦丧不是新的思潮，而是可耻地倒退，是人类对文明的毁弃，对自己“人”这个身份的背叛。

人，不是一撇一捺，它所传递的是撇捺相依、顶天立地，毫无疑问的正能量！

任心于2013年02月04日早07点59分

我爱变态，可是我讨厌变态的成因居然是因为他脑残，这简直是侮辱人家变态这一神圣的职业。

-题记韩国电影常常令人失望，因为剧本编排下的人物，情商智商都很低。

而且，心眼尤其的小。

经常为了个p大点事寻死觅活，或者莫名其妙的仇恨报复痛苦一圈后不知道一切悲剧的始作俑者是自己。

每个人都在那打啊恨啊，然后结果再宣扬下爱，得出个众人皆知无关痛痒的结论。

他们现实的情节往往讲不出深刻来，除了傻不拉机的公主王子就是像这类片子，用乱伦，暴戾这类的重口味来刺激市场，苍白单一到只是作为符号而已，并没有深度挖掘，纯粹的为了变态而变态的堆砌。

本片依旧继承了以往韩剧幼稚的处事逻辑，华丽丽的打斗和铺陈到头来就是为了报复一个小孩儿打小报告！！！？

结局的揭秘敷衍轻佻令根本配不起前边复仇塑造的张力。

而当他抛出“你别只想谁TMD的关我了，而是要想我为什么被关。

”的‘自省’主题时，似乎一切的发生都水落石出、因爱生恨、合情合理、感天动地了。

可怕的是这种逻辑下居然还有一群人跟着起哄和感慨，顺便挤出点廉价的热泪。

实在好笑，仔细想想这场悲剧真的是源于真爱么？

弟弟因为自私怯懦而杀人最后由于害怕，无法承担后果而把自己的罪孽毫无保留的迁怒于别人。

一切不过是一颗卑鄙内心的自我安慰和逃避。

流言说你怀孕了你就怀孕了，你肚子没感觉大脑总有知觉把，自己怀孕不怀孕她自己不知道，相信流言，你若想找4谁也拦不住，检查会不，转学会不，打胎会不？

再说不是你把你姐姐亲手推下去了么，何况既然敢做就要敢当，自己乱伦，被人发现。

凭什么要求别人替你保守秘密，别人凭什么一定要为你的行为承担责任？

你有什么资格要求别人‘自省’？！！

故事里当初那个只是个孩子的长舌男受到了惨无人道的报复和看客们的谴责。

自己居然也自剪舌头向‘真凶’做了忏悔。

如此本末倒置处理让人怀疑编剧是否具备成熟的是非观判断力。

都说是在讲真爱，什么爱不应有世俗伦理的界定。

可问题是，谁在这里边是真正的发自本心的在爱？

弟弟对姐姐无非是性的冲动和不敢承担后果的转移责任。

老爸对女儿的爱也不过是别人催眠和心理暗示的结果，何况在爱与恨的天平里，复仇永远更珍贵。

所有人的一切不过都是以爱之名的私欲宣泄。

电影扒皮后，其实讲的就是一小男孩为了报复当年同班同学打自己小报告竟然潜伏10年安排了个灭绝人性惨绝人寰的整人布局，最后居然还声嘶力竭理直气壮的谴责别人？

不过也是，在这类如此混乱，低情商的处事逻辑宣传下，难怪这社会上会有如此之多暴戾愚昧不可理喻的人和事了。

呜呼哀哉，试想每年世界有多少小孩传过流言也被流言传过，如果人人都像影片里的人物那样思考，估计人类早嗝屁了。

最倒霉的人是男主妻子女儿吧，无辜没有原罪、受到俩男的打架最大的迫害，结果还没有名字，都是为了成全男人的角色弧光。

比如妻子角色，连个名字都没有；比如女儿角色，我们都不说没有催眠青春期女孩有多大几率爱上流浪汉，就是在爱上之后也不就是个烘托男主的工具人吗。

男导演ego真的很大………………里面提的真爱我也真的避之不及，性同意合法性都被广泛讨论的今天，一个基于什么催眠设定的爱你和我说真爱的，只想说一句老男人们有病就去吃药吧

朴赞郁的“复仇三部曲”2003年由知名导演朴赞郁（Chan-wook Park）执导的犯罪惊悚片《老男孩》（Oldboy）给人带来无限震撼，很多人都知道它是属于朴赞郁“复仇三部曲”中的第二部，位于《我要复仇》（ Sympathy for Mr. Vengeance ）以及《亲切的金子》（ Sympathy for Lady Vengeance ）之中，然而大多数人都不知其实《老男孩》其实是改编自日本漫画《铁汉强龙》。

The cover to the first volume of Oldboy漫画《铁汉强龙》是一部非常之冷门的作品，冷门到即便是《老男孩》已经拿奖拿到手软了，漫画依然是无人问津。

《铁汉强龙》（18）《铁汉强龙》是由土屋加仑（Garon Tsuchiya）编剧，岭岸信明（Nobuaki Minegishi）绘制的日本漫画。

讲述的是男主角五岛慎一在被囚禁在一个私人监狱长达十年后，突然被释放，此后五岛许要找到他被囚禁的真相。

土屋加仑、岭岸信明漫画剧本本身其实也是复仇的故事，但更多像是往悬疑方向靠拢。

故事整体的布局倒像是一起案件，全程由男主角的视角带动故事的发展，而案件的操控者则是囚禁男主角的反派，时不时给予男主角线索，直到最后找到真正的真相。

韩国版的改编在很大程度上尊重了原著，但朴赞郁将本改编作品置于他的“复仇三部曲”中的第二部，也不是没有原因的；一方面漫画本身就是关于复仇的故事，而朴赞郁在反派的动机以及故事最后的真相上有很大的改动，加入使人难以释怀的乱伦元素，赋予其浓厚的悲剧色彩，使得韩国版最后呈现出来的效果，可以说是超越原著，最终也被观众以及整个电影界接受，成为韩国电影史上浓厚的一笔色彩。

《老男孩》（2003）斯派克·李（Spike Lee）在十周年之际，重新翻拍了一个版本，而该版本的故事更倾向于韩国版本身；斯派克·李的版本不能说不好，但有对比才有伤害，韩国版在画风以及话题上在当时都是对社会的挑战，有珠玉在前，本作评价评价会低一些；但实际上本作的成品已经算不错了，它像是把韩国版那些隐晦难懂的叙事逻辑全都变成大白话，所以更像是在影院看的惊悚动作商业片，如果能坚持斯派克·李原来140+分钟的版本的话，剧情的细节应该会更详细一些。

《老男孩》（2013）接下来我们就来聊聊，漫画、韩版以及美版的异同，还没有看过韩版以及美版的建议先收藏，电影全补完再阅读。

1. 故事中的私人监狱，漫画采用的是7.5楼的设定，而韩版也沿用了这个设定，但在美版中，监狱为一栋大楼，并没有采纳漫画的设定。

《铁汉强龙01》P10

韩国版同样是7.5楼的设定2. 漫画设定故事男主角为35岁的中年肌肉帅大叔，而韩版与美版均以中年男性为主，而美版乔什·布洛林（Josh Brolin）的体格更接近漫画的设定。

《铁汉强龙01》P19

韩国版男主Min-sik Choi很有气质，美国版男主Josh Brolin则很硬汉3. 三版中，男主角都是被塞进行李箱释放出去，漫画版被释放到了公园，韩版则是天台，而美版则是某草丛中，三者皆有草地。

《铁汉强龙01》P26

韩版男主被释放到天台

美版男主被释放到野外4. 漫画中男主角最先去了寿司店填饱肚子，而韩版基本沿用这一剧情，且新增了在影史中被津津乐道的生吃章鱼的桥段，而美版则直接跳过这个部分，男主角直接去找他的好朋友，但在美版中，男主角盯着章鱼的画面致敬了韩版的生吃章鱼的桥段。

《铁汉强龙01》P32

经典的生吃章鱼桥段5. 漫画与韩版中，男主角都是找街头小混混练手，而在美版中，则变为男主角暴打棒球运动员。

（映射棒球运动员普遍人品不好？

）

《铁汉强龙01》P40

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）6. 韩版电影中为人津津乐道的男主角攻破私人监狱的长镜头，美版也同时在这一段利用了长镜头致敬了韩版，值得注意的是，漫画中并没有这个桥段，男主角仅是逼迫一个小喽啰问出线索后就溜了。

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）7. 漫画设定故事女主角为年轻的寿司店服务员，韩国版沿用了这个职业设定，但丰富了她的背景（男主角的女儿），使得故事最后往乱伦方向发展，最后导致真相曝光的时候，观众随着男主角一起，内心受到一万点伤害；而在美版中，女主角沿用了韩版的设定，只不过更换了职业，变为一名医护人员。

《铁汉强龙01》P56

韩版中的寿司店店员Mi-do、美版中的医护人员Marie Sebastian8. 三版中都有男主角与女主角性交的直接场面描写。

（笑）

《铁汉强龙01》P72

《老男孩》（2003）

《老男孩》（2013）9. 漫画中男主角的好朋友是开酒吧的，韩国版则改为了开网吧，而美版中则沿用漫画的设定。

《铁汉强龙02》P177

韩版中的网吧老板No Joo-hwan、美版中的酒吧老板Chucky10. 漫画中反派配备一名美女秘书，而在韩版中则改成了白头发的打手，美版则再次沿用漫画的设定。

《铁汉强龙04》P88

韩版中的打手Mr. Han、美版中的助手Haeng-Bok11. 漫画中有许多角色，是两个版本的电影中都没有提及的，其包括观察员、老师等，漫画中两大阵营之间的主题是游戏，而电影中都没有提及这个概念，但三者的故事线均有所相同。

左边《铁汉强龙05》P23 观察员出场、右边《铁汉强龙05》P67 老师出场12. 三版中，男主角均有采用翻看同学录的方式来回忆反派的真实身份，而漫画中，反派通过整形使得翻看同学录的方法无效；而电影版则并没有采用这个细节。

《铁汉强龙04》P2313. 漫画中，催眠师的作用在后期显得非常重要，男女主角均受到催眠术而彼此相爱，但催眠师在催眠途中对女主角无意中留下了“空白五分钟”，这也是电影版中都没有提及到的细节，这也使得漫画的结局与电影版的是不一样的。

《铁汉强龙08》P04 催眠师出场14. 在三版中，反派与男主角在最后的对决时，阐明的动机有很大区别；漫画中，是因为男主角在小时候被反派的歌声给打动了，而反派认为这是对他莫大的耻辱，所以才会有了后来的囚禁复仇；而在韩版中，朴赞郁将动机进行了大改，反派从小就喜欢妹妹，因为某一次在校园里与妹妹发生亲密接触，而无意中男主角发现了反派与其妹妹之间的乱伦，将该丑闻传播到他人耳中，使得最终妹妹因为保守他人的言语折磨而最后自杀；在美版中，则是反派一家都有群交乱伦的癖好，而也正是男主角发现了反派的妹妹与其父亲的乱伦，将该丑闻传播到他人而中，使得反派一家子都被反派的父亲杀害，最后父亲饮弹自尽，存留下伤残的反派，最后酿成了囚禁复仇的计划。

15. 三版中都是反派自杀身亡。

《铁汉强龙08》P196 反派自杀

三个版本反派的下场都以自尽结束16. 结局：漫画中，反派自杀身亡后，男主角与女主角过上正常的日子，男主角在最后做梦时梦到女主角跳楼自杀，因为女主角潜意识中依然存在着残留的“空白的五分钟”的催眠术，尽管最后醒来时发现只是梦，但是依然意识到这件事不会因为反派的死亡而就此过去，称得上是绝对的开放性结局；而韩版中则是男主角恳求催眠师将其记忆封印，男女主角疑似怀着已有的记忆继续过下去；美版的结局则是男主角得知事情真相后，离开女主角并回到了私人监狱中度过余生。

《铁汉强龙08》P204 终章的最后一页结语最初，《铁汉强龙》的故事仅仅围绕着游戏、复仇等主题展开，其中心主旨依然是男主角自身的矛盾以及人性的扭曲，而韩国版《老男孩》则融入了朴赞郁自己强烈的个人元素，将乱伦、血腥、监禁等R级元素与长镜头、BGM以及中二气息浓厚的定格画面相结合，打造出一部超越漫画本身意义的电影；而有了珠玉在前，后来的崇尚简单叙事的商业气息较强的美版自然评价便不高。

《老男孩》（2013）正是因为有了这个故事，无论反派动机是好是坏，无论有无乱伦，这个被监禁了十几年的男人的故事告诉我们，做人和善，无论是沙子还是石头，最终依然会沉入河底；无论是病态的被感动，还是祸从口出，你的一举一动，始终对别人，产生不可预测的影响。

关于戏剧、元电影、哲学，以古希腊悲剧俄底普世王为基础，进行一种后现代式的杂糅。

吴大秀实际上音同俄底普斯，李有真实际上是告诉俄底普斯其命运的太阳神。

吴和女儿、李和姐姐，是一对厄勒克特拉与俄底普斯王的对位。

老男孩几乎完美符合诗学对悲剧的描述:主角并非恶人，但他因为自身弱点造成过失（无意地告密）最终酿成大祸（过失说），个人命运是神（片中的李有真）注定的，角色试图弄清自己的命运（吴不是为了报仇而是弄清缘由），而宿命不可逃离，发现——突转，即角色行为与结果正相反，吴去揭露李，却得知女友身世，吴像俄底普斯刺瞎自己双眼那样割断舌头，最终观众受到命运之神的恫吓，感到恐惧，一方面又对角色的遭遇产生同情怜悯，观众的这些感情得以净化、宣泄。

巧妙的是，影片被赋予了关于电影媒介的思考，以及现代意味的哲学议题。

朴赞郁学哲学出身，称其受《后窗》影响颇深，电影也正基于观众对银幕世界的凝视。

观众的观影快感也或许来自于窥视的快感。

他的这部电影也是以窥视为母题的，故事以吴窥视李为开端，李和姐姐的幽会也是以看为主题（掀裙子说我要看，也要照相），在姐姐跳河时也用相机拍照，李同时也为了窥视将吴囚禁，吴在监狱的唯一娱乐与认知的方式也只有看（电视），只不过这是一种低劣肤浅的看，李在吴逃狱之后依然监视他的一举一动，侵入他最私密的情感生活乃至性爱。

在拉康看来，凝视指的是全方位的被观看，given to been seen，人通过眼睛（看）屏蔽了周遭的凝视（被看），人通过看建构了人的意识和主体性。

人常常能意识到自己在看，却意识不到自己在炫耀给他者看。

在影片中，吴通过看（电视）度日，也通过看电视来建构自己的人格（他的独白：电视是我的老师、朋友、情人），这种看无疑是低品质的（女歌星的演唱甚至不能使他完成自慰），甚至连假窗户上的风景画都是极度低质的——虚假的希望。

而他在禁闭中也正被无时无刻被看（凝视）——这甚至成为了他存在的意义，他活着就是为了让人凝视，连墙壁上的可怖的抽象画都在无时无刻凝视着他。

逃狱后的吴第一次触碰到了真实的世界，雨滴、活生生的人、爱人，实际上也进入到李的精心策划之中。

在吴享受性爱之后，使他们彻底昏睡，成为赤裸裸的肉体，成为无法反抗的、对象化的物。

吴一直凭借自己缜密地搜索、颇具能动性的行动，终于找到了李囚禁自己的真相，也在李无处不在的监视下落入了他的圈套，最终坠入深渊，他愿意付出一切让女儿远离真相——他苦苦搜寻的真相反过来成为扼杀他的武器，最终他也选择让monster（真相）死去，无知地和女儿在一起。

福柯通过对监狱的研究，说明其中的权力问题。

影片中高阶层对低阶层的凝视，宛如现代社会“环形敞式监狱”的缩影，人无时无刻处于被国家机器或高阶层的监视之中，他们身居高位，在瞭望塔上，我们看不见他，他能见我们。

影片中的李有真是上等阶层的纨绔子弟，身居摩天大楼的最高层，以凝视为乐趣。

这也正恰好对应着韩国阶级矛盾，符合观众的审美趣味。

"笑，全世界赔你一起笑；哭，只有你一个人哭。

" 世上最难过的事是什么？

爱上不该爱的人，还是爱上以后轻易就放手？

“当然是后者。

”老男孩在阴暗的角落看着我，不屑的说。

老男孩李右真和自己的姐姐相爱了，另一个老男孩吴大秀是和自己的女儿。

一对是你情我愿，一对是被人设计。

可对相爱的人来说这个算不上什么问题。

更重要的问题是面对自己：我应该和她继续下去吗？

或者，我们如何继续下去？

李右真对这爱情的前途缺乏信心，所以在女孩跳河时最后还是松了手。

他恨的人真是散布谣言的吴大秀吗？

不是。

他恨的是自己。

他恨自己的怯懦。

他无法像吴大秀那样，为了自己的女人把舌头剪了下来。

一开始他并不明白这一点。

他费劲心思把吴大秀囚禁了15年，杀死吴大秀的老婆，把吴大秀的女儿抚养长大。

他把吴大秀和吴大秀的女儿催眠，让他们相爱，最后告诉吴大秀这一切只是个圈套。

他要吴大秀亲自体验他经历的痛苦，他想看看吴大秀会怎么做。

潜意识里，他大概希望吴大秀也放手吧，这样他就可以原谅自己。

但最后呢，复仇的对象原来应该是自己才对，于是他毫不迟疑对着脑袋开了一枪。

李由真把问题留给了吴大秀。

失去舌头的吴大秀，作为父亲和情人的吴大秀。

该怎么活下去呢？

吴大秀的选择是遗忘。

他让催眠师把自己再次催眠，忘掉自己是自己女人亲生父亲的事实，和爱人一起活下去。

在给催眠师的信里面，吴大秀说“不管我再怎么卑劣，我都有活下去的权利。

” 爱本身没有任何错，无论它是怎样的不合常理。

<老男孩>是好看电影.悬念,暴力,情色,奇特的光影一样不缺少,还有伪君子们喜欢的隐喻.抛开乱伦不谈.大秀和美桃的爱情是被催眠暗示后的结果.首先是吴被暗示在出狱后直接去了美桃就职的餐馆,于是才造成仿佛一见钟情的偶遇;接下来被暗示过的美桃在电话铃声的诱导下"爱"上了吴并主动挑逗他,而吴同样在铃声诱导下昏迷被美桃带回了家,于是开始他们的爱情.这是一场在天时地利人和上都事先精密安排过的爱情骗局.当事的双方都以为自己爱上了对方,可他们并不知道这个"自己"已非自己,而是在潜意识里被暗示过的自己.当谜底揭开,吴发现这不是爱情,是复仇.如果就这样看,这就只是一段故事.但是我觉得它是带着隐喻的故事,通过这个隐喻可以了解爱情的真相.爱情就是暗示的结果,不同的是现实世界里发出暗示的是当事人本身.让我们重新安排一下剧情,把敌人的阴谋剥离出去,故事这样开始了:吴大秀,一个独居的男子,走进了一家餐馆遇见了年轻美貌的女料理师美桃,望着她修长美丽的后颈情不自禁,于是说出了一段关于女人手热不能做寿司的言论(片中这段话其实极具性暗示,因为在东方医学中手热手冷是和肾和性相关的),然后极其怪诞地吞下了一条活的章鱼.美桃,一个年轻孤独的女料理师,童年失去双亲,经常独自一人在地铁里冥想直至出现幻觉.这天她接待了一个言行举止怪异,年龄和她失踪的父亲相仿的男人,当她看见那个男人吞吃章鱼的时候,握住了他的手说:"我是另类,我的手是冷的."冰冷柔滑的手,沧桑的眼神,他们开始了.来看看这段新故事吧.作为一个独居老男人他一定不断地有各种对所谓"幼齿"的性幻想,一个自幼失去父亲孤独的女子一定也有着对老男人的幻想,这些幻想就是他们不断给自己的暗示,于是这段爱情同样是暗示的结果.故事终究是故事,然而在生活中,哪场爱情不是自我暗示的结果呢?暗示是在相遇前爱的基础,暗示是爱在发生时的动力,暗示是爱在进行时的能源,而爱最后消失,是因为从暗示中醒悟了.影片最后,明白了真相的吴让催眠师重新给自己催眠,是因为非如此他不能再爱美桃.隐喻的作用在于用对更为感性的彼物的描述来解释抽象的此物.影片中作为隐喻,吴要求继续催眠自己的理由是显见的:非如此他不能忘记美桃是她的女儿的事实.而现实中我们很难认识到爱是自我暗示的结果,所以在暗示消失无法爱的时候也不会想起重新暗示自己,于是我们说爱消失了.既然爱是暗示的结果,那么我们为什么不自觉地在没有爱的时候暗示自己一个爱,在爱要消失的时候自愿地继续暗示自己,电影告诉我们:只要暗示不息,就真爱不止.因此我们认识了爱的规律,从此可以进入爱的自由世界了,我们缺少的只是暗示的意愿和技巧而已

暴力美学对暴力美学第一次印象的是日本导演岩井俊二《燕尾蝶》里面的场景。

一群亡命之徒深夜在森林里埋死人，从血肉模糊的内脏里掏出一本黑色磁带；男主人公在敌人车上对战逃脱，车子和另外车子相撞，司机转头回来，面部五官完全错位变形。

我对暴力甚至带有恶心的镜头并不爱好，但是每次重看《燕尾蝶》，总会在车内逃脱一节等待面部错位人的镜头出现。

我也不喜欢看他们从内脏拿磁带的场景，却可以接受，因为正因为这个场景才让我觉得之离开森林时在卡车上播放的猫王的慢摇滚歌曲《MY WAY》如此动人。

暴力美学讲究的是一张一弛，肌肉绷紧，心跳加快，肾上腺素分泌增多持续一段时间后，突然放起飘渺空灵的圣歌，让人感受到一种释放与解脱，最贴切比喻是小学时候学的句子——原本像被石头压着的心突然间如释重负。

在这种思想的指导下，朴赞郁的情节安排带有西方电影传统的松弛有度的特点（不想金基德的电影，整部片没有什么起伏）。

紧张的追寻仇家，发现线索后接入的是暧昧，安静的褐色中学回忆。

紧接的就冲到了影片的高潮——李右真和吴大秀在大厦顶楼的见面，揭开真相。

影片中有两次吴大秀和监狱老板互相拔牙的情节，都同时使用了古典作曲家维尔瓦弟的小提琴协奏曲《冬》，琴弦屡屡绷紧，制造情节紧张气氛。

暴力美学的美不在乎暴力本身，而是暴力和周围环境，情节，甚至音乐的配合来共同完成起美学价值的。

荒诞主义吴大秀在楼道中和一群人打架的场景很像小时候玩的由一个已经倒闭了的日本游戏公司95年出品的电子游戏“双截龙”的场景，长镜头，平面，甚至和遵循游戏中的潜规则——一个英雄对一堆小喽啰，小喽啰必须得一个接一个的来对战，然后一个接一个被击倒。

我的猜想是由于电影改编自日本的漫画，所以会带上一些很“漫画”的场景。

例如吴大秀在对打时举起斧头——用以红虚线描出斧头到对方头部距离，再例如片头在高楼楼顶边上他扯着抱着卷毛狗的男职员——这些手法都颇为夸张和荒诞，并带有黑色幽默。

“复仇三部曲”第三部《亲切的金子》中也有一个场景——金子在女子劳教所某夜里祷告的时候，背部看过去在散发出天使的神光。

这更是添加了魔幻色彩。

Cinewiki的资料说“朴赞郁的整个大学时代都笼罩在狂热的“民主化”热潮中，政局动荡不安、政权频繁交替，学生民主运动高涨，朴赞郁身上也不可避免的留下了有那个时代的烙印。

他可以说是电影界的“386”一代，思想有些左倾、受西方民主思潮熏陶、有些愤世嫉俗。

2002年他加入了韩国民主工党，韩国最激进的左翼政党。

”可见西方思潮对朴赞郁的影响很大。

吃全形活体章鱼，监狱里看电视时从他身上钻出的蚁群，女儿想象的在列车上遇到的巨型蚂蚁（不禁让人想起卡夫卡的《变形记》），都能看出西方的荒诞主义对朴赞郁的影响。

荒诞主义来自对世界的不信任与悲观，其又可以追溯到西方如古希腊的悲剧。

朴赞郁就承认古希腊悲剧对《老男孩》的影响，他说在影片中所塑造的其实就是在莎士比亚或者古希腊悲剧中和恐惧斗争的人类角色，譬如《老男孩》中吴大秀自己用剪刀割掉舌头一节受到《俄狄浦斯王》俄狄浦斯捅瞎自己双目的影响。

而在《老男孩》戛纳获奖时他发表的演讲感言中直接说：“戛纳让我觉得自己站在电影人生的最高峰，做为厌世主义者，我剩下的人生是不是只有下坡路了呢？

”当然，这句得奖感言也许是谦辞，但是朴赞郁在他的包括《老男孩》在内的“复仇三部曲”中确实运用了荒诞美，崇高美（让人产生恐惧，悲观）等美学手法。

基督教和赎罪常绿中学是所基督中学，而李右真的臀部刺有十字架的纹身，在监狱里，除了挂有狰狞的男子头像油画外，还挂有一幅天使祈祷图。

基督教题材在韩国电影屡见不鲜，而很多名导演都会在电影中添加该元素，例如金基德，李沧东等。

据说韩国有三分之一的人信基督。

一方面从商业上看，很多观众会买基督教的面子去买电影票，；另一方面，对宗教的思考，是导演增加起电影内涵的一个很重要内容。

之前还看过李沧东的《密阳》和朴赞郁的《亲切的金子》。

我所得出的结论是：导演不是企图用基督教去分析电影中的一些问题（即赎罪），而是借助电影来从外面看待基督教。

往往宗教起到的麻醉作用，佛教中推崇的檀香便是一种令人麻醉的东西，说檀香有助于思考，却仍是让人沉浸在某一种状态。

佛教的代表莲花——也含有麻醉的意思。

影片中的一句台词是“不论是沙粒还是石头，他们都会沉没”。

这是种悲观的想法，人无法逃脱自己曾经犯下的错误，即使这个错误很小。

这恰合朴赞郁的自称的厌世主义。

厌世者对世界没有信心却恰能用朴实的看法看待宗教。

然而对于有些人来说是否有罪却称了上帝在他心中的反应——上帝成了人洗脱罪名的帮凶。

李右真对姐姐有不伦之恋却希望从他人痛苦中寻求对姐姐的死的弥补。

《密阳》中杀人犯可以感召上帝的旨意对自己的罪行进行饶恕。

自我救赎变成了心里暗示和麻醉。

对于赎罪，朴赞郁的关于《亲切的金子》采访中说到“豆腐蛋糕是白色的，蜡烛和血是红色，枪和皮衣是黑色。

这分别象征了纯洁、赎罪和复仇。

”《老男孩》最后结束场景也有类似的象征主义手法，雪地为白色，吴大秀外套为黑色，飘落的白雪渐渐掩盖他。

最后出现红色的女儿将他紧紧抱住……

導演朴贊郁野心勃勃創作復仇三部曲：《復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》。

《原罪犯》把復仇主題的關鍵詞闡析得相當透徹：仇與愛、暴力與柔情、理性與催眠……我們本以為這些二元對立的觀念，在《原罪犯》裡一一推翻，並且重新闡析。

復仇的最高點：感情流動不禁想起，中國現代文學經典張愛玲的《金鎖記》裡七巧與長安的故事。

仇，要禍及下一代，才能顯示復仇的威力：不單是以牙還牙，而且以愛寫仇，以永恒擊倒一時(不是你死了便算)。

《原罪犯》的最大力量在於，以懸疑為包裝，原來別具野心地直達人內心最深處的困境部分：父女在不知情之下亂倫，愛情的種子經已萌芽，如何了結？

李宇珍(劉智泰飾)的復仇計劃的厲害之處，在於以彼之道，還諸彼身。

這並不是武俠或黑社會電影一命賠一命的膚淺復仇，而是有真正的感情交流，李宇珍要吳大秀(崔岷植飾)真正感受不可能愛情所帶來的絕望。

於是再分不清仇與愛(為了愛而復仇，還是為了復仇而復仇？

)，也再分不清暴力與柔情(施行暴力的時候，什麼是最大的原動力？

)，再分不清我們是理性還是被催眠(李宇珍理性地以催眠作為復仇的手段、吳大秀最後記擇以催眠修改記憶──復仇不正是最理性的催眠嗎？

)，故事即使相當簡單，一因一果的復仇脈落，卻豐富地盛載了復仇心理的多種元素。

復仇的天秤：誰是受害者？

不難發現，《原罪犯》之中有多重的復仇：李宇珍為姐姐而復仇；吳大秀因為自己無故被囚禁而失去美好家庭和自由而復仇，朴先生因為金錢等利益而進行的假復仇。

一連串的復仇行動中，各復仇者都問一個問題：為什麼我要復仇？

復仇之後又如何呢？

《原罪犯》為眾角色打造了復仇的天秤。

吳大秀一直表現強勁的復仇力量，沒有理由的十五年囚禁與孤獨，卻在真相大白之時瞬間變得極度無力，原因在於他對女兒的愛，愛與仇在天秤上高上立見──吳大秀不惜剪掉自己的舌頭。

最後他的獄中手記變成懺悔錄。

李宇珍作為一個冷靜的復仇者，最大的動力卻是因為愛所衍生的憤怒、傷心和絕望，而復仇卻變成唯一的支撐：一旦成功，整個生命隨之崩潰；吳大秀的支撐之物由始至終亦是愛，但與李宇珍是一樣的──如果沒有愛他的生命亦會隨之崩潰──究竟誰是受害者？

到這裡《原罪犯》沒有再進一步探討「原」的問題，一個搬演仇愛力量的至高他者是誰？

相反，導演轉而聚焦於現實情愛的傾向。

這是新一代南韓電影的新暴力美學的奠基作品──暴力的溫柔。

不是盲目的煽情，也不是淨化人性，而是表現仇與愛的交叉作用及其重疊的灰色地帶──人性最複雜的地帶。

全電影最精彩在於最後的高潮部分：由吳大秀由激動轉到柔情、李宇珍由報仇成功的快感轉而至開啓了絕望的深洞、吳大秀掌握了李宇珍生命的遙控反過來開啓了與女兒亂倫的聲帶：復仇還是換來痛苦！

乃至李宇珍自殺，一切愛恨生離散場，餘下的卻只有無盡空洞：我們還有什麼呢？

最後導演語重心長用催眠解決不能改變的事實之苦：忘記是最大的療傷而不是復仇。

而只有忘記，受害者的連環鎖鏈才會鬆下來，化成一條柔綿江河。

影片具有一定的可看性，血腥、暴力和性爱镜头拍得有新意，构图、调色和配乐算有自己的风格，故事节奏的控制基本合格（除了被绑架、监禁一段略显冗长）。

而不足之处则很明显，简单一个例子：主人公监禁中受到的心理折磨仅仅通过呆滞的眼神、暗淡的室内色调和毒气室设备来表现，表明导演的想象力与电影手段毕竟不够用，无法利用声响、光线以表现情绪是一般二流导演的必然。

韩国电影新近的崛起，和日本电影的崛起有几分相似。

日本电影80年代以来以竹中直人为代表的一帮青年导演的崛起，有赖于迫于市场压力而拍摄大量的软性色情片：他们在一个特别敏感于观众、市场的拍摄境地下，学会了如何处理艺术主张、电影手段与观众需求之间的矛盾。

可以说，没有大量被迫的软性色情片的拍摄就没有日本电影的今天。

而韩国电影也正在逐渐体会资本压力的过程中，《老男孩》导演朴赞旭曾在访谈中提道“投资人要考虑到投资和收益的回报问题……比如影片讲述同性恋，政府不会限制你，但韩国观众还是不能接受同性恋的场景，所以投资人不愿意冒险去投资此类影片。

以前是影片拍出来后不行就剪掉，现在实际上是投资人控制着资金看着市场，很多东西连拍都不能拍出来了。

”不同的是，日本导演拍摄软性色情片这一行为中被迫的成分大一些，而以朴赞旭为代表的韩国导演们拍摄限制级影片却是主动的。

对此，朴赞旭是这样表述的：“开放自己的想像力”（《朴赞旭：亚洲的导演缺少怪癖的“疯子”》）。

在何种程度上开放呢？

以《老男孩》为例，影片大量使用血腥暴力的镜头，就构图的精致来说，已臻于炉火纯青的地步——连暴力专家昆汀·塔伦蒂诺看了都“睡不着并流下了好几次眼泪”。

影片充斥的是东方式的暴力（《杀死比尔》中日本料理店格斗场面给习惯于西方电影传统暴力场面的观众上了很深刻的一课，其背后却是昆汀·塔伦蒂诺自修的东方美学课程），自始至终只开了两枪，冷兵器的杀戮现场却布满了残酷的视觉凌迟：活吞章鱼、背插尖刀与人砍杀、铁锤拧牙、剪刀刺耳膜以及剪断舌头……怀着要使观众由视觉感受直接体验身体想象的阴谋，影片以人物传达自虐的视觉效果，目的在于从视觉迅速穿透观众的心理界限，达到皮肤表面以及角质层之下。

（也就是俗话所谓的寒战与鸡皮疙瘩。

）但影片最值得注意的是剧情的设计（究其本源，“电影书写”才是电影的本质，在最高的意义上电影应该浑然一体，无所谓剧情也无所谓结构，一切都应该通过由音响、光线、画面和剪接构成的、无法区分的影片整体来体现，从而无法被语言准确的描述，但就这部影片来说，显然还没有达到这一高度）——当李秀儿、李右生姐弟的畸恋场面事隔多年（根据当初吴大修在念高中、吴的女儿14年前失踪时4岁，可约略算出自李氏姐弟畸恋秘密被揭穿、李秀儿自杀到吴大修复仇，其间至少相隔25年），再次浮现在吴的眼前，亲生姐弟大胆、刺激的性爱场面使影片达到了一个小高潮；而李右生让吴翻看相册，吴惊愕地意识到自己昨天才与之有过激情性爱的美宝竟然是一直思念着的失踪多年的女儿，一个平常人对乱伦隐秘的、概念性的恐惧忽然爆炸，既成事实使他不再有资格恐惧，巨大的羞耻感、罪恶感击垮了一直以来有着钢铁般复仇意志和力量的他；同样的相册也摆在美宝面前，在一边不断搜索昔日父亲残存记忆、一边担忧着给她留下深刻的性感受、此刻身处险境的情人，她是全然不知情然而随时可能爆炸的一颗炸弹；当李终于同意放过美宝，同时转身丢下心脏起搏器遥控开关，走向电梯，吴颤抖着按下开关，没有让李死去，却打开了音响设备，听见自己与女儿做爱时的喘息、话语，仇恨与宽恕之间他选择了前者却受到更大的折磨；李在电梯关闭前只说了一句话，镜头也只停留了短短几秒，却发出了影片最强烈的质问“我们互相很了解，却仍然相爱；你们做得到吗？

”，导演通过人物之口表达出一个道德判断，罪恶的来源究竟是什么，罪恶是罪恶本身还是罪恶的概念，不管在不在在罪恶的概念之内，能否承认与坚持成为判断的标准；最后一个高潮似乎不是故事结构中的高潮，却是逻辑结构上的最高潮——吴在雪地里痛苦着，催眠师帮助他遗忘了那个秘密，“在那里，你分成了两半，丑恶的那个你带着那个秘密往前走，每走一步就是一年，走出七十步以后他就死去；现在，祝你幸运……”，丑恶源于了解了秘密，只要忘记与情人的父女关系，只要不意识到乱伦的本质，他一样可以肩负乱伦的事实。

通过一部电影讲述一个复杂的故事，对乱伦做出如此大胆的评判，算是韩国电影送给世界电影乃至文化的一件太有勇气也太有风险的礼物。

虽然故事传达的理念就其逻辑来说，不算十分离奇，但毕竟是在乱伦这个非常特殊的事件上。

哲学让人几乎可以把一切现象都剥离掉其物质细节的外壳，进行纯粹在概念、逻辑层上面的推断，但乱伦这件事毕竟有它的独特性——导演朴赞旭想要质疑这个禁区。

这既是朴赞旭之所谓“开放自己的想象力”，也正是他乃至韩国电影人们一个十分微妙蹊跷的剧情构造取径。

现在应该提到吴被离奇释放后第一次接到仇人（李右生）电话时埋下伏笔的对话。

吴质问为何监禁他15年，李反问为什么不问15年后为何还要将他释放。

不错，这确实是一个有趣的反驳，但显然不仅是有趣那么简单。

当影片进行到快结束时，吴来到李处做最后的解决，却被意外的父女乱伦真相所击垮，李告诉他：其实本来有一个机会可以避免这一切的发生，那时吴与美宝尚未相识，只要吴提问“为何15年后还要将我释放？

”，那么等待他的就是另外一个剧情安排。

但这是不可能的，因为吴在十五年间并没有忏悔到自己曾经犯下的这一小过失。

难道仅仅是因为没有回忆起自己犯下的一个小过失？

在观者的眼中，自然不会是这么简单。

对于一个大胆涉及到乱伦这一敏感而典型的社会伦理问题的电影，从更高的层面去考虑，尤其是从欧洲各大电影奖评委的眼光看来，这难免不被联想到“原罪意识”上去。

吴从不相信自己有罪，始终把自己放在无辜受害者的位置上——无罪在具体的、现实的层面上也许是存在的，但是否具有“原罪意识”是一个人思维的起点。

吴的思维起点是自己的无辜，但正是这个无辜的逻辑起点，使他在这场角逐中一开始就落入了陷阱。

而当李右生扔下心脏起搏器，似乎向吴大修交出了自己的性命时，吴面临着一个选择：忏悔自己的罪行，将自己真正放到被审判的位置上（深深的忏悔意味着最广大的宽恕，意味着以自己对罪的痛苦感受去体会别人的痛苦，以原谅他人的罪恶来获取自身的解脱），还是抓住这个机会杀死李右生，实现复仇。

忏悔与复仇是互相对立的两面，忏悔是站在人的角度，而复仇则是以自己为神的意志的代表，去惩罚仇人/罪人——只有神才有资格惩罚。

吴选择了复仇，而不是忏悔（即宽恕）。

因此，刚刚才被李放过一马、获得了解脱的他，立刻受到了惩罚：他最恐惧的记忆立刻经由自己的手被打开，女儿与自己在性爱中的呓语再次响彻整个空间。

这个噩梦不会放过他。

而噩梦正源于他自己的罪。

原罪、宽恕、忏悔……这些要素已经足够。

对于欧洲各大电影奖评审委员会来说。

导演朴赞旭也正是这么对欧洲评委们解释的，“我的影片主要讲述的是人类的道德问题。

悔过的灵魂是我所要真正表现的……”而从另一个侧面看，《老男孩》这部韩国电影实在是太不韩国了。

虽然剧本的故事取材于日本漫画；以姐弟相恋、姐姐因羞耻感而逃离乱伦关系作为故事的起点，是日本自创世神话就有的文化背景。

但即使以这样的理解把《老男孩》的背景泛东方化，电影中支撑起对乱伦故事的拷问的，也仍然是几个西方意义上的主要伦理概念。

甚至可以把这个故事置换到任何一个民族、国家的环境中，给他们换换皮肤和头发的颜色，这个故事一样成立。

当然，除了影片中极具东方色彩的冷兵器搏斗场面。

朴赞旭在拍《老男孩》之前曾经提道，“最近的两部影片对我来说都是非常重要的，所拍的两部电影没有韩国传统电影的特点，立场独特化了，所以想拍摄韩国文化的影片。

更准确地说，在韩国比较好的电影是表现真实的影片，在狭义方面，也可以说我的电影偏向独特。

”大概是翻译的原因，这段话显得有些莫名其妙，但其中有一个词是明确的，“独特”——“……没有韩国传统电影的特点，立场独特化了……我的电影偏向独特”。

这多少是一种诚实与反省的姿态。

而同是韩国电影新潮人物、曾拍过《漂流欲室》、《撒马利亚女孩》等片的金基德则明确表示，“我不太关注韩国的情况和反应，我关注的是欧洲市场，俄罗斯等国家反而比韩国更喜欢我的电影（《金基德：我是韩国电影第三号人物》）”。

那么，要说的已经说得很清楚——1、这是一部具有一定可看性的悬念片；2、就电影语言来说，还十分不成熟，与一流电影有相当大的差距；3、通过讲故事，对乱伦问题表达了一种比较大胆的道德判断；4、就故事主题或导演观念来看，有机会主义、投机行为的嫌疑；5、说出了一切重要的、既有的，但其实什么都没说，其民族文化身份是悬空的。

以上几个特点也适合于大多数被叫好的韩国电影。

2004