生之欲

When I was your age, from when I was this high, what I wanted … was to be a gentleman. Nothing grand. Just a rank and file sort of gentleman. I used to see them in the mornings, all lined up at the railway station, whenever I went there with my mother in their suits and hats, waiting on the platform to go into London. A gentleman like that. That’s what I longed to be one day. —— 他，是一位绅士。

而，老戏骨比尔亦很擅长扮演绅士。

其实就是告诉我们每个人都会死，为什么不在有限的时间去多做些有意义的事，感悟人生体验人生，认真做好每一件值得去做的事，并且满足于每件小事背后获得的成就感。

每天漫无目的的摆烂是过，用积极的态度去对待每个人每件事，并且学会满足会知足，豁达乐观的也是过，积极的心态和状态不仅能让自己更加容易快乐幸福，也会带动身边的人更加快乐。

一位20世纪50年代的公务员在汤姆·伯克和艾米·卢·伍德的帮助下，充分利用了他最后的时光。

黑泽明的这部安静、灵活的戏剧，部分灵感来自托尔斯泰的《伊凡里奇之死》，在1952年上映时就受到了好评，自那以后，它的地位就越来越高。

这部翻拍的《活着》，由奥利弗·赫曼纳斯(电影)执导，小说家石黑一雄编剧，看起来不太可能取得同样的地位。

也就是说，它是那种精心制作、精心策划的中产阶级认为它是高雅的电影，赢得了奖项。

尤其是主演比尔·奈伊(Bill Nighy)，他以喜剧作品而闻名，他在适当的戏剧频率广播时，把音量调得足够小，以吸引投票机构。

奈伊扮演的威廉姆斯先生，是一个非常守规矩的人，似乎连名字都不知道。

也许是先生?这是20世纪50年代早期的英国，每天，公务员乘坐通勤火车到滑铁卢站，步行到县政府，在那里他监督一个规划部门，这个部门是一个更大、效率低下的官僚机构的一部分。

但当威廉姆斯发现自己得了癌症，生命只剩下几个月的时候，他决定好好享受这一天，尽管他的方式仍然适合那个时代一个压抑的中年男人。

他去了布赖顿，和汤姆·伯克饰演的放荡不羁的陌生人一起享受了一个醉醺醺的夜晚，后来又和一个活泼的前同事哈里斯小姐(艾米·卢·伍德饰)开始了一段纯洁的友谊。

这一次要情节与黑泽明电影中的情节大不相同，电影制作人通过给哈里斯一个与她年龄相仿的男友，努力使情节不那么令人讨厌。

石黑一雄和他的同伴们明智地保留了池流巧妙的叙事结构，缓和了故事最后一幕的多愁善感。

从去饱和的电影摄影到男士西装的剪裁，对时代氛围的细致渲染也是一种享受，就像在雪天里荡秋千一样。

《生之欲》翻拍自黑泽明导演的同名电影，二者相似度极高，时间前后相距70年（1952-2022），从豆瓣评分和影友评价看，应该算是“狗尾续貂”之作。

老威廉是政府公共工程部的负责人，他不苟言笑，拒人千里，三十年来保持着全勤的“完美”纪录。

这天，威廉收到医生的面谈通知，回家后一直默默地坐在沙发上——他被告知还有半年的时间……现代心理学认为，人在得悉此类噩耗之后，会经历“否认、愤怒、挣扎、抑郁、接受”五个阶段。

威廉好像并没有“进入”这样的流程，而是十分强烈地意识到——我白活了。

他安排好部门的工作，取出一半的积蓄，下决心要好好的享受生活。

开始，他在一个剧作家的带领下，出入各种风俗场所，很快就发现这种肉欲的享乐并不能让他快活。

于是，他把目光“投向”刚从自己部门离职的年轻女职员。

老威廉是个鳏夫，他没有把自己的“困境”告诉和他一起生活的儿子儿媳，却毫不犹豫地告诉了那位单纯、善良的女孩。

应该说两人的相处是令人愉快的。

很多包括我在内的中、老年男性都会情不自禁地喜欢上一些比自己“年轻”许多的女人，其内在的动因大概就是寄予通过这种关系，逃避死亡的阴影，驱除内心的恐惧。

（充足的理由，完美的借口，对不对？

拿走不谢）这样的交往——即便是正常交往——其实也很难为世俗和社会所“接受”。

威廉选择的第三条道路是他重新回到自己的工作岗位，开始亲力亲为，推进一个被他搁置的贫困社区活动场所建设审批工作……项目落地，威廉升天。

前来吊唁的人群多出了一些陌生的面孔。

肉体的快乐，精神的愉悦，以及所谓的建功建业，都能给人带来短暂的幸福和满足，然而真正有效果的元素在我看来只有二个字——忘我。

当你总是只关心自己，很难持久地欢乐；当你把关注的焦点从自己身上移开，会更容易收获喜悦和安宁。

——你有多忘我，就有多快乐。

当我看到他紧握双手，郑重地向每一个人道谢的那一瞬间，我哭了，那是唯有一个生命即将走到尽头的人，才能够表达出的诚恳。

怎能不令人动容？

电影有着一种非常沉稳和厚重的底色，伴着流动如水的音乐，给人的心灵以一种宁谧精美的洗礼。

你坐在秋千上，等待着雪落在你的衣襟上，轻轻吟唱着那首童谣，你在怀念，怀念当你还是一个孩子的时候，母亲立在门边的呼唤，别再贪玩了，是时候回家了。

你知道自己时日无多，所以，你不再是那个不苟言笑的，循规蹈矩的Mr.Zambie, 你要用尽生命足够的力量，为世间留下一些宝贵的东西——一个儿童游乐园，让孩子们有一个空间游玩嬉戏，享受童年。

生之欲，很多人尽管活着，但已然死去。

你的生之欲，是什么？

是要用这种最后，对于僵化官僚体制的抗争，表达出生命本该有的某种意义，为这个世界留下一点值得纪念的有价值的事物。

剧本由石黑一雄创作，不由得感到他在去日留痕中，对于记忆，对于历史的深切的碰触与感知。

当他得知自己时日无多，他独自坐在黑暗中，回忆此生中的某些关键时刻，遥远而又清晰，像是想要抓住生命的鸿爪留痕，溢满着不舍而又无奈的眷恋。

想成为Gentleman的你，其实是想要过一种有尊严的人生。

去创造一些美好，抓住生命本身应该有的，几近消磨殆尽的欲望，去抗争，生命的虚无。

在我们看起来，西方拍这种主旋律片子还是经验不够，桥段诚然是太老套，国人小学生都能编写十季的内容出来不重样。

但是男女主角演绎精彩，剧中人情冷暖让真实动人。

踢皮球踢了一辈子，最后干了一件实事，然后感动了一个部门的人，成为了学习和工作的模范？

毛主席说做一件好事不难，难的是做一辈子的好事。

人的一生，难的不是一辈子做好事，或者一辈子不做坏事，难就难在一辈子只干一件好事，还是本职工作应该干的、小的不能再小的好事，然后就可以被大家铭记。

这要是我大天朝的雷锋、焦裕禄等等去了，还不得封圣封神?这与西方现实中社会中普遍的反智、无限放大的政治正确、80多种性别等等形成鲜明反差，难道是缺什么想什么？

如题。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

想打满分，被翻拍二字给劝退了，毕竟，灵感归功于首创，向原作致敬……虽然没有看过日版，但就核心内容而言，我是真的喜欢：用生命活力来面对工作、服务他人，激发出短暂的满足感，在庸碌中获得疗愈的力量……老旧的色调、溢出的情绪、巧妙的音乐还有平静的画面，构成了孤寂常态下的真切欲望……所以，严肃什么的都无所谓，重要的是让自己沸腾起来啊。

得了诺贝尔文学奖后还会“屈尊”写电影剧本的，古有萧伯纳，今有石黑一雄。

石黑一雄这次把黑泽明七十年前的经典影片《生之欲》搬到同时代的英国，当然跟他的日裔英国人身份有关；但我猜另一个原因可能是那位工作了一辈子压抑感情失去自我的男主颇有些《长日留痕》中史蒂文斯的影子。

史蒂文斯以牺牲个人欲望和情感为代价树立了管家的职业典范，本片男主威廉姆斯实现了小时候当绅士的梦想却也沦为了一个平庸无趣的人。

两者的区别在于，前者是人物有意的选择，一生坚持以工作和尊严为重；后者则是无意识的渐变，到后来实际失去了人生的目标。

两者都令人唏嘘，但后者的例子因为更加普遍，且涉及生死的永恒话题，所以更令人触动。

本片绝大部分的剧情都来自老版。

因为我已写过老版的影评（https://movie.douban.com/review/15052490/），所以这里只讲一些两版的异同。

总的来说，新版保留了原作的主题——对生命的眷恋、对生命意义的求索、对人情世故的讽刺，但节奏更快、情节更精简、对白更写意、画面更精致、黑白变彩色、细节换为英伦元素等。

同样是以新员工的视角开头，但这次是通过他的观察而非审判性的旁白。

相比老版，新版删除了本来就有点跑题的看病风波（医生不愿告诉真实病情），省略了男主对过往父子相处的回忆（新版中淡化了父子关系对男主的重要性），简化了葬礼上的争功（也弱化了对官僚主义的批判）。

老版哼唱的《凤尾船之歌》是表达时光短暂，要珍惜当下；新版则是苏格兰民歌《花楸树》，意在怀念故乡和童年（有点玫瑰花蕾的意思）。

两版中，男主都是在与女下属的最后一次见面时重新找到了人生目标（修建儿童游乐园），但契机有所不同：老版是女下属说自己无非就是和常人一样工作和吃饭，而“工作”让男主想起自己仍可在职权范围内做些有意义的事；新版则是男主自己在袒露心扉的过程中举了两个小孩的例子——他把一个在游乐园贪玩不想回家和一个没人玩等着回家的小朋友作比较并肯定了前者——于是想到要建园。

小孩的例子显然是在表达对生命和快乐的贪恋、以及亲密关系的重要性。

男主最后在自己建的游乐园里去世了，就好像在死前当了回贪玩的小孩，表明过去几个月的探寻没有白费。

看他荡着秋千哼着歌，既令人心碎又令人欣慰——这也是老版的经典镜头和海报。

石黑一雄说比尔·奈伊是他心中扮演男主的不二人选，事实证明了他的眼光。

最终奈伊拿了一众影帝提名，石黑一雄自己也提名了奥斯卡最佳改编剧本，只是都没得，所以他尚未成为继萧伯纳和鲍勃·迪伦之后第三位同时拥有诺贝尔和奥斯卡奖的人。