一命

影片翻拍自小林正树1962年的名作《切腹》，一名落魄的青年武士靠教私塾为生，为了能够凑足给妻儿治病的3两钱，到大名的家中假切腹，以期可以拿到一些银钱。

没想到这位大名真的让他实现切腹的诺言，他不得不将谎言继续下去，用自己的竹片刀切腹。

受尽痛苦之后他最后被大名结束了生命。

他的死带来最直接的结果就是—妻儿在同一天死去。

他的岳父—也是一名落魄的武士，平时靠糊纸伞为生，失去亲人的痛苦让他猛醒，他拿了自己的竹片刀去大名府报仇，结局当然也不免一死。

但是他自杀式的行为和武艺使得不少高级武士羞愧不已，其中几个被他切掉发髻的武士都切腹自杀。

然而无论他做什么、怎么做对于大名的地位都没有任何的影响。

个人认为，本片最高潮的一幕不在最后武士用竹片刀于大名府中的武士打斗，而在于妻子美惠从丈夫--年轻的武士千千岩求女的尸体上翻出从大名府中带出的不舍得吃的点心，含泪吃下并死在丈夫尸体旁的那一幕。

那种感动可以称之为震撼，一种无声、无奈、无助的震撼。

生活带给贱民的只有无法摆脱的痛苦，而且毫无转变的可能性。

片中很少有背景音乐，安静的让人感到生活的压抑、毫无希望；即使有也非常恰到好处的渲染人物内心的悲苦。

画面精致、细腻，颜色偏暗，对于人物的迷茫、无助、痛苦、仇恨等情感表现得非常到位。

本片对于武士制度和切腹进行了嘲讽，并重新思考某些毫无人性的做法。

本片是今年来我看过的即不色情、又不变态的日本电影，但是他表现的主题却非常值得人们去深思。

我没有看过1962年版的《切腹》，据说比本片还要优秀，可是本片已经是我认为非常优秀的日本电影了。

故事本身确实是非常悲伤，熟悉历史或者对身边人的生活有所体悟的话，这是一个到处都在发生，人人都可以产生切肤之感的故事。

另一个让人悲伤的原因是，这些都发生在老实 、本分、善良的好人身上，他们无力还手。

这就让悲伤上多添了一层悲凉。

在这悲凉之中，还有勇气和尊严闪烁着光芒。

求女假言切腹为救儿子，最后被逼只能残酷的用竹刀切腹。

津云假言切腹，只为控诉求女的悲剧，揭露井伊所谓的武士精神的空洞和脆弱，知其不可为，亦用竹刀来复仇，大战井伊家武士，那段武戏设计的略微粗糙，它承担的精神力量应成为剧情推到的高潮，而最后津云切腹应为最后的高潮，却被几个武士乱刀所杀。

最后三个受辱的武士的切腹，应为耻辱切腹，在求女和津云的切腹光芒下显得暗淡无光。

叫《一命》明显是为了避讳切腹语义上的残酷感，通片都在说这是切腹，让一命的改动显得非常多余。

后来注意到这是翻拍自小林正树1964年的《切腹》。

我知道老片肯定整体呈现的更加完美，但实在没有心力再看一遍了。

泷口康彦的原作在1958年发布，跟我猜想的时间差不多。

其实问题不是这部片子导演如何如何，关键的点在原作如何看待武士道。

1958年的泷口先生怀着他那个时代的意识形态偏见批判武士道“面子”的伪善。

可问题是，这个故事当中，吃人的怪兽到底是不是武士道？

不引述剧情了。

被洗脑后常说“从今天看来”的我们不比剧中不符合历史的武士好一点点。

里面竟然出现了清代俞樾书写的《枫桥夜泊》，日本也玩穿帮什么的阿。。

其实故事不复杂，倒叙的手法也稀松平常。

镜头整体偏灰暗，看的有些压抑，符合日本很多电影的风格（和日本的娱乐节日风格相去甚远）。

很佩服求女，大概美穗也无太多遗憾，只是求女这名字怪怪的，难道他父亲当初希望生个女儿？

一直觉得，日本的武士一定程度上是一种历史怪胎的存在，过于强调一些如忠诚之类的东西，对人性有偏颇的强调和压抑。

但强硬的武士精神流畅在日本人的血液中，却也成就了日本的成就。

最后，珍惜我们的幸福生活。

找到这部电影实属意外,原因是我是坂本龙一的脑残粉一枚.然当我看到演员里面有瑛太跟满岛光,这对我认为是官配存在之后,我就在第二天5点来钟起来看这片子。

关键词：猫，糕点，发髻，鸡蛋，刀。

我没记错的话，一共有两只猫，而猫的境遇各不相同，似乎两只猫也都有两次出场机会，这是想说明阶级问题所带来的什么嘛？

糕点，也是出现两次，一个是求女在切腹前官家给的点心什么嘛，最后他随着遗体交到了美穗的身边，美穗吃了那糕点，跟第一次他父亲给他两个馒头，两个男主都表示要分一半给她。

是为了煽情与渲染什么。

发髻，这似乎跟主题有关，就是一句话，武士的面子终究是空壳。

但是似乎还有两个人为了它而切腹，似乎日本很多影片在说面子的问题，什么警察的面子啊，什么谁的面子。

鸡蛋，这一幕我很佩服瑛太，但似乎他用舔的说明了很多，以及小孩碰掉鸡蛋之后的行情，至于为什么卖鸡蛋，我觉得不止导演，编剧，演员的把握也很到位。

刀，他父亲挚爱的那把刀，虽然剧情没多说，但是应该是为了生计当了，他为了家庭跟妻儿放弃了太多，不论面子还是什么，我有点同情，即便他走上了条不归路。

他是那么的可悲，用竹刀切腹……相信大家看过就知道，这是一部出色的剧情片，服装也很不错。

音乐我不觉得很出挑，但是融合的不错。

最后是讽刺的一句台词，那个摔坏掉的赤甲，“赤甲是我等的荣耀。

”如在下要能疯了那就好了，在下只是活着，苟延残喘，只待残春。

第一次写影评，不到之处请见谅，剧情片之后，只给那些静下心来的你我去思考。

昨天一晚上加今天一上午看完了，真的不知道该说些什么，既被剧中精妙的布景与场面打动，更震撼于剧情的张力，虽然自己早就知道剧情，但是还是忍不住想一直看到结尾。

影片里面最震撼的是竹剑的两次意想不到的出场，一开始求女切腹之时，本以为泽泻所说的这样一把破刀最多是钝刀，没想到缓缓拔出时却是竹刀。

求女用竹刀无法刺入而痛苦哀嚎请求快点介错的场景让自己昨晚做了一整晚的噩梦。

但那个时候对他并无太多同情，因为“假言切腹”确实是一种近乎敲诈勒索的不道德行为，井伊家为了维护武士的名誉用这种残酷的方式假戏真做逼其切腹，虽显过分但似乎也不宜太多指责。

直到半四郎两个月后来到井伊家切腹，向家老讲出自己和求女悲惨的故事，才知道求女采取这样令人不耻的方式，只是走投无路想为妻儿求三两银治病，而他们的境遇，原来也全是拜幕府借建城之故削其封地所赐。

在那一瞬间求女切腹的悲惨场景又浮现在眼前，泽泻那近乎刻薄的行为也不禁令人怒火中烧。

当半四郎在庭院中缓缓举起刀，所有人都以为他要大开杀戒，结果出鞘的仅仅是一把竹刀。

竹刀没有剥夺围攻他的武士的生命，却将他们身为武士的尊严一一击碎。

如果说前面的情节都是情理之中，那最后半四郎的竹刀绝对是意料之外，观众无论如何都没想到自己面对的是这样一个持着如托尔斯泰般“勿以暴力抗恶”信条的勇士，哪怕其在复仇时都如此克制，仅仅是削去了泽泻三人的顶发。

虽然没有了原版《切腹》那种剑戟片打斗的美感，但在思想深度上却更进一步，半四郎不是在向井伊家复仇，不是用血流漂杵来祭奠求女，而是像堂吉诃德一样向那腐朽没落只顾虚名荣华而不顾百姓生计的所谓武士精神和武家荣光发起进攻，最后井伊家那具红色的盔甲轰然倒下就是明证。

片尾盔甲又被修复，家老说井伊家保全了武士的名声，这架顽固的旧时代的机器像绞碎一块肉一样绞碎了求女和半四郎一家，只不过身上多了几道划痕而已，个人无法撼动这令人窒息与伪善的幕府，只有等待维新的浪潮将其彻底荡涤。

法国当地时间2011年5月18日，日本导演三池崇史的3D新片《一命》亮相戛纳，这不仅戛纳主竞赛单元唯一的一部3D影片，更是国际三大电影节唯一入选主竞赛单元的3D影片，同时，也是日本第一部3D时代剧，可说意义非常。

之前虽有有《加勒比海盗4》在戛纳展映，不过属于非竞赛单元。

影片迥异于导演三池崇史的邪典类影片，用稳重的镜头讲述了一个武士之家的悲剧故事，站在一个现代人的角度，对传统的武士道乃至现在仍未魂飞魄散的帝国主义幽灵，奉上一记响亮的耳光。

影片的故事改编自泷口康彦的小说《浪人异闻记》，讲述的是浪人半四郎本有个贫穷但是却美满的家庭。

女儿、女婿千千岩求女和一个刚诞生的外孙。

因为儿子生病，老婆卧床，女婿求女学一般浪人，去大户名门井伊家假求切腹自杀以换三两银子为儿子看病，谁知井伊家为杀鸡儆猴，竟然答应岩女切腹自杀。

早已将自己的大小刀都送去典当卖钱的岩女不得不用竹刀切腹自杀，受尽了侮辱和痛楚。

更惨的是，家里面半四郎亲眼看着自己的外孙病死，女儿也用竹刀自杀。

愤怒之极的半四郎寻到井伊家，以切腹之名大闹名门，砍倒多名武士后，被乱刀斩杀。

影片最大的卖点，3D效果，在导演三池的手中被使用的十分有节制，很好的衬托出影片气氛又不至于喧宾夺主。

影片3D用处最大的并不是四处纷飞的雪花，恰恰是最不容易为人注意的周边景致。

日本人对于庭院的概念看的十分重，所以如果能在电影中将一户人家的庭院的层次表达清楚的话，对于影片思想和内容的表达都将有莫大的帮助。

本片中，大户井伊家玄关，从露天的白石子到第一层木梯、再到第二层木梯上的家老，再到家老背后的族徽，重头戏“切腹”的庭院层次凭借3D效果栩栩如生，凸显出被挟制下半四郎和女婿岩女的孤立无助。

在影片的最后，半四郎临死前推倒的武士先祖的盔甲又被重新立了起来，如一个气数已尽但是仍不愿离去的幽灵，依然看着虚伪的子孙们借己之名行苟且之事，可说将影片的讽刺力度再提升一个级别。

著名日本音乐人坂本龙一也为这部颇具划时代意义的3D影片配乐，在描述半四郎家虽苦但却快乐的时光，大胆的使用吉他伴音；在影片后半程则简单使用大鼓，制造出厄运临门的紧迫感，使画面的生命呼之欲出，却又不过多抢夺观众的注意力。

影片结束，只有稀稀落落的掌声在观众席响起，这部制作精良的反思之作并没有引起太多西方观众的共鸣。

将载于电影网

温总理曾经说过，人应当有尊严的活着而实际情况却经常是，要么你有了尊严，要么是为了活着而放弃了尊严在中国的传统哲学里，君子不立危墙之下然而士大夫们虽然不是贪生怕死，却又难不为五斗米折腰仕途的飞黄腾达，通常也意味着，与势利小人为伍，与熏心的铜臭沾边这时的尊严通常被小心翼翼的摆着一边在日本武士时代，死是一种荣誉在战火纷飞的年代，人生苦短如梦，忘生而求死，是武士的常态而当战争结束，武士们放下刀，拿起了算盘生活重新回到了柴米油盐，如何活下去，其实比怎么去死更加难以抉择为了荣誉而死，或是为了所爱的人，哪怕是放弃尊严的活下来，哪一个更伟大？

瑛太前十分钟的出场，是一个很好的伏笔，观众原以为这是一个假命切腹的喔龊小人直到变成尸体被抬回家时那个藏在怀中的日式和果子，我们才恍然大悟误会了瑛太瑛太大概一辈子大概都没机会吃那么精美的小点心吧，才会想到包裹起来带给妻子美穗最底层的小人物，却有着最能打动人心灵的一面而美穗呢，在生命绝望的最后，丈夫白白牺牲的生命，那3两金已经没有任何意义只有那个浸湿着丈夫血迹的最后的礼物，那是一直以来与丈夫不言的约定这是人性里最闪光的东西金钱，在某些时候超脱出世俗的定义，哪怕是身上只剩一片面包都会和所爱的人分享而没有了这种人性最基本的精神，哪怕是万金加身又有什么意义呢？

电影中为什么反复出现两只白猫，伊井老爷家的猫锦衣足食躺着，瑛太的白猫临死了回到了家里？

钱这个东西，永远站在我们向往的，有尊严的活着的对立面，也许才是这个时代最大的悲哀

新作更佳，更有现代感！

市川海老藏的津云怎么没有气场了？

他到井伊家从开始的隐忍到最后的杀气决斗，都把握的相当出色，说决斗太弱的，你以为你看的是中国的武侠剧，武打动作加飞来飞去？

说太煽情的，这是现代版《切腹》，当然要有现代元素，你看了那么多悲催煽情剧，也没见你放个屁，看了《一命》就觉得煽情，你不装逼能死吗？

原版的千千岩尸体送回家，看不出津云的悲伤，小林正树为什么要这样处理，可能跟当时日本的环境及历史有关，但是新拍的《一命》，处理的更符合现代审美观，津云从惊愕到悲愤交加，市川海老藏演的很传神，很好，怎么就不如原作了？

津云为什么要复仇？

焦点不是切腹，而是竹刀切腹当时很多浪人被贫困所迫假言切腹，作为大名家，如果不想和这些贫穷的浪人纠缠把他们撵走就行了，但是井伊家的那些武士，为了杜绝以后再有这样的事，鄙视他玷污了武士名节，将计就计让千千岩切腹。

千千岩跑到大名家里要切腹，看似敲诈，实际就是讨饭吧，把命赌上讨饭，悲惨到了极点。

如果千千岩用真正的武士刀把自己剖了，事情到此为止，千千岩死了也就死了，津云没有道理上门寻仇，是你千千岩自己要自杀的，还要跑到别人家，结果死了，怎么也怪不着别人，但是津云无论如何都要复仇，就是在得知千千岩竟然用竹刀切腹。

井伊家的武士，明知他佩戴的是竹刀，还是逼他切腹，他死前受尽奚落和痛苦，死后尊严尽失。

一个武士用竹刀切腹，究竟是多大的耻辱？

这就是津云要追问的，所以他走进井伊家要讨回公道。

影片最后，津云决斗，拔出鞘的也是竹刀，这就是津云对武士道的控诉和反讽，我觉得这处修改比原版更传神。

从现实角度看，津云用一把竹刀决战井伊家的众武士很荒唐，但是从影片的意境看，这是一种虚幻的电影表现手法，比原版更贴切。

津云最后决战而死，比原版的切腹更有现代意义。

装逼的二货们，你们就装吧。

在电影开催时，我可是心怀忐忑满心期待的说，因为不久前才看了小林正树1962年的《切腹》，被仲代达矢扮演的津云半四郎震撼个半死，石浜朗役的千千岩求女更是令人腐想连篇，就连仲代大叔的对手席，每个每个都无可挑剔，三国连太郎役的井伊家老演得可好了，也是因为看了小林正树版被震的肝颤，对这回的三池崇史版要求自然高出许多，《一命》并不是拍的很挫，有些地方的调整，赚人热泪，符合现在的价值观，火力更集中，只是，小林正树的版本实在是太棒了，这对比之下，《一命》很可怜的成了败军之将。

先不说别的，三池监督到底怎么了这是最令人在意的，坂本龙一的音乐一贯的贴题，但三池的味道却一点都没出来，实在太可惜了，难道劲爆的镜头都过不了审查被咔嚓掉了吗三池监督！！

分类的话，《一命》算是三池监督不温不火的片子，哎，翻拍的压力果然很大。

我觉得吧，小林正树的《切腹》重点还是放在大叔武士半四郎身上，全片看完是悲哀中透发出的大快人心，痛快淋漓，虽然没有令人泪奔，但大叔武士的风骨可是篸的慌，霸气外漏，超级赛亚人那层黄金之气蹭蹭蹭的告诫你，伤心武士出没请勿靠近。

嫩武士被迫以竹刀切腹这里，这个电锯惊魂式的肉痛呐，但到了《一命》，全没了，音效煞有介事的表现着肉啊血啊的，但画面却完全感受不到小林正树的那股子紧张感，小失望的说。

但《一命》的优点还是有，例如，萌猫出没，家老那有，嫩武士那也有>w<这猫一出来，我就走神了，注意力全被夺了去。

而一开始我觉得《一命》把重点放在嫩武士身上其实是误会了，三池监督只是以非常简洁明了的方式展现一个贫穷浪人之家怎样因为没有钱而相继惨死的悲剧。

换成现代就是贫贱夫妻百事哀，举家借债，铤而走险，最终一家全灭剩下最后一人承受全部悲伤的要多狗血有多狗血的悲剧事件。

而武士大叔的以其人之道还其人之身的复仇是最痛快淋漓的部分，但《一命》这里的片尾改写，并没有太多的好感，本来觉得还是蛮好的，但细想之下却觉得视角好像被缩小了，讽刺意味也没有《切腹》来的大，这可是历史上《井伊家觉书》里记载的真实事件呐，《一命》貌似彻底隐藏了这点，不过，这或许就是三池监督的目的，这里对比一下两边的处理手法：《切腹》：武士大叔单对单把害死全家的井伊三人众打败，割去他们的发髻，在面对家老时大义凛然的单刀赴会，最后以一人之力造成井伊家4死8伤，三人众因发髻被割，有辱武士脸面，家老命其三人切腹，象征武士尊严的井伊家赤甲被大叔用力摔烂，大叔最后在被火枪击毙前抽刀切腹。

家老出丑，颜面尽失，最后以井伊家今日亡者全是病死，大叔武士切腹自尽做最终陈述记录在《井伊家觉书》中。

《一命》：武士大叔同时一对三把害死全家的井伊三人众打败，割去他们的发髻，在面对家老时大义凛然的单刀赴会，嘲笑般的以竹刀会战井伊家众武者，象征武士尊严的井伊家赤甲在大叔与众人扭打中被撞烂，三人众因发髻被割，有辱武士脸面，三人自行切腹，片子最终没有说明伤亡数，家老也有被洗白的嫌疑，例如看到嫩武士手中的是竹刀，想要借出自己的短刀给他，继而看不过眼手下的残暴挺身为嫩武士介错，再例如没有下命让三人组切腹，不从的话直接砍杀。

电影最终以井伊家名望并未因此有所损作结。

这陈列对比后，《一命》里的武士大叔简直是战神，家老的立场嫌疑，他就只是一直的看着，适当的时候怒吼一声而已，三池监督直接以记录下来的《井伊家觉书》来演绎这个讽刺的瞬间，但这种处理虽然直白，却一点也不讨喜嘛，赤甲自己摔与狠狠把人丢过去撞烂意义全不同了嘛，一个是主动一个是顺便，哪个更有气场嘛，价值观的冲突味道不对了嘛。

接下来碎碎念了一千句。

不过或许三池监督想要的效果就是这样， 虽然弄出来的像是流传在民间传说的调子，我并不是太喜欢就是了。

在青木崇高殿出场时，我脑内徘徊的还是《龙马传》里后藤象二郎的英姿，这货又出来欺负人了（笑）。

而瑛太的身子骨不如他的前辈石浜朗来的性感，真心的不如=L=（瑛太粉们抱歉）传送门：《切腹》（1962年）复仇的正确做法小林正树X仲代达矢X三国连太郎 >>>>>http://hi.baidu.com/%B1%AD%C3%E6%C3%A8/blog/item/0797a58bf8bfc806c9fc7a2f.html