荒野猎人

個人電影清單#200.《荒野猎人》個人評分：8.2/10<图片21>奥斯卡临近，最近陆续要把各部“提名”补完，遗憾的是国内只能靠画质极为有限dvdscr版本尝鲜，对于诸如《卡罗尔》以及《荒野猎人》这类很大部分看点在于画面与摄影技巧的片子来说简直是噩耗，然而这些噩耗也是不幸中的大幸了，起码，你可以多了个先睹为快的选择。

今天先来说这部《荒野猎人》。

不知道是凑巧还是天意，去年大概也是同样这个时候，我写下了自己这个电影清单系列的第100部电影评论，电影是《鸟人》，当时《鸟人》是提名片中个人最喜爱的（但自己本来预测《少年时代》会拿奖）。

刚好今年的奥斯卡前夕，第200部电影恰巧还是冈萨雷斯执导的片子，因此我决定赌这么一注：如果今年奥斯卡最佳影片还真的也是《荒野猎人》的话（然而我觉得是有难度的），我决定以后每年的整百数字电影都用来预测奥斯卡最佳吧！

跑题了。

其实关于冈萨雷斯的片子，我还是更愿意用去年我评论《鸟人》那样分几个方面的方式去解构这部电影，因为冈萨雷斯的片风还是十分明显，不分点解析感觉会浪费了这部电影的许多心思。

※关于电影&故事本身《荒野猎人》已拿下今年金球奖最佳，而BFCA（美国广播影评人协会）的“评论家选择奖“最佳影片得主则是《聚焦》（《荒》连最佳影片提名都没有）。

去年“评论家选择奖”以及金球奖的最佳得主都是《少年时代》，而奥斯卡最佳则是《鸟人》。

因此结合去年情况来看，《荒》是否最后能在奥斯卡中跑出，还是要看那4000多名白人老头评委的心水了。

而关于《荒野猎人》，其实我觉得《还魂者》这个译名更贴合The Revenant这个电影原名的寓意。

电影讲述的这个猎人故事是有真实历史事件可鉴的，故事原型主人公正是叫Hugh Glass，且早在1971年便有一部名为《人在荒野》的电影同样是改编自这个故事。

<图片1>下面就来还原一下故事人物原型事迹：（由于在网上并没有Hugh Glass事迹相关的中文文章，因此阅览了几篇外文后将一些主要及有趣的内容简要翻译摘录过来，具体可参阅原文：1、http://www.rosyinn.com/more005.html；2、维基：https://en.wikipedia.org/wiki/Hugh_Glass）Hugh Glass在被熊袭击之前的事迹其实都未经考据，下面说的是在美国坊间流传得比较多的一个版本：早年（约1816年）的Glass据说是被一艘法裔美国人Jean Lafitte领导着的私掠船所俘虏，并因此被迫做当了两年的海盗，驶经如今的德克萨斯的加尔维斯顿岛附近时，Glass跳海逃走了。

到了岛上，Glass和当地的波尼族印第安人相处了几年，据说还与当地的一个波尼族女人结了婚。

当时的一部分拓荒者会跟当地的波尼族印第安人保持较好关系到了1822年，Glass凭借着自己对当地地理地势的了解，去应征了知名William Henry Ashley开的落基山脉皮草贸易公司当向导。

（组成这公司的100个猎人后来成为了密苏里州的知名拓荒者，史称“Asheleyの百人斬”——好吧我胡扯的。

）然后呢，这支探险队出师不利，在1823年6月遭到了Arikara部落（密苏里河平原的一支印第安人）的碾压性袭击，Glass不幸膝盖中了一箭负了点小伤，然而他还有义气地给探险队里遇难的小伙伴的父母写了一封信（信的具体内容见维基链接）。

然而祸不单行，没过几天Glass在一次给探险队打野补充储粮的独自行动中，他在野外遭遇了改变了（或者说传奇了）他这一生的那只熊——以及它两只幼崽，然后在Glass没反应过来开枪前，熊就像电影那样毫不客气地将Glass像山东煎饼一样摊来摊去摊到他快一级残废，惊人的是Glass经过一番殊死搏斗真的干死了这头大熊，等到猪队友们发现他时他已经保持“熊上人下”的体位被压良久，奄奄一息。

（此处有争议，坊间传闻Glass独自一人撸死了那只熊，而维基上写的是Glass还借助了他的同伴Fitzgerald和Bridger也即电影里那两个人物的帮助才把熊干死，大家听听就好。

）Asheley队长认为“使不得啊，这厮会拖累党和人民前进的脚步啊”，于是征召两个志愿者留下来照顾Glass直到他上天，顺便再把他埋了（文献并没提及有否酬金）。

此时Fitzgerald和Jim Bridger主动请愿留下。

然而部队离开三天后，Glass硬是死不去，Fitzgerald和Bridger担心身处印第安人的领地会遭袭击，就给Glass挖坑把他扔下去，给Glass盖了件熊皮大衣，然后顺走他的来复枪、刀子和各种装备就溜之大吉了。

然而的然而，不知道过了多久，Glass不仅没死还恢复了意识，起来发现自己被那两个混蛋舍弃在荒野，自己瘸了条腿、头皮快被撕裂、身上伤口严重到甚至肋骨都露出来了。

然而Glass靠着复仇的意志，硬是把自己的腿接好了，然后向100miles开外的Cheyenne River靠近，中途发烧和伤口感染的痛楚一度将他弄到失去知觉，然而他还是吃着树根和野果，让蛆吃自己坏死的肉来以防坏疽蔓延，终于花了两个月坚持来到了河边。

（坊间故事流传他在失去知觉醒来后，发现自己的伤口在被野生动物舔着，因此伤口愈合速度比往常更快。

而Glass的自述说让他一直没放弃的原因就真的是要找到那两个人弄死他们的复仇心）到了河边，Glass自制了一个木筏，沿着密苏里河漂流了到了一个叫Ft.Kiowa的地方，此处已经离他最初苏醒的地方200miles（约320km）开外了。

在此，他花了几个月时间来恢复健康，继而出发复仇。

Glass从被埋苏醒后一路的求生路线但是令人唏嘘的是，事实中Glass复仇结果却是这样：1、Glass找到Jim Bridger时，基本上立马就宽恕了他——因为Bridger当时只是个19岁的孩子，并且据闻Jim Bridger是否真的主张抛弃Glass这件事，历史记载一直存在争议，这也是鉴于后来Jim Bridger后来成为了史上最出名的拓荒者之一（实际上后来的成就要比Glass大得多，可百度“吉姆•柏瑞哲”了解下）。

2、Glass找到Fitzgerald时，Fitzgerald已经应征入伍当上美国大兵了（谋杀美国士兵要面临重刑）。

最后，这个一生悲催而传奇的人死于1833年的一场与Arikaras印第安人的战斗当中。

看过了历史真相，其实可以发现《荒野猎人》还是跟历史有挺多出入，最明显的一处是历史中并没提及他有儿子，也没说他带儿子去了探险队，更没说儿子被Fitzgerald谋杀了，电影更多应该改编自Michael Punke的小说《The Revenant: A Novel of Revenge》，电影与小说增加了这个矛盾冲突自然更有利于故事情节发展的合理性以及人物性格更鲜明立体（另外还有一本小说《Lord Grizzly》也是取材于这个历史故事）。

※关于摄影前面说这部片拿奥斯卡最佳影片是个未知数，但我相信拿下最佳摄影应该是理所应得的（可能最大竞争对手就是Mad Max了）。

长镜头摄影风格自然还来源于冈萨雷斯。

老实说个人觉得The Revenant在剧本方面比鸟人弱了相当多，为了让电影更有深度，电影里不断穿插了小李子遇到老婆和儿子还有部落的幻觉或闪回片段，一方面让片子有了几分宗教神圣味道，第二也能突出文明与荒蛮、掠夺与原生态这些主题的对立冲突，大概是冈萨雷斯想将片子从普通的荒野求生冒险升华到更深入的人文思考层次吧，不过我觉得无论野心有多大，最后如果冲奥失败，应该还是败在了叙事节奏以及剧本改编上了。

然而为一个观众，有时欣赏电影眼光也并不能一味地苛刻严格，虽然电影的故事性差了些，但是我觉得光是看这DVD低清版本，我都能感受到电影中自然场景调度、一些长镜头的真实震撼性、森林与雪原中光影的捕捉和运用，这些技巧的难度丝毫不亚于写一本出色的剧本，单凭这点逐步电影就已经印有很明显的特点与烙印，不会使其成为一部平庸之作——哪怕我欣赏电影是更注重剧本和故事性。

你看电影里动辄就使出下图这种“问天式”的超大广角场景，假如我身处影院，估计还要震撼得多。

更别说这些镜头都是取景自各种严寒地区或者森林灌木丛之中，一月份刚走的一趟东北漠河，我仅仅用单反相机拍照，就能感受那种在极寒天气中拍摄的艰难与痛苦，更别说这种难度的拍摄很可能需要不断重复尝试，分分钟为了一个镜头等待几个小时的天气变化。

多说无谓，上图感受下吧。

（下面的图片大多借用电影主页相册的截图与剧照，感谢豆友们的用心）<图片4><图片5><图片6><图片7><图片8><图片10><图片11>

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<图片17><图片18><图片19>

<图片9>※关于小李子这个部电影其实焦点早已从电影本身完全转移到小李子身上了，乃至之前甚至还闹过什么“小李子被熊强了”的报道以及本人“亲自澄清自己没被熊强奸”的闹剧式声明，所以其实我也不想再重复讨论这热门话题了。

不过平心而论，小李子为拍这部片真的下了不少很决心。

之前看过一篇访谈新闻，小李子自述拍摄过程中真的冷到感觉要崩溃的边缘，一有拍摄间隙就马上要跑到一个取暖吹风机边上，救护小组在场景旁边随时Stand by，还有诸如素食主义的他真的要破戒生啃野生牦牛肉、硬吞各种树根草根等等。

然而他这种各种苦肉计的演出能否让他避免“第七次冲奥”，这还是得看那几千个老头子的脸色了吧。

<图片20>

“只要一息尚存 就一定要战斗下去 只要一息尚存 才能活下去 风暴来临的时候 站在大树的前面 你会看它的枝叶 觉得一定会被风吹落 但是再看它的树干 却是纹丝不动” 三星全给小李子的演技，冲着小李子拿奥斯卡专门去看的……看完之后觉得奥斯卡奖作品还真不是我这等普通人能理解的😂😂😂全程都是个人演技秀感觉基本没啥剧情转折，而且太过压抑和血腥……反正看的时候一直想着怎么还没演完……演技是体现了，但影片实在说不上喜欢，因为真的没太看懂节奏也太慢…

它以复仇为主线，并不在意讲述复仇的快感，而是将人置于一个无感情的容器，看人性怎么在里面挥发出超人的求生意志，又怎么被环环相报的暴力杀死。

这是过去一整年，看得我最痛的一部电影在电影的开头，我们可以看到格拉斯一家三口在一起的画面，伴随着女人的旁白：“As long as you can still grab a breath ,you fight.keep breathing”这句旁白贯穿全片，在每次格拉斯接近死亡时这句旁白都会响起，呼唤着他，请努力活着。

在被菲茨杰拉德抛弃之后，身负重伤的格拉斯爬出坟墓，由于喉咙被母熊划破，导致他喝水都喝不了，为了粘合伤口他往伤口撒火药，然后点燃。

为了生存直接生吃活鱼和动物的残肉和内脏。

为了避免被追来的里族人发现他在激流中求生。

摔下悬崖后刨空身边被摔死的马的内脏，然后裸体躲进肚子里取暖。

就像这样死过几次之后，他活了过来，并最终在一场战斗后成功复仇。

某种意义上，这句话同样也是说给里族人的。

还记得那个救了格拉斯的波尼族男人，为了生存不得不前往更南的地方找那里的族人，可最后还是被路过的法国人吊死在树上。

印第安人这个群体何尝不是如此，在他们短暂的历史中，他们一直都在为了生存而迁徙，为了生存而战斗，然而还是弱肉强食。

从海上到陆地一路走来，小李为了一座小金人耗尽了心血。

《泰坦尼克》里你爱深情浓，《猫鼠游戏》里你玩世不恭，《盗梦空间》里你困于情网，《盖茨比》里你情深一往。

记得你在《被解救的姜戈》眼前一锤定音，也曾在《禁闭岛》上不懈追寻。

如今你改头换面做了《荒野猎人》，如果不能摘到奥斯卡王座上的《血钻》，这么多年的《革命之路》算是白走了！

这一次小李化身李奥纳多·奈辛瓦里，联合汤姆·哈迪·石爪一起踏入诺森德的冰天雪地之中，冒着严寒忍受着磨难，甚至险些搭上了性命。

开场不久便让我狠狠的揪心了一把。

他和巨大的熊用力的搏斗了一把，几乎是付出了同归于尽的代价。

最后熊死在了他的面前，小李则被队友们救活，但是身受重伤的他几乎不能移动，伴随着声带受损的他也不能清晰吐字。

原本神谕者和奈辛瓦里狩猎队是坚实的贸易伙伴，但是不知道为什么神谕者突然变了脸，开始屠杀奈辛瓦里狩猎队的成员。

小李的神谕者妻子在某一次冲突中丧生，给他留下了一个更像神谕者的儿子。

所剩无几的狩猎队感觉待着重伤的小李是个累赘，于是留下了汤姆、神谕者儿子和另一个少年。

汤姆为了独吞队长许下的奖励，杀害了神谕者儿子并活埋了小李。

隔着屏幕我都能看到小李紧咬的牙关、愤怒的嘶嘶声和嘴角流下的唾沫，如果眼神能杀人的话，我相信汤老湿立刻就会被打成奥特兰克冷酪。

最终小李从墓穴中艰难爬出。

虚弱复活的他一路上不仅要躲避自然的制裁，还要逃离神谕者的追杀。

他一路上搜寻着一切生存的机会：不论是路边骨架上神秘的肉，还是河里的斑点可口鱼，他都毫不犹豫的生吞下肚。

直到他遇到了一个善良的神谕者猎人，他才算是得救了。

一个清晨，小李从见到死去的儿子的噩梦中醒来，却发现自己的恩人被吊死在一棵树上。

愤怒的小李开出多重射击解决掉了几个人类，还偷走了所有的坐骑帮助自己逃走，顺带解救了一个《嫁给大山的女人》。

没料到他在逃跑的路上直接从风暴群山坠落，为了不被冻死，他只好钻进马热乎乎的胸膛里，人马合一。

一人之力让一个队伍无可奈何，故事告诉我们惹谁也别惹全能猎爹。

小李终于被自己人救回队伍。

在山林中他见到了汤姆。

仇人相见分外眼红，两人滚到了一起，最后汤姆被千刀万剐。

大仇得报得小李发现自己死去的妻子成为了神仙姐姐，前来救赎自己的灵魂。

小李暗想：这一届的竞技场冠军说啥也轮到我了吧？！

—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—· 分割线·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—·—剧中狼群围攻野牛的一幕看来触目惊心，实际上这象征着早期移居美国的白人对印第安人的压迫，即惨绝人寰的“野牛政策”。

历史上，美国西部确实有大群的野牛，它们是苏族人主要的食物来源和生活必需品的来源。

后来野牛大量减少，几乎到了物种存亡的边缘，一方面是白人为了野牛皮而大量捕杀，另一方面是公路、铁路破坏了野牛的生存环境，还有一个重要原因，是美国有意识针对苏族人种族灭绝的政府行为。

美国在南北战争期间，北方联盟为了获得加利福尼亚等西部地区的支持，就开始派出正规军，主动讨伐印第安人。

南北战争的英雄格兰特将军在南北战争期间就宣布：“有必要灭绝全体印第安人部落”。

南北战争的另一个英雄谢尔曼将军说：“我见过唯一的印第安好人，就是死人”。

南北战争后，获胜的北方军队无事可干，讨伐印第安人就成为另一场战争。

但是，分散在草原和群山中的印第安部落，即便派出正规军也难以迅速一一剿灭，并且还会遭遇抵抗，纯粹武力清剿印第安人代价太大，因此，这一种族灭绝计划的重要手段之一，就是先灭绝野牛。

在美国政府的主导下，不到20年的时间，北美野牛的数量从原先1300多万头，减少到不足1000头。

北美野牛的消失，使得美国政府的目的很快达到，失去食物来源和生活必需品来源的印第安部落，不得不放弃抵抗，搬迁到美国政府规定的“保留地”，最终，“保留地”越来越小，成为互不相连的几小块贫瘠的土地。

美国政府看似好心地提供食物，但是，除了食物的数量和质量外，“协议”规定提供食物是有年限的。

美国政府第一次答应的年限是10年。

年限过去之后呢？

印第安人必须在“保留地”自谋生路。

贫瘠的土地日渐恶化，印第安人成为贫穷而无地位的人。

所以善良的小李看到野牛被残害的场景时，他伤心的跪了下来，因为他是白人中偏怀柔的一派，与当地女子通婚生下混血便是明证。

而汤姆则代表着最冷酷的殖民者，他凶狠的手段接近纳粹，他会毫不留情的杀害肤色不同的人，并且在攫取利益的时候不择手段。

美国土生白人来源于英国人，而法国殖民者的介入使得这一地区的局势更为复杂。

不同殖民势力和印第安人相遇，彼此都会血洗对方。

最终留下的最狡诈最残忍的精英们一手建立了如今的资本主义龙头大国，流淌在他们血液里的基因再告诉他们应该如何审时度势，什么时候是出手的最佳时机。

美国在电影中从不避讳自己血腥肮脏的历史，这种大方的自黑态度反而让很多想指摘他们的势力闭上了嘴。

当然这种故事如果演绎得恰当得话可以堪称史诗巨作，如代表现实主义的《为奴十二年》和代表浪漫主义的《被解救的姜戈》。

而在这个故事里，大放异彩的是小李和汤姆·哈迪。

汤姆的演技自不必说，小李在扮演很多角色的时候未免有雕凿痕迹过重的嫌疑。

说白了就是个人色彩太浓，演出来怎么看怎么像他自己。

但是这次，我们惊喜的发现他饰演的角色已经摆脱了旧日的桎梏，我们甚至忘掉了他是小李。

我多希望他能获得一次影帝，而不再是聊胜于无的提名。

因为我不希望他再次在那冰天雪地里打滚，也不希望他再次去玩命，更不希望他把自己的外形变成这副样子。

除了痴迷之外，更多的是心痛和不忍。

小李，祝你好运。

风永远吹不倒一棵有根的树。

这是休·格拉斯在最接近死亡的时候，亡妻在他耳边的呢喃，一遍又一遍。

当风在森林上空盘旋，所有的树叶在交错凌乱，你以为它们全要落完了。

结果树叶忽然安静下来，一如往常。

而他，每一次都似乎被判处了死刑，每一次他都奇迹般地挺了过来。

就好像一棵吹不倒的树。

这一部电影，较之导演的前作，已经是收敛了很多锐气，说到底应是对传统叙事与接受度的妥协。

甚至小李子的表演也没有想象中的颠覆。

他的表演在整个恶劣环境的烘托下，掩盖了用力过度的嫌疑，台词的缺失恰好给了他内敛的理由。

但学会调动面部的表演，代替嘶吼，已经是小李的表演被接受的第一步。

影片中他被抛到一片荒野，一条冰河，被熊虐杀，以及各种不可承受的丧亲悲剧当中，这样一来，他所有挣扎的扭曲与愤怒的表情都得到了理解。

尤其最后一个望向镜头外、望向我们而忽然戛然而止的眼神，那种摄魂的冰冷，迷惘，无助，绝望，看得镜头外的所有人都不知所措。

人在命运面前终究还是垂头丧气。

然而结尾问题更严峻了：完成了复仇，他该怎样继续活着？

因为自然环境的恶劣，永远抵不上灵魂的千疮百孔，尤其是一个已然空洞的灵魂。

在这一点上，他和仇敌约翰·菲茨杰拉德本质上没有区别。

他们都遭受了信仰的崩塌。

菲茨杰拉德把上帝当松鼠杀死了；支撑格拉斯的最后一口气，不是对生命的美好尊重，而是复仇。

他作为人性与自然的双重受害者，所有的美好都已化为往日烟尘，在幻境中出现。

他的不同在于他对情感还是有所依赖与企望，然而在这一切都被夺去的时候，他在幻境中抱着儿子的身体，最后却是空抱着一棵树的时候，他的肉体活着，他的灵魂已经几近穿孔。

所以，他是作为一个复仇的亡魂回到现代文明。

而这部电影除了惊叹一个人生存的意志力之外，除了手刃仇人直呼痛快之外，更该忧虑的是他受伤的灵魂将何处安放。

关于信仰崩塌，幻境中尸骨堆起的山，幻境里教堂那斑驳的墙，无声摇荡的钟，就是再明显不过的证明。

上帝与人的关系，一直是导演思考的哲学命题。

在以往作品中，他尝试用故事之间的联系与本身的残酷来表达，譬如《爱情是狗娘》《通天塔》等，这一次，他已经选择把这个主题诗意地隐藏在故事之后，仅仅作为象征，明显地出现在幻境里，一目了然也寡淡许多。

除却单线复仇故事的干瘪，难以令我们回想起面对《鸟人》《通天塔》时的满目苍凉之外，电影的镜头语言还是足够“鬼斧神工”。

整个镜头都在为主角的心理描述做刻画。

譬如在他眼睁睁地看着儿子被杀死的时候，大风呼啸而过，整个森林都在抖颤。

这是他的怒火在狂乱。

譬如纯白世界里起起伏伏，只有人这个渺小的黑点在缓慢挪动。

类似一种上帝俯瞰的视角。

还有那一个个切割叙事的空镜头，几乎直接就是冰雪天地的风景壁画。

那么冷酷，又那么柔美。

空镜头的插入，就像被风刮得凌乱不堪的树叶忽然得到片刻的安静。

那一刻，人的恐惧，寒冷，愤怒，仇恨……似乎也片刻睡去。

这片荒野的草木自由生长，把人类都遗忘，这和人之间的血杀与躁动形成鲜明对比。

那是怎样的雪国美景？

湛蓝的夜空镶着数不清的星辰，低得像要坠落下来；被冰霜冻在里面的树叶，绿色隐约地透漏出来……忽然感觉看到过如此绝美的风景，就是即刻死去也愿意。

总之，这部电影对种族仇杀轻描淡写，带有《与狼共舞》的影子却远远不足；对信仰崩塌抑或人与自然的关系，用象征形式诗意地表现出来，达了意却不动情。

故事虽然不足以萦绕心间，但你依然会心怀感念，因为摄影的大气磅礴，同时又细腻唯美。

这也是他们深入险境拍摄的结果。

最后，想谈谈上帝的仁慈。

仁慈，可以在万物的静谧之中瞥见。

人类难以生存的寒冷之地，草木却是一片静谧的生机。

杀戮悄然发生，又被悄然掩埋。

被乱箭射死的猎人，被屠村的印第安，被捅死的少年，被绞死的波尼族人，被割去头皮的仇人……他们都成了亡魂，飘荡在森林里，住在每一棵树里。

死亡，让他们得到了安宁。

整部影片一直在血腥、暴力、惨烈中压抑前行，得不到喘息。

之后，我们也许更愿意回想起的是那少有的宁静一幕：斑点马背上的他，像个孩子在舔落下的雪花。

这部电影似乎成了小李子卖惨的个人秀。

被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 和小李子的荒野求生相比，鲁滨逊轻松得就像在海滨度假。

总的来说，各个电影奖的评委们还是对小李子的惨样买单。

小李子先拿了金球奖最佳男主，又拿了英国学院奖影帝，就差一个奥斯卡加冕了。

大概是看到小李子玩命自虐，评委们暂时不计较这位帅哥身上的仇恨光环了。

然而，不少人对剧情本身持有保留意见，认为剧情过于单一。

但导演冈萨雷斯去年刚刚借《鸟人》成为奥斯卡最佳导演，当然不会屈从于小李子的淫威，把电影局限成一场个人秀。

想要读懂电影的深意，就需要对比真实的历史故事，看看导演在哪些地方做了手脚。

对于美国人来说，荒野猎人格拉斯的故事耳熟能详，所以很容易看出电影改编的地方。

但中国观众对格拉斯并不熟悉。

历史上的格拉斯确有其人。

他生于宾夕法尼亚州，后来前往中西部的边境地带做猎人。

他的生平并没有太确切的记录，但1823年的一次冒险把他变成了一个传奇。

冒险的基本过程与电影相符。

格拉斯被熊袭击后，遭到队友遗弃，最终在荒野爬行数百公里，艰难逃生。

与电影中的结局不同，真实的格拉斯其实饶恕了抛弃他的队友。

当时的中西部还都是地广人稀的荒野，野兽出没，环境恶劣，有时还会被印第安人袭击。

东部各州的人对狂野的中西部充满恐惧，不敢移民到西部。

真正在西部谋生的白人，只有像格拉斯一样的皮草猎人。

格拉斯机缘之下成了对抗荒野的英雄。

流行文化的造神机制开启，也无形中减轻了人们对西部的恐惧。

格拉斯的明星效应也感召了一批又一批西部拓荒者。

可见，在真实的格拉斯身上，是传统意义上的西部拓荒英雄。

他们往往有如下特征：1. 充满雄性气质的坚韧2. 在荒野中求生的本领3. 追逐财富和机遇的冒险精神当然，还有更重要的一点：4. 格拉斯是个白人未来的西部片大多围绕着相同的定式。

经典《黄金三镖客》就是纯粹的男人对决，完全没有女性的影子。

作为正义化身的男主角，也富有机智，能在逆境克敌，最终赢得黄金。

而白人与印第安人的对抗，也通常被看做文明与野蛮的对抗。

白人被看做绝对正义的化身。

电影《邓迪少校》毫不避讳对印第安人的屠杀，而这样一部电影还被奉为西部动作片的经典。

相同的逻辑也贯彻了格拉斯的传奇。

但在电影《荒野猎人》中，导演对格拉斯的生平做了手脚，让他娶了印第安人，并有了一个混血儿子。

小李子对儿子的爱护对妻子的追忆，是整个电影最深情的地方。

而支撑格拉斯在荒野生存的动力，也正是他对于复仇的信念。

汤姆·哈迪饰演的杰茨费拉德是最大的反派。

除了抛弃队友、偷盗钱财这样的犯罪之外，还不时凌辱小李子的混血儿子，带上了种族主义原罪。

既然如此，小李子必须在电影中彻底消灭这一罪恶源头，而不是像现实中一样饶恕仇人。

另一发面，格拉斯在最困难的时候，得到了印第安人的帮助。

而白人却毫无理由的吊死了这个印第安人。

就连一直追杀白人的印第安酋长，也拥有一个绝对正义的理由：白人掳走了他的女儿。

显然，导演通过虚构的情节，把西部的拓荒诠释成白人对印第安的传统文化的侵略，让电影有了更加丰富的内涵。

通过格拉斯的家庭设定，导演也对白人至上的种族主义观念提出批评。

《荒野猎人》对西部拓荒史的反省并非首例。

电影《与狼共舞》就已经做过大胆的尝试，从印第安人的视角出发，演绎出印第安人与西方文明接触时所遭受的冲击。

而电影《被解放的姜戈》中，黑奴直接拿起枪支，干翻了大票白人，发出少数族裔的怒吼。

就连刚刚上映的《八恶人》，也在种族问题上大作文章。

《荒野猎人》旧壶装新酒，从新的角度来叙述美国观众耳熟能详的格拉斯，自然会让观影人耳目一新。

遗憾的是，导演有过度渲染的嫌疑。

《荒野猎人》的时代要早于《与狼共舞》、《被解放的姜戈》、《八恶人》。

在格拉斯的时代，白人和西部印第安人才刚刚开始接触，种族冲突并不明显。

白人只是少数。

他们乐意于和印第安人做交易，而不是直接抢夺印第安人的资源。

而印第安人也大多持有合作的态度。

尽管印第安人会和白人武装起冲突，却不会袭击白人平民。

印第安人与白人之间的通婚也很常见，生下的混血儿地跨两个种族，其实享有贸易便利，地位相当超然。

电影中杰茨费拉德欺负小李子混血儿子的片段，在那个时代并不常见。

白人与印第安人的冲突加剧，还要等到南北战争之后。

大量涌入的白人农民和淘金工抢占了印第安人的资源，才让《荒野猎人》中印第安人对白人的控诉真正成立。

但不可否认，《荒野猎人》所描述的拓荒早期，已经埋下了悲剧的种子。

白人用极便宜的价格大量采购海狸皮，造成西部生态的破坏。

未来欧洲的兴趣从海狸皮转移到野牛皮，游牧部落的主要食物来源——野牛——也被捕杀到灭绝。

白人卖给印第安人火枪，加重了印第安部落之间的暴力冲突。

而黑心商人私卖给印第安人的酒精，则让大量年轻印第安人成瘾。

最后，也是最重要的杀手，是白人带来的病毒。

缺乏抵抗力的印第安人大量死亡，再难以形成有效的抵抗力量，最终被赶到荒凉的保留地。

电影名"Revenant"是从阴间返回的亡灵。

小李子带着混血儿子的仇恨返回人间，同样夹杂着印第安人对抗西方冲击的悲怆，有了一份额外的深意。

而小李子完成复仇时，导演安排印第安酋长骑马从他身旁经过，仿佛已经饶恕了白人带来的罪恶。

本评论改编自我的文章“除了虐小李子，《荒野猎人》还讲了什么？

”http://www.douban.com/note/538832670/

这是一部让你心脏揪紧、呼吸急促却又哭不出来的电影。

这是一部让你感受复杂人性、求生执念的电影。

那些杀戮的场面，无论是杀人还是杀动物，并非只是引发生理上的不适，而是它们紧紧和情感相连，让你体会到掺杂着狠毒的无奈、凝结着深爱的仇恨。

它们触动了心灵深处的某些细弦，隐隐地生出共鸣和哀伤。

在潜意识深处，格拉斯也许是期待死亡的。

然而他必须活，因为儿子尚存。

儿子是这世间唯一和妻子血脉相连的人，他能做的只有保护和陪伴。

于是他把与爱意相关的情绪都压抑了下去，因为一旦泛起，太过痛苦。

于是他成了一个什么都不在乎的人。

不在乎自己的身体，不在乎自己的生命。

他不会痛，不会哭。

影片最后，格拉斯完成了复仇计划，所有该死的人都已死去，所有疼爱的人都已离开，那么他呢？

他接下来该做什么呢？

妻子的呓语和幻影再次出现，然而那一份慰籍只是暂时温暖，所有的载体都已经消失，活着的意义，又在哪里？

他哭了。

也许，这将是一次重生吧。

<图片2>在写之前我摘一个豆瓣网友的短评：“李陪跑好拼，先是被母熊强暴加强吻，然后目睹汤老湿干掉自己的儿子，为了复仇，生吞鸟鱼牛，玩冰河漂流，熏烤疗伤、避雪马尸，坠崖又偷马，先干法国人，再干波尼人，顺带解救被拐妇女，最后一场血战，终于正面刚了汤老湿。

结尾一脸苦逼样，仿佛在对屏幕前的小金人说：受了这么多罪，麻痹这次该劳资了吧——洛风城”被熊强暴是真的，如下图<图片1>幸运的是，满满的主角光环将迪卡普里奥先生起死回生。

荒野猎人，绝境还魂。

他真的超级拼，眼看着一个准殿堂级别（今年拿了就殿堂了）的男神活捉河鱼直接放进嘴里撕扯、掏空马的内脏脱光了钻进去躲暴风雪… 迪卡普里奥先生一脸的倔强与坚持，在最后的字幕中以微弱的喘息声告诉了观众自己的结局。

有几场戏着实揪心，可150分钟下来，着实一部顺水推舟、娓娓道来的电影。

极致美丽的摄影，好几场连贯流畅的长镜头拍摄，可故事情感的设置并未打动人心。

就好比迪卡普里奥先生在屏幕上拼死拼活，屏幕下的你一脸“冷漠”。

倒是Tom Hardy的男配角色叫人咬牙切齿。

憎恨程度极高，以至于我已经开始厌恶Hardy先生本人了。

说白了，这片看完就看完，没有收藏的冲动，没有倒退再细细品味哪一场戏的想法。

迪卡普里奥先生的表演都没有《华尔街之狼》来的记忆深刻，要是真拿了影帝，我更觉得是学院对他的补偿（其实谈不上补偿，在次之前他在影帝栏目只提名了3次，《泰坦尼克号》的Rose小姐可是提名了6次女主才最后封后的呢。

）<图片3>谈一下奥斯卡前景。

肯定有一箩筐的提名：稳提栏目：最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳原创音乐可能性很大的：最佳剪辑、最佳化妆、还有Tom Hardy先生的最佳男配角（今年男配角的热门好像都是表演奖项新人= =主演的电影我也都还没看，Hardy老是加把劲，虽然风向标只入围了广播影评，which is really 水...）得奖的话，我只觉得最佳摄影有极高的可能性。

说白了就是对电影失望。

影片中让我感受最深的主要有三个方面：爱、正义和坚韧。

影片在叙事上主要讲述休·格拉斯为儿子复仇的>故事，里面充满了残酷、残忍的情节，但整个影片却贯穿着休·格拉斯对妻子和儿子的爱。

没有这份爱，休·格拉斯是无法在身体多次饱受摧残的情况下并在残酷的自然环境下坚持活下去的。

其后来对约翰·菲茨杰拉德的刻骨之恨，也正是源自对儿子深深的爱。

整部影片的复仇主线，也是源自人内心对正义的追求。

作恶者必受惩罚正是对正义理念的基本体现。

为了追求正义，人们可以不惜代价。

约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯，想让其死于严寒和伤痛；残忍杀害了格拉斯的儿子，并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。

约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害，为了自己有利可以不择手段，人性之光已经近乎泯灭。

为了让菲茨杰拉德受到应有的惩罚，为自己的恶行付出代价，不仅格拉斯未等伤口愈合就踏上了艰险的复仇之路，狩猎队的队长也奋起追捕菲茨杰拉德，并为此付出了生命的代价。

如果单纯考虑自己的利害，格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤，之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地；队长的选择也许是息事宁人，并一门心思继续赚自己的钱。

我相信这个电影背景下的这个假设在我们社会的处事习惯下很可能发生。

历史和周围发生的故事告诉我们，国人很多都是利害第一，并为此不惜大和稀泥，正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。

在这样的情况下，最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚，并有可能呼风唤雨、大行其道。

我总感觉，英美国家建立良好的社会秩序是和其不容忍恶行对正义的伤害密切相关的；经常听到特种部队为了营救一个普通人质不惜代价而牺牲了好几个优秀战士的情况。

如果说这里面也有算计的话，那就是正义为大；而不是利害优先。

格拉斯和其队长为了让恶人收到惩罚，冒着生命危险和最后一死一伤的代价，最终让正义得到了体现。

本届奥斯卡，关于最佳影片这个最大奖项的归属创下了历史关注最低点，最佳导演被同一人连续两度蝉联也没能成为话题，全球影迷与非影迷的视野都集中在影帝的对决上。

当被国人亲切地称为“小李子”的莱昂纳多·迪卡普里奥手捧小金人时，媒体上的轰动好像香港回归或北京申奥成功。

也许，这就是国人的《铁达尼号》情节吧……对于小李子的本次争奥，媒体给予的评论中有四个字尤为醒目：搏命演出。

从《不一样的天空》到《飞行家》，从《血钻》到《华尔街之狼》，五次提名中为何独独《荒野猎人》被誉为“搏命演出”？

从影院出来，第一时间给圈内好友微信剧透，原文为：演出就演出，为什么叫搏命演出？

看了才知道。

和棕熊搏斗了5分钟，竟然用了长镜头。

马戏团的熊也不行啊！

回曰：长镜头？！

这也太拼了。

这大概也就是“搏命”两字的最直接诠释了吧？

剧中还有一处，格拉斯（Leonardo DiCaprio）纵马狂奔逃避追杀，与丑陋如同斑鬣狗般的骏马一齐失足跌入深谷。

同样的长镜，同样在搏命。

两处搏命长镜是否使用了科技手段（作弊）不得而知。

（09年阿根廷影片《谜一样的双眼》，那段闪瞎了所有人双眼的球场长镜头被影迷爆出是由5,6个镜头合成而来，让人大失所望。

也让我对以上两组长镜头拍摄的真实性存疑。

）3,5分钟的普通长镜头对于导演过《鸟人》的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多轻车熟路，无论翻山越岭、群斗独斗，从影片中随手拈来一段，都可能是被包含在某组没被切开的镜头之内。

此君依靠《爱情是狗娘》打出一片天地，随后又拍摄了《21克》和《巴别塔》。

三部杰作均打乱时空，用错乱的顺序拼接出一幕幕中产阶级家庭伦理剧。

许是某天突然观看了某胖子的《绳索》后精神错乱脑洞大开，转变风格开拍《鸟人》向胖子叫板，从此走上了告别交叉叙事的不归路。

在《荒野猎人》中，森林中荒凉的原始风光、阳光从高大笔直的树木间透出、湍急的河流冲打着冰石、作为人的生命个体在广袤的风雪场中的广角镜头，无不显示出导演运镜的扎实与非凡的摄影功底。

在一场群狼冲开犎牛群，合击猎杀成年犎牛的戏中，广袤的原野、受惊的群牛、撕咬的狼群在一幅画面中完美呈现，使剧中人格拉斯与剧外人的我们同时震撼。

前者的格拉斯震撼于大自然的优胜劣汰法则，后者的我们震撼于大自然的优胜劣汰法则与银幕所呈现的画面感。

此处，饿狼便俨然成为了这片平原上的“荒野猎人”。

“荒野猎人”身份随时转换的不确定性成为影片的另一大看点。

不单单狼，棕熊扑向格拉斯的一瞬，印第安人偷袭白人，菲茨杰拉德（Tom Hardy）残杀格拉斯儿子等，都属于其时其地的“荒野猎人”。

接近片末，菲茨杰拉德麋鹿般疲于奔命，格拉斯对杀子仇人展开追踪。

此处的追踪与片头射杀麋鹿相照应，使格拉斯成为起始和最后的“荒野猎人”。

狩猎者与猎物的多次转换也给予了片名的多重性解读。

相较之其余几部被提名作品，平心而论，《荒野猎人》铺得更开，主题也宏大与沉重出许多。

对原住民的亏欠之情，宿命轮回与因果报应之天意也在影片中隐隐浮现。

对于奥斯卡评委给出的选择，《聚焦》更多的是一种社会关注，它审时度势，把握局式一举获胜，展现出该制作团队高超的战略眼光。

奥斯卡给人的印象永远都是商业的，缺乏档次的。

在艺术性上是无法媲美戛纳、柏林、威尼斯的。

可她就是能够吸引更多人的目光，使主流的非主流的电影工作者拜倒其裙下。

即使费里尼，在得到奥斯卡终身成就奖时都不免“一把辛酸泪”。

与好莱坞势不两立的法国，在朱丽叶·比诺什获影后提名后，却举国欢腾。

如果把奥斯卡比作屎，那它也是惹人喜爱的水果口味的屎。

最后提一句，小李子获奖致辞关于全球变暖那一段精彩绝伦，感人至深。