罪犯们

什么玩儿

我要睡着了，数钱需要这么久吗

76届戛纳一种关注入围。保留了很多“过程”，进而调度与运镜的设计感很明显，当然设计的很好。隐去了犯罪的类型元素，着重展现迎来改变的生活和角色的内心，节奏舒缓到看的很放松，居然几度感受到了美好。两位男主互相交织的人生，城市的规矩与乡间的自由，开头借两个一样的签名事件就已说出“有些人过着同样的生活”，然而“可以在任何地方吸烟”是否意味着“更多的自由”呢？

『6.5』用三年牢狱换取终身自由。女主像是田园生活的化身，两个男人都是到了那个地方便会与她相爱。从犯罪片开头走向文艺片结尾的动向最初很吸引人，后来影片节奏随着人物心境一起放缓，表意是都很清晰，但观感还是有点无聊了。

选择在监狱剥着橘子带着希望熬过三年半，还是选择在银行转移钞票毫无希望熬过二十年。选择跟新鲜的女人一无所有回归乡野，还是选择跟眼前的女人毫无激情度过余生。选择骑白马寻找不一样的石头，还是选择休假十五天去沙滩看地铁里同样的脸。忘不了幼时孩子玩的游戏，就让它们成为虚无人生里的诸多谜团。

“梦想者”与“钱”，为什么不呢？在这里存在一种维持生活，或者说维持梦想的方式，也就是不断让语气在松弛与危险之间摇曳，发动我们对世界元素展开重新组合——在五个字母之间，在纸币与树木之间，从布列松到潘佩罗——当然不只是单纯的迷影，而是询问电影是否能和自然站在一起，而前人们的启发则永远是：要从拍摄美好的物质开始，并不断想象远方。

看似创造了一种黏稠的新语调，实际上不同的片段间断裂到不行，最终的效果就是空洞到可怕，一种并不高明的嫁接式创作（“潘佩罗小组”是吧，那部《迷雾中的她》就能看出来这个新流派的问题，只是那一部至少有一个正当的支撑起语调的主题。根本问题是这个流派的创作逻辑是创造关于电影语调的新宗教，就非常容易陷入一种摆脱现实系统性的空洞幻想中。上一个爱这么符号拼接的“火焰宣言”，创作逻辑是通过符号的自由流动解构关于现实的宗教，拆穿社会系统性的假面，就好太多。完全理解不了这种宗教狂热式的新语调生产，完全没有自反性和指向性）1.4

【C+】类型的展示。

几乎是对布列松的钱的伟大致敬(甚至直接有片段)，对现代社会生活的反叛，无法排解的金钱压力，走不出的人生花丛，成为罪犯，遁入自然，将秘密归还给世界，财富埋葬于时间，直到精疲力尽。

莫雷诺用一种近乎于反内卷的方式，探索自由的价值和其高昂的代价。M-O-R-A-N五个字母的自由排列，分生出五个对于自由皆有向往的不受控个体。有的人很快触及到自由，有的人则需要漫长的时间去抵达自由的彼岸。人生可以有许多试错空间，但影像则需要更为有效的信息提纯，再好的创作意图，不加节制地铺陈，也只会尽显疲态。甚是可惜。

#2023金鸡影展03# 3小时-3年-25年-55年，选择不同的道路，时间的流速也不尽相同。日复一日地准点上班下班对于人们短暂的生命而言才更像是一种犯罪。

因为发展违背预期观影过程比较漫长，看到结尾的处理又觉得恋恋不舍，3个小时仿佛一同度过了3年。厅内一个体型壮硕无比的大哥全场换了十几次座位，屡次进出，这种难得一见的现象竟然同步出现在了电影里，和这部电影的结构一样太神奇了。

不停讨要杯中水，折磨专员身后挤，一句意义不明而没被互联网捕捉的记忆，夜半车鸣之诗折射心灵空间，拍摄两年多无法完成的影像作品能否称为电影。自由可以是：坐三年牢还是挨二十年上班？又或是：一无所有浪迹天涯。跟去年《迷雾中的她》相似，第一章是日常失序的伪类型片，第二章开始放飞自我。阿根廷电影现在流行这玩意？也挺好

《关于我抢了个银行但我也没想好到底我想拿这钱干什么》——应该拿这钱做这个住在山里的女主，自由自在，吃穿不愁，偶尔钓钓来山里玩迷路的男人

87/100剧作上是萨特思想的绝佳体现，而论导演技法，则真可谓信手拈来、兼收并蓄，最终呈现的便是如此美好、本真、人道主义的动人影像——现代制度的勾勒与嘲讽、打乱字母而构成的人物以及一点点迷影情节（影迷诱捕器？）都让整体气质更上一层楼。

好喜欢真好看！新天地的这个Onyx的这个影厅效果好赞啊Mark个的 影像声音的效果清晰度到了能让我感觉十分清醒的感觉！赞！

1.5倍速看完，如果砍到90分钟就不需要倍速看了。7.5/1586，短评872，影评10篇。

3.5.

道理都懂，但是真的有必要拍这么长长长长长吗？看到后面已经不耐烦了。试问如果我想来看一部名叫“罪犯们”的电影，导演为什么觉得我会想看主角在逃亡路上还去过一段李子柒式的田园牧歌的生活呢？

感觉第二部分拍得很不对味