导演万岁！

2007年的这部作品，确实真是展现了北野武的困惑——当他的作品因暴力表现而受到推崇、当“北野蓝”成为固有名词，也同时限制了他更多的可能性。

依照惯性去继续拍片，显然不是北野武所想要选择的结果。

因此才诞生了这样一部肥皂片式的电影，把它当作北野武的作品，感受不到其中的趣味，却会有一些错愕。

但这些，也从侧面说明，北野武并不擅长于拍摄那些更依赖剪辑技巧的电影。

影片通过一位导演思考“拍什么样的日本电影”，而以分段电影的形式展示了日本电影的多个世代，如模仿小津安二郎风格、平静漫长，喝酒喝茶的长镜头就可以有三十分钟，“令人着急”的电影；追寻纯爱浪潮的电影《追忆之门》；展示昭和30年日本贫苦阶层人民的《柏油力道山》；顺应恐怖电影风潮而拍但失败的类同搞笑片的《能乐堂》；近年来颇受关注的新时代剧、运用大量特技的古装忍者片《苍鸦忍2》；又或者受观众欢迎的科幻大片……北野武作为这些电影的介入者，让这些电影无法成型地叙述故事，而旁白则更似多一层注解。

与其说是电影，这倒不如说更像是一本书，作者北野武考虑着“自己改拍什么样的电影”，并且一一罗列自己会怎样拍摄各式类型片——而这就是思考结集，无非用影像表达的方式，反而令人感到奇怪。

无论什么类型的电影，总会出现一些言不及物之处，在大框架之下却总有一些古怪的疏漏。

在《导演万岁》之中，北野武逐一指出各种类型片的无聊之处，而又不忘自己加上些沉闷的恶搞场面，比如拉面店打架、空手道馆闹剧、甚而不忘记恶搞齐达内、骇客帝国以及E.T.外星人。

人物造型也不忘记一番乱来，铃木杏手持一只鹅的样子颇有趣味，而北野武自己更是请出一个木偶来做替身。

最大的恶趣味当属最后一幕：整个电影的结束却仅是另一个电影“导演万岁”的开头——就是说，全片只不过是另一部电影的引子而已——这个手法或许有趣，但未免让观众有些被冒犯感觉。

虽然时代已不接受“情绪”与“暧昧”，但是“没品的富人与穷人”，也会想要看一场好电影的。

话说，这部片子算是自我剖析之作，或者在创作力溃乏时期的反醒和体悟，亦可以算是向自我的致敬。

黑泽明是他的指路明灯，小津是他的同路人。

凡在电影里提到的名字，必然有点儿份量，至少，导演以为是和他有相同水平的同行。

大师牛逼哄哄地说，我不寂寞。

在现代语境下，大师多少有点讥讽之意，北野武老师一定明白这一点，所以，他之黑色幽默，时时浮现，自嘲和搞笑的桥段比比皆是。

这部电影也可以算是东方哲学的阐释，所谓昨日之我非今日之我，试图通过对过往心路的总结，开辟全新的北野武风格。

日本的东西，总总共共就喜欢那么几个，却是非常喜欢：索尼，宫崎骏，久石让，北野武。

向来觉得日本电影沉闷，阴郁，变态。

少有的温情片也是看得想打瞌睡。

北野武是个异类，在他的电影里，看不到传统日本电影的技巧和形式，也没有以往的“罗罗嗦嗦。

”有人说他崇尚暴力美学，其实只要和吴宇森和昆丁的电影比较一下，就知道用“暴力美学”来形容北野武的电影是不贴切的，他电影里体现更多的是“瞬间暴力，永恒宁静。

”手法简洁，宁静中突然爆发出一股力量。

这股力量，在黑帮片里是暴力，在喜剧片里则是黑色幽默。

北野武决定不再拍黑帮片，６０岁的时候遇到了创作瓶颈期，于是有了这部《导演万岁》——自嘲和对现实的调侃。

影片讲述的是他自己决定不再拍暴力片，却又不知道拍什么电影好，试了很多类型：尝试，推翻，反思，再尝试，再推翻，再反思。

到最后一共拍了１３部。

其间恶搞了费里尼，张艺谋，沃卓斯基等，借这１３部不同类型的电影，调侃了日本乃至全世界流行的类型片，也是对自己“江郎才尽”的一种调侃和自嘲。

影片中，北野武走到哪里都带着一个做成自己样子的木偶，每部电影失败，木偶就“自杀”一次，或是每次被打，就变成木偶挨打。

看起来有些无厘头。

但瓶颈期拍这样一部无厘头的电影，只怕北野武要有木偶那样经得起摔打的身躯才行。

这部电影，是拍给北野迷们看的，更多的是拍给北野武自己看的。

后半部分，《菊次郎的夏天》里的一个角色再次出现，对着北野武说：“北野武，《菊次郎的夏天》过去已经8年了。

”北野武低着头，脸上似乎带着无奈的笑，此时突然觉得鼻子有些酸，《菊次郎的夏天》是北野武比较成功的电影，也是我最喜欢的日本电影。

也许此刻的北野武只是需要一点理解。

影片最后，北野武去医院检查脑部，问医生：“我的脑子怎么了？

”医生回答：“坏掉了！

”前面的所有情节得出了这样一个结论——年纪大了，才思枯竭，脑子坏掉了。

你无法去评价这部电影是好还是坏，就像无法叙述它的具体情节一样。

也无法去评价北野武，因为人家北老已经不惜放下脸面主动出来反省，自嘲，你还能对他说些什么。

不过无论如何，这部电影的形式是电影史上独一无二的。

不在沉默中爆发就在沉默中灭亡，不知道在北老这一翻赤裸裸的反省之后，是沉默下去，还是爆发出另一股惊人的力量。

平淡无奇的镜头语言缓慢的节奏，只是将菊与刀换成了无厘头杂耍混合解构意识流的一堆排泄物故事的前半部分大概是导演对自我及日本电影的部分否定及重新评价，后半段依我的理解应该是向周星驰王家卫成龙等人鞠躬致敬。

整部影片没有任何有趣元素，沉闷乏味荒诞恶俗。

导演毫无诚意对观众来说简直是场90分钟的灾难，犹如将渔村的几驼屎装进他自己那将要坏掉的大脑中，经受了90分钟的煎熬后我请问北野老师：如果真的岛国无电影那么渔村的屎就一定比岛国的香否？

杂乱的说一下影片中部分段落。

黑帮段落中人物夸张的假胡子怎么也难让观众相信这是个严肃的角色，退休的段落中影片变成黑白色，小津类电影中的角色变成了只会喝茶喝酒发呆的机器，真不知道北野老师是什么意图。

爱情段落和感人段落等等都是将以前导过的片子一带而过没什么可说的。

力道山这段有些王家卫的影子并且掺杂了血与骨的表现方式,猛的看来这个父亲的角色很有北野饰血与骨中父亲的七分神似之处，但扭打之后的那场戏变成了王家卫式的硬皮囊加二皮脸彻底颠覆了我对血与骨由衷的喜爱。

忍者这段更是夸张到调个钢丝满天飞，一堆人瞎砍而见不到血堪比渔村的垃圾片。

接下来的承诺日看似有着好莱坞式的大主题但内容却是周星驰成龙等等便便大串烧,两名女主角完全是就是复制周星驰和吴孟达从动作语言甚至眼神都完全复制，到后面那个弱智博士的笑声也是完全忠于周星驰的原作。

空手道这场戏更是恶心，敲鼓的那个弱智的每个动作完全照搬自成龙,吉祥老师打木头的这段更是不加修改的重现了成龙的杂耍套路。

最让我无法接受的是变态社长的那个太监管家的发型和穿着竟然与小泽征尔是如此相似，这个影像直到看完影片很久我都不能释怀甚至是愤怒，导演大人这么玩真有点过分了。

作为北野老师的忠实影迷我想透过这部电影对你说，这是你导过演过的所有片子中最恶心的一部，希望你不要走上歧路远离虚幻潮流回归到真实的自我。

好蓝的北野武！

作为他的第十三部作品，导演讲述了自己的困境。

七个片断勾勒出生活的层层面面，尽管有很多童真的笑料，但整部片子始终弥漫着一种冰冷的感觉。

制片人森昌行居然声称称当时北野武所呈现出的，“是迄今为止我所见过最为开心的状态。

”·#￥#·%￥……%

万岁不是皇帝的专利，被喊了万岁他（她、它）不一定真的就万岁，也可能是自嘲。

自嘲也可以不笑，但不自嘲也许会被爆笑，这句话的前半句是给北野武的，后半段送给中国的第五代。

自嘲是一种境界，放眼望去举国上下除了星爷，再无人自嘲，是吧，于是才会有我等这些匹夫担起指桑骂槐之重任。

北野武自嘲了，这不是他的第一次，以往，当这位半边面瘫大叔不自主抽筋的时候，那幽默是可以送到你心里的，但多数时候，他一次次在镜头前表演北野武杀死北野武，也粉碎了不少视阿司匹林为救世灵药愣头青的梦想。

我听过对北野武的各种评论，也看过北野武30（《导演万岁》里说12部）部电影中的大多数，说他是大师，在他之前，他的偏激还无法超越黑泽明看人性的深度；把他说成巨匠，分明有那爽朗而干净《菊次郎的夏天》为其辩驳佐证，我们先不急于给北野武划分阶级，好莱坞尚能容活伍迪艾伦、迪姆波顿，整个亚洲也应该有个北野武。

北野武万岁了，在中国宣布自己万岁的人要嘛是自我膨胀的弱智，要嘛就是在娘胎里就膨胀好了的天生弱智。

我不知道北野武的智商是多少，也无须判断，彼得武的潜台词就是说自己很傻，向自己致敬是表面而顺便的，仅仅是看到海报的那一刻我就预感到他会恶搞自己，只是没料到他会将自己的收山作搞到故意粗制滥造的程度，我当然不会把那句“拍完这部我真的不行了...”当真，一个导演为了宣传可能什么都做得出来，此前有个吕克贝松前言不搭后语地也说过类似的话，万一是真的，我们这次倒是有可能笑着笑着就坐过了终点站。

这会是一次机智的告别？

若一个人在死前开类似的玩笑，笑过的人在其死后过很久人们才会觉察到悲伤，那是悠远而深刻的，因此也是轻易不能抹去的，彼得武会这样吗？

我们是不是该再把《导演万岁》看一遍，去发现潜藏的彩蛋？

片子很搞，但是我没有笑。

不是因为不好笑，而是我看到北野武把自己的木纳用一个木偶代替得入人三分，他在告诉我们－－你们看我杀掉自己，扒了皮，里面就是你们膜拜的木头人。

就这么一条线索，足够让碳酸饮料变成烧酒。

北野武并不高深，他的“武功”甚至不如“张纪中”。

他俱备市井流氓的蛮横，他在当《大佬》的时候身上也会潜藏《座头市》的侠骨；面对《菊次郎》也会闪现《花火》的奔放；也有《明智小五郎对怪人二十面相》的多重性格，他就是北野武，一个不会惺惺作态的男人。

《导演万岁》：一个导演的呓语如同一场盛开的吐嘈大会_高清1080P在线观看平台_腾讯视频用各种方法突破自己的瓶颈是许多人都在尝试的事情，成功也就罢了，但失败后你会发现你依然回到了原点，但这个原点与以前的原点也许恰好隔着一层玻璃！

―――韩兮无疑，影片是荒诞的，当第一个镜头是木偶被缓缓送进医疗仪器中的时候，观众已不难理解这种荒诞性的风格了。

在这部影片中共出现了四个北野武，一个是现实中的北野武，另一个是片中那个发誓不再拍黑帮片的导演北野武，第三个则是影片中在各种题材片断中做演员的北野武，而最后一个便是木偶北野武。

站在银幕之外的北野武创意了这个荒诞的故事，可以说是在《双面北野武》的基础上走得更远了，但笔者极其怀疑这种动机的直接原因。

如果说《双面北野武》是北野武与“北野武”导演的一次良好合作的话，那么本片这种设定上的重复是否暗示着北野武的真正没落。

其实这重复的本身恰恰符合了影片中的故事，这个叫“北野武”的导演似乎要超越自己。

俄罗斯套娃便这样不经意间从现实走向了电影之中，于是北野武将不再拍摄黑帮片，从而转向其它的领域。

对于导演来说，这种冲动无疑是值得嘉许的，这是向自我的挑战，但尝试是否符合每一个人呢？

于是七种类型的影片相继上演，小津式的生活剧，日本大发展时的怀旧剧，经典的日本恐怖片，纯爱片，武打片，科幻片以及搞笑剧。

很显然，这些片种是现代日本电影市场中经常可以看到的，北野武似乎在做着一个全面性的总结。

但如果只是例举这些影片，那似乎只有搞笑的成份了，在《我的野蛮女友》中，这种搞笑的手法已经被观众们所熟识了。

而片中“北野武”的每一次尝试都没有成功，那么，其表现手法以及失败的原因便是北野武最要表达的一种观点。

每一种影片都上演了几分钟的戏份，导演北野武便采取了否定的态度，而且指出其问题的所在。

很显然，对于导演来说，无论是什么样的题材，没有新意便是可怕的，北野武在自省，恐怕也为了整个日本电影界在自省，这样的勇气是可敬的。

而此时，片外与片里的北野武其实达成了统一，这是一个导演的问题。

第三个北野武是演员北野武。

客观的说，本人一直不太看好这个面瘫的演员，没有表情将其戏份过于局限了，除了暴力的角色以外，剩下的似乎只是冷笑话那种木偶感觉。

导演用木偶替代自己是极其有意思的事情，同时似乎也提出一个疑问，即导演的问题是不是演员也会遇到呢？

不仅仅是北野武，还有许多影视工作者，即而扩大，整个电影业的窘地可见一斑了。

演员北野武是一种悲哀，当在纯爱剧中倚身在车边的时候，怎么看上去都是一位黑帮老大，定位，这是演员最大的可悲，也预示了日本电影界的可悲。

第四个北野武最有意思，其实它的戏份是最多的。

在电影界，我记忆中最深刻的木偶无疑是《迷墙》中那些生产线上的木偶。

可能说人偶更确切一些，但到底是人还是偶呢？

影片中那位骗子母亲说了一句话很值得思索，“当他感觉不妙的时候便成了木偶”，与其说这是一种逃避，莫如说这才是真正的面对。

感觉不妙最起码是一种最真实的心理体验，而北野武却幻化成了木偶，于是便代表了一种无能为力。

木偶的出现将影片外的真实导演，影片内的北野武导演以及演员北野武很好的结合在了一起，它是他们的化身，也是他们的替代品，它的无能为力，它的忍耐，甚至是它的胜利都是无意识的，所以当木偶失踪的时候，北野武处于一种挨打的境况。

毫无疑问，北野武用自己的身份来暗喻着当今的日本电影产业，于是，北野武的反思即日本电影业的反思，北野武的批判也是对日本现有影业的评判，这包括许多类型片。

影片中多数类型片都是几分钟的戏份，反倒是一部杂糅的搞笑片显得最长久，讲述的是骗子母女如何看上一名可能的金龟婿。

这部片子集合了几乎所有的类型片元素，武打，纯爱，怀旧等等，这似乎是导演“北野武”的理想之作，但一部科幻片的力量却远远超越了北野武的努力，那场大爆炸来势凶猛，以至于将日本所有的类型片都摧毁了！

那么这部科幻片又代表着什么呢？

影片中一句“慧星撞地球”的台词已经将所有答案都揭晓了！

影片的最后，医生面对北野武只说了一句话“脑子坏掉了”。

而坐在医生面前的是北野武真人，而不是那个木偶，自以为找到出路的北野武可以感觉良好地面对观众，但观众们显然并不买帐，导演的所有努力终于失败了，北野武的悲观也显得不是那么有力了。

韩兮2007-12-14于通州

其实是很久前看的片子了，刚刚看见北野的新片的新闻才想起来。

也就武大叔（不是武大）拍的出这种片子了。

我是边看边哈哈，想想其实还是比较适合我们这种fans看看，就当是陪他一起玩儿，实验电影嘛。

所以遭骂也是完全合情合理的。

这不是什么恶搞片，原来看过《性爱狂想曲》，发现是同一类型的，不过其中的冷笑话不如《性》的冷，也不是什么自嘲，北野武自己都觉得无聊了。

我又想起《性》中主角买车的那一段，冷笑话中的极品。

不苟言笑的北野武、荒诞不羁的剧情、神经质似的演员，构成了这部极其怪异另类的电影。

北野武在片中把自己大卸八块，完全解构了一下，自嘲自娱自乐，不仅拿几部得意之作开刷，而且还恶搞了小津安二郎、骇客帝国、齐达内顶人等诸多经典桥段。

在最后北野武得出结论，他的脑子坏掉了。

有了《性爱狂想曲》和《双面北野武》的体验，北野迷可以理解北野武在《导演万岁！

》中再一次做出的反思、解构与颠覆，这一次对象得到放大。

他在一开始就是有意这么做的——而不是多数人假设的，如一帮孜孜不倦地重复自我、走入死胡同的匠人们，不小心给拍砸了。

讲好一个故事对北野武来说并不难，一旦他有心不去讲故事，而是告诉观众电影的真实，那呈现眼前的结果就如同《导演万岁！

》一般。

请记住，北野武作品里并不是只有《花火》，也不是只有一群内地爱好者挂嘴边牛逼哄哄的所谓“暴力美学”。

北野武作品年表中时间相临的两部作品，往往是毫无联系的不同风格。

如果在看过北野武12部作品后依然没有总结出这一点，那你就跟《导演万岁！

》结尾医生“脑袋坏掉了的”诊断无异。

坦白说，个人最喜欢的是《小奏鸣曲》，它是纯粹得不加矫造，没有多余的情感，所有北野武作品的经典元素都在海滩边化为一场漫无目的的游戏，而死亡冲动则无时不刻地突显出来。

至于2007年的《导演万岁！

》，北野武全然不屑于回顾自身，所以，被引为传称的枪战戏只占据了开头一小部分，寺岛进扮演酷酷的跟班小弟，北野武开枪时的毫无表情，仿佛将被完全抛弃，他宣布不要暴力电影了。

在《双面北野武》中，北野武度过了对自己沉迷的阶段，并在结尾刺死自己了结。

《导演万岁！

》上升到所有日本映画乃至世界电影的高度，进而引出什么是所有人会喜欢的电影，而显然北野武在目前认为自己无法达到这一要求，只能来点自嘲。

另一边，无论是现实意义还是反思意义，《导演万岁！

》都与1994年的《性爱狂想曲》更为接近，类型片的拼接尝试，再将它与《性爱狂想曲》结合看，横穿日本近现代50年的电影记忆，就是一场带有北野武个人色彩、对电影的结构嘲讽乃至于单纯的向导演致敬。

《性爱狂想曲》的解读并不是只是低俗笑料的堆积，其貌不扬色情狂的一生。

就和影片的结尾可能是个确凿的电影场景讽刺，但多数人已经觉得无法忍受，如同一堆硕大的粪便。

《导演万岁！

》造成的观影体验非常相似，岸本加世子和铃木杏的母女骗子故事将故事带到极度寒冷，冗长而无聊，无聊到毫无乐趣可言，所有的幽默都是通过剧中人物再一次传达强调，晕倒或是撞墙。

这也是片中脑袋坏掉了的北野武认为糅合了所有元素的一部电影，不计后果的挪用造成一个事实：十分无聊。

北野武真退化成左胸口写个K字（北野武事务所标志）的蓝色人偶么？

显然不是。

人偶的用意依然是自嘲，要北野武再一次重复《凶暴男》、《小奏鸣曲》、《花火》到《大佬》的经典路线，完全可以，只是他不愿意这么做，所以会出现其他受到观众追捧的影片，尽管也是多年前的事情。

颠覆《座头市》得到认可，同时它也遭遇本土观众的批评，但突破创新的意义在于去做，而不是去万千叮嘱的假设。

一定要说北野武在近些年的缺陷，那就是想得太多，而不是放手去做。

如果他真去拍一部女性题材，那听起来是不错的尝试（在印象中，《玩偶》的纯男性气息已有大量减少）。

回到《导演万岁》，不知道多少人能在丧失记忆北野武和内田有纪炮制的纯爱类型片中看出以往作品的影子，就是眺望远方大海的背影（《那年夏天，宁静的海》）；一些角色的装束打扮；更直接的后面还有一个从《菊次郎的夏天》中跑出来的角色，大声问观众还记不记得自己。

用这种方式来怀旧，再一次的不是滋味，我们的北野武还能做出什么真正的壮举。

事实上，这堆类型炮制带来的单纯快感（小津作品、平民剧、纯爱片以及《明日记忆》等），并不能大过《性爱狂想曲》，对于其他讥讽好莱坞手法的场面也只是解气而已（《黑客帝国》、《终结者》、《ET》等），太多的否定并不能轻易换来别人的肯定，想来更有力的反击还是少说多做。

而《导演万岁！

》最适合的去处是放书桌案头，留给北野武迷和电影青年来考据它究竟模仿了多少电影，玩转了多少类型。

《导演万岁》的剧情属于不需要讲解的一类，或者说很难复述，即便是复述也无法表达观看过程中的无聊感觉和落差心理。

电影是什么？

60岁的年纪适合回首，60岁的北野武对别人的电影还是百般挑剔，但这一次否定自己又否定别人后，他得要拿出点厉害本领了吧。