爱，死亡和机器人第三季

爱死机3辑9集，一个最佳CG 寓言。

16 世纪初西班牙哈布斯堡王朝治下衣冠楚楚的疯子，带着对天主教的狂热，带着对黄金国黄金湖水的觊觎……开启了，世界殖民历史的大航海时代。

短片开头，黄金湖畔出现了一彪身穿传统头盔护裙的西班牙殖民者和传教士；士兵们开始还煞有介事扭捏作态着对着神职人员下跪忏悔。

这些都在他们看到了神秘东方的诱惑，一个具相化的少女之后而改变了。

俯则未察，仰以殊观。

睹一丽人珠光宝气，陌生而邪魅于湖中沐水而出。

众人见此异域少女后的神态与音乐的鼓点开始一齐躁动迷离，逐渐癫狂着直到最后丧失了最后一点人格。

怪诞的异域少女面悬黄金鼻环，身披宝石璎珞， 转眄流精，光润玉颜。

身姿恰似鬼魅，在黄金湖中独自金蛇狂舞。

歌喉如塞壬一般，妖异十足却令人趋之若鹜。

勾得那贪婪的殖民者和传教先驱们直销魂，哪还有什么礼义廉耻，文明开化。

他们早已丢弃了最后一块遮羞布，卸下伪装化身张牙舞爪的豺罴，跪倒在物欲面前癫狂着自相攻伐，最后落英一般纷纷沉入湖中溺毙。

在一阵疯狂的内部残杀后，异域少女发现只有一个西班牙士兵，无动于衷。

于是对这个出乎意料的西班牙人产生了好奇，于是寻迹而至菟丝附女萝 ，与他缱绻一夜之后，最后发现这个当初无动于衷的西班牙士兵和他同类竟是一丘之貉，并不是无欲则刚的刽子手。

他掠夺完自己浑身黄白珠玉，便弃自己如敝屣，抛诸沟壑之中。

不敢相信，这个最后的西班牙士兵，前度的所谓的拒绝，表面的淡定，只不过是因为耳聋罢了。

他自己自始至终，都是那个最开始黄金湖畔，偷偷攥着一小块捡来的金币，贪婪怯懦自私的听障士兵而已。

说什么宗教信仰，谈什么礼制纲常，从十字东征到西进运动，从汤姆叔叔的小屋到西非的象牙海岸，从石油到沙金、豆蔻、象牙、蓝宝石、茶叶、咖啡、橡胶、天然气。

哪一个不是，冠冕唐皇的替天行道，其实不过唐吉柯德般的自我感动罢了，本质上还是动物的占有本能。

熙熙攘攘的见缝下蛆，逐利而来无利则去 ，榨取了最后一分剩余价值，便立马抛弃，就像吐掉没有甜味的甘蔗渣似的。

（如果海地这种国家地下储有巨量稀资源的话，我觉应该不至于饿殍遍野，长啖黏土小饼干度日。

） 最后个人观感就是，五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎，令人心发狂，难得之货令人行妨。

是以圣人为腹不为目，故去彼取此。

以上。。

5.25增补 盔甲推测可能为 西班牙莫里恩头盔，因为具有鲜明的西班牙花纹装饰和折檐与中脊，可以参看《加勒比海盗》里面不老泉水争夺战中西班牙人的装束。

cg方面，因为个人是原画岗所以了解到我们国内很多大佬实际的参与到了爱死机的美术氛围制作当中去了，譬如虫群和那个跟螃蟹斗智斗勇的那些，，点赞。

另外感谢大家的讨论对我很有启发。

我的评论谈不上解析只是个人的观后感触。

管中窥豹盲人摸象罢了，就像贡布里希说的不存在艺术，只存在艺术家。

就跟高考阅读理解一样，没有标准答案，每个人的答案都是自己 对客观事物 主观认识的产物，显然每个人从阅历到成长环境完全不同，所以这也就是差异化的原因。

简单的说你怎么想的，你的答案就会是什么。

也许 也许这片子，从事至终都在诉说，斑鸠吃桑葚这样的爱情呢。

不过我只从女主的眼睛里看到片刻而纯粹的爱。

最后，，，就像是诘屈聱牙的上古寓言的不同释义一样，我觉得不同的解读，才是这个动画有趣的地方。

译自大卫·芬奇访谈。

原文你执导的那一集我很喜欢，但是在谈及之前我非常想聊一聊《希巴罗》。

芬奇：那集很了不起，（阿尔贝托·米尔戈）他不是凡人，这小子来自另一个世界。

他那集在故事和动画的层面完全征服了我。

我只是好奇，你作为制片人第一次观看成片时的情形。

你对它有什么想法。

芬奇：我收到一封转发的邮件，是蒂姆·米勒写的，内容包含Pinkman.tv的链接，因为他们还没有传来文件。

这只是他们第一次展示，“我们刚刚完成，刚刚传到线上，看看吧，”他写道，“你应该坐好，别在手机上看。

”我得说，我喜欢《红气球》、《星期一闭馆》和《红色的梦》。

从短片来讲，我认为自己还没看过比《目击者》更好的作品，不过《希巴罗》要好上十倍。

我记得把这封邮件发给了史蒂文·索德伯格，我写道，“我希望你看看这个，然后给我回复。

”他回复了我。

如果说这部片子有十一分钟的话，好像十一分刚过两秒我就收到了他的邮件。

“这到底是什么情况？

立即告诉我。

”所以你瞧，我们的反应都一样。

他的技能包在另外一个层次上。

有趣的是，他这个人还风度翩翩、善于交际。

你没法解释这会有怎样的结果。

我们看过分镜脚本，你的看法大概是“没问题，成。

”然后你看到动态脚本，看到一些带着全套物理模拟珠宝的舞者，所以会对将来的成片多少有所准备。

然后你看到片子最后一幕中的湖底碎片时，这种水平的艺术效果还是会让你措手不及。

我记得自己只是在心里想，你看到那样的作品，只会希望观众可别在手机或者巴士上观看，希望他们至少得有一副耳机，并且在晚上欣赏。

今晚观赏这一集在大荧幕上播放会很有意思，因为它非常有攻击性，声音特别立体、有压迫性。

看起来会非常有趣，也会令人不安，因为伟大的艺术都会让人感到不安。

它有点像是来到了一个我们都希望隐匿起来的地点，他却行动起来，开始发掘。

阿尔贝托·米尔戈这家伙真不一样。

我跟他说，“我心里的定位是，迪士尼、皮克斯、你。

”就是这个顺序。

我从没见过那样的作品，从未如此着迷。

然后你听他讲制作过程，毫不夸张地说，那真是行云流水，最后从他的指尖迸发出来。

我真高兴他参与到我们这个团队，因为不仅他会激发竞争精神，比如“妈的，我也想做出那样的作品”或者“我也想参与其中”，而且《希巴罗》还是不折不扣的电影艺术。

我觉得它不可思议。

芬奇：这种作品要是有人跟我说“不喜欢”，估计我得把那家伙删除拉黑，再也不用跟他们说话，大大精简我的生活。

《爱，死亡与机器人》第三季在轰轰烈烈的掌声中完美落幕，最后一集《吉巴罗》（Jibaro）因为溢出屏幕的美学呈现和超逼真的CG视效，把观众的赞誉又重新拉到满格。

作为本季唯一的原创故事，天赋异禀的导演阿尔贝托·米尔戈（Alberto Mielgo）在今年年初凭借《雨刷器》（The Windshield Wiper）捧回了奥斯卡小金人，在延续了第一季《证人》的高水准叙事后，再一次突破了自己的创作高点，以下十项就是最完美说明：

全片没有任何实拍和真人动作捕捉，即使有观众不断用逼真的丛林风景和堪比真人的舞蹈动作来辩驳，但这些导演都一一否定，尤其是水体的效果渲染是一项重大的技术突破，电影工业已经被这部短片刷新了记录。

质感上Mielgo和他的动画工作室 Pinkman.tv 将手绘图像与计算机生成的图像相结合，将各种纹理叠加在一起。

这里参照了很多中世纪绘画风格，服饰上的贵金属和与森林自然等色调纹理的交相辉映，更凸显了女妖身上神秘璀璨的黄金质感。

短片在技术上的应用也极其复杂，不仅要强化凸显盔甲、珠宝的金属质感，还要强调彼此动态接触后水花翻腾、飞溅的真实渲染，更别说还要计算它们碰撞到水中的真实状态。

这是前所未有的多技术叠加和强化，但 Mielgo想推动这些技术和视觉效果的完美呈现，努力将动画作品实践为艺术作品。

除了场景和角色，全片的声音设计也堪称完美。

虽然整个十几分钟的片长里没有任何对白，但导演对环境声域的把控同样推动了剧情的层层递进。

导演通过“声音”描绘了绝美的森林和人物的情绪推进，流水潺潺、鸟语花香对应着森林中原住生命的原生状态；随后更迭到自然之声的“反形态”——女妖的尖叫，不仅是对外来者的警觉和防御，更是相爱相杀的隐喻。

镜头语言里，耳聋骑士的体验与其他人完全不同。

当主观视角只有他一人时，森林出奇地寂静，偶尔只有低沉的隆隆声。

而当众人被水妖刺耳的歌声所蛊惑夺命时，他显然在另一个不寻常的世界里，不同节奏的配乐伴随着环境音的叠加，爱、欲望、贪婪、占有、毁灭……也都逐层在剧情中递进。

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利象征主义画家，维也纳分离派的代表人物。

克里姆特的艺术特征是使用扁平化的装饰图案，结合对人脸的写实描绘。

「金色时期」为他带来了成功，并被认为是克林姆特的最顶峰时期。

克里姆特 《吻》他的作品善用金色为底色，或使用金箔来作画。

潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和璀璨唯美的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个人风格，并对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。

克里姆特 《生命之战：黄金骑士》《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人像》——“奥地利的蒙娜丽莎”，在拍卖会上拍出了1.35亿美元的天价。

阿黛尔·布洛赫 - 鲍尔夫人像

导演Mielgo曾说：“我真的很高兴能接触到一些更生机勃勃的东西，包括鸟类、昆虫和风，这就是我想创造某种文艺复兴时期寓言的方式，在森林中央，所有这些盔甲与有机元素之美形成了鲜明对比。

”故事里深不见底的湖域，像极了拉斐尔前派所描绘的深不见底的幽暗水域，比如那副价值连城的《奥菲莉娅》。

曾经用一个独立展厅呈现的《奥菲莉娅》是泰特 “镇馆之宝”《奥菲莉娅》是拉斐尔前派巨匠、英国艺术家约翰·埃弗里特·米莱（1829–1896）在他艺术生涯早期所创作的绘画，描绘了莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中奥菲莉娅淹死的场景。

在古希腊神话里，海妖塞壬拥有天籁一样的歌喉，她用歌声蛊惑过往的船只和水手，让船触礁沉没。

《吉巴罗》里的水妖美艳璀璨，无论人物形象设定还是撕裂的呐喊，都明确地彰显出希腊神话中海妖塞壬的身份，这让她与随后来自丛林的“神权政治”区别开来，寓意明显的“古朴原始文明”对“外来文化”有着天然的防御机制。

女妖不仅会唱歌还会跳舞，这看起来更像是塞壬和沙乐美的综合体，莫罗笔下沙乐美的服装服饰，其实很接近本片中女妖的服装造型，只不过莫罗沙乐美的画风更神似印度宗教。

看过《爱死机》第一季的观众很容易辨认出，《吉巴罗》里的女妖形象其实和第一季里《证人》的女主角如出一辙，这种空洞、失焦、躁郁、狂暴、略带神经质、并且极具表现主义的表情和眼神，简直和席勒作品里的人物一模一样。

森林荒野中的战斗是导演精心编排的一场精致又恐怖的芭蕾舞剧情。

Mielgo曾说 :“我想围绕现代芭蕾建立故事。

看到舞者实际上是如何与身体交流的，以及由于他们的移动速度和攻击性，会让他们的动作看起来更暴力。

”片中女妖的舞蹈，以及被女妖迷惑的男性模仿的舞蹈，几乎均来自古典芭蕾舞剧《吉赛尔》。

《吉赛尔》恰恰讲的是一个农家少女被贵族追求、玩弄而后被抛弃，最终发疯自杀的悲惨故事。

实际上《吉巴罗》可以视为神话版的《吉赛尔》（看看这像是双胞胎一样的名字）。

只不过这一次，渣男贪恋的不是女色，而是钱。

导演在近期的采访中，否定了影迷们对于殖民主义隐喻的过度解读，他说其实全篇的主旨只局限在不期而遇的错爱：“两个人出于错误的原因相爱了，这就是当今现代关系中正在发生的事情。

”Mielgo认为，“我们遇到并选择一个人是出于完全错误的原因，他们选择我们也是出于完全错误的原因，这导致我们最终都遭受了痛苦。

有些人很幸运，他们从很小的时候就已经在一起多年了。

但我们大多数人，很难找到我们的下半场。

我喜欢谈论这个，因为它非常个人化。

当你谈论个人的事情时，我认为你实际上是让观众理解它，让他们觉得它是真实的。

大卫·芬奇不久前接受采访时曾说：“Alberto Mielgo很厉害，这小子是另一个世界的人，我跟他说，在我这的顺序是：迪士尼、皮克斯，还有你，因为我从未见过这样的作品，从来没有这么着迷过！

”他大力赞赏Alberto行云流水的思维，并指出《吉巴罗》绝对是电影等级的制作。

除此之外还有另一个小彩蛋，Mielgo还是最爱当男卡司的导演，不信你看：

Alberto Mielgo

《证人》男主

《雨刷器》男主

《吉巴罗》男主【 文中所有图片来自网络，文章为作者原创，转载请征询同意。

】 【 更详尽图文信息，可关注公众号：Random Gallery 】

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

要说影视区最近有什么大新闻，首屈一指的当是科幻迷的狂欢——《爱，死亡与机器人》系列重磅回归！

与之前一样，《爱，死亡与机器人3》一口气放出了全集，让观众一次性看到爽。

经历了第二季6.8分的摆烂，《爱死机3》可以说是逆风翻盘，以8.6的高分直逼第一季。

相似的配方，熟悉的味道，我们爱的那个《爱死机》，它又回来了！

这一季延续了之前的风格，每一集都由不同的导演拍摄，一共拍摄了九集。

其中，每个故事都在努力冲破想象力的边界，可以说是各有各的嗨点。

因为篇幅有限，咱们今天没办法都雨露均沾，只能先挑挑其中最让人印象深刻的三集来聊聊。

前方涉及剧透，想自行观看的小伙伴先拉到最底部点赞、收藏，等看完原片再过来看这篇文章哦。

咱们首先要说的就是全网呼声最高的第九集，《吉巴罗》。

作为压轴出场，《吉巴罗》绚丽的画风、诡异的舞蹈以及发人深思的隐喻，一集直接让这一季封神。

故事开始，一众骑士，来到一片葱翠的原始森林寻找宝藏。

忽然间，他们听到了一声奇特的叫声从湖中央传来。

骑士们定睛一看，发现是一个异常美丽妖艳的女子，只见她柔弱无骨地扭动四肢，跳起一支香艳的舞蹈。

众人不禁看得痴了，欲望渐渐迷惑了他们的心智。

san值狂掉的骑士们跟随着她的舞蹈，争相走入海中自相残杀。

唯独有一个人例外。

聋骑士是第一个，也是惟一一个抵挡住她诱惑的男人。

女妖不禁对他一见倾心。

不过单纯的女妖没想到的是，聋骑士之所以没被诱惑，并不是他多定力超群，仅仅是因为他是聋子，听不见她的叫声而已，这纯属是物理屏蔽。

女妖以为自己遇见了爱情，结果聋骑士只是盯上了她长满金银珠宝的身体。

一段假意的缠绵过后，聋骑士趁机将她打死，而后一片一片地把她身上的金鳞拔光。

随后把她没用的尸体扔进溪流，自己驮着一袋子金银负重前行。

女妖受伤后，山中的水流也陪着她流血，忽然间一股神奇的力量恢复了聋骑士的听力，女妖也逐渐复活。

醒来后的她看到自己千疮百孔的身体伤心欲绝，去他妈的爱情，她要手刃了这个渣男。

女妖用尽全力地喊叫出来。

这一次，能够听见声音的骑士再也无法抵挡她的蛊惑，舞动着身体堕入血海中。

无论是在美学还是隐喻方面来讲，《吉巴罗》无疑都是非常出彩的一个篇章。

这部短片的导演阿尔贝托·米尔戈，也是《爱死机》第一季中的首发导演，拍摄了细思极恐的故事《证人》。

之后，他又执导动画短片《皆为爱》，一举拿下来2022年的奥斯卡金像奖。

他的作品，总是透露着对爱的深思。

但如果只把《吉巴罗》归类为渣男爱情，未免有些浪费了这个故事。

吉巴罗(JIBARO)在西班牙语中意为“原住民；波多黎各的农人”，而波多黎各在西班牙语中的意思是“富裕的港口”，可见当时波多黎各的繁华。

只可惜随着哥伦布登陆到这里后，西班牙的殖民接踵而至。

他们不仅剥夺了当地的农业和畜牧业，还大肆开采金矿和银矿，赚了个盆满钵满。

纯朴的原住民就一直被奴役着，无法翻身。

《吉巴罗》对这段历史的暗讽不言而喻。

除了《吉巴罗》，还有一个让人眼前一亮的故事，那就是有关海上大逃杀的《糟糕之旅》。

监制过第一季《爱死机》的大卫·芬奇这次亲自下场，把人性的幽暗给玩了个明白。

整部短片中，从头到尾的色调都很压抑，同时，灰暗的色调暗示了人性的恶以及道德感的分崩离析。

在很久以前，外星海洋的水手们经常捕杀巨型玉貂鲨，但总是有去无回。

这天，一艘船正在海上航行。

突然间一只巨蟹怪攻击了他们。

几番搏斗下来，船员们显然不是怪物的对手。

好在，巨蟹怪也没有继续缠斗的迹象，它叼起一个人就往甲板下方走去。

剩下的十个人决定抽签选择一个人下去查看情况，老天爷抽中了船上最强壮的人。

可他才不愿意去送死，在这片大海上，杀了人也不会有人管，谁的武力值最高，谁的话语权自然就最高。

他随即更改了规则，主张由他选一个人下去。

就这样，提议抽签的托林被扔了下去。

托林胆战心惊地来到甲板下，没想到巨蟹怪没有攻击他，而是用人的尸体作傀儡，开口和他对话。

巨蟹怪说要去最近的辉腾岛，用那里的人肉饱餐一顿。

托林马上答应下来，但他灵机一动，提出一个附加条件，那就是整艘船上它只能听托林一人的话。

现在托林要做的第一件事，就是拿到枪。

俗话说，枪杆子里出政权，在这生死关头面前，谁有枪，谁就是老大。

拿到枪以后，托林第一个要除掉的，就是最强壮的那哥们。

接下来，托林提出了巨蟹怪的诉求，但他认为，岛上会有很多无辜的人丧命。

很快托林又想出另一个冒险的方法，带巨蟹怪去更远一点的荒岛。

为了检验民心的向背，托林让大家投票，结果船上八个人，居然没有一个人支持他，这可怎么办呢？

他借口只有两个人投了反对票，先杀了目前最强壮的那个人和他的兄弟，以防他们结成同盟。

但其他人都投了反对票，他们心里清楚这是在铲除异己，为了自保，他们打算抱团杀死熟睡的托林。

一通攻击过后，他们惊讶的发现，棉被下原来只是一坨枕头，托林躲在暗处趁机反杀。

唯有一个大叔活了下来，他之前刺杀托林失败了，这次索性没参加行动。

但对托林来说，留着他早晚是个祸害，便找了个机会，把大叔也杀了。

现在只剩下托林一人，他别停了船，只身下去和巨蟹怪谈判。

只见他引燃了油桶，试图把巨蟹怪和它的孩子烧死在这艘船上。

火海中，他死里逃生，跳上一艘小船，独自向辉腾岛划去。

海上大逃杀无疑是残酷的，托林的身上沾染了九个人的鲜血，他绝非善人。

摆在他面前的，是一个电车难题，当一辆失控的电车即将撞上绑在铁轨上的1个人，此时你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上，但不幸的是，另一条轨道上绑了5个人。

你选择救1个人，还是救5个人？

电车难题也是伦理学中最著名的思想实验之一，1个人和5个人的命，孰轻孰重。

托林知道，辉腾岛的岛民并不善良，没事儿就冲人吐口水，但他依然赌上自己的命救他们，因为他不想当一个懦弱的帮凶。

最终，他用自己的方式，发出了人性中柔软的光亮。

这或许就是《爱死机3》迷人的地方。

绝境之中的抉择，末日之下的人性以及身死与思想永恒的哲学统一……《爱死机3》中每一个故事都抛出了人生的究极问题，但又不是每一个故事都如此沉重。

其中第四个故事《迷你亡灵之夜》，就用轻松戏谑的态度告诉你，想开点吧，因为人类就是个屁。

这集短片，一共不到五分钟，全程都是远镜头，仿佛站在上帝视角看一场荒诞的闹剧。

一切的开始，源自于一对痴迷于野战的男女在坟头寻找刺激。

他们一不小心毁坏了教堂前的雕像，一道鬼火劈下来，丧尸觉醒。

丧尸病毒先是传染了医院，而后迅速席卷全球。

法国、梵蒂冈和亚洲都没能幸免于难。

唯有东方的神秘力量——武僧，还能徒手抵挡丧尸几回合。

眼看世界都要被丧尸占领，白宫却信誓坦坦地说本国绝无丧尸。

可是死鸭子嘴硬抵挡不了丧尸，白宫很快就被围攻。

此时总统按下了那个按钮，克里姆林宫一看，好小子，你敢发原子弹，那我也来！

然后万弹齐发，地球就这样被毁灭了。

人类以为的灭顶之灾，从宇宙看来，不过是放了一个屁，嘲讽的效果直接拉满。

这可能就是我们需要《爱死机》的原因，在新冠流行的这几年，我们或多或少地都遭遇过隔离和居家办公。

当你觉得这样的日子一眼望不到头时，有这样一部作品，可以带你跳脱出当下的环境，告诉你，我们还可以思考宇宙和未来。

你可以跟随短片的视角，将自己的想象力解放出来，跟随着镜头一起天马行空，即使我们身在外星即将殒命，但也请不要忘记，诗歌和思想可以得以永生。

今天咱们就聊到这里，你还喜欢《爱死机3》中的哪个故事，欢迎在评论区下留言告诉我。

喜欢的朋友们也不要忘记点一下点赞、关注哦。

我们明天见！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：歪歪

第九集是我个人认为最为精彩同时也是最引人深思的一集，在看过很多短评之后我发现很多朋友好像并没有太看懂这一集，我想提出一点自己的猜想。

首先我个人认为与男女之情关系不大，虽然有出现男女接吻的片段，但其他的种种信息例如湖泊自然血河让我最先排出这种猜想。

其次关于殖民与宗教。

我认为有关，且故事的种种信息容易让观众产生殖民的联想，但我并不认为这是故事的主旨。

下面是我的个人见解，我认为这篇故事主要是想探讨人与自然的关系。

故事发生在热带雨林深处，这象征着一部分拉美国家，这些国家饱受殖民困扰，片中穿着盔甲的士兵有殖民掠夺者的影子，同时干的事也确实是掠夺。

但注意细节，最开始所有能听得见的士兵率先死亡，并且是杀掉一些身穿类似宗教主义者衣服的人之后互相厮杀冲进了河中，注意，互相厮杀非常关键，这基本否定了殖民猜想，殖民掠夺着之间互相厮杀并不是常态化现象。

回顾人类历史，在人类文明产生之后，宗教在很长一段时间之内对人类文明发展产生了非常重大的影响，但最终并没有带领人类走向现代文明，同时也摧毁了一部分的中世纪人类文明，人类在进步的过程中消灭了一部分的宗教，这是历史。

接下来水中的舞者身披黄金一边在水上舞蹈，这位舞者象征着资源丰厚的大自然，同时女性形象也符合我们对于大自然“母亲”独特身份的认知。

她一边拖拽着盔甲士兵进入河中，在人类社会发展的过程中，为了资源，人类不惜一切代价互相厮杀最后只能是双输。

而这位听不见的士兵象征着懵懂的人类文明，最开始只是看到了一块金片，因为双耳失聪而逃过一劫。

这象征着懵懂的人类文明。

在上岸之后这位士兵驾着马疯狂逃离，摔倒后在河边睡着。

这也象征着人类文明磕磕绊绊的发展史，同时也经历了非常长时间的沉睡而走向了现代文明。

舞者从河中探出头，并上岸搂着士兵睡了一晚，显然，大自然对这位并不贪婪的人非常好奇，也抱着非常亲和的心态想要与之相处。

这正映射了工业革命之前的人类社会，在现代工业出现之前，人类并不会大量开采自然资源，与大自然也并没有爆发任何的冲突。

早上醒来，士兵看到了这位舞者也非常懵逼，注意细节，舞者在离开前在士兵的手中刺入了几张金片，人类第一次从大自然尝到了获取资源的甜头（血非常的关键，人类在开采资源的过程中确实出现了非常大量的牺牲。

）于是士兵开始疯狂追逐舞者，在瀑布上两人正面相对，舞者慢慢接近士兵，狂热的接吻也象征着人类开始正式大量开采资源。

然后将舞者身上的黄金珠宝通通扯下，人类开始肆无忌惮的向大自然索取，最后把大自然给予我们的一切全部掠夺。

士兵扔下舞者，带着财宝离开，但自己也早已精疲力尽鲜血直流。

同时在湖泊深处血河汹涌袭来，无止尽的索取带来了自然浩劫。

士兵在转了一圈后回到了起点，同时双耳恢复听觉，象征着人类利用自然资源让人类文明达到了鼎盛。

但舞者醒来后发现自己遍体鳞伤，发出了嘶吼，最后把双耳恢复听觉的士兵拉入河中死亡，人类无止尽的索取最终也会让自身走向灭亡。

而舞者跪在湖面的痛哭，大自然母亲早已不复昨日，最终人类文明与大自然共同毁灭。

波顿一直在跟女主说“wake up” 是对女主内在的唤醒，即启迪女主的智慧，开启她的自性圆觉。

然后她开始吟诵Samuel Taylor Coleridge 的长诗：The Rime of the Ancient Mariner ”古舟子咏”中的一句。

“Oh sleep! It is a gentle thing, beloved from pole to pole.”

此处暗示女主在沉睡状态。

周围看似无比真实的沙丘都只是睡梦的幻境。

人生本是梦中梦。

此处借用原著小说中的段落：“你梦中的时间并非现实时间，而是在一念之间就全做完了，就在你要醒过来的时候，就在那一刹那，一个复杂而又完整的梦就那么做出来了。

这感觉就像是你做了好几个小时的梦，但你那无比紧张而又漫长的非现实状态在现实中只不过一瞬而已。

”众生自性光明，是被厚厚的灰尘蒙蔽了双眼。

本以为合乎常理的世界才是颠倒的。

散乱与昏沉的妄念障碍了自性光明。

"I was the world in which I walked, and what I saw or heard or felt came not but from myself "“听闻与感受唯出自自我。

” 这里强调自我，即苏格拉底说的know yourself。

这里的“我”并非“我执”或是“我相”，而是每个人内心蕴含的无限宇宙苍穹。

是抛开了这个肉身，仍不生不死的真生命。

此时的画面绚烂璀璨，琉璃百转。

表面上是女主嗑药嗑high了，可究竟什么是幻象什么是真实呢。

一个巨大的石像崛起，暗示女主即将被唤醒。

在弗洛伊德的人格结构论中，Id本我，Ego自我，Super-ego超我，构成了完整的人格。

此处又是哪一层人格被唤醒了呢。

尾声有万缕光从波顿身上旋散。

这里可以理解为人是由金木水火土汇聚而成。

死亡不意味着虚无和消散，而是尘归尘，土归土。

这具肉体本就不是我的，这个生命也不是我的。

是本性意识羁旅于此。

也就是剧里说的，实体组态消散，精神组态保留。

最后女主纵身一跃。

“或生或死” 我理解为“不生不死” 。

本来就没有生，又谈何死呢。

最后一个场景individuals=universes

最后这段和第一季的zima blue最后一段有些许相似

拆解自我，最终返璞归真，从复杂走向简单，走出时光，走出束缚，走出肉身，还一个清静光明（是否相似见仁见智，孰优孰劣无需争论）以上纯粹个人见地，有过度解读之嫌，制作方多半没有我上述的考虑，如果您持有完全相反观点想要辩驳，我想说：影视作品是很私人的，每个人理应有不同的看法，您是对的

这一季叙事最宏伟的一集，也是我最喜欢的一集，虽然短片时长有限，但完全可以感受宇宙时间尺度里星际斗争的残酷和无情。

在几百万年的生命体面前，人类的傲慢和无知一览无遗，且脆弱地不堪一击。

这番话真是太傲慢了我先来简单地讲讲这一集的故事背景，这是改编自布鲁斯·斯特林在1982年发表的同名小说。

在这一集里，人类希望利用对宇宙中最完美最自动化的有机体——Swarm的研究（获取它们的遗传信息）来制造自己的“奴隶种族”，从而解决人类扩张引发的混乱问题。

这个有机体在宇宙中已经存在上百万年，早已形成一个自给自足的生态系统——巢穴，而王后则是整个巢穴的心脏，负责自动化生产整个生态系统所需要的各种阶层的虫群。

巢穴的心脏🫀——王后

王后会自动化产卵，生成所需阶级而其他数百个虫群阶级则各司其职，例如工虫负责生产，兵虫负责保护王后，还有食腐虫负责清理腐败物，后面还会出现一个大boss——脑虫，负责智慧用来对付外来入侵物种。

工虫——负责生产和运输

兵虫——负责保护王后

脑虫——负责智慧，堪称大boss讲到这里，你有没有一种似曾相识的感觉呢？

第一遍看的时候，我觉得这个设定好牛逼啊！

后来再看一遍时突然发现，这不就是我们的人体细胞结构吗？

我们把王后理解成干细胞，其他虫群则是各种组织细胞，而大boss就是免疫系统里的记忆细胞，在病毒或者细菌的刺激下，可以快速生成并且拥有之前对抗病毒或者细菌的所有记忆，简直和虫群设定一模一样！

看来作者的想象力没少受这个启发吧，而且虫群分工也和蜜蜂蚂蚁们的分工挺像的，所以说，人类的想象力还是很难跳出既有的认知！

好了，大家更好地理解完背景后我们再来看看剧情走向，人类科学家认为这个有机体非常完美但并无智慧，反正给谁打工都是打，为什么不给我们大人类打工呢？

反正只是一堆没有脑子的虫子嘛这个想法真的是将人类的傲慢无知和自以为是体现得淋漓尽致，就像人类现在对地球资源的滥用一样。

人类总以为自己是世界的主宰，有思想便拥有了一切，但正如剧里讲到的，“智慧并不是生存下来的绝对性因素”。

人类还是too simple too naive啊在智慧的更高纬度里，大智若愚或者无智慧才是最高境界，这也是虫群进化几百万年后的结果，平时大家都没脑子井然有序地生存着，但一旦存在外在威胁，我才把智慧拿出来用上一用，最佳生存之道！

而这恰好也正是人体内部的运作方式，所以宇宙就是一个轮回，宏观的尽头是微观，太玄妙了！

这也是我最喜欢这一集的原因！

片中最后给我们留下一个悬念，到底人类能不能战胜虫群呢？

我个人觉得是不可能的！

理由如下：虫群是怎么对付入侵者的呢？

在脑虫的操控下，虫群通过控制或者克隆入侵种族，孕育出为己所用的更强大的同类去对付入侵种族，以彼之道还治彼身，堪称完美！

而战斗结束后这些孕育出的入侵种族被同化成共生体。

曾经让银河系颤抖的种族已经变成食腐共生体片中开头女博士提到这里目前存在15种共生体，说明曾经有15个入侵种族都败在虫群手上，而且有的种族还曾经制霸银河系，人类又可以靠什么和虫群比呢？

在我看来应该马上就变成第16个共生体了。

人类总觉得自己是与众不同的，但在浩大的宇宙里，人类真的没什么可傲慢的！

最后再讲一点我看完后的结论——思想是混乱的原罪，智慧是无序的根源！

有机体之所以能够高效有序，可能本质也就在于下面图片里这句话吧！

想来也是一件可悲的事情，有序和自由本身就是一个矛盾体，可能所谓的理想国只可以建立在没有思想的基础之上吧，可怕可怕！

爱，死亡和机器人，我们为何丧失想象力作者：hzcneo（豆瓣同号）有趣而无用的人，做着有趣而无用的事《爱，死亡和机器人》（Love, Death & Robots）这个系列动画的口碑和它的出品方网飞（Netflix）的命运有着惊人的相似之处。

在2019年它的第一季横空出世，依靠短小精悍的故事，出色的画风和惊人的想象力立刻获得了极高的口碑，成为了网飞的当家花旦。

而此时的网飞也正吃着流媒体行业的红利，在缺乏海量竞争对手的环境中一路高歌猛进。

但到了去年的第二季，情况却出现了180度的反转。

整季体量上的不足再加上单集质量的下降让《爱，死亡和机器人》的第二季遭遇到了滑铁卢，实实在在地跌落了神坛。

与此同时网飞也面临着空前的运营压力，越来越缓慢的用户增长已经让它的未来蒙上了一层阴影。

直到当下，在经历了2022年第一季度的用户数量的净减少和股价的暴跌之后，网飞急于需要一部在质量和用户口碑上都爆棚的作品来稳定军心，挽回颓势。

而这个救世主的重担又落回到了曾经的王牌《爱，死亡和机器人》身上。

《三个机器人：退场策略》从目前的口碑来看，《爱，死亡和机器人》无疑是比较好地完成了网飞对它的预期。

虽然在体量上依然和第二季保持一致，只有9集，但从单集的质量上已经无限接近甚至持平了第一季的巅峰水准。

第三季开篇的第一集就显示出了主创和网飞想要再回巅峰的决心，《三个机器人：退场策略》（Three Robots:Exit Strategies）是第一季中《三个机器人》（Three Robots）的续集。

在一个被毁灭的世界中，三个性格各异的机器人肆无忌惮地嘲讽着人类种种怪异的行为，而猫作为文明的延续者却在火星上享受着生活。

无处不在的冷幽默成为了这个单集最大的亮点，在跳脱出人类固有的视角之后，爆发出的想象力依托着辛辣的笑话让观众彻底放飞了自我。

在《爱，死亡和机器人》中，观众总是可以找到相似主题的故事不停变化着自己的模样。

《杀戮小队开杀》（kill Team Kill）和《墓穴隧道》（In Vaulted Halls Entombed）就是第一季《秘密战争》（The Secret War）与《变形者》（Shape-Shifters）的变奏。

它们拥有着同样火爆的动作场面和造型恐怖的怪物，想要表达战士的无畏牺牲与自我救赎，区别在于背景和主角从阿富汗与苏联红军变成了特种部队和不知名的军事基地。

在一长串战斗和爆炸之后，留下的是鲜血和堆积成山的尸体。

这些故事都带着典型的爽片特质，有着三言两语的背景介绍和固定形象的人物，为了只是简单直接地激发起观众们的肾上腺素。

《墓穴隧道》而在另一些故事中，“新浪潮”时代科幻那种弥漫着的人文主义精神则充斥着全片。

从第一季中《齐马的蓝色》（Zima Blue）到第二季中《溺水的巨人》（The Drowned Giant）再到第三季中《机器的脉搏》（The Very Pulse of the Machine），情绪和内心活动成为了这些故事的主角。

在缓慢地叙述中，人类内心活动的起起伏伏如同海浪一般绵延而翻腾，并在涟漪荡漾开之后留下无穷的余韵。

从最后的效果上来看，《机器的脉搏》并没有达到它前辈那样的高度。

它想要在慢条斯理的故事达到终点之后，给观众带来恍然大悟的震惊和余韵。

遗憾的是这一次的余韵并不是那般难忘，整个故事更像是把《索拉里斯星》（Solaris）和《地心引力》（Gravity）这样的科幻经典拼贴在了一起，视听上也没有做出太大的突破，最后只能落得一个平庸的境地。

如果说《爱，死亡和机器人》的第三季真的有所突破和超越的话，那么这些成就都要归功于作为压轴而出现的《吉巴罗》（Jibaro）。

这个单集的风格是如此的独特，哪怕放到整个系列甚至是科幻影视的历史中都是一个绝对的另类。

《吉巴罗》的第一眼确实可以用惊艳来形容。

它将故事的背景设定在了一个虚构的中世纪殖民背景之中，不存在任何观众们早已熟悉的科幻元素，整体更像是一个神话或者寓言。

在这里贪婪的掠夺者与魅惑的女妖之间产生了一段虐恋，并最终导致了彼此的毁灭。

施暴者与受害者，掠夺与被掠夺，不同的身份在诡异的气氛中不停转换。

在历史中这个悲剧曾经无数次地重现，发生在十字军的东征时与新大陆的开拓中。

《吉巴罗》《吉巴罗》并不是对未来可能性的展望，而是对历史回溯式的再演绎。

它不想照本宣科地还原历史，却希望把它提纯。

于是情绪成为了核心，对白则彻底消失了。

在快节奏的剪辑中充斥了躁动的音乐和狰狞的表情，不停扭动的肢体成为了疯狂和野蛮的代名词。

《吉巴罗》用一种最夺人眼球的方式达到了自己想要的效果。

有一天观众们会忘记故事的细节，却会永远记得那种肆意散发出的疯狂情绪。

《吉巴罗》的成功符合了《爱，死亡和机器人》一贯的策略，即在有限的时间内用最简单的故事达到情绪的传递与感染。

纵观到目前为止全部的三季，《爱，死亡和机器人》既非创新者，也非革命者，而是一个敏锐地捕捉到了时代脉搏的“投机分子”。

它用一种最适合当下观众审美和观影趣味的方式，点到为止式地展示科幻这一主题。

在很长的一段时间里，科幻小说和科幻影视都被视为“点子作品”，最重要的是那灵光一闪却惊为天人的概念。

而到了如今，摆在科幻作品面前最大的问题却是点子的匮乏。

无论是太空歌剧还是赛博朋克这样的大母题，早已被演绎过了无数遍。

创作者们再也无法构思出完全新颖的概念去征服观众，唯一能做的只是对现有的主题进行微调与融合，这也最终导致了审美疲劳。

《爱，死亡和机器人》不过是加速重复了这个过程。

从第一季的处处惊艳到后来的逐渐麻木，大多数的时候观众看到的是似曾相识的故事和雷同视觉符号的堆砌。

最后一集《吉巴罗》的惊艳正是建立在前面数集的陈旧之上，正如《爱，死亡和机器人》之前的惊艳建立在科幻作品整体的颓势之上。

《机器的脉搏》更可悲的是《爱，死亡和机器人》独特的模式正在加速消耗着仅有的新鲜感。

每集十多分钟的时长注定了它只能选择最吸引眼球的方式博取关注，把重点放在视觉元素的呈现和血腥暴力的动作场面上。

当碎片化的时间和移动观影的需求成为主流，谁也不能要求网飞的创作者们违背时代的号召。

在这里并没有苛责《爱，死亡和机器人》的意思，它已经在自己的能力范围内做到了足够的出彩。

科幻作品的黄金时代已经过去，曾经的作品之所以想象力爆棚，借助的是科技飞速发展的红利。

50年前的人们想象未来时谈论飞行汽车，太空殖民与真正可以交流的机器，并由衷地相信这一切可以实现。

但现在当移动互联网已经普及，人们畅想未来时只会渴求点击就能送达的外卖以及永远无需充电的手机。

这就如已故的人类学家大卫·格雷伯（David Graeber）那句戏言：“该死的飞行汽车去了哪里？

”可以肯定的是《爱，死亡和机器人》还会继续下去，更加不用怀疑的是它依然会重复着自己，直到成为彻底平庸的作品，这就像现在的绝大多数的科幻作品一样。

这值得缅怀吗？

是的。

但更值得缅怀的是我们已经缺失的想象力以及对未来无限可能的憧憬。

编辑：芝芝味桃桃Everything comes full circle.-FIN-

正文首先，从哪里切入去理解这个看上去非常虚幻缥缈的故事？

去找到这个故事中在场的第三者，也就是找到除了死去的波顿，拖着尸体跋涉的艾佛以外的，第三只眼睛。

这只眼睛在这短短17分钟的短片里，一共出现了11次，每一次都带着一种复杂的注目感，凝视着在木卫一上痛苦行进的二者——

是的，木星之眼。

这是现实中真实存在的东西，它是木星表面一块巨大的风暴红斑，形状酷似一只眼睛，在17世纪被天文学家首次发现，刚被发现的时候，有足足三个地球那大，且至今已经存在300多年。

那这一切和理解这部短片有什么关系？

我们倒回到这只眼睛第一次完整出现的地方，是艾佛第一次跌倒，第一次给自己注射药物，镜头特写她圆睁的眼眸瞳孔，下一秒，叠化转场，一只巨大的木星之眼，近乎是闯入一般地占满了观看者的视线，两只眼睛也在那一刻合二为一。

其实从这处略带压迫性的剪切开始，作者就已经在暗示观众，我们所习惯的时间、空间、物理学和生物学的法则，都已经开始在这个故事里变得不重要了。

还有另一次是当女主领悟到木卫一就是一台巨大的“机器”的时候，紧接着机器二字的，是紧跟着女主视线的一个主观视角，她突然望向天空，与一直凝望着她的那颗巨大木星之眼对视。

木星之眼和人类之眼的边界在被模糊，渺小的大脑在这里可以是浩瀚的宇宙，浩瀚的宇宙也可以是渺小的大脑。

宇宙的内核与人类的大脑，一切都成为了同样的有机体，也只是有机体。

也就是“沙粒之中，亦有宇宙”。

在这个“双向模糊”的前提下，后续故事的一切发生反而都变得清晰起来。

就从第一句诗歌开始吧。

“睡眠啊，多么优雅全世界都钟爱它——柯勒律治。

”这位诗人的出现，本身就可以被视为一个隐喻。

柯勒律治，英国的浪漫主义诗派的开创者之一，他众多杰出贡献里最让后世着迷的一个，便是在浪漫主义的基础上突破了诗歌在时间和空间上的限制，他认为诗歌可以超越时空，使得现实和幻想融为一体，我上面提到那句沙粒与宇宙的类比，便是来自于他。

他的出现，本身就已经是在对应这个故事中，时间和空间的模糊，幻想和现实的模糊。

而更重要的一个信息，是与这个故事极其相像的，博尔赫斯笔下的“柯勒律治之花”——在博尔赫斯的一篇散文中，曾经提到柯勒律治有过这么一段发问，“如果一个人在梦里穿越了天堂，并且收到一枝鲜花作为他曾经到过那里的物证；如果他梦醒时鲜花还在手中……那么，又会怎样？

”如果你把梦，替换成药物引发的幻觉；把那朵鲜花，替换成波顿那具尸体念出的诗歌，还有她最后的消失，再重看，你就会发现它们就是同一个故事。

而这个短片，便是在尝试为柯勒律治的最终发问，提出一种可能性，它在回答。

但在谈论这个“回答”之前，为了能让大家尽量理解我在说什么，我们先再结合短片和原著小说，对上面这个问题做一个比较通俗的归纳：故事的主线，是女主的赶路，一个典型“倒计时叙事”——我要敢在中转站通讯开启和氧气用完之前，走到目的地，才能活下来。

但中间不断地出现一些“超现实”的情况，尸体开始念出诗歌，巨人出现，木卫一说自己就是一个机器，波顿复活。

这两者你必然分不清、也没有必要去分清到底什么是现实，什么是幻想。

但是有一样东西你是可以明确感觉到不同的，时间。

这个故事最主要的叙事推动力就是“时间”，现实中的时间是线性的，有头盔充当线性倒计时，但是那些诡谲离奇的“幻想”中，时间却并非线性的，这点短片明确地告诉了我们，每当他陷入“幻想”，再回到“现实”时间都比他预想中走得更快，最后一次甚至直接快进到了氧气耗尽。

于是“幻想”中的时间与“现实”中的时间便同时存在了，这里我们可以搬出原著中更直白的一段描述来佐证：梦中的时间并非现实时间，而是在一念之间就全做完了，就在你要醒过来的时候，就在那一刹那，一个复杂而又完整的梦就那么做出来了。

这感觉就像是你做了好几个小时的梦，但你那无比紧张而又漫长的非现实状态在现实中只不过一瞬而已。

也就是说，时间在此刻，被从一个完全客观存在的事物，化为了人类感知的产物，我在“幻想”中感知的只有一瞬，那便是一瞬，感知是永恒，那便是永恒。

于是，我们得以窥见“柯勒律治之花”的问题本质，其实是人类感知的时间。

那么，时间的答案是什么？

不用我来给出，博尔赫斯早已给过——“我想时间的问题是一个真正的问题。

时间问题把自我问题包含其中，因为说到底，何谓自我？

自我即过去、现在，还有对于即将来临的时间、对于未来的预期。

”真正终极答案就是自我。

现在，再重新去看这个故事，一切都清晰地让人兴奋——这颗星球，因为他各种物质条件的存在，形成一个巨大的机器，这个机器读取了波顿脑中存留下来的一半“回忆数据”。

而这颗木卫一所谓的“机器”，是索拉里斯式的，它其实就是一颗大脑，也就是我们开头提到的人类的大脑和行星的内核边界被模糊的状态。

数据就等于语言，所以产生了超脱生死肉体的对话，只不过这颗大脑选择读取波顿脑子的诗歌去回答、引导、暗示女主这个问题的答案：

「我是我所行走的世界，我的所见所闻所感都来自我自己。

」诗人华莱士的诗歌，相比后面几句，这句应该是最赤裸的对这个答案的昭示，就不多加解释了。

女主：“你说这个木卫一，是一台机器，那台机器就是你”木卫一：“「现在我用沉静的目光，见到恰是那台机器脉冲的颤跳」”这是华兹华斯的一首浪漫主义幻想诗《她是一位快乐的幽灵》，写的是一个自己深深爱慕却不可企及的女孩，在诗人眼里这个女孩如幽灵般神秘灵巧，眼睛里有星辰，身上有着宛如天使的光芒。

出现在这里，同样是木卫一在告诉女主，你看到我是什么，那我便是什么，恰如时间，恰如机器，恰如大脑。

女主：“那个洞（波顿尸体的眼睛），就像她思想中的高速公路。

”木卫一：“是的！

是的！

「大理石索引的灵魂，孤独地航行在陌生的思想海洋」。

”这是华兹华斯写给牛顿的赞美诗，它太被适合用来说明自我的价值与思想的永存。

因为我们都已知晓，牛顿的肉体早已在威斯敏斯特教堂的那块大理石纪念碑下不复存在，但他脑中的那颗苹果至今仍存活于世人脑海，生生不息。

三句诗歌，在这个故事里好似三级由哲学搭成的阶石，通往最后触摸答案的穹顶，它必然要带出最终的发问与回答，也就是短片中让人颤动的对话——“机器，你的功能是什么？

”“了解你”

一切的根源，其实都在于你。

也就是“我”。

所以最终她必然要选择跃下那一个悬崖，在它跃下的那一刻木星之眼再度出现，仿佛一颗巨大的新星向她的视野奔涌而来，分不清是它坠入她的眼眸、还是她坠入它的蓝海。

我们只知晓，那双眼眸之下是一片思想汇聚的海洋，繁星点点，好似宇宙翻转，宏微倒置，盔甲与肉体的消失不再意味着疼痛和死亡，恰是自我的永生。

我太欣喜于短片最后的一幕收在了女主的双眼之中，它倒映着与周遭黑暗全然不同的蓝光点点，连我们也好像快要被收进那双眼睛之中。

我知道，那是未来与你我，深深凝望的眼睛。

后记：短片补上了原著中没有的结局，是在木卫一泛起金光，开始传出女主声音的那一刻，巨大的木星与木卫一也完成了公转重叠，巨大的木星之眼静静地注视着这一缕残音。

如果你记得这一幕的话，你一定会对这张照片感到熟悉。

这是2014年10月，NASA的哈勃望远镜拍到的一张木星照片。

木星之眼前重叠的那个黑色圆点，正是它的某颗卫星。

等了几个月网飞的爱死机3总算上线了，这次也延续了之前的传统，网飞一下放出了整整一季，开局拉满期待的吉巴罗反倒有些让人云里雾里，所以今天，我就来结合历史，聊一聊吉巴罗到底想要表达什么。

首先，什么是吉巴罗？

吉巴罗是指在波多黎各以传统方式耕作土地的农夫，今天从事劳动的波多黎各人依旧自豪地称呼自己为吉巴罗斯人，在波多黎各的萨利纳斯还为此树立了纪念碑，来纪念那些勤劳、勇敢、踏实的吉巴罗。

作为美洲大陆上的土著，原本吉巴罗是过着与世隔绝的生活的，他们有自己的灿烂文化，也用自己的双手创造了美好财富。

然而哥伦布在第二次航行时发现了这处宝地，紧随其后的便是西班牙殖民者，他们在这片原始的土地上修筑堡垒，击退同样虎视眈眈的法国荷兰和英国殖民者。

那么原住民呢？

他们走向了和北美印第安人类似的命运。

屠杀，奴役，强制劳动，传染病的流行，拉美人民饱受摧残人口锐减，由此带来的劳动力短缺一直到黑奴贩卖至此后才被解决。

这就是吉巴罗的背景。

在这集中当地的财富资源文化被具象化成了一个人，黄金化作的女妖，也就是此处的“吉巴罗”，她一出场就让所有人陷入疯狂。

为什么而疯狂？

很明显，金钱。

殖民者内心的贪欲被女妖歌声放大，陷入疯狂后开始自相残杀，只为了能够独占这片土地上的财富，最后当然是全军覆没。

男主因为耳聋逃过一劫，吉巴罗不懂，她以为男主没有贪欲，于是对他产生了好奇，一番接触后产生了奇怪的情愫。

此处我觉得仅仅把这种感情视为爱情是比较狭隘的，这是一种纯朴原住民对外来者的好感，因为善良质朴，所以更乐意相信别人，也更乐于接纳，就像当年北美印第安人一样，有些部族拿出美食佳肴招待远道而来的殖民者。

当然，客人对他们就不那么友好了。

男主就是这样的一位客人。

他发现吉巴罗身上的财富后不惜费尽心力也要来到她身边，可怜吉巴罗还以为他是真的对自己动心，主动热切地献上一切，最后被杀死，尸体顺着溪流漂下，血液形成红色洪流，这仅仅是女妖的血吗？

不，是所有吉巴罗原住民的血液，而这，就是原住民与殖民者仇恨冲突的一个缩影。

故事的最后，女妖在心脏形状的湖中复活，向殖民者完成了自己的复仇。

拉丁美洲土地上的吉巴罗在经历了百年掠夺摧残后也依旧生活着，可是所有的光芒所有的美丽都已经离她远去，她只剩下一身污泥，千疮百孔，依旧沉入孕育了她的土地。

这就是吉巴罗的故事，被遗忘的拉美殖民史。