夜孔雀

#假如一条路走到无法可走，那我们就换条路走#首先我要请所有可能对这部电影产生兴趣的人，不论他是作为演员的粉丝，戴思杰导演的拥趸或是一个单纯地因为有意无意的原因而关注到这部电影的人，忽略这张意味有些乏味的“刻意”的海报，以及在发布的预告片里暧昧不明的暗示。

实际上看完这部片子之后，我觉得它的重点甚至不是在爱情，尽管我之前也以为它会是一部“讲述女主角像夜孔雀一样一生只为追逐爱情，带着一种决然凛冽的艳美，而又会让人觉得高高在上，遥不可及”的文艺电影，但是它绝非如此。

艾尔莎是一个法国华裔，但是从电影的一开始到很长的一段时间，她更多的展现的都是一个东方女性的特质，即是“忍而不发”，就好像她的恋慕没有一开始就表明，而在马荣屡次让她下车的时候她虽然不满但也没有直接表露自己的怨愤。

东方女性，由于文化和历史上的种种原因，不管是面对悲剧、苦难还是过于强烈的激情，通常都会像海绵一样渗透式的独自默默忍受，就像有针刺入头颅，她们不会立刻尖叫，她们通常难以付出直接拔去那根针的巨大痛苦和未知的危险，只会咬着唇让自己相信这种疼痛很轻微，日久天长就会习惯会忘却，但实际上，她们的忍受不能给她们带来解脱，这种痛楚只会随着日久天长逐渐加深，而那根没有被拔去的针只是换了一种方式，在缓慢地摧毁她们。

但是艾尔莎的幸运或者不幸（对于某些人来说，沉沦于某种不幸可能也是一种幸福）可能在于她的那根针在还没有深入她脑颅的时候就被人突如其来的抽出去了一半，这当然给了她突如其来的巨大痛苦，但是也使得她有了另一种选择的可能。

现在跳转到西方的角度，假如艾尔莎是一个纯粹的西方女性，她的遭遇看上去是怎么样的：她可能交了一个“错误”的男朋友，莫名从一段甜蜜的爱情被迫陷入了一个家庭的泥沼中，她也许会像一头小鹿般轻巧地脱身而出，怀了孕也许不会使她有如此大的压力，她可能放弃也可能留下这个孩子，但无论如何，她都是自由的。

但是艾尔莎很纠结，她从知道怀孕起就感受到了自己无法承受的压力，这样的痛苦或许就在于她虽然在法国长大，但是骨子里依旧是个很传统的东方女性。

这个孩子对她来说当然不仅仅是一个抚养的对象，她会把它和很多的东西联系起来，因此无论是接受还是放弃对她而言都不那么容易。

就像人最大的痛苦大概就是他是人，假如我们什么也不在意，不赋予任何事物意义和价值，那么我们也不会有痛苦，我们会永远地沉沦在无知觉的快乐中。

但正是有知觉，能感受，才使我们虽然痛苦但终于可以称之为人。

艾尔莎最打动我的地方就是，在所有所有这些来自过去、现在和未来的痛苦和恐惧的重重打击下，她没有被击倒，而是好像灵光一现，找到了一条新路：假如一条路走到了尽头，真的无处可走的地步，那么我们不妨去走一条新路。

没有一个人要求你必须在你的悲剧和痛苦中挣扎到最后一刻，在大部分人的人生中，我们都可以选择给自己一个机会，去做一个新的与从前不同的选择。

而艾尔莎好像终于发现了自己的另一面，当她发觉自己再也承受不住如汪洋般深沉巨大的情绪时，她打开了一扇闸门，让千顷波涛都奔流出去，她自己拔掉了那根摇摇欲坠的长针。

所以完全没必要担心这部电影是否会让人看得抑郁、紧张或者不愉快，因为就我个人而言，在看到快结尾时艾尔莎近乎狡黠的一笑和他们在巴黎街道一起奔跑的时候，我感觉有一种特别明媚的畅快，就好像是走了很长一段甬道终于看见的阳光也格外灿烂。

感谢在近来颇为郁闷的日子里也是让我有了忽然的好心情。

#关于电影形式上的几点看法和对有兴趣观影者的提醒#对于导演的剪辑和镜头的应用，我看到很多人有或褒或贬的看法，对我来说，这种循环往复回旋跌宕的结构我觉得对我是适应的。

而且导演给人一种非常亲近的感觉，就在于，虽然它是一部文艺片，但是导演是有意识地想在自己“舞蹈思想与内容”的同时让大家都能容易看懂的。

虽然它的镜头并非一条直线直叙，也并不是由倒叙直叙侧叙之类的几个部分简单组合，但是其实就像是虽然很多人记不住繁体字的具体结构，但是大多数情况下都能顺利地读懂一句繁体字的话一样，对于这部夜孔雀，它镜头上的安排是否复杂其实对观影完全不影响，因为导演就像一个说书先生，他可能东拈一句，左道一语，但“信手拈来”仍熟练成篇。

在他的安排下，你不用看懂每一个字，但仍能读懂一句话。

但是这里有一个很重要和关键的提醒：#请一定仔细地观看电影#尤其是从电影开场后大概十多分钟之后，如无必要，最好不要让你的心思离开银幕，因为导演尽管对观众抛出的问题几乎都知无不言地用下面的镜头做出解答，但是前提是你一定要在看。

因为这部电影的节奏和结构其实都很紧凑，尤其是在快到后半部分，你最好不要错过有时哪怕只是几秒的镜头，因为电影已经把一份完整的答案揉碎成了很多不同的碎片抛给你，如果缺失了一片，你就可能很难粘补出一个完整的故事。

同时根据我自己的观影感受，我觉得这部电影其实是角色大于爱情，这也是为什么我更愿意把它看作一部讲述一个骨子里的东方女性在承受了很大的痛苦与悲剧之后如何寻找到一种解脱和出口的故事。

这部电影里的每一个角色我都觉得很有意思也十分丰满，艾尔莎自不必论，最让我感到可以说是惊艳的应该是马小林这个角色，他带着一种病态的魅力，有关他的一切都让人好奇追究。

而马荣，作为艾尔莎感情的主线，他也很有一种深沉而沧桑的魅力，他必然经历过很多事，他的内心未必没有像艾尔莎一样深沉的痛苦，但是他选择了忍受，这种古典东方式的悲剧特质其实在我们自己或者身边的很多人身上依旧扎根存在。

而马建明，虽然因为社长的原因会让我有点忍俊不禁，但是作为角色而言，他其实有点像一个代表阳光和温暖的形象，在艾尔莎非常沉重的痛苦中，他的出现让我们感受到了一些希望。

#结构上的个人意见#：1、非常喜欢戏中戏的设定，戏里父女戏外父子的对照，和有心摧毁女儿和 无心伤害儿子的对比都显得耐人寻味，但是很遗憾的是我本来以为会有更长更完整的一段，对于我来说有点像是“惊鸿一瞥”、“昙花一现”了。

2、我觉得关于小林可以展开更多，比如两年前（为免剧透不细说），比如他的癖好（是否和两年前有关），比如他和他父亲的关系。

3、在感情戏上，我觉得如果一定要保持现在的时长，可以适当减去一些马荣而增加一些马建明和小林的。

因为这其实是出于我自己并不把它当爱情片看的原因，所以对我来说，艾尔莎的爱情只是她人生的遭遇，促使 她蜕变，做出选择的契机。

所以对我而言，表现感情只是表现一个象征，所以我觉得与马荣的爱情只要简略地突显出来就好，比如说我觉得吃面包就是可以去掉的。

而建明，作为艾尔莎新生活出口的一个向导，他的感情其实有必要讲述地更清楚些，才能更有说服力。

而对于小林，这个“小妖精”或者一个迷一样的人物，他真的有太多可说的了，比如艾尔莎为何当时会那么激动，无论是她和小林的关系还是小林自身，都有太多可以探究的东西了。

当然，如果导演愿意延长时间，丰富结构，连马荣的感情戏都可以再增加些。

#关于纯粹地看待一部电影#提到文艺片，有一部分人会像膜拜神坛上的偶像，以为不论内容如何，文艺片天生高人一等；有一部人会觉得文艺片必然乏味无趣，既然看电影只为消遣，为何一定要强迫自己吃苦呢；有更甚者，会觉得文艺片就是在装13，就是要有复杂错乱的爱情，几句故作高深的口号式语言。

当然上面提到的只是一小部分可能存在的人，对我们大部分的人来说，我们既没必要把文艺片看得太高高在上，也没有必要因为自己不感兴趣或者没有仔细看而就断言它一无可取。

其实它不过是一种类型的片子，对于我来说，它和商业片最大的区别大概就在于，商业片是给你讲故事，无论是导演、编剧还是演员，他们最大的努力就是把他们的故事以最完整最精彩最炫目的方式呈现在你面前；而文艺片，首先导演、编剧非常重要，因为你基本就是在读他们，他们把自己想要讲述的东西摆出来，当然会有突出展示的地方，但是任你阅读出和自己有感应的那一块。

因此夜孔雀，作为戴思杰导演在国内上映的第一部片子，也是连接了他最熟悉的两个城市巴黎与成都的作品，当然是和他最亲近的，演员不过是将他所念所想如实呈现出来（当然也有演员自我的创作），看这部电影，其实更多的是在看他的经历和思想。

因此粉粉黑黑的事情涉及到电影真的很没意思，当然每个人都有权利“盲了眼”打分，这无可指责，但是为了一些可能的利益去丧失了自己的价值判断，真的有趣吗？

我相信有粉丝会为演员刷五星，但是那一片密集出现的一星真的很没意思了，它当然并非完美，我自己也觉得从自己的观众角度有很多遗憾，但假如看过，这部电影无论如何不可能只能得到这点分数，如果它真的只值一星两星，那恐怕要为很多电影增加负星的特供通道了。

最近的百鸟朝凤和这部夜孔雀，可能因为导演的原因，都让我感受到一点过去的味道，因而真心很怀念大家都能纯粹地看待事物，不盲目地取笑“神圣”、“传统的尊重”的时候，而不是认为在这个世界里一切美好的值得尊敬的坚持都消失了因而不相信它们的存在，认为电影完全是在虚构一个乌托邦式的人物和世界。

假如我们都嘲笑美好，那我们永远不可能得到美好；假如我们不肯相信这个世界是柔软的，又凭什么希望它对你展现温柔；假如所有人都鄙视神圣与尊严，那我们永远只能臣服于卑劣与不可信任。

喝了酒看文艺片，越能觉得文艺片文艺，尤其是还是午夜场，空荡荡的影院就我一个人和两只单身汪。

也许是期待太低，发现片子还行。

不过太过狗血的剧情（非常狗血，扣分）和一会儿就冒出的一个逻辑梗，太容易让人出戏。

黎明对刘亦菲说，轻点拿那个蚕蛹，里边可是有一个小小的生命！

刘亦菲回答，小小的生命？

黎明拿起刀把蚕蛹割开，说: 看，就是里边这个蚕，已经活不了了。

我就笑了，你让人家轻轻拿，自己却拿刀割，不要太逗好吗? 当时我真的笑了。

巴黎，成都，长笛，尺八（一种宋代乐器），泳池，川剧，纹身，蚕蛹。

这些词语排列在一起，似乎很文艺。

为了不剧透，我只能说这一连串毫无关系的名词造就了爱与恨，彷徨与坚定，成长与终结。

不错，加分。

电影叙述方式综合了倒叙，插叙，插叙中加倒叙，倒叙中加插叙等等方法，乱！

（要不是我认真看，估计都不知道在说啥），而且以一些看来特别细小的东西当作事件诱因。

怎么说呢，我一直觉得真正爱艺术的人感情脆弱，真正爱政治的毫无情感。

从这部片子的整体叙述来讲，导演就算不是个艺术家，也是一个热爱艺术的人，要不然拍不出这么乱中带脆弱的电影。

最后，几句话。

黎明真的老了。

刘烨还是很酷。

刘亦菲的腿好粗。

（以前没发现，可能是因为赵灵儿不露腿吧）

演员都是喜欢的，可剧情简直就是集狗血的大成，就算看到这样的小说都不容易，何况还是现代的电影。

狗血的让你瞠目结舌。

看海报的时候就觉得有点变态，一女三男，看电影的时候终于明白了关系，剧情简直就是集狗血于大成啊，口味要不要这么重啊，父亲爱上人，儿子爱上脚，小叔子爱上皮肤，一家子男人全毁在一个女人身上了，这是上辈子干了什么坏事啊，女主看到黎明吹尺八就爱上了，拜师，然后xxoo了，师徒恋，忘年恋？

儿子余少群有一次看上女主游泳就迷上女主的脚了。

然后变成了偷窥狂，天天尾随女主，还偷穿女主高跟鞋，游泳池撩女主，当然女主也被撩了，给女主做足疗什么的。

后来发现了自己父亲和自己暗恋偷窥的对象搞在了一起，就疯了，杀了女主的小白兔，把女主吓坏了，回到法国去了。

儿子进了精神病院，父亲黎明想让儿子清醒，和他一起唱戏，唱着唱着余少群就想自杀，黎明把他的毒药抢过来了，然后自己喝了，结果替儿子死了。

搞艺术的人脆弱成这样，不见多识广，这圈这么乱，不都习以为常了么，疯的这么容易。

就这么演出来了，还真的是让人瞠目结舌，难道文艺片就是这样，所以搞艺术的人也非要纯粹成这样，一个死，一个疯。

女主回到法国之后就找上了黎明的弟弟刘烨，刘烨是个纹身师，看到刘亦菲的皮肤，皮肤是所有纹身师的梦想（女主皮肤确实好，这点作为女生必须承认并羡慕），就要给她纹个什么夜孔雀，快纹身好的时候，刘烨被抓了因为自己的居留证过期了，要被遣送回国，刘亦菲为了让他留下，就和他结婚了。

中间女主还发现怀了黎明的孩子，刘烨就成了接盘侠。

剧情剪辑极其之混乱，时间线都是打乱的，一会儿是成都一会儿是法国。

这片男女演员还真都是文艺范，我真的很喜欢刘亦菲的颜，无论是古装还是现代装，我都喜欢，皮肤白白的更是喜欢的不行。

所以我其实挺喜欢看天仙的电影的，出道早，出名早，自身外在条件不错，气质挺清冷的，就是演技啊，实在是捉急。

不过这是小花们的通病，所以也就不作过高要求了。

黎明拍文艺片其实挺符合的，原来很多文艺片如甜蜜蜜、三更，小城也真心不错，刘烨也真是可惜，演技好，可塑性也强，本来应该是75后的排头兵，想当年的蓝宇啊，小裁缝，硬汉，美人草都是多好的片子啊，怎么后来就不思进取了呢。

余少群这里疯魔的到是很有张力。

文/梦里诗书 刘亦菲的美在《夜孔雀》中通过三段情感的勾勒可谓淋漓尽致的跃然于光影 ，而法国浪漫主义式的爱情形成了电影的脉络，中国文化符号的善用更成为了电影的东方底蕴，东西方的交融颇具诗意，但太过臆想化的剧情却使电影仅能差强人意。

从近年来的《露水红颜》到《第三种爱情》，刘亦菲本身并不是如同景甜般花瓶式的演员，作为演员在演技上她其实有着很好的表现，但其电影的平平实则更多源于剧情之失，而在《夜孔雀》简短的时长中，她仍然是这部电影的画龙点睛之处，犹如一座横跨巴黎与城都间的纽带，将电影中隶属两个地域的不同风情溶于一体，而在面对刘烨、余少群、黎明三个不同的男人，亦精准的把控到电影需要不同的情感，更透过男主对纹身、对尺八，对鞋脚的迷恋，将她的美呈现而出。

作为一部中法合拍片来说，电影相较于很多同类型合拍片算尤为出色的，这更多在于导演戴思杰在电影表现艺术的造诣，对中法两地文化符号的出色运用，不仅将法国电影的浪漫气息融入到中国传统的古典，更以对中国传统文化的聚焦形成了电影独具匠心的所在，如丝绸，尺八，川剧等等，这些元素在电影中不单是一种剧情性的需要，同也契合出色的配乐成为了画面构成的意境所在，使电影在爱情表现上既深赋以生命的诗意，也对文化传承做出了自已的寄望。

演员与画面的出色，并没有能掩饰戴思杰在剧情创作上的短板，回看他的电影作品，不论是早期创作的《牛棚》，还是已自成风格的《植物学家的中国女孩》，这些尚且以深刻的时代背景为创作奠基的电影都并未能让人有感真实，其只是按照自我的臆想去编排了一个乍看写实，实则矫揉造作的中国社会，而这一点上亦在《夜孔雀》中得到了延续，电影虽凭借镜头和演员出彩，却以最为不接地气的剧情构思串联一体，突兀的闪回手法更难如人愿，那诗意的文艺虽让人所爱，却无从得以在这无病呻吟，浮于云端的故事谈何动容。

正如《夜孔雀》这一片名，太为艺术化的桥段，使电影少了一股真实的地气，戴思杰虽能在爱情中表达关于文化的传承，亦难将这一点以深入，若将刘亦菲比作至美的孔雀，那戴思杰不食人间烟火的黑夜内在，却并未能完美衬托起与电影相配的明艳动人。

总的来说这是一部成功的文艺片，片子的节奏宛如山溪般清缓，却成功地将疑问锁在观众心中，就像好奇溪水的流向一般，却在片子的2/3处迎来了大爆发，节奏拿捏之好，可见导演功底。

相信很多人都在片方密集的，几乎全部集中于激情戏的宣传给误导了，只能说影片内关于此类的片段少之又少，而且十分含蓄。

影片总的来说讲述了法籍华裔女长笛手埃尔莎与兄弟，父子三人纠缠，凄美的爱情，并最终如那只贯穿全片的蝴蝶夜孔雀般破蛹成蝶，找到了能让自己自由呼吸的爱情，影片通过两个男人先后在成都，法国为埃尔莎寻找几乎绝迹的臭椿树展开了女主角两段爱情，一个是会为即将被杀死取茧的蛹吹奏挽哥的男人，一个是将夜孔雀永远留在她身上的男人，在繁华优雅的法国和古老宁静的成都景色的差异下，两段截然不同的爱情都走向了各自的结局。

戴思杰导演的拍摄手法十分细腻，片中出现了不少细节拍摄，如叶中的夜孔雀幼虫，蚕丝，破蛹的夜孔雀，和埃尔莎浸泡在水中的脚踝，在成都部分的描写更带着迷人的古色古香的味道，古老乐器尺八，传统得剥茧技术都将影片衬得别有风味。

刘亦菲在影片里很美，一颦一笑都勾人心魂，演出也十分出众，非常喜欢她配的旁白，可以算是影片的加分点。

刘烨，黎明和余少群的表演也十分出色，精彩地演绎了三个完全不同的男人，最后表白下余少群，里面川剧打扮很有味道，精神病部分演的带感。

中国的文艺片也许还有很长的路要走，不过希望夜孔雀会是一个好的开始。

对这部电影说不出的喜欢。

你赞不赞同，这是一部理科生看是爱情片，文科生看是情怀片的文艺片。

没错，电影表面上讲的是一女三男的感情故事，但是爱情在这部电影中，却是所占篇幅极大，却也是最表面的东西。

爱情就是艾尔莎的美背，只是一个载体，它不是导演想传达的东西，背上的夜孔雀才是，导演的文艺情怀才是。

有些人只看爱情不看情怀，就像有些人只看刘亦菲的美背，不看她背上的夜孔雀。

那么导演表达了什么样的情怀？

恕我擅自揣摩一下。

戴思杰导演是一个旅法导演，四川成都人。

我想每一个漂流在外的人都渴望能在海外找到家乡的影子，就像导演在巴黎身上找到了成都的影子。

这就是导演的情怀，一个游子情怀，成都和巴黎，他更爱哪一个？

导演所作出的选择是试图将两个城市融合在一起，然后将这种情怀幻化成美丽的夜孔雀，而饲养它的臭椿树成都有，巴黎也有。

电影中，我能看到巴黎的湖水和成都的小桥流水，我能看到法国的DJ音乐和成都的川剧、尺八，我能看到生活在巴黎的男人和生活在成都的男人……导演试图将他们融合在一起：影片中DJ音乐跟尺八的合奏，女主角艾尔莎坐在巴黎街道的长椅上吹尺八，生活在巴黎的男人跟生活在成都的男人爱上的同一个女人，法国的艾尔莎在中国就是美丽的夜孔雀……是的，法国的艾尔莎就是中国的夜孔雀，当夜孔雀还只是蚕宝宝时，它懵懂而专情，只吃臭椿树叶，就像艾尔莎只爱马荣一个，为了她不惜将孩子生下来。

蚕宝宝蜕变的过程辛苦而艰辛，有些甚至已经死亡，到死都离不开臭椿树(电影中艾尔莎将死的蚕宝宝埋在了臭椿树下)，正如一个女人的爱情要想圆满必须经历破茧成蝶的过程，其中免不了痛苦、折磨。

但是一旦蜕变成蝶，它便不再依靠臭椿树叶而存活，而是能够去寻找全新的生活。

影片最后，夜孔雀从巴黎的窗口飞出，女主角艾尔莎的爱情得到了解放，她不再被与马荣艰难的爱情所捆绑，巴黎铁塔下，她笑着走向了马建民，拥抱她全新的美丽的生活。

夜孔雀刻在背上，就像文艺情怀刻在爱情上。

你看到的是爱情故事，还是无法言传的文艺情怀呢？

这部电影描述的是刘亦菲被三个男人爱上的故事：黎明爱她的身体和灵魂，黎明的儿子主要爱她的脚丫子，黎明的弟弟刘烨就爱她那万里挑一的皮肤。

黎明的儿子发现女神爱的是自己爹就疯了要自杀，黎明发现儿子要自杀就先行一步自杀死掉了，刘亦菲就怀着黎明的娃为了拯救黎明的弟嫁给了他。

电影开始在法（fà注意声调提高逼格）国回来的女神看见呆若木鸡的黎明跪在一大堆蚕蛹中间吹着一根棍子。

人家老外啊没见过蚕茧啊，很美好的轻轻捏住，被黎明很凶（理论上应该是吧，他的表情看不出来）地夺下来：“你这样会伤害他们的！

”说完就用刀把本来好好的蚕茧给切开了！

还说：“你看！

每一个蚕蛹里面都是个小生命。

“ 可是黎明你这一刀，里面的小生命就都变成小尸体了啊？！

为毛啊？！

这句话还被刘亦菲很神圣地重复了很多遍，也奠定了她挺生命（prolife）不去堕胎的共和党信念。

每当工人沸水煮蚕茧的时候，归隐乐师黎明都会在繁花似锦的中庭，洁白如雪的蚕茧中，铺着一方竹简，双膝跪地，极其有仪式感地－－吹一曲尺八，向逝去的小生命道别……刘亦菲，贵为巴黎爱乐乐团首席笛子演奏家，回中国慕求国粹－－尺八。

尺八跟笛子有毛区别呢？

呃，尺八虽然是笛子的一种，但是看那个名字，国粹啊！

然而刘亦菲对国粹的向往被归隐蚕丝房的民间乐师黎明训斥“你以为是根竹子就能做尺八吗？

尺八可遇不可求，只待有缘人！

”后来归隐乐师黎明和法国首席笛子演奏家刘亦菲焚香沐浴，怀着敬畏之情，共同捧出了－－（其实就是）一根竹子，并膜拜为尺八。

在这个追求尺八的过程中他们俩发现对方是有缘人，然后黎明的儿子也发现他们俩是有缘人－－黎明的儿子为啥能在俩人发掘增进他们俩之间的缘分的时候及时赶到这种高深的问题就不要问了，安心看片。

还有黎明的儿子为啥也爱上了刘亦菲并每天提供洗脚服务这种深刻的问题也不要问了，继续安心看片。

总之他撞到了女神跟他爹发掘增进缘分，就决定要自杀。

然后黎明就发现他儿子要自杀，跟他儿子同台演出的时候抢先对自己下了手，就挂掉了吗？

－－不要问我为毛这爷儿俩都前赴后继的要自杀，音乐家及其儿子的心思我看不懂－－刘亦菲没事人一样从美丽的四川小镇回到巴黎，继承黎明遗志要找到并养活官名夜孔雀的珍稀蚕宝宝，然后她就无巧不成书的偶遇了黎明的弟弟刘烨。

刘烨身为在浪漫之都打造人体精美艺术－纹身的文化人，当然要君子远铜臭及金属，用的是缅甸，还是老挝来着，总之是那片原始森林中，经历过深林里纯天然的风雨洗礼的老藤做的针。

他给刘亦菲万里挑一的皮肤纹了一夜孔雀－－就是珍稀蚕宝宝做出来的茧里爬出来的大蛾子。

珍稀蚕宝宝之所以珍稀，是因为它们只吃臭椿，这个臭椿呢，在巴黎又特难找。

结果俩人因为找不到臭椿，又害死了很多珍稀品种夜孔雀蚕宝宝。

刘亦菲和刘烨两人穿越巴黎各个人文景观，来到了巨匠们安息的墓地，寻找喂夜孔雀的－－臭椿， NND我都忍不住要替他们装逼了：为什么不换个名字叫什么，好比，久兰闻然之类的？

（久居兰室而不闻其香－－臭！

）对了，到这儿，我终于明白了这部片名的一语双关，美其名曰夜孔雀，其实就是好大一只幺蛾子！

我们吐痛快了，去看了看豆瓣，分数居然不低。

打五分的影评是这个调性：“作为一部中法合拍片来说，导演戴思杰在电影表现艺术的造诣，对中法两地文化符号的出色运用，不仅将法国电影的浪漫气息融入到中国传统的古典，更以对中国传统文化的聚焦形成了电影独具匠心的所在，如丝绸，尺八，川剧等等，这些元素在电影中不单是一种剧情性的需要，同也契合出色的配乐成为了画面构成的意境所在，使电影在爱情表现上既深赋以生命的诗意，也对文化传承做出了自已的寄望。

”不是你疯了就是我疯了，最有可能是大家都疯了！

这不仅仅是一部文艺爱情片，它更是思乡游子对故乡的挚爱。

远离四川旅居法国，这两个地方让戴导魂牵梦绕，爱的深刻。

而在电影夜孔雀里，巴黎与四川完美的碰撞，让人屏息凝神。

<图片1>戴导镜头下的景美，人美，整个影片的景色都是古朴的，淡雅的，没有那么多现代化的喧嚣，一切都是静默的。

相同的曲子，不同的尺八，不同的地点，艾尔莎吹出了想念，悲伤和释怀。

看到结尾我才突然明白，一开始艾尔莎吹奏的曲子，不仅仅是思念，更有悼念。

原来戴导在一开始就已经告诉了我们结局。

光线运用的很赞，当艾尔莎坐在地上冥想，那束光照下，我真的仿佛看见了画中仙子，感受到那份安宁。

那个病院，那个空旷的走廊，强光下的两个人，悲伤就这么猝不及防的迎面而来，那痛不浓墨重彩，却慢慢侵袭而来。

<图片3>演员而言，黎天王不愧是老戏骨，他吹尺八的手法应该是练过的，整个人给我的感觉儒雅有魅力，如果我是艾尔莎，恐怕也会爱上这样一个人吧。

社长那样一个逗逼的人，演了一个挺忠厚的人，印象最深的是艾尔莎问他为什么留在法国时，他眼睛里突然弥漫的哀伤。

村长演了一个很出彩的角色，他的眼神，动作都将这个人物刻画的入木三分。

最让我惊喜的其实是天仙，当她看到惨死的宠物继而知道马小林的身份时，她眼球的颤动也让我的心颤动。

（我很喜欢法语，觉得她浪漫，有魅力，天仙的法语说的很好听，一大惊喜哦。

）

很好看的一部文艺片，适合静静的坐着欣赏，摒弃一切杂念，将自己沉进去。

你会欣喜的看见尺八，蜀锦，川剧，文身，那些传统的文化萦绕其中。

还有那个和夜孔雀一样叫做艾尔莎的姑娘，她的快乐和她的悲伤。

因为火华哥去看的电影，戏份有点少啊，不过整体看下来，不得不承认导演确实是个文化人，有情怀。

其实整部电影看下来，虽然只有80几分钟，但很紧凑没有浪费，联想到高中写作文，总是要找各种比喻，立意等。

单单从立意而言就已经甩开很多国产片一大截，而电影中想要表达的东西也很多，关于女性的成长——蝶化得夜孔雀，关于生命的思考等等，配乐非常美！

而女主角刘亦菲，不得不客观的评价，虽不能说目前演技已经达到怎样的程度，但确实有些镜头你不得不承认她在进步，比如警察局那段。

余少群演技确实很出彩。

希望大家用一种简单单纯的眼光去看待这部电影。

出乎意料的很不错。

四星，还有一星抚慰一下被袭击的女神受伤的心灵。

确实不是一个文艺青年，之前也从不看文艺片。

来看夜孔雀（简称蛾子）纯粹是因为我是刘亦菲的颜粉，来贡献一下票房。

说实话，刘亦菲演完鸿门宴以后就开始仗着颜好瞎捷豹选片……啥四大名捕啥露水红颜啥白幽灵传奇，毫不客气的说都是烂片，姑娘你都不看剧本的嘛！

你不是很爱读书嘛！

要不是你长得好看我都不想当你的粉丝！

说到这里忍不住说说夜孔雀的宣传……那个海报，那个预告片，路演还有人非礼我女神……好好的夜孔雀，活生生宣传成了幺蛾子！

😂以上种种导致我根本没有报啥希望，尤其是发现影院老旧的不规则幕布把窈窕淑女都拉成了七个小矮人之后，我开始掏手机……事实上故事虽然简单，但是剪辑方式很“勾人”，全程没有打瞌睡也没有看手机。

前排表白导演，尺八和dj那一段不能更帅！

三个男主演演技都很好，女神演技也有了质的飞跃！

【其实露水红颜和第三种爱情已经很有进步了，烂片是剧本的锅……】【以下内容涉及剧透】马荣在我看来很渣。

虽然相遇的时候他吹着姑娘不认识的古典乐器，曲调爱伤，容姿从容。

让姑娘忍不住一见钟情。

仍然不能洗白他渣男的本质。

一个在杀死蚕蛹之前先吹一曲的挽歌的男人，未免让人觉得有些伪善。

或许是暗喻，马荣对艾尔莎就像对那些蚕蛹，说着温柔怜惜的话，伤害时毫不留情……他有付出吗？

没有。

全程就只有一个蚕丝项链，还是人家姑娘帮他找的。

哦对，他还把姑娘的脚链拿走了……有承诺吗？

也没有。

没车不要紧，文艺的姑娘坐在电瓶车后面也很开心，然而不好意思我不能让我儿子看到你自己走吧……妈个鸡，成都那么大你换条路送姑娘回去很难吗！

有责任吗？

还是没有。

好吧跟儿子爱上同一个人然后把儿子搞疯了确实很让人痛苦，若是以此为理由跟姑娘分手虽然不厚道，但起码是一个好爸爸。

说世上安得双全法也勉强合理。

然而他就这么自杀了，留下疯儿子，姑娘和姑娘肚子里的娃……都不管了……有的只是赤裸裸性欲！！！

又亲又抱，滚床单还不带套套！！！

姑娘你醒醒好吗！

他哪里爱过你一星半点！

相遇多美，这都不是爱情。

然而姑娘还是把要把孩子生下来，也许是出于爱，也许是出于对生命的尊重。

我无比希望是后者。

最后姑娘和纹身师结婚了，虽然未必真爱，但所谓破茧成蝶，不管是夜孔雀还是幺蛾子，姑娘起码走出了渣男给她的阴影，重新开始追求爱和被爱。

所以，这是个happy ending 吧。