狮子今夜死亡

能看出来个高水准的人拍的比较差的片子。

3.5

3.5 以前我是個想象和聆聽陌生人身上發生的故事的孩子，故事只是故事。未來我會是被孩子猜想和探究的老人，故事是我的人生。現在介於兩者之間的，受到的大概就是這樣的觸動。

新浪潮男主了解一下 @2018-04-26 20:19:12

戈达尔昨日逝世，突然让我想到这部电影。只是因为法国新浪潮罢了，想起曾经我也是在电影院里膜拜过、昏昏睡过…..他不需要任何来证明自己。看懂，或看不懂，是我们的问题。

演得不行

片场关系在构图之中形成，位于前景的“跟拍”少年与位于后景手拿着花缓慢行走的Jean。这一构图的同时也是速率的快慢冲击，在《狮子今夜死亡》中，存在主义危机与创造活力并置。又通过“幽灵”意象连接起来，幽灵之闪现是关于电影的暗语，又在“电影”拍摄结束之后回归空无，同Juliette一并消失为空位的旧宅。但诹访敦彦作为一名原教旨主义者在他的影像世界中建立了一个“后电影”未曾到来的乌托邦，而非哀悼“电影之死”。孩童剧组是电影的未来，那些“不纯”而摇晃的影像，偶然出现的收音杆是又一次的新浪潮精神。在影片拍摄结束的那个海滩，Jean离去，然后仅剩小男孩一人，一个《四百击》式的孩童看到了狮子。

深受法國新浪潮啟蒙的日本導演諏訪敦彥，藉着老人與小孩，真實與虛幻，探討生與死的命題，Jean-Pierre Leaud的說話也讓人重新思考拍電影的初心 : 那就是享受拍電影的快樂。

诹访敦彦，亚洲作者中的变色龙。尾声的那只狮子，是外在的，是西方式的，投身欧洲创作多年，仍旧没有丢掉在“衰老和沉睡”的空间与环境中安置“残缺成长”的东方式本领，但亦逐渐“降低”眼界拥抱西方表述方式并运用的炉火纯青，这样的作者，模糊了自己的国界和身份，可谓是世界电影丛林中的“新鲜动物”，亦描绘出了未来艺术影像融合翻新的可能轨迹。

死亡是重逢/相遇。戏中戏，一场梦。

看的第一部诹访敦彦。一部特别舒服和浪漫的片子也是一封写给法国新浪潮的情书。老去的让-皮埃尔·利奥德对一群拿着摄像机举着录音杆拍小短片的孩子们说“拍电影就是能让你感觉到那种纯粹的愉悦”...导演探讨的死亡，鬼魂与狮子，梦境与现实，给每个人看都有着很大的想象空间，意味深长。

諏訪敦彦的电影从来没有主题，他的主题永远是电影本身。

【SFC上海影城】中间有一段真的不错，诹访敦彦真的是完全的法国导演啊……7分

是感人的，却也十分套路，迷影的部分很直白的表现，而不是很冲动的去创作。讲实话男主角不复当年了，他或许完全可以代表男演员这个角色，但表演我不再动容了。和不在的魂灵对话，也就是为孤独的遇见寻找出口。

比起很久以前，我更喜欢从今往后…片尾彭彭丁满清脆的歌声响起，让狮子入梦…

四百击少年变成垂暮老头 坐在海边的背影实在伤感

拍片与还魂 - 生命两端，梦里做梦，返璞归真 the sheer pleasure of living it / 失眠破晓的温柔慰藉 去和梦中人相会吧

小孩那部分设计很棒

3.5；“死亡是一场邂逅”，这位在银幕上老去的新浪潮标识人物之一，再一次在镜头前与死亡缓慢相迎，与《路易十四的死亡纪事》竟隐隐呼应，尤其是烛光映照下与年少至爱的“梦”中重逢；余生将尽之时重寻生命原初的爱与激情、梦想与欢乐，“Jean”（一语双关的真实与虚构）仿佛重历了拍电影最纯粹的愉悦时光，这是慨然的回首，是坦然直面死亡。

同为日本导演拍出一个相对地道的欧洲电影这点其实挺难得的，要知道是枝裕和、黑泽清、陈英雄多少都带着一些东方创作者在思想上的局限性。由拍片介入叙事，由梦境激活情感，由孩子增强现实，由表演化为思考。浪子利奥德在梦里深情回首，但在现实却不得不面对衰老和死亡。孩子们对电影有着新的追求和渴望，但自己已经力不从心。这是一部元电影，但味道和致敬的意味似乎并不特别浓厚，而这个死亡的视角，先入为主的做法也只是使其停留在了表面，体会并不深刻。或许当浪潮已逝，奔跑在沙滩上的或许不再是安托万独自一人，而是一群追逐梦想的孩子们在奔跑。