剧透预警

喜欢他们的每次对视，从酒吧之夜初相识那里开始，到两人一起在餐厅里吃晚餐，晚餐期间谈论对婚姻的看法……Mike腼腆又谨慎，自卑却始终深情如一。

所以当面对Kit不止一次的肉体出轨这一点，我始终理解不了，怎么可以这样伤Mike的心？

Kit终于说服Mike，同意让Kit造访他的公寓。

当Kit看到满屋子的蓝精灵时，震惊到失语。

可是，那一刻我却突然很想哭。

Mike因为自己童年时候受过的心理创伤，爱得很小心翼翼。

再到后面他对Kit坦白说的那段话：“很抱歉我从未告诉你，穿着卡其色内裤的你的屁股有多好看。

我之所以没说是因为我害怕，一旦你意识到自己有多棒，你便会离我而去。

”我难过到不行。

Mike向往爱情的心非常单纯，他们第一次约会晚餐时，聊到关于婚姻的看法。

Mike就畅想，两人老得都走不动了，躺在圣诞树下都会腰酸背痛的时候，心里还是会感激，因为拥有彼此。

那光景，多遥远，多纯粹、简单。

后来Kit病重，一家人一起坐在沙发上，他也想到了Mike曾经描绘的这一幕。

如果知道了将来会是这样的结局，还会选择爱上这个人吗？

人生即使到了尽头，都没有确定的答案。

一旦选择了开始，就不会去计较后果，用心感受当下，只有当下最珍贵。

最后彩蛋是现实中的ben嘛本来在安静的听音乐，然后突然发现这个电影竟然是改编的。

然后作者和片中的男主角名字也一样。

有没有人能告诉我，他是不是作者根据自己的经历写出来的书？

整体看完感觉挺流畅的。

最后那个以采访的方式来进行告别给影片的完整度上升了一个层次。

但是中间穿插的小剧场，我还是觉得不太能消化。

但是里边确实这种差距，能够很好的交代男主人公的内心世界吧。

这是一部讨论爱和死亡的电影，可能一提起这些你会觉得陈腔滥调，可生命本就无常。

这就是导演自己的故事，谢耳朵扮演的就是导演。

如何去表达爱和死亡也正是我欣赏这部电影和导演的原因。

由于是真人真事改编，本片最大的特点就是真实，很多真实的小细节。

影片没有传统电影对身份的焦虑，家人和朋友都欣然接受了他们的取向，所以一开始他们的爱情和大多数人一样，从热恋到同居，各种甜蜜的撒糖。

在外人眼里，他们是模范情侣，但事实上他们也有争吵，更有出轨，会去看婚姻咨询师，那些生活中的鸡毛蒜皮，他们也都经历着。

本片确实在主题立意，人生思考，异性恋单偶制模式和价值传递等方面都是非常大众意识形态主流和基本的，但并不妨碍它确实也是一部关注于角色塑造和演员表演演绎，易于共情的感人之作。

首先对于说谢耳朵演啥都是谢耳朵的盲人观众，听力也不好想必生活不易。

Parsons对Michael的演绎从语气语调上就是更克制的，反倒是谢耳朵更gay voice的偏离雄性与成熟的童音感。

他在很多场景中表现出的对身份和气质表达的掩饰和切换，到真情流露下意识的变柔，是我还有演员本身这种直男偏0只做p生活中最真实的社会角色身份的持续对抗。

Michael同时是一个饱含压抑情欲的角色，他有专业领域热情和nerdy的一面，但决非对专业领域的执著掩盖欲望与情感的。

作为一个亚文化审美与性感形象等级制中的云云平民，他处在同志场景中的自我意识，欲望爆发一秒又被理智浇醒尴尬掩饰身体的姿态，逃避的眼神，也绝对是很多时候我性爱经历中的标准程序。

本片呈现了多段高度凝视极度亲密的情欲描写，如果是换作随便一部揉杂奇情与大买直人演员献身通稿的颁奖季年代剧，估计好歹能有个演员奖入围，而本片从宣发别说进focus今年颁奖季配额，就是网大宣发配额都没几个子儿。

这也是今年事实上非常丰富的好莱坞多元题材探索和商业尝试作品都面临的困境。

在所谓矫枉过正的平均下，却是少数族群角色为主依然要作为一个特殊类别竞争年度少有的几个平权多元配额，而只要异性恋角色为主体，就可以表达相似的也是广泛的情感和主题，并参与广泛的竞争。

Aldrige饰演的Kit在以单一讲述者为主的视角叙事中确实更接近传统浪漫喜剧中的eye candy。

他老天赏饭吃完全不用硬去，站那坏笑这部分就完美达标。

不过编导同样用了一种直面与特写的方式，给了这个角色表现脆弱恐惧与痛苦的空间，最后的传递很真切可感。

其他的配角，从导演被关注处女作就御用的Sally Field，听到儿子患病后大骂作弊竞争对手压抑移花的爆发，粉雄Antoni客串大秀肌肉bitch face斜眼的mean girl精华尽显，在表演和编导层面都是很精妙的安排。

我很欣赏本片的结构，本就国民剧飞黄又作为制片人的Parsons，制作一部电视人虚实结合的剧情传记，已是一种戏里戏外边界模糊的意趣。

本片及改编自的传记作品，标题开篇就揭开故事悲剧结局的一刻，之后男主以自己喜爱的上世纪情景喜剧形式反映的童年回忆，在两人情感生活的线索中每一次的人生节点处插入交融。

剧情节奏和剪辑风格上，场景片段内缓慢饱满，琐碎的闲谈，确是真实生活的鸡毛一地又沉重如山，段落间又是高速跳跃如追不回的时间的编年史。

没有明显导演先前作品典型的经典三幕式，日常式的场景还侧面反映出从一对普通伴侣生活下并非聚焦斗争的北美平权历程的变迁。

最后当情景喜剧与现实以幕前幕后交汇，真实的死亡与想象的童话结局虚实颠倒呈现，哪怕先直面惨痛，却也随着剧中人走过两小时观花的爱与扶持，真的很难轻易道别不落泪。

剧透预警Spoiler Alert拍的很甜腻，当然这是一个甜腻的爱情故事，虽然有着死亡做底色，并是发生在同性之间，可是它还是一个非常世俗、非常喜闻乐见的爱情故事。

一见钟情，两厢厮守，（而且没有任何经济问题），友好处理分歧，直至死亡将其分开。

而故事到了尾声，却出现了一段和这个故事格格不入的对话，男A终于忍不住问男B，你是不是和某人滚过床单？

男B点头承认了，并且致歉；男A却道：是我对不起你，抱歉让你将我的人生包袱背负了那么多年，是我让你产生了愧疚感，虽然你并没有做错。

想想看如果男A角色是一位女性，对着病床上的丈夫说：我知道你就是一个花花公子，我用我的忠贞来要求你，是我的问题。

大概观众都会认为这个女的是低自尊或被pua了。

所以这样的对话只能发生在同性之间，没有男女社会地位差异，就是两个完全平等的人，一个对另一个说：我爱你，包括你的性格，你选择的生活方式；性忠贞是我自己的选择，而不该是我强加于你的。

你可以用你自己的方式来爱我，来生活，我都可以接受。

甚至爱可以不止是唯一：世人认为爱应该是唯一，爱应该是永恒，认为这样才是真爱，起码这部电影有了这么一段对话，让人们想一想这个理所当然的定义。

首发于qaf（那边我叫chinesejoe）1:41分钟时，电影突然变成了记录片模式。

让一直沉浸在剧情中的观众，突然跳脱出来直达拍摄现场。

谢耳朵饰演的Michael Ausiello却还沉浸在剧情中，他问：“我下一步该怎么办？

”我被深深地共情了，我能体会到活下来的人遗留下的人生课题反而变得沉重和艰巨，谁可以顺利地走完下一程？

Michael说：“我以后的生活会无比艰难。

但我也许会OK。

感谢你给我的过去的13年。

谢谢你给我一个家，谢谢你爱我。

你可以离开了。

”通过感恩和告别，Michael给自己一个爱人绝症死去修复自己哀伤的机会。

很多人看电影时候希望满足自己的需求，但谁考虑过结束一段14年亲密关系的Michael下一步怎么办？

很多人在挑剔Michael和Kit的爱情故事不完美，因为最后两个人已经处于分裂的边缘了，而Kit已经有出轨的人；Michael则一直在坚持，妄图挽回他人生中这唯一一次的爱情。

所以，质问Kit的不忠的是自私的人，他们的目的不是为这一对伴侣考虑，而只是想把苛求的标准强加在别人身上。

以往，为了让一篇文章有科学性或说服力，我会引用数据，没人约稿给稿费就不那么严谨地写了。

国内外各种婚姻和亲密关系调查的数据一直是和大众期待的相反，完美爱情在社会现实中实现的比例并不高。

尤其是在当物质和精神都丰富的社时代，个人更对以自己的利益和感受为主导来评价关系时更是如此。

此处不细表。

Michael和Kit的相遇是偶然的。

所以不得不单独说说两个人的性格特点。

Michael父母去世的早，但和父母之间的关系却很紧密，所以他焦虑缠人古板。

Kit父母经常争吵，给Kit的爱不够，造成了Kit回避却活泼的性格。

你喜欢和一个讨人喜欢却有些花心，还是合一个孤僻一旦碰到就粘上身的刻板的人一起生活？

我们都希望取两者优点没缺点的人相处，但这样的人并不见得一定能得到。

而这两种人相遇后却很纠缠：这种解析并不难，我写过一篇《纠结的爱情为何一个追一个逃》的文章，一个焦虑型依恋的人纠缠上了一个回避型的人，就是这个过程。

一个人在幼年形成自己的依恋风格，在恋爱的过程中并不容易十分容易改变。

观众指责Kit是负心汉，并不能改造世界上的回避型人格的人，也没能给予Michael这样焦虑型的人的刻板以有效的指引。

我们都在刻意迎合自己的需求，但很多人并不知道如何化解或处理其他人的弱点。

Michael没有回避Kit因出轨并伤害Michael的事实。

但Michael在Kit的葬礼上也说明了，Kit并没有在Michael担心的方式上进行：“Kit以一种开放的方式打开了我。

”在开篇，我看到Michael强迫的作态，我真的很难喜欢他，甚至以为这是一个什么电影？

但逐渐地，我开始和Michael共鸣了，尤其是在医院他突然暴怒一定要求护士给Kit提供病床的时候，那一刻，我意识到Michael这样的似乎有些神经症的才人是爱情中的极品，虽然不善交际，却能在你最困难的时候不嫌弃你，并给你最崇高的爱情。

我喜欢西方片中的和解和升华。

从两个人亮相给Kit父母，两个人去登记结婚，到寻找心理治疗师做伴侣治疗，到两个人彼此和气地争吵。

片中，我们可以看到，Michael一直是两个人生活中的主角，这是Kit，及Kit的父母，生活和医院中，这是美国整体生活环境给予同志的：我们这边却没有。

他们可以大口争论彼此的纠结，我们连这个机会都没有。

看片中吃了一路狗粮，真是羡慕，何时我们这边也可以这样地晒幸福撒狗粮。

一个故事的结束，是另一个故事的开始。

片末，Michael走出了哀伤，把两个人的故事写成书，后来又有了这部电影。

影片中的细节很多，如Michael房间里的蓝精灵在Kit死后变成白色；Kit房间的基线索等等，自己去找吧，要不白瞎了导演和布景师的心思了。

最后说一下，头一次看谢耳朵的演出，确实很赞。

感谢这些知名演员对同志的支持。

我知道你即将离去，我知道我们能相守的时间不多了，我也知道，曾经我们都犯下错误，可是此时此刻我只想和你一起面对。

故事题材虽然常见，但是导演很用心，美式笑话，美式喜剧的穿插让这个以悲伤结尾的电影不那么僵硬，情绪的渲染也十分到位，时间线拉的很快，但是在最后得知绝症后一起面对生活时又慢了下来，也暗示了时间的难熬，看到你开始脱发，痛倒在浴室，不断呕吐，面对这些，我需要坚强，所以在医院化疗，我对护士大吼：“我的丈夫需要一张床。

” 母亲的话也暗示了结局，她说跑道就在你面前，你的比赛就发生在眼前的路上,不能作弊,不能抄近道,只有走完全。

这样的悲痛往往在美好结局中给你来上一刀，当沉重的死亡真正的发生在你的面前时，你只能给他做好最后的告别，分分合合到最后的真正告别，明天和意外不知道哪个会先来，当真正立下判决时即是审判之日，审判的是自己，原来一些鸡毛蒜皮的事在死亡面前微不足道。

所有人都想要幸福结局，但有时候明知会BE，也无法阻止全情投入的去爱，被剧透的是目的地，而不是沿路的风景。

尝试是影中的创新，男主一直说不出“我爱你”{怎么恋爱排片感觉都是情节啊}但最后说出那三个字的时候已经为时太晚，他把所有都留给了他，但是除了他自己。

最触动人心的是那病床的最后一段，似乎一切都在告诉他时候已到，被告知他还剩下一个小时时，我们只能最后告诉他自己想说的话，那些被隐藏的话都想让他带走，却又无话可说，这13年就如电影一样在脑海中闪过，在真正离开之时用了特殊的告别方式，如果这一切都是电影采访？

这正好和男主的职业新闻报道有关，那在生命弥留之际你想采访他什么样的问题？

职业性的他迟疑了很久，被告知“马上就要到新的片场”，男主提出了三个问题：“你觉得这部剧怎么样？

符合你的预期吗？

”“那你接下来呢？

”最最最让我泪目的是最后问题：“那我接下来呢？

”那一句也是够精辟“我想，你准备好了”在无数个画面闪过之后，转到孤单单的房间，那我们一起所经历的呢？

这又算是什么？

在收拾好离开之际，他能感觉到这场命运给他带来的打击，我们都在害怕着对方，要是伤害到了怎么办？

这样的隔阂是那么的甜蜜，为什么不早点告诉我？

最后，在离开这伤心之地，踏上出租车，“你要去哪？

”“洛杉矶”，是的，我准备好了整部电影真的只在讲一件事情，即两个人应该如何相爱和互相支撑，怎么将生命这短短的路程走的相对丰满一些，爱和死亡本身就是生命的主题，也因此常常都能在各种影视作品看到，可能一提起你会觉得陈腔滥调，可生命本就无常。

这就是导演自己的故事，谢耳朵扮演的就是导演。

如何去表达爱和死亡也正是我欣赏这部电影和导演的原因关于爱本身就不是什么圣洁而高不可攀的存在。

也没有因为死亡去粉饰感情中存在的问题

What about me, Kit? What should I do next?You'll know. So, have you got evething you need? You are gonna be okay. Yeah, I am gonna be okay.:It's gonna be incredibly hard,but I'm gonna be okay.Thank you for the past 13 years.Thank you for giving me a family. Thank you for loving me. You can go now. 这一段很打动我，自己所爱的人总会离开，我们必须面对，尽管会很艰难，但总会过去，“I am gonna be Okay”。

看完开头十分钟我知道是个温柔的同性电影，主角看对眼后，在一起了，不管是异性恋还是同性恋都会有争吵分歧。

我以为就会一般的剧情一样，他们会想通然后道歉，继续生活在一起，happyend完美。

但没有，他们分居后kit出现问题。

人生就是这样，在想不到的地方总有变故，那么就只能接受他，用更好的方式去渡过。

并且，我们都知道人生的终点就是死亡，我们正一天天的接近。

痛苦 对这部片子的第一感受。

虽然在第一个镜头就告诉我们结局了，但是这个过程就是各种揪心之痛，直到最后想释怀都很难做到，虽然大部分情况是基于这个突如其来的癌症。

影片最让我感触的是在二人去父母家的餐厅内，二人互相给彼此拍摄照片，无声的表演互相注视着对方的眼睛，红润着的眼睛，相机放下那一刻，跟随着的是一种不可名状的悲伤情绪袭来，无意识的眼泪跟着角色落下，可能是各种困难杂糅在一起然而却只能直面吧，就那一刻的感受而言，是一种无力感，看着照片中的人，只有快门的声音，难以言状。

影片还是有些不适的地方，就是连续两次的出轨，我是有点不理解这个处理方式。

高光时刻应该是医院床位那段了，但是放现实来讲就是有点emm，到最后一大段反转，如果这一切都是演戏，我是多希望是真的啊，但很快这个如果便是不攻自破了。

影片其实从一开始给我的氛围就不是轻松的，两人的相识再到热恋，冷淡期都有种不和谐感，虽然这都源于两个人的身世，一个自卑一个又极其自信。

中间经常会插入一条小时候饰演的电视剧角色来暗示下一段会发生什么，这也让我更加清晰认识这个角色的塑造。

最最痛苦的，是这个直肠癌，我很容易代入自己去感受这个病痛，一开始的疼痛到慢慢发现的那个过程真的好揪心，看了两个医生都是说有希望，直到那个美丽的毒苹果说出真正的诊断，不是，那个时候我都还不敢相信，就很难相信，以至于后半段我一直认为其实有可能是假的，抗癌的片段更加痛苦，《我爱你》中的一段也是，看着以往充满活力的人变成如此这般憔悴，真的好痛苦。

最后说要开始一段新生活，目前看完还没那么快能走出来，还没那么快。

TVLINE的编辑部主编Michael从小学五年级就认识到自己是同🌈，精彩的是他明确意识到这一点的时刻，目击证人是他麻麻。

尴尬呼之欲出，倒也省却了日后面对家人躲闪或解释的麻烦。

尽管如此，个性稍显内向的他在情场上一路磕磕绊绊，直到遇见了摄影师Kit。

和所有情人一样，分分合合是家常便饭，可当两人即将走出倦怠期，取得谅解，就这样相伴到老的时候，韩剧照入现实，Kit被诊断出了癌症……出演《剧透》之时，Jim Parsons已年近50，稍显疲态，但仍称得上是笑魇如花，对手戏Ben Aldridge仍发量充沛，妥妥的英伦摔锅一枚，正值当打之年，不禁感叹好一对璧人。

奈何Jim和Ben仿佛就是不来电，如此修长匀称紧实的两俱躯体交叠在一起，竟令人感受不到一丝咸湿的气味。

是因为片场缺少亲密指导？

是英国人无法卸下矜持？

又或者美国人的热情总流于表面？

我不理解。

Michael一生有两个挚爱，电视剧和Kit。

把人生最刻骨铭心的经历以自己最热爱的形式呈现出来是一个电视人的职业操守。

在Michael的每一个重要时刻都情景喜剧的形式拆解，戏谑的呈现他当下的心情，另一方面也安慰观众：Don’t worry, I’m OK。

有被这样的关怀体贴到，但也产生了一定的副作用，即观众被时不时的被拖出当下那个场景，情绪时常被打断，难以与人物产生共鸣。

除此之外，两人的情深似海似乎需要更多内容的支持。

通篇展现给观众的是一种你早已熟知的流程：我们相遇，相约……顺理成章住到了一起……没过多久KIT受伤了……继而见了父母…然后就被接受了…可是又分居了…生病了…和好了…然而一切太晚了。

Baby, Love is magic, but not that magic。

所有的这些省略号都需要一些骨肉支持，或丰腴，或清癯，否则只会是某种意义上的流水账。

让人怀疑到底是拍给外人（观众）看的，还是基于当事人已经熟知这段发展经过，拍出来只是给自己留做纪念的。

自认为不是吉姆帕森斯的粉，但自从大爆炸完结之后，他的每一部作品几乎都看了。

没办法我就是相信Nerd拥有拯救世界的力量，不接受反驳。

你可以感受到他为了摆脱之前的荧幕形象，努力尝试各种角色，并利用自己已经建立起来的影响力，尽可能为🌈群体的福祉尽一点绵薄之力。

遗憾的是，目前为止没有一个可以超越谢耳朵，不是用力过猛，而是发出去的力都挥发在了半空中。

耳朵，你要好好读本子哦，不能是🌈就上，为了🌈而🌈。

必须承认最后的几十分钟确实催泪，但实在难以忽略前半段的观影感受，那些蓄意铺陈的桥段没有产生应该产生的效果。

这样一部豆瓣8.0的作品本应呈现更高的水平。

对不起，我想哭但却哭不出来。