无声风铃

注：本文算不上一篇正统的影评，只是看过之后想写点东西，所以非常松散，拉扯了一些其他的有的没有，还有点长，慎看。

《无声风铃》不是我看过的同性电影里最精致，最深刻的一部，但却是最特殊，最难忘的一部。

一度只喜欢欧美的同性电影，除了亚洲同性电影数量太少之外，更多的是作为电影这种表现形式，欧美大多同性电影都会满足观众的一切切实际的，不切实际的幻想，帅气的主角，一定尺度上的裸露，已经在一定程度上成为了这个片种的特色。

也许是因为同性电影在目前始终得不到太多的认可，导致其发展出现了一定的畸形，有很多花痴小女生和小钙男们似乎已经将主角是否张的帅作为观看一部同性电影的首要条件。

当然这也怪不了他们，在依然是小成本当道的同性电影路上，电影制作人为了收回成本，纯粹的博噱头吸引眼球的做法虽也着实让人生厌，但作为观众来说，与其花一个半小时来纯浪费，至少看一个半小时的帅哥多少也值回了那些被浪费掉的时间，个人意见，勿较真。

没人能否认《断背山》存在的意义，我也是，但说实话，《断背山》对我来说，更像是一个只可以被束之高阁的观赏品，我知道他的经典，他的内涵，但我甚至连第一遍都无法完整的看完，因为《断背山》的故事对我来说过于遥远，整个观看的过程中我始终无法跳脱这是一部电影的暗示，无法将自己顺理成章的融入影片要表达的那些含蓄的情感之中，吉伦哈尔和希斯莱杰的表演确实无可挑剔，但潜意识里我始终知道他们在表演。

就像看到很多同性肥皂剧，银幕上被感动的一把鼻涕一把泪的时候，再看幕后看到在电视剧里相亲相爱的两位主角没了火花之后，总是会影响到以后对他们剧情的投入度，因为看过幕后再看前台，你就无法说法自己把他们在银幕上的一举一动当做那么自然的感情流露进行YY，而是在心里某个层面上告诉自己他们在表演。

不要嘲笑会YY的人，因为我相信看电视电影不YY的人，还没有出生。

当然，这些都只是我的个人观点，因为个人年龄，阅历的关系，我无法对准成年人的世界做一揣摩然后找到情感共鸣，我想可能是因为我还太年轻，甚至还没有谈过一场恋爱，所以我才依然会去看又臭又长的肥皂剧。

好像扯远了，不好意思。

《无声风铃》最打动我的恐怕就是那种真实感，真实到我可以任意设想影片里发生的故事可以发生在我的身边而不会觉得有任何的荒谬。

我喜欢ricky，他代表了我们生活中很多的同龄人，安静，善良，温顺，没有伤害力，孝顺，有骨气，长相平平常常，却有一颗纯洁的心。

也许是我张悦然小说看多了，总是会不自觉的就会装B文艺起来，ricky就像我心里时常会幻想出的一位天使，单薄的身躯，沉默的表面，却藏着一个小小的自我世界，他仿佛无欲无求，不会被外界的是是非非打扰到。

他在自己窄小的空间里快乐着，成长着，他干净纯洁，容易被别人打动，而且一旦被打动就矢志不渝的坚持。

他安静乖巧，喜欢用自己细小到无法被注意到的行动来表达自己的爱。

他表面看来不去追求爱，但内心渴望爱，他想用自己微不足道的呵护来滋润一份爱。

当然，他的爱最终也总是以被伤害而收场。

我说他真实，是因为ricky的形象是我们身边最主流的一个形象，这在欧美同性电影里绝对是属于很少见的角色设定。

我喜欢ricky因为他不是个风流浪荡的花花公子，不是个拈花惹草的肌肉男，而只是一个乖巧可爱的小男生，他对人的爱，简单的，傻傻的，却是那么真实。

pascal也同样不是个典型意义上的帅老外，剧情前期交代了他也是个被人伤害的社会底层人员（他漂洋过海过来混的也真够呛的），比起他的老外男友，pascal的本性并不坏，他更多的也是被男友欺压才做出偷窃之类的行径，他和ricky的相遇相知相交，说明他的内心和ricky一样也是在追求一份温暖的感情。

可以说pascal和ricky是有相同的性格基础，即单纯，善良，这在老外里面应该很少见，但仍然有许多的不同，ricky是个乖孩子，弱水三千，他舀了哪勺就认准了哪勺，而pascal则带有一部分玩乐性质的人的恶习，拈花惹草，收不了自己的心，于是受伤的就总是在背后默默关心他的那个人。

《无声风铃》的故事真的一点都不新鲜，有些情节也很老套，但我依然被影片里弥漫的那股初恋般惨痛的味道所吸引，ricky对pascal的爱充满了一个单纯的小男生对初恋的窃喜，迷茫和心痛，pascal虽然有种种不是，但比起酒吧里那些欢场寻欢作乐的男人们，他对ricky依然有着强烈的心理依恋和爱意，只是比起ricky，他做的还太少。

这部电影就像两个单纯的小男生，一个一心一意不离不弃，一个爱在心里却又对花花世界蠢蠢欲动，他们的关系的牵绊更多的寄托在精神层面上。

有关电影本身，《无声风铃》做的还是相当不错，从影片取景，画面构图，对交叉线索的综合把握，以及影片中两出歌剧的创意都相当的不错，只是老奶奶那段歌舞显然导演是想挖掘有关生命的意义，但歌唱完了之后就没下文了。

如果这是导演第一次执导筒，我觉得他非常的有潜力成为一个出色的导演。

除此以外，本片的音乐，景色都非常的美。

唯一的问题就是在这个多线索交叉叙述的故事里，剧本没有很好的将这些线索分辨出来，使得观众不容易搞得清楚故事的本来面目。

《无声风铃》有那么一丝文艺的范儿，却又文艺的恰到好处，萦绕在影片始终的淡淡的伤感陪伴着ricky走过香港拥挤的小屋，瑞士空旷的马路，北京喧闹的市场。

虽然我不太相信以ricky贫寒的家身可以到的了香港和瑞士，但当ricky和pascal挤在拥挤的简陋的屋子里相拥而眠，ulie千里迢迢在 ricky贫寒的家里陪ricky的妈妈度过最后一段时光的时候，沧桑的ricky开着电摩托拉活儿，ulie在小屋里守着ricky妈妈的时候，我一直在想，难道爱情不应该就是这样，永远都只是关乎两颗心的跳动，不管你是否有钱，是否张的帅气，当你努力的生活的时候，总是有个人在惦记着你。

王子和王子故事终归是童话，真正能寻得爱情的，也许就是两个小矮人而已，不是吗。

有关ulie我觉的这是导演为pascal死后找到的一个精神寄托，当pascal决定要好好的珍惜生活和爱人的时候，上天夺取了他的生命，但在导演的故事或者心里，pascal依然活在世界的某个地方，他换了名字换了记忆，但他依然是那个Pascal,他会和ricky相遇，然后接替pascal做他还没来得及做的事情<这是我的YY。

除此以外，我对影片印象深刻的还有那种无所不在的孤独感。

虽然影片没有刻意去描述，但就像有些影评里写道的，在香港，在每个人生地不熟的地方，每个人都在努力的寻找那种身份认同以驱赶围绕自己的孤独感。

每次说道孤独我都会很装B的想到麦卡勒斯的小说《心是孤独的猎手》，除了这是我读过的唯一一本与孤独有关的小说，还因为这本小说里有一对同性爱侣。

其实这个世上每个人都是孤独的，只是每个人表现出来的方式不一样。

ricky是个天使，他在现实里也许孤独，但在他内心的花园里，他很快乐，精神的愉悦层次更重要。

而pascal雨池肉林的猎艳能让他肉体愉悦，但终归还是会被内心的孤独打败，抱在pascal里的怀里哭泣。

ricky从瑞士回来之后照顾自己的母亲，扛起养家糊口的重担，他已经不是当初那个纤细敏感的小男生，而是成长为一个男人。

当你年轻的时候你会把感情挂的脸上，为了它茶不思饭不想，当你成长之后，你才知道，真正的感情是深埋在心里的。

在我看来，《无声风铃》在一次缅怀爱情的旅程中，更像是在告诉我们，要如何去真实的相爱，有关我们的恋爱观，有关我们的那些不堪一击的爱情。

最后，吐下槽。

前几天看到《单身男子》的某个影评上有句话叫“虽然是同性恋电影，但本片可谓‘有爱无性’”，看到这句的时候顿时觉得莫名其妙，同性电影和有没有的性的有多少钱的关系，难道拍同性电影就一定要有性，那异性电影就没性了？

所以说，目前的同性电影发展有点畸形，类型太少，而《无声风铃》是个不错的尝试，他抛开了一些同性电影有点没的无病呻吟，只是单纯的讲述一个有关初恋的故事，至于是同性还是异性之间的，这一点都不重要。

所以TOM FORD说他的《单身男子》不是一部同性恋电影，而是一部有关爱的电影，因为“同性恋电影”这几个字貌似已经离艺术越来越远了，所以我更喜欢用“同性电影”。

还有非常讨厌有些称呼里在“同性恋”后面加个“者”字，以及很多同性电影把GAY翻译成“基”，这个称呼据说是用来骂人的，难道翻译者就那么懂得自嘲的艺术？

反正我要么不翻译，现在这年代还会有人不知道GAY的意思吗，要翻译也是钙。

第一次写同性电影的东西，请容许我发发牢骚。

还有，演ricky的演员居然是82年的，长的好嫩啊。

行了就这点吧，我的电脑屏幕上恐怕都是我的吐沫星子。

对了补充点个人对这片子一些线索的理解，影片同时进行两条线索，一条是ricky和pascal的相爱过程，一条是ricky在瑞士去找寻pascal 的过程，分辨的依据就是，平头的是pascal，留了头发的是ulie。

ricky和pascal的故事发生地在香港，环境嘈杂拥挤；ricky去瑞士的则是安静温暖。

结尾呼应开头将pascal出车祸的事情接了下去，然后ulie从瑞士来到北京寻找ricky，最后ricky的母亲去世，Ulie在屋子里等待ricky，ricky在街上开着小摩托挣生活。

至于ricky和pascal因为什么吵架，分手之类的，恋人之间，总是有很多说不清道不明的微妙的小摩擦，看自己怎么理解了，导演有很多事情没交代清楚，还有ulie和他姐姐之间的矛盾之类的，但并不影响对影片主题的理解（谁让他姐不是影片的主角。。。。

）。

本文时光，OAC均有转发。

聆听林一峰的《TRUST》 偶遇了《无声风铃》林一峰的音乐淡淡的清冷的 犹如这部片子 却最能撩人心弦其实 这段断臂之情很简单 也正因简单而如此纯粹来自北京的小健与来自瑞士的Pascal在香港相遇 一个良善到孱弱 一个烂漫到无拘 直至 无声伤害 天人永隔任何的爱与伤害都不曾言语 等得太久 终是错过 来到爱人生长的那方土地 雪山 飞蛾 老房子 似乎都有爱人的痕迹无声啜泣 祭奠曾经的一份爱 那些清冷的暖意 是我的心荡 也是我的心伤香港游乐场里 两人如孩童般灿烂的笑脸 夜晚楼巷口间 两人翩然起舞轻松自在的步子清晨的第一缕阳光洒进蜗居时 小健低头熨衣的侧脸Pascal沉溺于夜店以忘却生活的潦倒时 小健抽烟的皱眉像小孩般无助哭泣的Pascal 将一切沉默容忍的小健生活的热度远远不够 温热两颗孤独的心灵Pascal，我爱你，用德语怎么说？

明明有爱 而两个人 却什么都不说 说不出个所以然 这部片子何以让我动容吕玉来的正面实在不算好看 而侧脸或低头却总是那么美好 还有那一颗清泪隔岸的歌声 是我们的心荡隔岸的歌声 是我们的心伤

1.4月7日，晚上，家中，终于以期待已久的心情，等到了这部影片。

像我们这样的观影者，对向往已久的影片，总是会像冷酷的杀手一样蓄谋已久、尽忍耐与毅力之能事，为的是——最后光影散开幕、散播、飘荡在眉眼间的畅快与淋漓。

当然，看电影也似相亲，讲的是缘分。

有些好电影，总会因为种种原因，最终与其擦肩而过，甚至遗忘。

但是，我想说，这部《无声风铃》，一年多了，缘分已来。

已经很少有电影，可以引起我“形而上”的思考了，但是，这部电影，又让我不由自主地陷入一场令人着迷的思考盛宴。

在这里，我首先想说的是，并非所有采用多重叙述交叠式的电影，都可以让我拥有这样的机会，但是，如果有这样一部电影，能使观影者在懵懵懂懂看完第一遍时，还会紧接着有再想看第二遍的想法，那我觉得，它就赢了，也就是说，《无声风铃》赢了。

但是，一段时间过后，我随即产生反命题：对于这部影片，我们到底是否要看第二遍，用以来推敲或是理顺故事中的某些情节呢？

一段思考过后，我的答案又是否定的，因为，这样就破坏了影片中暗含的那些沉默不清、压抑婉转的情感诉说方式，首先它是很东方的——没有直接表达却意味深长的美。

这种东方式的美在影片中，在影片中连绵不断：恋人第一次相认，回家，沉默，第二日清晨，目光相对的那一刻，他只是简单地问了他一句，what is your Chinese name？

；再如，恋人吵架，并非拳脚之事，一个不断询问问对方母亲的病情，而另一个则表达对他出走的埋怨，但是对话却相当流畅，看得出互不相让，但连吵架都吵得这般温柔压抑，不禁让人为爱感叹；恋人不幸遭遇车祸，血泊中往事云烟恰似历历过目，在《河上的月色》这首歌的旋律中，那眼神，眨动，脆弱而又温情，好似表达“我多想一直想陪在你身边”的心语，让人窝心……诚然，这种偏沉默式情感交流色调，也可以说是很男人之间的东西，但我宁愿或说，它亦是很东方很中国男人的沉默方式与交流法则，这是一种情感通则，不光是爱情，在亲情中，东方亦是如此的。

不管是导演是否意识到这一点，我个人觉得，导演本人还是很具有东方情结的一个人，就电影本身而言，让一个西方导演导出同样的情感气场，绝无可能。

2.影片的时光味道浓重，影片中的每一个画面都蕴藏了漂浮的令人而后定会伤感的水彩色，阴暖感，这些一刻也没有逃离我，无论是在梦境的瑞典，还是浮华的香港，亦或是烈燥的北京，它已不再是伤感的或快乐的可以形容，甚至是Pascal倒地后，画面上缓缓流出的一缕一缕掺着血水的牛奶，亦是成为这种情绪中的一部分。

同时，这部影片，似乎吻合了我内心对于时光的感觉，它的中心词就是：无序。

无序，其实就是关于回忆这件事情的真相。

记得我自己曾经和暗恋的男孩，在午后的暖日阳光下，骑自行车沿路狂奔，一路感到开心、幸福，但是，我其实是不快乐的，那一刻，内心的阴郁感始终不曾挥去。

我一直再问自己为什么？

记得，早些时候，我曾经独自在梦中想过这样的情节——就是和那个男孩在那条马路上一起骑自行车，而那正是我与这个男孩关系冷却的时候，是我独自一人我在被子里伤心的日子呵。

所以，当内心早已体验过的场景在现实中再一次得以复现时，我们就会心生厌倦与困顿，似乎这一刻期待的“质”早已下降，我们已经被这种跨越性的心理体验所征服，变得老去或心有余悸，这便是时光的无序性。

所以，在影片的结尾处，看见Pascal发现原来真实的自己早已倒在车祸血泊之中时，继而又扑向Ricky时，我宁愿将这一段理解为是倒在血泊之后的Pascal的内心活动，只是导演进行了提前演绎，营造了生命的无常感。

至于后来，画面中又陆续出现Pascal坐在巴士上包头哭泣的画面，以及两个人跳舞的画面，我以宁愿认为是两个人在某一刻内心出现的回忆，而非仅是简简单单给观众们的补充。

而观众在这里猜想这里面的种种可能，也是一种引人入胜的美好吧。

3.什么是好的电影？

我觉得它首先应该具有一种高贵的品质，那就是创作者以极大的自信和勇气向看到它的人表达了自己的思索果实：而且在光影流动过程中，以一种谦逊的品质提供了让观影者参与到影片中进行“延续”的空间与机会，这样的电影，就会在有缘分的观影者中，生生不息，回味无穷。

无疑，在如今早已不痛不痒的华语电影中，《无声风铃》以自己的诚意，接近了这种品质。

它不仅仅是文艺气息的电影，无论是你拿别的香港导演作品与之比较，或是那别的同志电影与之比较，都会毫无疑问发现它自己独特之处，它的突破之处，关键是，它是从“心”出发的，所以即使是冲破，也是冲得舒舒服服，顺其自然。

4.时光，不被点破，且无序。

①而有这样一种极端：就是你，你，在这匆匆的时光中，发现你所有的热血只是参与了爱。

注：①原话出自毕飞宇所著的《沿途的秘密》一书，昆仑出版社出版。

经樱桃斑先生改编后借用。

对同志，我们总是幻想他们有多么帅，生活有多么幸福，彼此有多么相爱。

但他们也是普通人，也要在这个社会生活，面对现实。

他们也会产生矛盾，也会有不如意。

Ricky从开始遇到他，就一直在付出，第一次见面，他给他买了三明治，接他回家一起生活，从此，他不再当小偷，不再被别人欺负，不再食不果腹，不再露宿街头；他为他找工作，他顺利通过，他们一起努力；第一天上班，他为他熨烫衬衫，并且，每天他都会提前把衬衫为他准备好，有那么一段短暂时光他们是快乐幸福的；深夜，他在家独自等待他从夜店回来；他忍受他乱放的衣服；他忍受他和别人眉来眼去；他原谅他的乱交我看到的都是他在为他做。

但他也是爱他的，因为那天清晨，他早起，穿上他的外套，为他买牛奶，但在回来的路上而他正做着与他有关的梦爱情来的太快，消失的也太快。

留下他一人独自踏上寻找他的旅程，虽然心痛，但身在他生活的地方，一切回忆近在眼前，所有的泪水当听到那个五年前的音乐时从眼中崩溃而出。

你为他做的一切他在那里都能看到，七天，至少，他会在七天后的那一天看到，因为，他会回来，回来和你说“再见”，只为来世能再遇到你，因为今世对不起你的爱，来生偿还我欠下的债。

看这部电影的时候 一开始很难进入状态 因为 找不到 这部电影是什么风格的 一会儿 香港 一会儿北京四合院 一会儿 瑞士雪山的 给人一种摸不着头脑的感觉 第一遍 啃得很辛苦 看不懂什么和什么事 后来 看了这部电影的详细介绍后 决定 从新看一次 看第二遍的时候 就没有起初的这般别扭了 pascal 与 ricky 在香港相遇于 一次意外 就是这一次意外 铸就了他们两个之间的情缘 他们极少有交流 即便是这样 感情还是很深 他们 生活在香港的底层社会 没有权利 没有名利 有的 只是 他们在他们的旧房里的 狭小世界 日子虽不富裕 但是 过的舒心 他们 在灯下跳舞 他们互相照顾 共吃一个三明治他们 一起逛游乐园 一起拍照 一起在家刮胡子 他们两个 都很无助碰见了对方 是上天给予的恩赐么 但是这种恩赐是短暂的 其间 夹杂着 上帝 对他们感情的考验 pascal 对于 感情的不专心 偶尔的 去 gaybar 这举动 无疑是伤害了ricky的心 本以为 他们可以度过一生 却怎料 会是这样 至此 ricky 对 pascal 死了心 对他言语不睬 甚至还用了 一些尖酸的话语来伤害pascal 其实 pascal 心里明白 ricky 很爱他 当 ricky 想放弃这段感情时 当 ricky 对 pascal 冷言冷语时 他们的一次吵架 使 pascal 走出了 旧屋 一个人在这 一个繁华的香港街道上 坐着铛铛车游荡 他无心欣赏 沿路的风光 他静静的 趴在 栏杆 在这纸醉金迷香港 流下了他的泪水 这泪水中 透露出了 几分心酸 积分悔恨 他又碰见了 他的前男友 他拒绝了前男友的拥抱要求 一个走在这静静的大街上 这条街 曾是 他和ricky一起跳舞的街 但是 现在的身边却没有他 只有他只身一人 他躺在了 ricky做事的地方 直到天亮后 被 老板 发现 并打电话喊 ricky 来接pascal pascal 在 出租车上 蜷缩在 ricky的怀中 哭了 ricky 用手安抚着他 没有说话 ricky 再也没有像原来一样对 pascal了 ricky也 时常出入gaybar pascal 挽留着他 央求他 不要去 像个失落的小孩 在床边无助的哭着 ricky 还是 不忍心 却什么也没有说 没有去 在一旁陪着 还是用手安抚着他 我想 ricky曾想过放手 但是 不忍心看着pascal一个人 也没有离去 看着 pascal 对待这感情的不忠 他只可以以实际行动做出反抗 却无心伤害pascal ricky 对待这段感情的执着 似乎也感动了pascal pascal 也收了心 和 ricky 好好的在一起 上帝总是这样 在一个人无助 彷徨时 给了他希望在 一个人 有了幸福时 却 将其的幸福全部没收 将他 他回原形 再一次 早上 pascal去买牛奶的早上 pascal 死了 永远 离开了ricky 但是 他的灵魂 却一直没有离开他 一直陪在 ricky的身边 pascal走后 ricky也 孤身一人来到 瑞士 来寻找 pascal的踪影 他踩着 pascal 曾走过的路 沿路寻访他的点点滴滴 ricky在一个杂货店中 遇见了一个人 长的 很像pascal 但是 他叫Ueli 瑞士的天空 灰蒙蒙的 下着雪 ricky 和 ueli 在雪上打滚 嬉闹 似乎是在和 pascal在 一起 他们过的 很开心 在 取回背包的 回车上 他们彼此靠着对方 ricky的手指 在 ueli的 手掌上滑过 窗外的风景 也更着变动这 我的心也跟着被牵动起来ricky 来开了 瑞士 在离开之前 ricky 用中文在纸上 写下了他的 地址 时过不久 ueli 来到了北京找 ricky 在一番艰难的打听之下 来到了 ricky的家中 他妈妈躺在床上 动弹不得 窗户上 挂着风铃 被风吹荡着 这故事 也就结束了 我哭的 稀里哗啦的 不为别的 就因为这 故事 使我感触很大 我记得 第一次为了 电影哭成这样是 六年级 看断背山的时候 哭的我眼睛都肿了 我都没敢去学校 躲在家里休息了好几天 每次看完后 心中就会有一种 隐隐的痛楚 看完后会有一种受伤的感觉 虽然 电影总是不真实的 但是 我会为了 一个 情节 一句话 而 感动 懊恼 纠结 很久 是不是 我已经 融入到故事情节中了么 还是 自己也有感同身受的地方呢 我觉得 作为一名同志 不可耻 可耻的是自己不敢正视自己的身份 百般 逃脱自己是同志的事实 或许 同性之间的感情 不是 主流的爱情 但我觉得 这中爱情是高尚的 不是别人眼中的肮脏 我觉得 有种想法的人 有这种歧视的人 自己也好不到哪里去 同性之间的爱情 应当收到 别人的支持 爱护 而不是一味的抨击他 这样并不会将这个问题解决 反而会加深他 将其复杂化爱是 不分国界 性别的 爱是一种与生俱来的力量 谁也无法改变 爱了就爱了 没有什么大不了的 只要你爱上了 一个人 不愿男女 爱的纷争与苦恼 只有体会后 才会发现 you cant pick and choose your sexual persuasion but you can certainy choose the way you live your life爱是无声的 只要你爱了 就无怨了 看完 无声风铃 突然想起了 eason 的 好久不见 我来到 你的城市 走过你来时的路想像着 没我的日子 你是怎样的孤独拿着你 给的照片 熟悉的那一条街只是没 了你的画面 我们回不到那天你会不会忽然的出现 在街角的咖啡店我会带着笑脸 挥手寒暄 和你 坐着聊聊天我多么想和你见一面 看看你最近改变不再去说从前 只是寒暄对你说一句 只是说一句 好久不见

想吐槽的太多了，短评写不下，写个长一点的吧。

我真的是疯了才会看小红书的推荐来看电影。

我是很热衷看lgbtq等少数群体的电影的，但这真的算得上第一部我连一半都看不下去的电影，只能说除了《春光乍泄》，香港在同性恋题材上真的没有什么天赋。

电影色调打光忽明忽暗乱七八糟，一开头就弥漫着一股死了老公的氛围，生怕你不知道这是一部悲情片，然而哀在皮相不在骨相，我故事都还没看你是要我怎么共情你的苦痛啊？

突如其来的配乐，收音也非常有问题，经常听不到角色在说什么。

另外大概35分钟的时候突然来了一段歌舞，是在致敬模仿宝莱坞？

别说，只有那一段还有点意思。

人物刻画我真的不知道从哪里吐槽了，这亚裔男主老妈还在中国大陆等他赚钱看病，他哪来的钱去瑞士啊？

还天天去酒吧喝酒？

再就是，白人男主精通英文法语广东话，结果就在香港表演丢球当小偷没事还被同伴性侵，完了找了个兼职上了两天班回来就发脾气砸东西？

到了瑞士，亚裔男主马上又搞上另一个白男（我没看完，但看那个剧情线是那个味道了）？

然后一上去就问人家：“你最后一次哭是什么时候？

”，我的妈呀，看得我真的脚趾头都抠出了一座魔仙堡。

看到这里我真的忍不住按下了关闭视窗。

浪费了45分钟，以后大概率不会再看香港拍的同志电影了。

接觸洪榮傑是從林一峰開始,林一峰的<<天使>>,純真唯美的同志故事,多麼的令人羨慕,同志這個議題對Kit Hung來說,是分割不開的。

短短的<<天使>>就讓林一峰成名和出櫃了,也讓當年為了交功課的Kit Hung得到了出國的機會。

後來導演拍了套Buffering,現在已經很少地方可以找到,還記得我是在內地的網站上找到的。

超時空和一部很有創意的短片,是我第二部接觸他的作品。

還記得Kit Hung為一峰拍過了很多的MV,好像我很喜歡的一首歌<<燃>>。

從別人的影評得知Kit拍這部片是給他因癌症而死的同性情人的雙親,份外的感人,世間的情有幸到此,誰還稀罕富足的生活?就這樣簡簡單單,為情而生,為愛而活,給予了世人的希望,讓我還相信世間是真的有這樣的愛情,就算離開了也會記得一個人。

就算離開了,也會有愛伴隨心,為愛人做他所希望你做的事。

是何等偉大的愛。

人世情所追求的不就是這樣的愛情嗎?無聲風鈴不只是一個愛情故事,也是一個生離死別的故事。

如何學懂與最愛的人說聲「拜」,又或者是我們要準備在生前就要學懂如何說再見。

故事中的Pascal和阿健(Ricky)都是遊子,他們相遇,各有各背後的故事,從生源地走到中途站香港,再走進對方的世界。

他們都不是屬於香港,愛在香港。

Pascal是瑞士人,出遊的過客,離開舊男友與Ricky相遇相愛。

彼此眼中都有著大家,卻因為另一些事而出現隔閡,跨越過後在那片烏托邦中相見。

真正的烏托邦在那?也許是天堂,再沒有任何擔憂,一片寧靜的樂土。

電影中穿梭著不同的時空,香港,瑞士和北京。

透過Ricky找尋逝去情人的回憶到放下,再找到另一位真愛。

當中又探討到家人的離去,死亡。

人的終站不就是死亡嗎?一生人的相遇是多麼的難得,但終有分別時,無從避免的事。

問題是我們應該如何看待離開和再見這個時候。

生命如風流逝,電影叫我們不要哭泣,要堅強去默念那一位。

李安曾說每個人心中都有一座斷背山,今時今日的同志電影除了賣弄色情和各種不同的命運,歧視,不公外,還有多少可讓人感動?無聲風鈴所買的是淚水和離別,真愛。

很喜歡當中的配樂,配樂和10mm的鏡頭已經足以讓人震撼,最後觀眾也留下來看片尾的工作人員名單,少有的一部電影會有觀眾還會在片尾時留下,給予尊重的空間。

無論是直,攣也好,請支持這一部電影。

後記在電影完結後,我在Kit Hung的Facebook留言,他也有回覆。

他是一個好的電影人,也請大家多支持一下香港的年輕一代電影人。

和少數不同的電影,社會需要多元,包容,接納。

Pascal和Ueli是同一个人，出车祸没死，失忆了。

这样讲是说得通的。

面对失忆的Ueli，千里寻夫的健桑很文艺地选择了沉默，在瑞士磨磨唧唧地耗了一阵子，知情识趣地闪人了。

然后，Ueli先生修好了录音机，听到之前的录音，想起了点儿啥，觉得自己和健童鞋好像有过滴乜嘢，就屁颠屁颠地跑北京追梦去了。

谁知道，丫一进门就把伯母给克死了，风铃也不响了，over了。

我觉着这样讲更符合作者前半部分作到死的腔调，反正这个片子本来就是东抄抄、西学学，无所不用其极。

于是我们看到了李安、看到了范桑特、看到了陈果、看到了关锦鹏、看到了蔡明亮、最后还蹦出了姜文、王小帅和早期冯小刚的混合体。

放在这种文艺片大拼盘的形式里，本文这种解读最合适不过了，怎么发展都说得通。

至于所谓的人死掉变成小鸟和虫子也可以理解为带着对健桑的爱的记忆的Pascal死掉了，他们的爱情死掉了，所以那个“他”变成了鸟。

而什么都不记得的Ueli身上并没有他们之前的爱，所以鸟儿飞走了，那只不知道是蝴蝶还是蛾子的昆虫死在窗户缝里了，风铃又无声了，电影over了。

我觉得这样想更感人，起码比直观上的那种结局感觉舒服多了。

朋友有将电影推荐到你不想看的本领。

第一次向我推荐一部电影，说：“你有没有觉得男主角长得像我？

”这一次，他说：“你有没有觉得吕玉来像林宥嘉？

”吕玉来我从《孔雀》就觉得他应该会去演一个GAY……电影本身没什么好说的。

这些年好像GAY也成了一个文艺标签，只要贴上它就可以理直气壮乱拍一气，最好再拍得不知所云，就更加文艺。

GAY的爱情也是正常的爱情好不好……况且在这个全民性别模糊的年代，GAY这个题材已经不洋气了。

主角很好看，电影很无聊，故事很俗套，卖点很老旧……没有激情戏。

我喜欢里面的那两首老歌，翻唱自葛兰和李香兰的《打喷嚏》《河上的月色》。

大家一定要看黄小燕表演《打喷嚏》，是全片精华，虽然跟影片可能毫无关系。

http://guweiwei.6621.cn/music/7c9f3028f73ba24b.html这个就是 我个人非常喜欢这一段 不觉得恐怖 只觉得 当时那种绝望 对死亡的不自知和无奈 表现的淋漓尽致喜欢的 可以去听 不喜欢的 不要骂 每个人喜好不同