青之炎

我喜欢的东西：越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈伯101、王菲的中文歌.......——《青の炎》这是一场轰然坍塌的青春孤独 寂寞 仇恨 悔意 真相连同着夜一起加深的绝望感 慢慢渗入骨髓冷蓝色的光调 铺盖在厚重的黑暗上抽走氧气 令人窒息他的肩膀曾想撑起半片天 继而坠入无边的深渊他蜷缩着身躯 蜷曲的手指仿佛在抓着什么直到另一面玻璃上出现的手印 四目相对的无言才舒展开手掌 他无处宣泄的愤怒 悲伤曾用怒吼 推搡 横冲直撞 掩盖 欲盖弥彰却还是为了一个浅浅的微笑 带着理解意味地陪伴缓缓湿了眼眶最终他收起了对世界尖刺刻薄的眼神换上最温柔的微笑 和亲人 和喜欢的女孩子道别最后他说，自己喜欢世界上很多的东西“妈妈煮的菜、遥香生气的脸”仓库中被关上的一道道灯光“大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描….”他最后一次乘着最喜欢的越野车 看着越野车上看到的世界以他热爱的方式给世界一个坚定的告别拥抱这是一部讲述少年犯罪的电影，因为对纠缠的继父的抗拒与仇恨，少年秀一决定实施一场谋杀，来保护自己的家人。

在这场孤独的密谋中，少年的内心发生着微妙的变化。

起初少年的眼神满是仇恨与戾气，最终少年完成了谋杀，也发现了事情的种种真相，无奈，茫然，占据了他的心，面对指控，调查，追问，男孩接受了现实，为了守护家人，他又一次孑然一身地踏上旅途，平静的他挂上最温柔的微笑，离开家门，踏上单车，为自己的青春奏完最后残酷的挽歌....

模仿片尾台词造句的话，二十岁的我喜欢Mild Seven Lights，冈田义德，晚上十一点过后的校园，兑了可乐的听装百威，菲律宾海上的日光，被晒伤后发痒的皮肤，康熙来了，每月25号的信用卡，山地里的风，外婆家的街道，外馆斜街的青年旅社，收尾邮件，李沧东的电影，顾城的诗，点燃香烟时跳动的火花，豆粉做的冰激凌，清晨的困倦，一直往前走的路。

看这部片的时候，脑海中对应起许多被压抑过的情绪和价值观，以及或因执着于得失心、或为填补安全感而做的取舍与选择。

就这样，在二律背反的徘徊和转变之间，时钟又走过了一年。

你变成同学录中的"要成为的那个人"了吗?

人的心里放着弹簧，越是不让做的事情越是非做不可。

如果一个家庭会被毁灭，你所能做的不仅仅是看着什么都不做，释放自己的血性，接受自己的幼稚，理解自己的暴戾，将怨恨缠绕在必杀的武器上，解决问题才是王道。

虽然人不可能轻易地下决定，但总不能被逼到绝境后才明白该做什么。

母亲的做法是我最看不起的，本质上她不是在解决问题，而是让新的问题不断生根发芽，这样的人终其一生都会陷入深渊，难以逃脱。

相比之下男主的做法虽然展现着极端，轻率，不成熟，但总归是解决了问题，至于后果，再怎么样也不会比一个完好的家庭被毁灭更糟糕了。

火焰本应该代表生命的希望，但它散发着与众不同的青色，它会烧掉生命的希望，最终带来的是绝望，或许年少轻狂的生命，的确应该以一种特殊的方式终结。

二宫和也的青涩表演，正好契合了角色设定，该说不愧是我欣赏的男人，一直都那么帅。

尽管我不认同杀人这种行为，但是一看到这种人渣父亲，在想到这世上还有很多这样的人渣得不到应有的惩罚，并且继续作恶，我不禁在内心呐喊——好死！

果然 还是要在深夜看剧 才能入戏这是第3次看该片←前2次你看谁去了o(╯□╰)o↑我承认 我3次都是因为二狗看的 剧情 只是一个普通的家庭问题 硬被编者刻画成了连锁杀人的故事→导致最后主人公suicide？！

以暴力解决事情的幼稚想法 是每个少年都拥有的 然 俊一钻牛角尖 电击杀死继父 也体现了他的高明之处 至少胜在懂科学= =大部分人都说二宫和也的演技很好我觉得吧 二宫独特的苦逼面相+FH的心理+WS的特质+逆生长的容颜是他完全胜任俊一这个角色的筹码譬如二宫最近的《如果能在天堂和你相遇》那样的一个小身板 演毛的父亲 囧 别扭史了以上标题党飘过。。。。。。

二宫诠释外表懦弱内心强大的人类太有一手演绎最传神的一幕私认为是他站在二楼走廊上听到房间里母亲的哀叫声时的那种犹豫，恩，我仿佛看到曾经很多个晚上的自己喜欢太多片里的场景了，以至于我分不清是因为我喜欢这部电影还是喜欢这个少年早晨飞快地骑着赛车又若有所思的样子躺在空鱼缸里灯光照到的侧脸驼背奔跑过走廊又跑到女孩前面说对不起的样子在人潮即将到来之前对女孩不经意地说我杀人了的样子情急之下钻进被窝里的样子最后的早晨和妹妹斗嘴的样子……我想，二宫是属于那种会让人忘记他是偶像的演员流星之绊里面是，door to door里是，青之炎里也是想保护他，又想依赖他，更像了解他。

好喜欢，二宫和也。

（话外：最近与长泽大妈的绯闻太震撼了。

真伤。

）

画面的最后一幕，秀一骑这心爱的赛车飞速冲向迎面而来的卡车.........纪子听着录音带里秀一叙述的点点滴滴，平静的画着油画.....我是秀一，17岁，和妈妈妹妹住在一起，最喜欢的事情，油画，烧酒，画纪子的裸体....秀一清脆平静的声音在空旷的教室回荡，离开似乎也是一种幸福，美好的瞬间永远定格在17岁，白衬衫白球鞋，年轻美好的面容，永远不会消失。

连最后的自杀也是完美的策划，秀一的人生不完美，父亲早早离开，继父残暴，家庭温暖是秀一渴望却很少得到，希望完美的人生，即使是犯罪，只要完美的实现，那么就是一种幸福。

当知道自己的谋杀计划并没有被发现，法医鉴定继父死于自然死亡，一切都在意料掌握中，秀一蒙着被子得意忘形的狂笑，那种开心是生活中无法获得满足的发泄。

一切都那么理所当然，只是母亲和负责的警察早已发现，是秀一眼神透出的冷漠，嘴里冰冷地否定死去的人是父亲的话语。

母亲对警察大叔说，5岁那年，秀一画了幅画--狮子口中含着所谓父亲的人头，那时的秀一，第一次说了谎话。

沙滩上警察大叔骑着专门买的赛车，努力学着还是不怎么上手。

纪子和朋友都为了秀一说了慌，虽然秀一什么都没说，只是两个人的对白都不同.....一切都看在旁人的眼里，只是秀一太沉醉自己完美犯罪的世界，忽略了身边的爱，那些默默爱着他的人。

为什么喜欢赛车？

因为速度的奔驰，我像是抛开了周围的事物，超越着自己...秀一回答。

没有什么特别，昏暗的灯光，透过玻璃箱子，看着光怪陆离的世界，听着德彪西的音乐，压抑的气氛让人透不过气。

朋友说，德西彪的曲子能令你发疯，嗬嗬，我却能沉沉地睡去，秀一呢？

我不知道。

离开的家的最后一刻，轻松地答应妹妹晚上要回来吃饭，和妈妈说一定要做最爱吃的煎饼，其乐融融。

只是，大家的心底都明白这是最后的一天，能那么平常地说着聊着笑着，因为一切都已经破碎，所谓的完美犯罪。

那刻的心底，揪心地痛，为什么不痛痛快快的大叫，拥抱，流泪，感清为何要如此克制，如此压抑，这就是现实吧。

被朋友安利的剧。

要看日影，我首推《青之炎》。

她简洁的一句话，让我毫不犹豫地找来此片。

事实也证明，这是一部很不错的影片。

沉默的少年对继父心存愤恨却无计可施，于是密谋将他杀于无形。

少年秀一研究了各种方法，最终计划顺利实施。

而要掩盖一个谎言，必定要产生无数的谎言。

最终他越陷越深。

这世界上没有死不足惜的人，但还是有人觉得，要杀人才能解决问题。

尤其年少时更甚，认为只有死亡才能解决一切。

隐忍的少年寂寞的青春，只有录音带记录而聆听了他的一切。

电影又叫《十七岁完全犯罪》，年少的缜密，更衬托得青春一片荒芜。

少年一盏盏渐次熄掉车库的灯，而他生命的灯，也一盏盏地熄灭，生命，就此终结。

年少时，我们和父母之间的通道好像全部被关闭。

所有的信息无法找到沟通的渠道。

继父回来，原来是有隐情，他得了绝症，只是想在临终前看看自己的亲生女儿。

秀一的妈妈却沉默不语，于是少年的努力，更触动观众的内心。

人生如戏，原来一切本可以避开，未来本可以是光明的。

正因为如此，给观众内心的撞击更大，故事的张力得到更大程度的彰显。

躺在鱼缸的少年，蜷缩的手指能触碰到的，也只是青春的虚无。

就如我们青春的时候，有时极尽努力，换来的除了虚无再无其它。

温柔的少女掌心的温度，隔着鱼缸的玻璃，也温暖不到少年，看着如此近，却隔了天涯。

比起《十七岁完全犯罪》，我更喜欢《青之炎》这个名字。

日语中，蓝被写做青，那是少年平静的愤怒，是深沉思考的代表性颜色。

少年秀一脑中燃烧的是鲜明的蓝色火焰，就如到刃反射出的，属于冷色系的色光。

物理课上曾经说过，温度越低，短波长的光（蓝光、紫光）越少，长波长的光（红光、橙光）越多，即火焰会偏黄偏暖；温度越高，短波长的光越多，长波长的光越少，即火焰会偏蓝偏冷。

那是否意味着，憎恶化成的蓝色火焰，其实比红色的暴怒，来得更深更沉？

本片根据貴志祐介同名小说改编。

对于改编的作品，我一般更倾向于先看文字，再看电影。

因为改编的作品经过了二次加工，某些意味会在这个过程中遗失。

但这部电影难得让我觉得优于原作。

小说中警察最终找到少年杀害继父的证据，电影里只是第二个案件的蛛丝马迹直指少年是凶手。

这更显出用一个错来掩盖另外一个错误的遗憾。

最终，为了使心爱的妈妈和妹妹生活能少受一点负面舆论的影响，少年踩着他的公路赛车，冲向了迎面而来的卡车，制造了一出交通意外的假象。

对录音机喋喋说心事的少年，他的寂寞与心底所有的温柔全被一卷录音带记录。

少女家有只会说梦话的狗。

狗是否在隐喻少年？

就如大人不理解少年青春期的躁动一样，人们也听不懂狗的梦话。

某种程度上，我们都是一只自说自话的狗，低喃的梦话即使有人听到，也不懂它的含义。

年少的时候，我们也将很多东西看得特别重要。

就如影片里的少年，在同学说错他的车时不厌其烦地纠正，“那是山地赛车”。

大概我们年少时，也有过一些莫名其妙的坚持和执拗。

那卷录音带，少年临死前去画室送给了心爱的少女。

温柔的声音，是他心底最深的秘密。

我喜欢的东西：越野车，骑在越野车上看到的世界，妈妈煮的菜，遥香生气的脸，大门差劲的画，笈川的笑话，纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声，烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯……低喃的声音里，越来越清晰的，是画室中那个恬静的少女，静默的那满脸泪。

饰演少年的二宫和也将少年的纠结、隐忍、愤怒表现得恰如其分。

但他1998年初登电视荧屏，次年在电视剧《危险放课后》中第一次担任主角。

2003年他出演本片《青之炎》时，其实是他首度亮相大屏幕。

这部作品也成为他的代表作之一。

不得不说，有些人天生适合演员这个职业。

有些地方看不懂，看不清楚，思路有点乱，应该写下来就会清楚些吧。

也许还能得出答案，或者得不到答案。

（TMD人生又不是数学题，没人逼着要答案啊，自己跟自己纠结什么呢。

）最近发现，用键盘表达自我要比写字来的顺畅多了。

刚刚回来的游记，用笔写的，进展很慢。

朋友知道了我竟然用这种传统的方式也感到惊讶。

我的理由也被他们嘲笑。

因为我说是用来贴收据的。

当然也不全是收据，还有当地人名片、门票、酒店的回执、登机牌什么的，一切旅途的回忆难道能就丢进垃圾桶么。

咳。。

没有正题，也不必说什么言归正传了。

就说说这个久违的片子吧。

（为什么，很多电影不是在热议的时候看，而是等了很久才看呢）（哎，内心独白这么长，太啰嗦了）一开篇，一段压抑的歌曲，一个少年在一个奇怪的空间里和自己的手游戏，然后镜头推开，默默的收拾，关灯，一片黑暗。

然后又是哗啦啦卷帘门升起，强光伴随着乐曲的高潮，瞬间让人心潮澎湃。

电影尾声，一样的场景再现，不同的是，这次，主人公骑上车，没有关起卷帘门，我们就站在这个封闭的空间中，看着主人公远去的背影。

如果将电影的表现分层，首先是故事，每个故事下再有人物。

交差的人就是主人公。

简单分，有四个故事，我就慢慢说说，看看文章的最后是不是能将自己说服。

（TMD，现在开始假设条件，准备论证了，还在答题纸上留白了一行，准备最后再写结论成立还是不成立。

理科生至于么WK）按照时间顺序，第一故事是主人公和男性朋友的，简称M1。

可以说他的出现就是一种印证和强调，强调少年压力与环境，以及结局。

M1的名字出现了3次之后，真人才出现的。

而通过第三者对于M1的描述，我们首先知道这是一个生活在压力下的孩子。

而他解决压力的方式是将暴力施加到输出压力的家人身上。

而这个暴力途径的提供者就是男主。

男主一脸轻描淡写的诉说着自己对于事件的看法，这时已经有些小小的征兆，体现男主的性格——冷静、自信、禁锢（这最后一点后面慢慢体现）。

M1第一次出现，是在男主打工的便利店。

我想，每个看电影的人最开始看到这个形象的时候都会觉得是个在深夜便利店找麻烦的家伙，而这个形象也最终在电影的结尾给了回应，一个简单的场景就将后来的一切事项都说明在前了。

事实上，M1是将男主看成是朋友的，并且依旧有一颗少年该有的骚动而又单纯的心。

他两次听信了男主的意见，第一次的后果是，他被家里人嫌弃，人生得不到认同却不能回头（至少在一个少年的心里是不能妥协的）；第二次就直接葬送了自己的生命。

M1境遇就像投射给男主的一个影子，两个境遇相仿的少年，一个用单纯直接的手段，一个自以为高明曲线救国。

但是当男主杀来了M1之后，他细腻的心突然发现周围的环境变的和M1一样了，而这时我们渐渐觉得，他们的结局也许也就是一样了。

第二个故事，是小女朋友，G1。

按照人物，她是第一个出现的。

她的出现，从一个角度说明男主的情感封闭（女孩子借口约你去水族馆啊，你还抱怨为什么不是去买画具。。。

真是欠调教啊），也用狗的故事暗示故事的走向。

对于她的背景，没有过多的交代，而他和男主之间有些青涩的爱恋或是依赖。

她们几乎每次谈话都会提到她的狗——一直不知道品种大小的狗。

男主曾经说，狗是没有想象力的，而女孩说她的狗说梦话，说它不是狗，女孩也曾经说你不是狗不知道狗有没有想象力。

最令我困扰的就是这一段。

除了否定男主的自负与封闭，至今还没有看到实际的意义。

（除了nino又称为二狗）啊，想不出啊，头有点疼，先接着说重点吧。

（有内心独白啊，独白就独白吧，干嘛说出来啊，以为是偶像剧啊）第三个故事就是事情的起因，也就是男主前继父又回到他家骚扰然后被杀的故事。

首先，其实任何人都会死的，只是男主没有听从母亲的话，没有忍耐。

结果最后却得知，继父回来不过是想在病死前看望女儿。

自己却成了杀人犯。

也许看客觉得造化弄人，我却觉得，这一切符合逻辑，这应该是一个没有经过引导的少年做的出的事情，只不过我们的男主更加细致隐忍。

妹妹看出了真相，保护哥哥不被警察带走等，我们看到是一个群体。

一样经历的年轻人没有被引导，而有着同质的观念（包括G1和同学们做假证）。

而既然妹妹都看出变化，母亲应该在继父死的那天就知道发生的事情了。

母亲的态度，还有和警察大叔谈话时都有体现。

母亲第一次见警察的镜头，进屋，直接找到儿子，没有过多的问死者的情况，甚至警察的名片都不接，她这时知道事情大条了，超出她的想象与控制了。

然后是在海边打工的天台，她一边和警察聊天，一边看着海边一个骑车的少年对着工作不正常的饮料机拳打脚踢，就好像在看自己的儿子一样。

包括在便利店外，她猜测到了一切，却只能默默地守护着，什么也不能说。

以上所有的人，或爱或依赖或关注着男主，但是男主却一直活在自己的世界中。

首先，他的房间就是自己的空间，在这里时间都是自己的，说是停止的都可以，因为不知黑天白昼。

有一个玻璃缸，时而就去蜷缩在里面思考或痛苦，或者说痛苦的思考。

就像内心世界一样，蜷缩——缺乏安全感；透明——观察却封闭自我。

剧中，妹妹在里面睡过一次，因为知道哥哥是杀人犯；G1触碰过一次，试图安慰和理解。

其次，他的公路赛车。

警察先生自己买了一辆要试图了解这个少年的内心，其实也就是试图理解少年的性格。

为什么喜欢公路赛车呢？

因为快。

那为什么不去像M1一样骑摩托车呢？

因为靠自己比靠油来的有成就感和征服感。

（M1就是一个依赖外力来去的征服感的实例）男主就是这样，相信自己，甚至说是少年无知的自负。

我想正是这样的原因，警察才会问了这么多他的朋友。

他相信他不会找别人帮忙，而这正是案件可能出现破绽的地方，他能控制自己却不能控制环境。

最后，他的录音。

每个人都有自己表达内心的方式，有人和至交好友说，有的写日记，有的写小说，还有录音的。

录音的方式，与其他的相比，更像一种自己和自己对话的方法。

这点也迎合了前面的几点。

影片的细节从各个角度充实了少年的安静而又自省的性格形象。

反应的是一个现实，无处宣泄的成长的压力如何释放。

nino的演技真令人佩服。

至于想不清楚的地方。

慢慢再说吧太啰嗦了，受不了自己了。。。

对不住能看完我唠叨的同学们了。。

1 killing终究没有完美的犯罪。

所以我知道，诸如《天才瑞普利》，《回归》里那些未被惩处的犯罪只是被导演排除出了叙事范围，想说的主题已经表达完整，没有必要让故事走到最后。

电影里明确包含了有杀人这类犯罪的情节，其主旨往往和正义感或是非观等没有多少关系，太过清晰的价值判断不必要去纠结。

杀人并不是一个结果，一场预谋已久的计划的终场，而是一个开始，或是平台，继而让观众在随之衍生出的，被犯罪所影响的人们的层叠情绪中周旋或陷落。

当少年遇上犯罪。

于是脚本是有野心的，演员是有无限可能的，不稳定的年龄和暴力性事件的碰撞，可擦出的火花太多，用什么办法将它们一一理顺，并将之赋与一种冷静淡然的色调。

这是《青之炎》，2003年上映，蜷川幸雄导演，二宫和也出演的青之炎。

17岁的少年不堪继父对家中的骚扰，不想再见他对妈妈和妹妹的伤害，然后杀人的故事。

2 临界状态只是一小段镜头，房间里的电视画面仿佛在放某种科普节目，解说，临界状态。

当带电粒子快速通过透明物质,高能量的带电粒子快速通过，会出现青白色的光。

使用完的燃料或原子炉的炉心，会放射强烈幅射线物质周围，都能看到青白色的光。

辐射线和辐射令人产生恐惧，人体也会产生辐射线，但不多……其实电影里的很多段落，就是在临界状态中进进出出的故事，伴随着Nino所处空间的转换给出更明确的线索。

从食桌，到从车库改造而成的房间，再到自己时常蜷缩的玻璃箱子，把自己想法固定成声音收进录音机。

仿佛一种微妙的收缩，外界的冲击渐渐隐形不见。

而这种消隐，随时又可以重新还原并放大，经一点刺激后，迅速将之前的什么极致念头重新席卷身体。

拿起棒球棍冲向继父的少年终究还是暂时退回了原位。

拉开车库的门，经典的夏日耀眼阳光射进来，与屋内的黑暗划了一条多明显的界限。

外面是公路，山地车快速行驶，内心独白消散在空气里，那些暗处的意愿却未曾稀释。

还有可以换到酒和看到漂亮女生的教室，随时逃离的画室，能供他藏下作案工具的，海边破败的渔船。

再平常的事物，伴随他一起跨过临界点之后，也变得面目可疑起来。

被逼到界限之外的后果便是谋杀的完成，之后再怎样佯装平静终会露出马脚，弱点被伺机的人抓住撬开这个犯罪事件的防范。

像很多无法控制的连环事件，第二个死亡者是勒索他的往日同学，便利店柜台后的扭打挣扎，模糊不清的监视器录像，被一脸无害温和的警察反复查看，挖出更多的空隙。

即使在第二次犯罪之前有再多的挣扎，最后还是深渊，并不是一个人设置出的峭壁绝境。

我想起他们在恐龙博物馆里的电梯上，商讨如何从便利店里劫钱的计划——这个在后来被Nino强硬改变了的计划，长长的空旷的下行电梯上，镜头拉远景拍过去，他们不停地向上走，再顺势而下。

3 less voice青之炎是沉默的，我不是指这部电影的台词少，而是主人公的性格设定，配上其所作所为，本身就是一个对外闭结的世界。

并非孤僻或者自闭，只是那少年走过临界断点后要面对的世界，那些自己的计划，行为，并随之诞生的责任，面对的周遭诸人的表情变化，都是他独自承担消化过来。

始终是一个人的Ninomiya，杀人是孤独的过程，对着收音机打定主意自己敲定合适手段，买到作案工具，在夏天面对睡得满头大汗的继父，心神不定地摆弄电线致他死亡，自己再大汗淋漓地回到学校，仿佛真的只是从野外写生归来。

警察不紧不慢地怀疑并盘察。

在杀了他的同学后后，妈妈接Nino从打工的便利店里出来，说想试着骑一下他的山地车。

妹妹察觉他和纪子的交往。

好像一切都和之前的犯罪毫无关系，那就能再瞒下去吧，像他念白的声音一样，分外合衬这个电影，在那样略显单薄的音质下，不急不缓地的叙述配合符合故事波澜不惊的步调.也许杀过人后,所能看到的表象，也无非如此。

内心戏想想真是玄妙的东西，你如何能把观众带入你所饰演的角色的内心气场，这不是演员一个人的功力，也要靠导演留白的空间，辅助的情节发展来映衬。

这个时候，我是不是该认真地夸一下Nino的演技，有口皆碑的，自然，从细微处深刻把握人物内心，入戏，有感染力。

恩，或者我该更苛刻一点说，形容词单独扔出来都是苍白的，配合剧情的感受才来得深刻，推卸责任地直接扔下电影缄口。

我只是好奇时年19岁的他接到这个角色，会用怎样的方式揣摩体验。

面对这样的情节，是挑战，说得轻巧都是机会，丰富人生体验，提供一个以后以此吃老本的机会（XDD）大概这个过程，也只是生活中的他，一个人的内心戏，借着他的悟性和学习能力，我们看到结果就好了。

啊，面对核心问题时，我主动地想说得无力一些。

4 松浦亚弥为什么要留单独的一段给这个姑娘呢，笑。

在看了Nino的几部戏和这部电影之后，忽然觉得，自己是不太适应他演出的感情戏场面的。

这是一个有点讽刺的结论，一方面对他的演技无比放心，而好的演员，也应该是不挑戏的，把不同的角色驾御出自己的味道。

也许是自己不太满意和他配戏的女优，或者更是觉得，Nino是一个比较My pace的人，很难和另一个女生营造出一种，很协调的带点甜蜜的恋爱氛围（恩，只是自己的感觉，也许也和他接的戏的类型有关）所以，其实这部戏里和松浦亚弥的气场，实际是非常令我满意的。

不过也是和恋爱因素掺杂有限有关吧呃，说出来也许会雷到很多动漫fan，好吧，我也会被自己雷到。

这戏里的松浦，让我想起凌波零。

电影里冷色调的松浦亚弥，没有多少表情，在玻璃箱外和Nino手指相碰，在水族馆里说起自家的会说梦话的狗，让Nino知道狗也是有想象力的女生。

聪明的角色，伶俐的洞悉力，于是Nino在车站前告诉她，我杀过人，她轻轻靠上他的肩。

即便如此，他也顺着自己心意，在自己的能力范围，用恰好的狡猾程度，把虚伪的证据持续下去。

不经意的，骄傲的，又心知肚明的相处方式，冻结在她最后对着油画的，那张压下所有悲伤的脸。

于是我那么着迷。

5 夏天你在年少时的夏天，都做过什么？

丢去那些被作业和不计内容的玩乐填满的暑期时光，仿佛被一个接一个的夏天催促着，升级升学，升到越来越现实的阶段，去看世态人心。

2002年，19岁的Nino君出演蜷川导演的《青之炎》，一个杀了两个人的少年杀人犯，白衬杉背书包，骑山地车疾驰在街道上，后面驶来的有轨电车渐渐追上他。

在沙滩上不小心看到要调查他的警察先生，为了更了解他，也买了一辆山地车，摇摇晃晃地开始试骑。

在电影Making里，一天的工作结束后，staff问他马上还要去干什么，他说还要去唱歌跳舞啊，去录歌。

那年的专辑叫《Here we go》他在夏con上弹吉他唱和Tsuyoshi前辈合写的歌，叫progress or regress再多写一点，然后的20岁他出演夏季的drama《stand up!》，伪黄色的青春喜剧，四个处男节奏明快的混乱夏天。

懦懦的暗恋过老师的正平，成为他演过的各种17岁少年list中的新类型。

2003年，他们办的夏con，名字叫How's it going，在最后的琦玉场，五个人说了很多感性的话。

其实以后的几年，会说得越来越文艺。

他的solo翻唱了柴田淳的《梦》，有一次唱到哭，也许追查现实根源，是很自讨没趣的事。

还有，他们当年出过一张单曲，也是《stand up!》的主题歌《言葉より大切なもの》（《比言语更重要的事》）歌中的第一句，Ohno唱到切りとったメロディー繰り返した 忘れないように 言葉よりも大切なもの ここにはあるから （仿若不会被忘却 反覆唱着截取下的旋律 因为比言语更重要的东西 就在这里 ）于是很多言语都不需要有这样一个表情，就足够传递出很多内容。

http://photo14.yupoo.com/20071225/005314_1732415326.jpg（重看青之炎后被刺激出的产物，隔了几个月鬼使神差地想贴出来）

假如你被这片子感动得流泪 那么 你的心还是青春的 你的精神里有灰色一切始于爱 单亲 对于母亲与妹妹的爱 少年逼迫自己承担起一切杀死那个在他看来总是会伤害到母亲与妹妹的继父 即使他看着他死去的样子吓的瘫软妹妹大声地叫着哥哥的时候是什么心情 仿佛听见母亲带着哭腔的叫骂声哥哥提着棒球棒时的心情 又想起了提起凳子向他扔去时内心的狂怒没有经历过的人永远无法体会那种滋味他不会坐下来说几句安慰的话 他想用尽全力去保护自己的亲人即使遍体鳞伤 也要为母亲挡风遮雨 因为生命 亦是她给的与所爱的人告别 对于母亲与妹妹的欲言又止 笑容惨淡 眼神坚定他将驾着他心爱的公路赛车从容驶向死亡不是畏罪 不是胆怯 少年说 如果我被捕 一定是件大新闻 我只是不想影响到妈妈和妹妹的未来生活悄悄把一向被他用来记录自己所有诚实的录音机留在喜欢的女孩的画室屏幕黑下 然后亮起 女孩依然在完成30年后的少年肖像 录音机突兀地响起镜头在女孩惊愕含泪的表情上停格。。。

那个总是躺在玻璃缸里在微蓝的灯光下摆弄自己手指的少年 最终还是死了手指蜷曲的姿态 是一种无可名状的寂寞年少的心 渴望着成熟 渴望对这个世界掌控自如 渴望所爱的人在自己的肩膀上感觉安全当妹妹告诉他 他处心积虑杀死的继父因为得了癌症 想在死前来看看自己的女儿时当自己的朋友为了钱拿刀威胁时当慈眉善目的警官告诉他为了想更了解他而买了公路赛车时他兴许开始发现这个世界的残忍以及一丝的温暖他明白了自己的单纯对抗不了生命庞大复杂交错的线条不是一副画、一个谎、一滴眼泪可以概括与承诺的只是最终他选择了死亡 始于爱 终于爱