深夜食堂电影版

夜幕笼罩下的东京霓虹闪烁，在城市某个不起眼的角落，充满温情的深夜食堂悄然开张。

平凡人的小故事，在深夜食堂内交替上演。

手捧一袋薯片，在午后慢慢看完，这是一部温暖治愈系的温情电影，故事温馨感人，正如此刻秋后的暖阳，很温暖，还有那让人垂涎三尺的烹饪画面，看着都觉得好吃，更让我满意的是，淡淡的剧情却充满着浓郁的生活气息，给人真实、亲近的感觉。

“人世间所有的所有五味杂陈，都包裹在每一份食物里。

”品过后，意犹未尽，人生有所经历，更觉充实精彩。

看完才知道这是一部日剧的电影版。

电影很温馨，讲了三段小故事，但其中有一些人串起来。

从这些顾客就能知道这家小店，这个老板，有十分的包容心，或许只有经历过人间冷暖，有过轰轰烈烈的人生感受，才愿意选择在这样一个僻静角落，在晚十二点到早七点，开这样一家“客人并不少”的店，才那么爱管闲事，不怕麻烦，才有那么个风韵犹存的老板娘喜欢他，嘻嘻∩﹏∩小林薰，这个演员挺有味道的。

日本东京，这样一个大城市，像任何一个大城市一样，既有包容也有冷漠。

这里的人们也喜欢过洋节，也有很多的苦恼，在几角旮旯也有这样一份小小温暖。

小田切让在《深夜食堂》电影版中只是一个新宿小巷的巡夜警察，但就是这么一个小小的配角，却让我仿佛再次触及《彩虹老人院》中守卫者的温暖体温，让时光尘雾中那个英挺俊逸又落寞的身影在脑海里一点点鲜活明朗。

横滨大学的野史老师曾问我最喜欢的日本演员是谁，那一刻，我想到了高仓健，想到了坂本龙一，还有西村和彦、田边诚一、阿部宽、妻夫木聪、池内博之、谷口贤志一张张俊朗又富有神采的面影在脑海里闪现，但我脱口而出的名字却是让自己也错愕了数秒：小田切让。

在那一刻，我突然意识到，《彩虹老人院》中那个清朗落寞的守护者身上似乎凝聚了一种可以穿越时间的力量。

他已不知不觉间在我心底扎下了根，只要提及他的名字，他身上所蕴含的一种巨大的苍凉与孤独就会如空气般将我紧紧围绕。

他的微笑是清新又英朗的，他的味道如海风般咸湿，却又如厚厚云层边沿逐步明亮起来的朝霞，可以给你温暖的庇护，但深邃的眼神里是永远走不出的苍凉。

《深夜食堂》所勾勒渲染的美学氛围无疑与小田切让的气质是相吻合的，电影版也承袭了电视剧版朴素自然娓娓道来的风格，以一种类似自言自语、低调内敛的方式传递出一种返璞归真的生活美学，反衬出东方禅学含蓄丰富的人生意境。

比如炎炎夏日过后，深夜食堂的客人们分享一牙清凉的冰镇西瓜，夜风中道不尽的心事绵长。

食物本身并不重要，由简易的食物穿搭出来的朴素自然的生活方式及对生命本身由衷的热爱，才是领悟故事妙境的关键。

从这个角度来讲，小田切让也是真正活出东方古典意境的男人，他的气质与肢体语言，也恰如其分地诠释出东方美学追求的理想境界：儒雅、庄重、含蓄、内敛，谦谦君子温润如玉。

电影版中出现了一个迷恋小田切让警察的送饭的胖女孩。

她依依不舍地抱着警察说，我想闻你的味道。

小田切让就这样傻傻地站在当地，让女孩靠在他的胸前，尽情享受他温热的体温，给那个雪花纷飞的圣诞夜留下长久的念想。

食色性也。

对食物的需求源自生存的需要，而对美食的执着与追寻，更多的则是精神上的渴求。

诚然，山珍海味饕餮珍馐，不过便宜了这幅口舌。

但美食所带来的满足与幸福，却洋溢在整个身体之中。

有别于其他美食题材的电影，《深夜食堂》中只出现了寥寥几道饭菜。

而这些菜式也像极了这家小店与小店的老板：深情而沉默，诱人且内敛。

没有西服笔挺的使者、没有流淌在空气中的钢琴乐、没有金属刀叉触碰瓷质餐具的清冷之声，有的只是一个在滚滚红尘中偏安一隅，固守一处的小店和它的主人，一个会在你离开前问你：“记得回来吃那不勒斯面”，记得这里还有你喜欢的那不勒斯面的老板。

不论你的回答是会，还是不会。

我们怀念曾经吃过的美食，或者说那些深藏在记忆深处的味道。

我们怀念的只是这味道本身吗？

深埋在记忆中的只是这味道本身吗？

不，我们怀念的是这味道后面的人，是和那些人一起度过的那些日子。

哪怕它只是你一天酒醉情困，一个素不相识的老板，给你做的一份似曾相识的咖喱饭。

这家小店的老板喜欢“管闲事”，但是却绝不会“多管闲事”。

你不想说，他不会问；你想说，他也不会阻拦。

无论你是在抱怨上司的严酷、恋人的无情、家人的不解，还是在诉说今日的奇遇、他人的奇闻、平日的琐事，他大多时候都是静静的听着，然后在你说累了，说倦了的时候为你倒上一杯酒或端上一份饭菜，用如同餐台和他脸上的皱纹一样沧桑而醇厚的嗓子说上一句：“请慢慢享用”。

他无情么？

不，他比你所见到的任何人都深情。

无论你是经年的老客，还是误打误撞走进这家小店的头回客，他都会用同样的深情对待你，对待为你献上的美食。

如果你懂得这家店，懂得店里的人（顾客和老板），懂得店里的美食，那么他会更加深情的对待你，用一种静默而无言的方式。

当然，打架的话，还是出去吧！

对于能找到这家店的你，或者说对于喜欢这家店的你，是十分幸福的。

这种幸福与满足感，既是你找到了一个可以提供美食的地方，更是你找到了一个，在你累了一天、倦了一日，不想回家又不喜喧闹的时候，可以走进他人从不注意的阡陌小巷中，拉开这家小店的门。

然后静待老板问你一句“今天也是老样子？

”你轻轻点头或者回答一句“是的”。

然后便可坐与餐台前，或与熟识的餐客问好，或闭上双眼小憩。

静待老板那句熟稔，你也无比熟悉的“做好了，请慢慢享用。

”当第一口饭菜被你送入嘴中，你才真的觉得夫复何求。

或许对于老板和这家小店而言，每一个餐客都只是过客，不知何日走出店门后就无法再相见。

但，老板仍是深情而沉默的和这家小店一起静待着，不知何日再次或初次走进店门的你。

就像片中，员警放入口中的那抹冰屑，“真的是，满足啊！

”另附片头片尾曲 铃木常吉 《思ひ出》君が吐いた白い息が 你呼的白烟今ゆっくり风に?#92;って 此刻正缓缓乘风空に浮かぶ云の中に 一点、一点地消失在少しずつ消えてゆく 天空的浮云中远く高い空の中で 在远远的高空手を伸ばす白い云 白云伸出了手君が吐いた白い息を吸って 吸纳你呼的白烟ぽっかりと浮かんでる 继续飘游**ずっと昔のことのようだね 彷佛是古早以前的故事川面の上を云が流れる 云朵在河面潺潺地流照り返す日差しを避けて 狗儿避开反射的阳光轩下に眠る犬 在屋檐底下梦周公思い出もあの空の中に 往事也在那空中少しずつ消えてゆく 一点、一点地消逝无踪この空の向こう侧には 在那面天空的更远处もうひとつの青い空 还有一片万里青空谁もいない空の中に 浮云就飘游在ぽっかりと浮かぶ云 那无人知晓的天中***少しずつ消えてゆく 一点点、一点点地消失到无影无踪

这是《深夜食堂》的首部电影版，和电视剧一样以车水马龙的东京夜景开场，讲述繁华新宿的某条小巷里，一家只在半夜12点至早上7点间营业的深夜食堂里，菜单只有豚汁定食和酒，但也可以说想吃什么就做什么，在这样一个小店里，主人和各色客人们交流着，发生着一些悲喜故事。

这部电影分了三个小故事，每个故事都以一样美食为名，分别是那不勒斯风意面、山药拌饭、解酒的咖喱饭。

习惯于依靠男人生活的玉子爱吃那不勒斯风意面，那是她对情夫给她的奢侈生活的贪恋，岂是上班族能满足的；背井离乡来到东京的小满，在老板的指导下给客人们做着美食，用奶奶那里学来的南瓜丝找到属于自己的味道，获得人们的喜爱，就像山药拌饭一样让人感觉温暖；地震失去爱妻的谦三，爱上了为逃避自己成为小三这个事实而去灾区的志愿者明美， 只为那份热腾腾的咖喱饭。

在普通常见食物的背后，他们各自的故事也是稀松平常，可就是这样看似平淡的日常却能引起人的共鸣，跟着他们一起体验人生百味。

人生，谁都有重新来过的机会。

一部有着浓郁日本风味的电影，料理不是关键却又是关键。

首先，片头曲响起，画面是繁华的东京夜市，歌声为这个城市添了空洞，这是深夜食堂存在的理由。

中年男人声音低缓，琴声持续，简单悲伤却让人有走下去的勇气，我想，这就是这部电影传达给我们的意义。

看这部电影，可以算作是逃避，逃避现实生活中的自己，去品尝别人的故事。

但置身于事外，却与里面的人有着千丝万缕的联系。

东京夜市电影不长，却讲了三个完整的故事。

一、玉子和阿初

第一次相见食客说，玉子不知靠自己的双手挣钱，只喜欢钱，还辜负了阿初。

就是这样的，玉子最大的特点是没有能力，渴望爱情。

做情妇依靠别人，导致她不相信自己。

听惯了别人的评价导致自己也无所谓了。

(作为出轨率最高的国家，三观还挺正？

)所以她依靠阿初，是把整个心都给了他，而结果并不像她想的那样，阿初贪恋她的肉体，在她决定离开时，阿初没有悲伤，只是沉浸在自己的欲望中，说一些男人的甜言蜜语，他不懂玉子要的是什么。

(大概男生都是这样的吧...)

分手时玉子想要什么？

钱？

她想要的是自我。

最后玉子拿到放贷赚的钱后，她是真的开心，因为证明了自己有这个能力。

而食客的眼中，她新赚的钱，不过是从另一个男人身上捞来的。

无人理解，情妇的第一定位决定了所有，无能为力。

阿初，死宅。

他不像表面上踏实害羞。

而是拥有极大的欲望。

所以不是所有人都像表面上看起来那样。

玉子最后问老板“你从一开始就知道我们不合适吧？

”谁真谁假，老板选择沉默。

大家都在逃避。

二、美知留多好听的名字。

开始时看她大口喝水，大口吃东西真的好爽(想喝日本自来水)，于是人们猜想，她为什么会这样做。

喝水

吃饭食客说，她肯定是遇到难事了，这个吃霸王餐的家伙。

而她只不过是想填满自己，从农村来到城市，还以为自己会大展身手，然后梦想碰壁。

像现在无数的人一样，用酒，用游戏，仅仅是因为缺乏什么，靠此来填满自己，大家都是孑身一人。

乱入一张哈哈哈她的历程还算是温暖的。

机缘巧合遇上了大叔，也是生命的转折点。

从流浪到有依靠，认认真真学习，最后当上了大厨。

随大叔开始工作因为没有依靠，美知留一直懂的感受自己。

感受自己就是清楚自己的状况，保持独立，对未来虽然没有方向，但自己会想办法。

住在大叔提供的小天地因为小时候失去过朋友，也就对朋友特别珍惜。

得到朋友赞赏，产生了自己的梦想

给外卖小妹加油关于他和大叔的关系，电影朦朦胧胧。

绝大多数是感激，(最后给大家送拼盘)是朋友，是家人，告诉他小时候秀子的故事，毫无保留，美知留是真正信任这个人的，这个指路人。

能收到这样的卡片真的好温暖谁的人生都有失意的时候，甚至活下去都成了遥不可及的愿望。

但只要累了，去洗个澡，洗掉自己身上的味道，一切都可以重新开始。

PS.三、明美与谦三没有爱情的爱情故事。

人存在着两个极端，最温暖的人也是最阴暗的，最无所畏惧的人也是最担惊受怕的。

明美是一个志愿者，帮助了在海啸中丧偶的谦三，大家都认为她是个天使，然而她却与上司有不正当关系，志愿者也是她逃避自己的一种方式，只有帮助别人才让自己不要显得这么无助。

谦三在最脆弱的时候遇见了明美，他选择了依靠明美，来到东京，求婚，死缠烂打。

拒绝求婚时食客说，你放弃吧，不要在死缠烂打困扰别人了。

然而大家却忘了他还沉浸在丧偶之痛中。

疯狂追求明美也只是为了逃避自己。

食客说，在灾难中，有的人变得更好，有的人变得更坏。

看谦三变坏，还真是痛心呢。

谦三变坏了吗？

深爱的妻子连骨灰都无法找到，又怎么能怪他呢。

明美喝了酒去找谦三，告诉他，就保持志愿者和受助者的姿态不行吗。

她也许是觉得亏欠了谦三吧。

由主动的一方变为被动，以自己不怕受伤的态度去帮助别人，就真的可以不受伤害。

(想起小王子和他的玫瑰，因为我是爱你的一方，你可以无条件的消耗我的爱，你可以任性，我会保护你，但是当我决定离开，你却无能为力。

)

离开最后，谦三对明美说，我们都期待你来给我们做咖喱饭，也算是男人对喝醉女人的谅解承诺了，明美很开心，她可以恢复她高高的姿态了，继续逃避。

不痛不痒的爱情，没有结果，无疾而终。

四、关于骨灰盒虽然整部电影作了很多铺垫，但我还是觉得莫名其妙。

店铺里竟然收到骨灰盒，骨灰盒了装着的竟然只是泥土，离奇中蕴含着不离奇。

泥土不是普通的泥土，而是前夫珍视的宝物，平淡中蕴含着不平淡。

原因

谦三的苦最后，希望看了电影的人，能感受到温暖，能有走下去的力量。

我个人不怎么讲究吃，因为即使是美味佳肴，也分不出自己在吃什么，只要不难入口，填饱肚子的程度就满足了。

但如果跟朋友去吃大餐，我会很乐意加入，一围桌上聚首一堂无论口感风味都能让我印象深刻，或许我在乎的是“和什么人”，至于“吃什么”只是一个契机。

看《深夜食堂》给我的也是这种感觉。

宁静深夜让人暂时抽离压力，位于繁华街道后巷一角，劳碌一天的人们在这个简陋食堂落脚；菜单上只有五道菜，又允许客人随意点菜，只要老板能做的都可以料理。

影片对烹饪过程仅几十秒带过，成品也看不出飘香浓郁的鲜美，完全就是普普通通家常菜式；那么，在这里吃和别处吃有什么不一样？

心情不一样！

与温柔的食堂老板或者陌生邻座间悄悄聊起自己的心结…...这才是滋味。

很多关于美食的影视动漫，常用把厨师做菜的心意透过食物传递给食客，然而这系列仅用美食作为回忆记号，让食客自言自语般敞开心扉叙说故事，向观众慢慢展现人生中的各种得与失。

《深夜食堂 电影版》同样延续了深夜剧的模式，它是由三个独立故事组成，形式相当于连续放送了三集加长版，又以系列常规角色前来客串欢乐。

虽然三个故事是三种鸡汤，可作为电影搬上银幕而言，题材泛滥得接近俗套，而且制作上没有太明显的提升，也就是3星的水准吧。

又从故事内容来说，就第一个故事有一句话：“说是心头好，就不要想一得二”，触动了我。

成熟漂亮的玉子遇上平凡无奇的上班族西田，他们能情投意合在一起是缘分，但他们最后还是分开了。

玉子的心境如何变化作为男性的我不好理解，但是西田觉得已经得到了稳定的爱情，便理所当然地把精力投入到自己的模型爱好中，人生可以贪婪地追求各种想要的，可是在抓到心头好之后，这种贪婪是否该收敛呢？

第二个故事，新泻女孩来到东京是人生挫折的启程，她以香芋饭回想家乡的味道，重拾起做料理的自信做出属于自己的美食：“如果觉得好，就应该做给大家看看”。

第三个故事，借用311背景，描述关于舍弃与重生的故事：“人人都有重新做人的权力”。

投入感一般，个人感触都不大。

看完这部电影，比起聊电影本身，个人感触会流露更多些，平常心静静观影得到心灵洗涤，这就是治愈系的魅力。

（2015.06.4 HK 百老匯-The ONE）

没有睡意也没有宵夜，企图望梅止渴，凌晨一点刷了小林薰的深夜食堂。

事实证明，望梅只能更渴。

模拟着电影模式意淫了一下楼下唯一的小脏馆。

索性，伴着圆月来上一份自我毁灭式的卡路里。

明月皎洁，美食不美。

老板不是一条老腊肉，但你还是能从他的憨笑里感受出麻辣烫、串串香至少没添加黄连素和大烟壳，还算安心。

煎蛋卷被替换成了冒菜，来往的食客忙忙匆匆。

情景和味道都不对，感情虽没被满足，至少满足了胃。

从“举头望明月，低头思故乡”伊始，夜晚就被笼上一层寂凉的误解。

孤单的人最怕清醒的夜半，想自愈的人却期待这样一家深夜食堂。

一间在你需要它的时候，永远张开臂膀拥你入怀的夜半小店。

你红着眼睛跑进店里，他暖着笑脸奉上温情铁板烧。

吃，本来就是一种歇憩。

正如电影中所演，夜很短，故事太多。

被包养的情妇死了唯一的靠山；走投无路的单亲家庭女孩；苦苦追求唯一明亮的出狱犯。

生活处处是不安，哪有心境淡如水。

妄想过很多自由职业，现在还放在心里惦记的是做一个小老板。

青旅老板，酒馆老板，书店老板，深夜食堂老板。

以一家固定店铺为坐标点，静谧但有魅力。

它吸引着来往过客带来或带走万万千人生的苦辣酸辛。

即使空白了自己的人生，却剖白了更多的三界五常。

这样的职业适合一个对独善其身抱着敬畏、喜爱、恐惧等复杂态度的敏感人类。

迷茫，是因为在自己的世界里只能充当主角，看不破。

客人们交换着彼此的心绪。

有些时候有些话，应该说给不亲密的人听。

在别人的世界里做一做听众，更能足智多谋。

剪不断理还乱的生活，也许就能在推杯换盏间解结或者释然。

暂且让我们称这种安静温暖的小聚场所为家外家吧。

家，是个复杂名词。

凡事有两面，有近有约束，有远有宽松。

它带给我们亲密关系与坚实倚靠的同时，也会让我们迷失自我畏手畏脚。

屋檐在为你挡风遮雨的同时，晴天里也盖住了你头顶的光。

但家外家不同，你跟它持有距离。

它保留它的属性，你保留你的个性。

你们既不用为了对方改变自己，也不用强调唯一。

这样，便多了一分自在随意，不用担心失去。

但你需要的时候，它在那里。

这就像亲情VS爱情，爱情VS友情，友情VS陌生人。

依次排序，亲密逐级递减，自在感直线上升。

不评论哪种更好，因为互相拥有也不冲突。

我希望你也能遇到这样一间深夜食堂，生活里有属于你的亲密，也有属于你的距离。

不知道看什么电影的时候，去豆瓣电影刷了下榜单。

《小森林》还是居高不下，《深夜食堂》跃居新片排行第三（评分7.9）。

我吃“深夜食堂”，是从漫画到电视剧，一直看到现在的电影。

可以说现在所有形式的深夜食堂我都看过了。

对于这个作品，倒是比较不出来原著好还是影视好。

两者所传达出来的感觉都是一样的——在城市的喧嚣里寻找一处静谧，放松疲惫一天的自己。

只是影视作品由于动态的效果就更容易让人共鸣了。

看完深夜食堂第一季之后就在寻找这个作品的现实版，听说中国也有深夜食堂，但完全是借着这部作品的名气宣传自己的一个小酒吧而已。

要真正像电影里那样营业，恐怕在房租极高的地段是无法生存的。

这就是艺术，不考虑现实情况才能达到的高度。

通常电视剧的电影版都有总结性质的感觉，但这部电影无非还是几集连放而已。

深夜食堂也没什么可以总结的东西，无非人来人往，流传不同的故事，master（老板）驻守于此，两手叉腰。

“你要来点什么？

”“我想来点寂寞。

”

你有没有过这样的感受，无论剧情看似多么荒谬的韩剧都能赚足你的眼泪，而无论一个国产爱情剧如何“接地气”，你却丝毫不为所动，满心寻找着细节中的各种bug以备吐槽之需。

说来也巧，近期看了几段访谈，里面有我最喜欢的三个导演，奥利弗斯通，斯皮尔伯格，保罗哈吉斯。

他们都被问到了同一个问题，你们认为一个电影最重要的是什么？

答案竟然出奇相同，移情！

学过编剧基础知识的人对这个词一定不陌生，移情就是观众在观影过程中将情感转移到主角身上，感同生受，其实，更直白的话就是，这个电影你看进去了！

写这篇文章是因为刚看了新出的深夜食堂，一个日本的大IP。

作为实至名归的吃货，深夜食堂的多个版本包括书我都是翻了又翻，但很可惜，这次的观影过程不是很满意，没有了感动甚至没有了食欲，我思前想后，找不到技术上的原因，一个莫名的答案渐渐浮现在脑海中，难道是因为我前不久刚去过日本？

深夜食堂这个大IP被我国很多影视制作人抄袭借鉴搬用过，但无一不是以失败收场。

曾经在课上我就跟学生讨论过这一问题，为什么？

这么多个版本，投资，阵容，主创各不相同，为什么下场都是一样的呢？

本人不才，归纳了一条自己的思考，就是本文的标题。

我问学生们，看深夜食堂的时候除了诱人的食物，最吸引你们的是什么？

我记得很清楚，有个平时一直不爱说话的小姑娘战战兢兢地举手，说了那个我心中的答案，暖暖的人情味。

移情的前提是相信，相信的设定，相信那个环境，相信我们主人公的真实，同样的一个深夜小饭馆搬到了我们国家，我们为什么就不相信了呢？

因为熟悉，我们会用生活中那些接近的事物，相似的饭馆在内心无意中对比着影片中的深夜食堂，一比较问题就出来了，我们开始怀疑整个故事的设定，不相信我们的身边会有那暖暖的人情味，我们甚至会担心老板用的是新鲜的食材吗？

他不会用的是地沟油吧？

这一思考，不管结果如何，你已经出戏了！

当然，我不是亲日者，不是说日本就有那暖暖的人情味，日本的食材就一定没有问题，只是，因为距离，因为陌生，我可以选择相信。

类似的例子不甚枚举。

前段时间票房大火口碑极差的国产青春片，引发大家吐槽的时候也引起了不少业内人士的思考，为什么大家这么喜欢蓝色大门，那些年，而对我们自己的青春片就那么苛刻呢？

我们找来了台湾的演员，导演，摄影，编剧，甚至是音乐人，为什么味道就是不对呢？

道理是相同的，因为我们不了解台湾，因为距离，我们选择相信那块岛屿上的和我们同宗同族的人或许真的是那样的一种生活方式，他们或许真的过着我们心中追求但却已经失去了的青春。

紧接着，问题也来了，主角摇身一变，跟你上着一个地方的学校，年轻的时候听着一样的歌，玩着一样的游戏，你的生活体验又进来了，你会不自觉地对比，你的眼光开始挑剔，一旦这时候因为情节需要主角的动作超出了你的生活体验，吐槽就开始了。

说到这里，我想起了前段时间我参与过几次研讨的一个电视剧项目，一个满怀人文情怀的制片人，借鉴着一部美剧，想要做一个查出患有绝症的女人自我觉醒和解放的戏。

这真的是一个好戏，如果处理得当，绝对是国产电视剧标杆式的良心之作，但在整个研讨过程中我深深忧虑着女主角这个人物的设置，一个中国女人，有老有小，突患绝症，她的举动，她的心态我们是有一个预期的，但是情节要求我们的主角做一些出格的事情，这必然要求我们的女主角性格出跳，与众不同，可当下玛丽苏当道的国产剧市场上，真的做好了出现这么一个女主角的准备了吗？

看到这里，你也许会开始烦躁了，觉得我说了那么多废话，那我们编剧们到底该怎么办，国产剧现状就是这样，我们只能都不写现代戏了，写年代戏，总行了吧？

好主意，真的，但是总还是有人要写现代戏的，对不对？

电影剧作博大精深，我又只是一颗浮沉中的小编剧，方法谈不上，这里我跟大家分享一下我的一些心得体会吧，欢迎大家和我一起讨论，如果真能起到一丝抛砖引玉的作用，也是功德无量了。

在我参与的不多的电视剧电影的创作中，我发现了一个不太好的习惯，不只是别人，我自己也经常犯，就是在讨论剧本之初，构建框架之时，喜欢先将人物符号化。

霸道总裁玛丽苏凤凰男腹黑男心机婊控制欲极强的家族长……有时候真的不是我们自己偷懒，是因为在一个剧本什么都还没有的状态下，这样的一个标签容易让你的投资人，你的制片人，你的编剧团队脑补一个形象，方便接下来的构架。

问题恰恰也出在了这里，这时候，当我们自以为人物基本确立了之后，我们就会去设置情节的大体走向，而人物就停留在了霸道总裁上面。

当观众看到成片的时候，他得到的也是一个标签，一个霸道总裁，如果再因为赞助商的原因，总裁开的一国产车，穿的美特斯邦威，吐槽就又开始了……既然我们出生在这块土地上，无法拉远与观众的距离，那么就让我们的主角成为独一无二的个体，这个“真实”而又独特的人物你都不曾见过，你不知道这个霸道总裁还有这些癖好，他是这样长大的，他竟然也会有这些苦恼……当这些奇怪的特质随着剧情越来越突出的时候，观众就会慢慢忘了那个最原始的标签，他也开始慢慢难以吐槽，因为我们的主角已不再是一个标签，他是xxx，是一个鲜活的人，他的动作只有他能做得出来。

兜了一个大圈子，明白人可能已经开始发笑了，你不就想说人物塑造的事儿吗？

这个我们懂！

对，我说的就是人物，这个我一直以来坚信的剧作根本。

大家不都说重要的事情要说三遍吗？

人物，人物，人物，道理简单，但又有多少人能真正做好呢？！

几年后，你回想2015年看过的电影，你可能都记不住多少片名，但那些鲜活的人物，那些让你哭让你笑的男男女女们，是你一生的记忆！