曼达洛人第一季

如何以《曼达洛人》一二集的西部与“东方” 来看待《星球大战》整个系列的“伟大”与渺小https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前五个月的评述链接因为最近有一个得在月底前赶完的事儿，所以评述这边暂停了一下，不过虽迟但到，评述始终还是我个人觉得在思维与表达方面，最有活力的一块，至少目前为止还是如此。

之前预告过，这回会讲融创旗下的倍视参与特效制作的《曼达洛人》，是庞大的《星球大战》系列的衍生真人剧集。

我之前看过第一季，但这篇文暂且只会简略的针对重看的第一二集而言。

所谓曼达洛人是指赏金猎人，是一个非常西部片化的群体，武装到牙齿，好象是在COSPLAY机器人，还戴着个似乎永远都不用脱下来的头盔，从这个角度来讲，我有理由怀疑达斯维达其实也是个曼达洛人，或者是曼达洛人造型的疯狂模仿者，只是在头盔的反光方面，青出于蓝而胜于蓝。

虽然据说《曼》的投资很大，特效也很不错，但相对于电影系列的千船万艇来说，剧集的规模还是要小很多，一般就是一个沙漠，一两个人，其中一个不是戴着头盔，就是个木偶或CG混合制作的角色……而且情节真的就很像西部片，由赏金猎人来做主角，无非就是接到一个任务，本来是无关道德与正义，只要完事拿钱便可，但接下来，因为一些原因与感触，赏金猎人决定破例，要做回自己，忠于内心，于是原本的一个“快递”，变成了他要保护的对象，再于是各方势力，包括原来的雇主，都追踪而来……虽然漫威的故事，本质上也有这种问题，就是内核是非常简单的，幸亏靠现在的特效，还有各种细节，段子，催泪点，以及特别是像《美国队长2》那样拍成冷战谍战片的风格，让简单故事焕发出了生机……但漫威和卢卡斯影业虽然现在都隶属于迪斯尼，但两者庞大的系列里，有一个最大的区别，那就是漫威不像星战那样，存在一个四十年前的正传。

这最早的三部正传像原教旨一样，不但极深的影响了粉丝，同时也束缚了创作者，当然也可能包括像JJ艾布拉姆斯这样，自动投诚的“重启”者。

为写这第一篇，也就是第一季的一二两集，我还看了相关的两集花絮，更多的是几个导演，还有制片人在那边回忆拍摄和歌颂卢卡斯，还有《新希望》和《帝国反击战》的导演评论音轨，各有两条，先各自听了其中一条，然后就是据说是正传灵感来源之一的，黑泽明导演的《战国英豪》。

其实《战》中只是跟《星》里有很多元素对应，但也仅仅只是机械式的对应，黑泽明在桥本忍等人的协助下，展示出来的叙事能力，是卢卡斯与他的编剧伙伴无法相提并论的。

而且正如我之前只要提到《七武士》，就会不厌其烦说到的，片中对于反派是没有正面描写的。

而《战国英豪》几乎同样是如此，笔墨都花在对于正方这个一盘散沙的组合上，而反方最多只能算上那个跟三船比武的家伙，更何况，那人后来还投诚了，所以也实在算不上一个合格的反派。

反观《星球大战》，达斯维达可是一个被浓墨重彩描绘的反派，连他那犹如哮喘一样的呼吸声都非常考究，绝不含糊。

至于后来跟主角的“伦理梗”，除了在三部曲第二部的最后，挽回一点悬疑之外，也没有感觉到有更大的深意。

而且更重要的是，此举虽然让人惊讶，却在某种程度上，更为加重了达斯维达的反派光环，而让本应是最大的大男主卢克的主角光环，光芒黯淡了不少，甚至连汉索洛都不如。

《星球大战》看起来是个跟宇宙一样庞大的体系，值得无数次的“重启”和衍生，而三部曲的形式，又很容易让人想起《魔戒》来，但后者是小说改编，而前者只是卢卡斯个人的创意，以及和别的编剧一起合作的剧本，虽然后来也有相关的小说，但那只能算是这个系列无数衍生品的其中一份了。

《星战》中有很多个族群，不同星球，外貌，习俗，甚至文化方面的，只是没有人类，那些由主要角色虽然看起来像是人类，但至少不生活在地球上，而除此之外，就是脸上贴着毛发，戴着头盔，或者全身包得严严实实，只留两道亮黄色的视线，又或者是像妖怪一样的家伙，要不就是干脆是机器，克隆人……另外就是原力的设置，这当然是非常东方的感觉，犹如中国的“气”。

但在具体设置上，《星球大战》也真的非常东方，气在中国的文化里是不用加以解释的，跟很多概念一样，只知道是一种古老的说法，具体是什么，没人知道，似乎也没人想知道。

而在《星球大战》里，原力同样也是如此，它似乎是能“世袭”的，但又没准会出现在一个不世出的天才身上，就如同正传里的尤达一样。

而且就如同武侠片里会说：你有科学，我有神功。

不管怎样，都是把两者放在一个对比，甚至对立的层面上，但在《星球大战》里类似气，或者魔法一样的原力，和满是仪表盘，或者是像是蒸汽机一样的太空船式的科技之间，似乎是能完全兼容，不存在什么的“冲突”。

当然有人可能会在这时反驳道：这难道不正是体现出卢卡斯对于东西方文化的包容，而不是西风压倒东风，或者东风压倒西风？

但问题是，评论《星际迷航》，有人会说这是打破种族之间界限，超越时代，改变现实的作品，但好象没人这么说过《星球大战》，虽然里面的外星种族比起《星际迷航》来，只会多而不会少。

原因一方面在于，《星球大战》中是没有地球的，而另一方面，仅仅是罗列不同的外星种族，而不直面强调彼此的差异，然后再渲染包容与融合，就不可能有什么升华的意义！

这跟中国传统文化习俗的“囫囵吞枣”模式是同出一辙的，就是表面上不强调差别，不承认冲突，而这实际都是客观存在的。

但因为表面上的不承认，所以也就没有融合与解决的必要，最后当矛盾到达最高点时，再想来“抱佛脚”，就只会闹到一拍两散，不可收拾。

而对于《星球大战》，不用多么虔诚的粉丝，应该也会注意到，里面对于各种配角的刻画，都非常流于表面，你也不会关心那些角色的前世今生，虽然TA们造型非常突出，属于过目不忘的类型，但TA们只是像巨型广告牌上的模特，你多次开车经过时会记住造型和广告词，却不会去关心这位模特到底是谁？

因为TA不是一个真正的演员，更不是一个有温度的角色。

于是这些角色虽然很多，足以让卢卡斯，或者迪斯尼不同的开放衍生影视与动画游戏，还有衍生玩具，就如同口碑不错的《曼达洛人》，还有各方面反响都挺不堪的电影《游侠索罗》，但问题是正传中哈里森福特所扮演的这一角色，本来应该是最美国化的一个经典角色，不论是性格，还是长相，退一万步说，就算别的衍生故事都失败，也应该轮不到他的外传“扑街”，而这里面应该有更多的深层原因可以挖掘。

至于科幻片中地球是否需要存在的问题，当然有人可能会说，《沙丘》也没有地球，但一方面林奇之前拍的电影很不成功，而等新版电影出来，没准就此话题会两相比较下，另一方面，《沙丘》至少从故事，包括林奇的电影版本，都很不主流，我更愿意把《星球大战》跟一般主流的科幻片，主要是斯皮尔伯格那种类型的相比较，这种电影科幻故事，需要有一个地球人类的视角，比如我之前提过的，你很难想象《ET》里没有地球的概念，那小孩与外星人之间的感情也就没有承载的力量，同理的当然还有《第三类接触》，以及好莱坞拍的无数科幻片，甚至包括斯老晚年制片的污点，《变形金刚》真人版系列。

反正后来想想，以《曼达洛人》为契机，能让我找到理由好好梳理下关于《星球大战》的一切，不管是正传前传，还是JJ的“狗尾续貂”，包括各种外传，动画，以此更加印证与丰富我的一个观点，那就是一个最早拍过极简的《THX 1138》，同时又拍过极“繁”的《美国风情画》的导演，在处理《星球大战》剧本时，也就是传说中长得要命，包括正传三部曲，而一个序幕又能被扩充成三部前传的“剧本”，其实是按照东方思维在写。

当然没准有人会觉得，这不是很好吗？

美国新时代圣经一般的电影，竟然是按照东方叙事风格来写的，那不代表了剧作的正统其实不在西方，不在好莱坞吗？

但还是那个思维，卢卡斯一方面掌握极大的资源，但对于编导，甚至制片的兴趣不大，好象只乐于经营工业光魔，以及天行者农场，但他的“任性”与特别，是建立在整个好莱坞叙事，都是在类似斯皮尔伯格那一种方式，就好比《新希望》是由斯导来拍的话，估计所有的情节点都会围绕着死星来拍，而不是仅仅把它当成一个线索，最后一场大战的导火索，以及用来交待那么多角色的一个可有可无的玩意儿。

这可能跟我之前一直强调的，不能简单的来判断一个事物的重要性，是一个道理，就像艺术电影是很重要，需要保护与珍惜，但前提是大众化的类型电影，已经得到了更多的尊重，包括剧本规则，与制作模式。

钢铁下的铁汉柔情冷酷无情的赏金猎人面对尤达宝宝却如一位老父亲一时的善意相救却成为他内心深处的柔软坚持着曼达洛人的信仰This is the way.从不在外人面前露出真容却为救尤达宝宝而第一次摘下头盔与之离别也摘下头盔告别这是何等深厚的感情不善言辞却将温暖注于行动原本只为赏金，现在却有了别样的牵挂曼达洛人在纷乱中体会其中温暖

制作上真的是TV顶配了，画面质感和特效完完全全就是星战电影的水平。

从首集来看不仅制作上延续了星战电影的水准，动作和幽默风格也是完美继承。

虽然节奏相比电影会平缓一些，但作为TV看起来非常舒服，结尾也贡献了一场星战式的枪战来满足观众，很棒的首集。

制作上的高水准是意料之中的。

电影不少时间还是TV小场景式的谈话，但是布景和星战电影是一脉相承，单看片段完全看不出TV的痕迹，更别说画面质感和怪物特效，真的是财大气粗。

剧集作为一部星战作品，从首集来看还是默认观众很熟悉星战的世界观和故事，所以没有对这个世界和曼达洛人进行基本的背景介绍，直接切入主题来讲主角的事。

首集完全聚焦于主角个人，基本上就是讲述他作为一个赏金猎人的基本工作和生活，虽然结尾挖了个大坑，但情节上并没什么特别的地方。

因此首集更多突出的还是老星战的那种年代感，不仅是各种机器和怪物设定，带有黑色幽默和荒诞风格的笑点也是继承了下来，作为星战的粉丝看起来会特别有意思。

动作设计和风格也是老星战的那种西部风格，很酷也很“笨拙”，以现在的眼光看会有些过时，但作为一部星战作品风格上是延续且统一的，很有趣。

首集在故事做得比较好的地方就是在一集里就给了这个沉默寡言的人一个很好的基本形象。

开篇的第一场戏就通过主角的身手和魄力表现了和他外形相同的强悍和令人畏惧的一面，而后面却在一点点表现他面具底下更为细腻的地方。

主角作为一名拿钱办事的赏金猎人却也有着很正直的品格，会主动提供酬劳给引路人，在身处险境且需要分摊赏金的情况下也没有牺牲和补刀另一名赏金机器人，包括最后一幕等等都体现出了和他冷酷外表下所截然不同的一面。

如何塑造一个沉默寡言的赏金猎手，剧集首集至少是给了一份很令人满意的答卷。

抛开制作上的因素，曼达洛人让人最为惊喜的还是星战各种风格的继承与延续，尽管首集的故事并没展开，但作为一部星战作品是非常让人兴奋的。

[ 曼达洛人 第一季 The Mandalorian s1s3 ] s1e2我一直觉得可能这个系列的影视作品受众广的原因之一就是总是宣扬了一种特有的美国式正面精神 比如自由 正义 平等这写不论是什么年龄段的人来看至少都能接受的 甚至我这样一个比较偏向东方思维的人来看也能觉得这系列适合作为一种启蒙媒体给相对年龄比较低的人看 e8就结局来说 只能说不愧是一部全年龄段的作品 不仅最后将欧美经典的英雄自我牺牲主义演绎到位 也点睛了整部作品的主题 s2e5看到这里可以负责任的说这是一部顶级剧集 不论是其所彰显的精神内涵还是技术角度的制作都是顶级之列 而且最好的就是这基本可以作为儿童作品给子女看 没有什么限制级内容 也很容易了解其想要说明的意图 精彩连连看起来也不会像通常文艺片一样容易让人昏昏欲睡 s2e8本季结局出现的卢克天行者大概是这部剧最让人惊讶的地方 我觉得s2就完结才是对这部作品最大的优势 后面s3已经没继续吸引我的点了

我在b站为此做了个安利影评向的视频，有兴趣的可以去看看曼达洛人：This is the way！

冰冷钢甲下的侠胆柔肠视频不想看，还有图文版：

《曼达洛人》是星球大战的一部衍生剧，时间线在正传三部曲和新三部曲之间，也就是银河帝国灭亡之后和第一秩序成立之前的历史。

但是，这部美剧不需要全部了解电影的设定，对新观众非常友好，只需要搞清楚在故事中有哪几方势力，以及他们为了什么在争斗就好了：在遥远的过去，有一个庞大的国家“银河帝国”被起义军给端了，所谓“我大清朝又双叒亡了”，然后这批旧朝遗老遗少整天思量着怎么复辟帝国，于是就有了他们重金吸引各路高手（赏金猎人）前去捕获一只尤达大师...

我们之后就叫他小尤达吧；所谓重赏之下必有勇夫，在这个设定之下，我们本作只露过几十秒镜头帅脸的主角，他是曼达洛的其中一员，我们叫他阿曼好了。

这位阿曼同学不同于其他曼达洛人的形象，他是

这样的

这样的

还有这样的有点沙雕？

我们这位大兄弟凭一己之力就打破了观众对于曼达洛人高深冷酷的印象。

虽然不一定要代入角色，不过这样确实有效地在情感上拉近观众跟主角的距离。

回到正题，每个赏金猎人都有着赚大钱、想着有朝一日提前退休的梦想，那阿曼掂量掂量自己身手也不凡，就去接了帝国这活, 而此时帝国这帮人不会知道他们又请了一位自己的掘墓人。

帝国为了掠夺曼达洛钢、曾经摧毁了曼达洛人生活的世界，让曾经盛极一时的曼达洛人如今只能活在阴影里。

阿曼和帝国头目谈生意

曼达洛人生活的地底世界一个有荣誉感的曼达洛人从来不会向他的敌人低头，于是就又到了喜闻乐见的白给兵环节了

传统艺能：白兵白给看着阿曼跟玩孤岛惊魂（Far Cry）似的无双了哨站，有种割草般的爽感。

阿曼在一波带走这群小兵之后就带着小尤达溜了。

当然，我觉得最令我虎躯一震、激动到浑身颤抖的，当属那一群曼达洛人在得知阿曼最终还是与帝国为敌，全体冲出来为他开路的镜头了。

哪怕是荣耀不再、只能在这个世界上苟延残喘，但是心中那一份属于曼达洛的信仰和荣誉感从来未曾消失过，只要曼达洛之道尚存，总有一天会东山再起，屠戮我们的敌人！

除了有世仇这一层原因，我觉得主要还是阿曼对于小尤达的一种出于过往经历的怜爱，因为他小时候失去双亲之后，成了孤儿，被曼达洛人收养训练，才有了今天的他，所以对这个虽然素不相识，但是却也遭遇被人悬赏追杀、无人照顾的小尤达会有类似的同理心。

阿曼的此举惹怒了帝国残余和整个赏金猎人公会，真可谓是，为了你，与全世界为敌又何妨（x）

小时候的阿曼

阿曼被追杀逃亡终归不是长远之计，于是阿曼在接到了公会会长的信息之后，答应了他和解并暗杀帝国头目的请求。

但是这么个几近自杀式的任务，总得给自己、给小家伙找个照应，于是他就去找了帮助过他的小老头。

阿曼在找小尤达途中，小老头为他指明了位置并提供坐骑。

他是前帝国的被奴役的一位工匠，通过自己几倍于人类的劳动量为自己赢得了自由，退隐在阿尔瓦行星的一个山谷中，他已经为很多赏金猎人都提供过帮助了，不过基本上都没要什么报酬，因为他纯粹只是不想又有人破坏他在山谷中难得的宁静。

阿曼再度寻求小老头（库伊尔）的帮助在阿曼事成之后，他在战场废墟上捡到了那个被阿曼一枪崩了脑袋的IG机器人，用自己超乎常人的耐心和肯定，把这个杀手机器人重新编程、训练和传授知识，甚至孕育出了他自身的人格，如今已变成一个：文能育儿保后方，武能提枪杀四方的多功能型机器人。

小老头修复IG机器人

IG从最基础的动作重新学起

大杀四方，武力值点满小老头就这样带着IG机器人，加入了阿曼的反帝斗争中去了。

原本阿曼一行人打算给对面来个偷梁换柱的把戏，结果人家直接来了个爆能枪洗地，把房子里面屠杀殆尽。

真是狠起来连我自己都杀...啊这，白兵真就没有人权呗。

在阿曼几个被重重包围之时，小老头也没有幸免于难，一下被两个白兵给射倒身亡。

乌格瑙特人库伊尔，为了自由而努力地活下去，也为争取更多人的自由而轰轰烈烈地死去。

IG机器人这时成了整个局势的关键，古有赵云单骑救阿斗，今就有IG飞车劫小尤，还给你送上开路医疗大礼包。

以至于阿曼这么个对机器人有十足芥蒂的人，唯一一次除下头盔的时候是在一个机器人的面前。

IG开路

IG为治疗阿曼，准备除下他的头盔IG曾有过几次想要自爆，但是前几次阿曼估计都只是想利用他而已，唯有最后一次，IG想要自爆清除掉在逃亡路上整整一排的白兵，一向不相信机器人的曼哥甚至有点哽咽难过，虽然嘴上不同意，但是心里也清楚只能这么做了，此情此景，让我想起了《终结者2》中小约翰康纳也有过这种，对机器人附以人类类似的情感的桥段，让人动容。

IG毅然走下岩浆

不，你有悲伤，我已经分析了你的语音

我知道你为什么会哭了，但这是我永远做不到的事影片的最后，曼哥喜当爹，从此跟小尤达过上幸福快乐的生....哦不对，是从此相依为命，走上了寻找小尤达的同族的旅程上了。

以上便是《曼达洛人》剧情的全部介绍，接着聊聊影片出彩的地方。

这部星球大战的衍生剧，一如既往地在人物塑造上有着自己的建树，透过阿曼（本名：丁·贾伦）一以贯之的行事风格，观众得以逐渐了解这个角色的形象：作为赏金猎人，一切以利益来衡量人和事，是他的基本底色；摸爬滚打多年，对自己和要打交道的人的实力和利益诉求有着精准的认知（俗称老油条），做事有原则、有方法、有分寸，人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人，对敌人可以异常心狠手辣，但对帮助过自己、自己决定信任的人又可以给予十二分的支持。

同时作为一个在星际漂泊、经常居无定所的人，他独立而倔强，有着属于曼达洛人的归属感和荣誉感的精神支撑，和那一份尚未被磨平的正义感和使命感，才敢于只身面对比他强大无数的帝国，我想，如此立体真实的侠客形象，任何一个不得不独自面对生活毒打的人，可能也很难不被他折服、心生向往。

另外，随着主角的视角和历程，该剧也逐步开展它的世界观讲述，有开篇寒意肃杀的冰封世界，有长河落日圆的荒凉大漠，也有良田美池的世外桃源；影片没有花大篇幅专门去介绍这些星球世界，但从稀松平常的一些人物对话，辅之以必要的镜头语言，就足以把一个地方的样貌呈现出来，让观众迅速适应不同场景，也是星战剧构建世界观一贯的手法和优点，对阿曼的漂泊谋生者的形象构建也有所贡献。

除了主角之外，其他的角色也是通过这种寥寥数语、人狠话不多，以及各自特色鲜明的人物行为方式，塑造了一个个丰满的人物形象，在主角之外你也会喜欢上他们：一辈子为摆脱奴役而斗争、坚韧不拔的小老头库伊尔，豪爽义气、坚决反抗帝国压迫的女士兵奥梅拉；本无善恶之念、却尽忠职守，身上能看到库伊尔影子的机器人IG-11。

可以说，每个人都按照自己的道路在努力活着，哪怕是非生命体的IG机器人。

小老头库伊尔

女士兵奥梅拉

IG机器人 看到这里了，觉得写得还可以的朋友们，不如去我的b站视频三连支持下？

嘻嘻（闷骚解说预定）曼达洛人：This is the way！

冰冷钢甲下的侠胆柔肠

从《曼达洛人》第一季第七八集 来看星战系列处理非人族群时的只见群体 而不见个人https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年一月的评述链接《曼达洛人》第一季的最后两集，也就是第七第八集，男主角终于摘下了头盔，佩德罗·帕斯卡“惊鸿一瞥”20秒左右，而且是头部受伤后，在一个机器人面前，因为曼达洛人有规矩，不能在人类面前露脸，而机器人不算人，至少还不算人，所以在TA面前可以破个例，不然的话，想来就算是头破血流，也不摘“头盔”！

两集中还有一句台词，就是曼达洛人不是一个种族，而是基于一种信条。

确实，不能在人类面前摘头盔这种规定，更像是一种原教旨主义的规矩。

编导可能觉得这样沉得住气，藏着掖着，一季露个小脸，是很高明的叙事策略。

但一方面这样几乎不露脸的表演，无法打动金球奖表演规则的制定者，另一方面，最关键的是，观众对于这一男主角的真正身份，前史，甚至演员本身，能有多少认同，特别是好奇心呢？

一个角色始终戴着面具，就是不想跟外面的世界直接沟通，同时让人对于角色的真面目，好奇心与日俱增……但这一种“本能的好奇”在这个曼达洛男主角身上，其实是不适用，甚至是不存在的。

纵观星战系列，蒙面，或者因为脸上长满毛而没脸的角色非常多，比如贾瓦人，或者伊沃克族人，但问题是，你会期待贾瓦人摘下帽子，脱下长袍，或者希望把伊沃克族人脸上和身上的毛都被剃干净，露出庐山真面目吗？

当然有人会觉得这样的类比不靠谱，有点强词夺理……那么暂时先把上面这两类角色放在一边，请出星战中更大牌，更重量级的一位蒙面人士出来，那就是达斯维达，也就是后期的天行者阿纳金。

这个角色本身，是多人合作的成果，有负责戴着头盔和一套装束表演的，有负责打斗部分的，还有最后被摘下头盔后露脸的，这一角色本来导演理查德·马昆德打算找一个知名演员出演，但卢卡斯最后觉得不用太知名，于是找了塞巴斯蒂安·肖，尽管他是一位多产的演员，尤其在戏剧界相当有名，但在大众的心里，他最重要的演出依然是这个短暂的时刻。

不仅如此，达斯维达的台词，甚至喘气声，都有专人分别负责。

但还是回到刚才蒙面曼达洛人的问题上，你之前会对达斯维达的真面目有强烈的好奇，与“求知欲”吗？

至少我是没有的。

因为在那个著名的，所谓伦理身份梗出现之前，达斯维达就是个反派，与其说是一个戴着头盔，掩盖身份或伤疤的黑武士，这个角色更像是一个界于人类与机器人之间的角色，老实说，就算他摘了头盔，发现其实是个机器人，当年的本人，也不会感觉太大的惊奇。

至于他真正的身份，并不是因为观众，至少是我，在前期对他这一角色的真面目特别好奇，从而产生“震撼”感，恰恰相反，正因为之前一直不太关心他到底是谁，所以当真相揭露时，有一点出乎意料……但不管怎么样，当一个蒙面的角色，没能召唤起别人对于他真面目的好奇，似乎就是失败的。

而在这一点上，卢卡斯似乎从未刻意去藏，更没有引导角色去发现反派面具下的真面目，而这本身就是“反类型”的。

再回到曼达洛男主角，先不管他蒙面本身的问题，他与其他曼达洛人之间的区别是什么……难道只在于他不想只当个赏金猎人，而是会为了保护自己的“货物”，于是就跟整个行业，世界作对，冒宇宙之大不韪？

但这一转变，或者说男主角光环的产生，只是因为小绿人很可爱，喜欢玩操纵杆上的把手，而且虽然生理年龄已经五十岁了，但还是保持一张娃娃脸，以及身材吗？

也就是说，这个曼达洛人之所以会转变，之所以能成为跟身边所有族群与角色不同的男主角，其转变的原因，只在于未泯良知，或者对于原力的感应与认同？

就这一点，足以成为转变的动力，或者说支撑整部剧集的精神源动力吗？

虽然到目前为止，我只看了第一季，不知道已播的第二季里会发生什么，但以目前第一季里呈现出来的状态，以及传达出的信息量，个人觉得这样的行为改变，和精神支持，背后是缺乏理由的。

然后再回到小绿人本身，他在剧集里是被各方势力争夺的对象，或者说是一件重要的快递。

当然和《带子雄狼》相比，这个小绿人比一般的小孩要厉害很多，不只是因为年长，而是会运用像气功一样的原力，隔空发功。

《带子雄狼》有好多部，节奏很快，一个因为胖，所以杀气打折的武士推着婴儿车，行走江湖，遇魔杀魔，遇神杀神，童叟无欺，百无禁忌的日本电影系列，但本质上跟座头市那样的电影一样，就是一种情色加暴力的爽片，虽然里面的动作和一些台词，处理得不俗，但我个人觉得，也仅此而已。

小绿人在《曼达洛人》剧集中所起到的作用，也跟那个小孩差不多，虽然小绿人是各方争夺的对象，但编导并没有特意加重那种危机感，而是不断横生枝节，讲曼达洛人在不同的地方，跟不同的人打交道时，所遇到的事情，而其中很多，跟小绿人之间几乎没什么直接关系。

到这里，又出现一个问题，小绿人虽然没有蒙面，但脸和身材显然跟普通人类大相径庭，是一种小猴子，外星人，与日本武士的古怪组合。

这样的说法，可能会有某种歧视成分在。

但在当初卢卡斯的团队设计这一很关键的角色时，最初的所谓创意，应该就是基于这样的形象组合。

而且因为星战本身，就跟哈利波特一样，已经庞大到脱离原作者控制的地步，同时也开始拒绝创新，包括原作者自己想进行的创新……于是JJ艾布拉姆斯版本的原力觉醒，就是用现在的特效，对早年星战系列的刻意，“做旧”式模仿，而拒绝再“创新”。

小绿人想来也是如此，按现在美国影视的特效，想做出一个更活灵活现的小绿人，难度并不大，但现在出来的版本，TA其实更像是个玩具，更像早年的尤达，也更像是木偶那样被操控的。

而关于TA的问题，跟曼达洛人主角也是一样的，小绿人的身世，跟尤达的关系，以及在整个《曼达洛人》剧集中会产生的作用……这应该是此剧最重要的核心创意。

但还是回到那个终极问题，观众对此真的会感到强烈的兴趣，与好奇吗？

至少我没有，或者说不会达到那样的强度。

而从编导主创这边来看，整个第一季，对于小绿人的描绘，还是局限在卖萌，还是在跟《变形金刚》一样，更多是为了卖玩具，对于观众来说，比曼达洛人主角，甚至还要更“陌生”。

其实，虽然此剧的主创，在《迪斯尼展廊》中相关的纪录片里，和制作人乔恩·费儒，以及凯瑟琳·肯尼迪等人一起围桌会谈，共同表达对于此剧的热爱，敬业，特别是对于星战本身的膜拜。

但至少在我看来，就如同之前对于《曼达洛人》第一季的前几集所评述的那样：如何以《曼达洛人》一二集的西部与“东方” 来看待《星球大战》整个系列的“伟大”与渺小https://movie.douban.com/review/13581309/如何理解和一部星战电影差不多时长的前四集《曼达洛人》 加起来的故事与线索还没前者繁多的奇特现象https://movie.douban.com/review/13657680/如何让《曼达洛人》第一季五六集，以及《前传1幽灵的威胁》不至于在“连续”或“系列”设定中迷失https://movie.douban.com/review/13907117/《星球大战》整个系列的叙事，跟一般美国电影是不同的。

结合本文前面提到的内容，比如正派与反派，以及相互间的“转换”，还有为了体现宇宙各星球的多样性，而设计出现的各种“族群”。

通常要表现反派的罪恶，一般会让正派主角置身于反派势力中，被欺骗，压制，反抗……以一系列直面的强烈冲突，来体现正邪之间的区别，当然还有势不两立。

而这种戏份，在星战中几乎是找不到的。

如果被直接问到：帝国，或者是什么黑暗势力，到底有多坏？

我觉得，可能很难说出来，除了那种类似于第三帝国的所谓美学，还有注重排场，整齐划一的铺张。

至于正派被置于反派组织中，那一般就是很小一段的戏份，是很短时间里在飞船里被劫持，有一番对话，然后很快会自行逃出，或者被解救，也就是说，反派实在没有足够的时间，来表现自己的坏，然后正派就已经脱离了反派的魔爪。

而正派这边，又是如何来表现自己的善呢？

好象也很少。

更多的反而是那种如同血统一般的原力设置。

另外，除了那种品类繁多，但在内部具体设置上有点粗枝大叶的飞行器，以及同样繁多，也同样粗枝大叶的星球之外，还有就是各种外星“族群”。

它们跟风暴兵一样，都是几乎只有群体，而没有个人。

虽然在星战中，不太可能对于这些形形色色的外星族群，进行排名，但这种只见集体而不见个人的描绘，非常容易滑向一种“自然而然”的阶层，甚至是族群的排位，特别是当正派中大部分角色都是人类的造型与打扮，而且原力如同血统一样是可遗传的情境对比下。

之所以提到这一点上，除了隐晦的跟《沙丘》中几乎同样的类第三帝国美学，与政策主张相关联之外，还有更重要的一点，那就是小绿人的身世，与在整部剧集中的重要性问题。

因为小绿人，以及尤达大师本尊，不也是族群之一吗？

虽然不是标准的人形，但感觉很智慧，很高贵，而且还精通原力。

之前星战电影中的尤达大师，可能是个特别的例外，TA看起来只是一个“人”，没有同类，但不用以多苛刻的标准而言，TA并不是一个人类。

但在现在这部后续的剧集里，又突然冒出来一个同类，一个幼齿版本的。

可这一点，并不能改变星战对于这种非人族群描绘的传统，那就是不管是一个，两个，还是三个以上的族群，只要不是人类，那就只能是只见群体，不见个人。

在这一点的大前提下，又能如何要求观众对于小绿人自己，与“尤达”整体群体间的关系，产生足够的兴趣，同时也很难让主创在这方面，发挥本应有的甄别与想象力。

虽然这一论断，依然是在只看了第一季，而没看第二季剧集的情况下，所做出的。

我想人们之所以喜欢武侠类的电影，小说，是因为它给我们展现了一个世道彻底沦丧的世界，但在这样的世界里，依然有来自人类心底的正义和善良，依然有那么一些人为我们保留着美好的希望。

曼达洛人丁.贾仑，因为父母被帝国杀害而沦为一个孤儿，他被曼达洛人拯救，并授予曼达洛人之道。

事实上曼达洛人的道，并不十分明确，唯一明确的是-不能摘头盔，而剩下的，更多的来自个人理解，不过从曼达洛人救助孤儿丁.贾仑，和主角救助小绿宝宝这样的事情，以及女祭司所说的:资助孤儿之类的话来看，曼达洛人所行的是类似我们武侠世界的路见不平，行侠仗义之举。

所以当主角与公会因为小绿人翻脸时，曼达洛人倾巢而出杀出一条，而且这也埋下了后来的悲剧结果。

曼达洛人丁，为了绿宝宝，与公会决裂而失去工作，与依然强大的帝国残余为敌而满宇宙东躲西藏，但依然不为所动，这就是侠义精神。

所以从剧情内核上来讲，这很像一个武侠小说。

也有点类似很多年前日本那部动漫电影《异邦人》，同样的身负秘密的小孩儿，同样的来历不明却又身怀绝技的大人，同样的义薄云天以命相约。

让人动情，我觉得他们多少都借鉴了80-90年代香港武侠片的精神内核。

不过赏金猎人这个设定显得更加合理。

毕竟大侠吃饭喝酒也得给钱，也得有收入。

说到赏金猎人，就不得不提另外一部影视剧-星际牛仔，由渡边信一郎总导演，，日本SUNRISE公司制作。

这部影视剧虽然出自1998年，但是思想性，故事性以及里面人物的魅力依然给人留下很深刻的印象。

在我看来，从故事性，内容深度，以及配乐上讲，星际牛仔(动漫版）还是要更高一筹。

不过曼达洛人胜在情节简单流畅，入门容易，而且因为是真人版，所以趣味性，代入感可能会更强一些。

丑话说前头。

从内容看，第一集完全是秀曼达洛人设定，第二集是秀尤达宝宝，第三集就进入公路片套路了。

这种设定的卖点给人一种眼前一亮的感觉，但重复地卖弄，就会出现一种赘余感。

比如曼达洛铁的锻造环节，一个类似曼达洛人统领的“人”像个日本武士一般坐在坐垫上，聊了两句后给主角整了个肩甲，先融化再合成最后锻造，敲的时候主角闪回小时候父母被杀的记忆画面；第一眼看着很有派头，看久了，其实就是给传统的锻造方法加了个科幻的壳，到了第三集还要把之前的套路再整一遍，除了主角闪回的记忆多放了一段毫无区别，很没意思。

你这么大一个宇宙观，那么多种族可以讲，偏要集集给我看锤铁？

能不能整点新的？

再说情节，基本上就是到一个地方，碰见npc得到任务，打怪，任务完成，去下个地方，一集完毕，纯纯的公路片套路。

也不是说这种套路没意思，只是星球大战跟漫威，DC相比的亮点是在设定上面，它的语言系统更全面，时间线更为连贯，宇宙观也更为宏大，所以叙述的方式很多，并没有像漫威，DC一样，有一个特定的“正确立场”。

所以，这部剧的叙述方式太单调了，主体永远就是曼达洛人和尤达宝宝。

明明说着类似小黄人语，穿着袍子的小矮人种族，原始农场里擅长开枪的漂亮寡妇也很有意思好吧？

我知道曼达洛人跟尤达宝宝是主线，整多两条支线行不行？

丑的说完了，说点好的。

尤达宝宝很可爱，但也仅限可爱而已，这样跟姜子牙里那只四不像差不了多少（算了算了）。

这部剧集的单集完整性很强，基本上一集就是一个故事，适合吃饭的时候看。

最后，曼达洛人这一种族很有神秘感，永远戴着个头盔，越多曼达洛铁越牛逼，极度仇恨帝国，神秘飞行武器，大部分成员为赏金猎人（目前为止），龙骑士，都挺酷。

完全无法抵抗场景设计里的道具，服装，机械战舰。

整个影音感受，就如在观赏星球大战系列的电影一般，那个属于星球系列的节奏感，特效感，枪械战斗感。

星球大戰系列代表著電影科技的進步史的重要軸心。

從早期的膠片沾黏手工合成，到全數位後期特效技術的進步；從各類實景道具搭設，發展到道具＋三維，更細膩的場景與戰艦結構的細膩特寫。

還有一直串連著整體故事線的父子內心交織的感情戲。

看星球大戰，對於不是星戰迷的布魯斯，一直是賞心悅目，用不用大腦都得意自在的觀影體驗。

這一年布鲁斯熱心地追了幾部科幻類型的劇，每次都帶著探索複雜故事軸與人性的期待，享受不比電影遜色的影音感，配著花生與蠶豆酥最終超級滿足的摸摸自己的小肚子，滿心歡喜地推薦給朋友。

而星球大戰的地位不大需要推薦的，大夥兒都會去看；因為星球大戰系列都太高端了，所以要用高標準來審核；就像去五星級酒店，就用五星級標準來審核。

去三星經濟型酒店，就用三星的消費觀來審核。

星球大戰從一出生就是五星，当然必須用五星標準來審核，這也是布鲁斯只給了三顆星的原因。

故事線設計的技巧，難給個好，難給個驚嘆號。

啟用數位導演來增加每集的差異性是個變化球，但球可沒投進好球帶。

故事的銜接性不強，有幾集可看也可不看，觀眾盯著等下一集的期待是很薄弱的。

第一次布魯斯看了Ep13, 停了幾天，第二次從頭看了Ep15,又停了幾天，最後一次從Ep4看到现在的Ep8，没有一口气想看继续看下去，需要等的话会想翻桌的感觉。

沈悶以及拖戲的的地方不少，举例来说，在Ep6有一大段追杀的戏，在我看来式在棚内搭一个「工」形的景片结构，然后透过剪接与借位，塑造成一个太空站的感觉，但其实很boring，就是在同一个空间里，调个颜色换个灯光借个机位，几个人走来走去，戏进行的很缓慢，相互间的专杀没有什么刺激感。

从三维后期成本来看曼达洛人，觉得做得相当不错，但少了创意跟发挥，而是用星球大战本剧延伸出来的支线，来喂养星球大战的爱好者；再用星球大战既定的模型设计，场景等等，多次重复使用再剧里，所以也大大降低了后期再创成本，但在创意上的发挥少了，或许也可以说，是「可被预测的创意」，所以期待感也少了。

迷失太空是一个非常好的科幻剧的例子，最近一直被我拿来作为跟其他剧的比较参考。

钱＋故事＋创意=一个好剧的基础。

所以我用迷失太空的观影感受的话，我就不会多喜欢曼达洛人，因为以一个影视工作者的角度来说「迷失太空」再各方面的表现都非常抢眼，不是个遗传千史巨作，但非常非常抢眼。

然后一些吹毛求疵的像是，那么多铁面人演戏，感觉有点像是漫画不是个电影剧。

曼达洛不忍心抛弃小尤达的理由？

反覆看了几次一直没懂。

个人解读是，这像西天取经般有一小段一小段的故事，似有关连又无关系。

悟空拉著唐僧（曼达洛拉著小尤达）往远方，但到底要干嘛我不是很理解。

枪战戏很多，但大多过于浮夸，枪战设计也过于老套。

赏金猎人们突然一起出现帮忙，也是过于荒谬，没解释。

But Well, 这是个必看但不用推荐的好剧，不看的话可能又跟不上以后的剧情，跟朋友的话题。

坐在身边的星战迷朋友，依然如数家珍的说赏金猎人的服装套件上的新改变与以前旧版的连结，布鲁斯非星战迷，所以无法串连这些与道具美术非常有相关的美学，但也一起与大伙嗑完一包瓜子了。

布鲁斯 杨

马上2020年了，曼达洛人令人尴尬，看了这几集，感觉迪斯尼斥巨资拍了部幼稚可笑故事。

看第一集时觉得，好厉害，制作精良悬念十足，再看几集...算了吧。

没有电影院效果加持还真不行，尴尬的创意和道具包括造型让我感觉回到了几十年前，不好意思我不是星战粉，只能客观的看。

作为一个土生土长的中国人，虽然没有所谓星战系列的情怀，但在成年之后，星战系列电影也都看过。

也许在当年，《星球大战》系列横空出世，脑洞大开，构架了一个独特的宇宙体系，但是几十年过去了，2020马上到来，几十年如一日的延续老构架和创意，令人观感尴尬，幼稚的可笑。

科幻片在当下已经不是玩特效的年代了，剧情和创意才是我们要看的。

曼达洛人的盔甲，从墙内伸出的眼睛，包括小尤达大师宝宝（虽然很萌，但感觉就是毛绒玩具），甚至所谓原力，这一切在当今看来就是一个词，低级。

对外星人的想象更是几十年如一日，复古？

人性的思考和深度就更别提了，剧情道具人物的基本逻辑都经不起推敲。

说句不好听的，还不如国内网络小说有创意。

好的创意IP不是用一辈子的，用也可以，要进步，要改善，要不花再多钱制作出来的也是尴尬。