天龙八部

有关2021版的天龙八部，网上恶评如潮，我很好奇它究竟烂在哪里。

作为金庸粉，终于花了几天时间完整地看了一遍这部再次翻拍的天龙八部。

看完之后，感慨万千，如鲠在喉，不吐不快。

本人所学的专业和影视制作也有一些关系，所以想尽可能从专业的角度，详细地写一些有关这部电视剧的影评。

如果说新版天龙八部是一部烂片，好像它又没烂的那么彻底，也不算那种彻底魔改剧情的大烂片，可是为什么感觉拍的这么不尽如人意呢？

能挑出来的毛病有很多，网友们已经列举了不少。

为了分析地更加理性和透彻，我想这个问题得从影视制作的各个方面详细地分析一下，尽可能做到不冤枉任何一部分，该是谁的锅就是谁的锅。

简单地来说，一部影视作品基本上可以分工为编剧，导演，演员，以及各种前后期制作任务的工作人员，包括服化道的设计，音乐制作，摄像，录音，视频剪辑，特效制作等等工作种类。

以下部分就分别来聊一聊这版天龙八部在这些方面的表现究竟如何。

另外在这篇影评中，也聊一聊关于武侠剧的一些特有的内容。

（一）剧情方面我觉得以金庸小说翻拍的武侠剧，只要不乱改，以尊重原著的思路为基础，一般都不会出大岔子。

金庸小说的故事情节大家都很熟悉，如果按照原著的思路走，别瞎折腾，就算剧情方面没有五星，四星保底一般不会太难。

这些年低分的金庸武侠剧大多都是魔改乱改的那种，导致很多读者不买账。

这一版天龙，可以看的出来，整体思路是基本上按照原著走的，然而编剧方面加入了很多小的剧情，仿佛剧组想让读者更容易理解天龙的故事情节和主题思想，以及增添故事的厚度与趣味性。

但是这些“创举”很多都比较失败，甚至出现了一些比较难以理解的奇葩问题，把遵循原著的一手好牌给糟蹋了。

（1）关于剧情，为了增添人物厚度新增设的剧情造成对故事整体节奏的破坏第一集让故事的所有主要人物都出场，这是非常败笔的。

在第一集里面慕容复，虚竹，阿朱，阿碧，游坦之等各个主要人物都出现了。

剧组看样子是想搞多视角pov来展开故事，但是，金庸老先生在原著中，并没有给这样等多视角的故事发展提供内容上的支撑。

小说中其中一个让人引入入胜的方式就是通过一个主要人物引出另一个主要人物，不但有效地推动了剧情，也设置了悬念，同时也让剧情更加具备逻辑性。

具体来说，段誉是这部的开始，剧情上也是由段誉穿针引线，引出其他主角的故事。

通过段誉的情节让小说一气呵成，引出乔峰的故事，引出王语嫣和慕容复的故事。

这里面不得不提慕容复这个角色，这个角色的设定是先扬后抑的，在这本书的前一半，慕容复是被武林人士向往的，通过各种间接描写呈现出一个与北乔峰齐名的南慕容，在小说后一半中通过各种剧情的推动，让这个人设一步步崩塌，一直到结局走向深渊。

所以慕容复的提前登场，会削弱这种反转的戏剧效果。

另外在这一版天龙中，编剧让慕容复与乔峰在第一集就打一架是极其败笔的，因为它破坏了乔峰结识段誉的逻辑性。

在原著中，乔峰之所以结识段誉，是因为乔峰把风度翩翩的段誉当成了慕容公子，从而有了松鹤楼斗酒的故事情节。

乔峰与慕容复在整本书里就像是象棋中的将与帅，两者照脸那就是生死了。

当然，如果想让慕容复与乔峰提前干一场，也不是完全不能，97版就很好地处理了这个问题，通过让慕容复乔装西夏武士的方式来解决。

另外一个不该提前出场的是虚竹。

新版仿佛是想完善虚竹成长的历程，然而虚竹这个角色真的不需要在他作为小和尚的那段人生填补更多的情节。

编剧与导演对于虚竹的理解是存在问题的。

如果说所有的天龙人物都是悲剧的人生，那么虚竹的“悲剧”就在于那些不可预知的突然事件造成的得而非所求。

在珍珑棋局之前，虚竹就是一个普普通通的小和尚，他也满足于就做一个普普通通的小和尚。

那么在这个时间段的虚竹需要成长吗？

有什么情节可以让他成长吗？

答案显然是不需要，也没有。

所以硬加入的新编出来的虚竹情节分散在这一版的前半部，不但没有深度，没有推动剧情的意义，而且破坏了故事发展的节奏性。

新版更让人悲伤的是，让虚竹与段誉和乔峰的提前会面，这对灵鹫宫的段誉与虚竹二人结伴以及少室山的三兄弟结拜的豪情有着破坏气氛的副作用。

各种人物的提前登场不仅仅存在于最重要的角色中，也发生在了很多其他角色，尤其是第一集，就像走马观花一样来个全剧预告，严重破坏了故事的故事的流畅性和悬念。

再比如和乔峰身世相关的那些人物的提前出场，提前暗示了乔峰的身世问题，甚至在某种程度上都明示了，这显然违背了金老爷子在原著中设置的反转效果。

（2）剧情详略失控和画蛇添足的一系列问题编剧仿佛一直在试图填补原著中没有详细写明的部分，造成了该略掉的部分加了很多不必要的内容，压缩了读者思考的空间，甚至人为地添加了编剧自己对天龙的理解，这些理解可能并不是正确的，这些添加只起到了画蛇添足的作用。

有关画蛇添足的情节，让我印象最深刻的就是游坦之为了捐献眼睛救阿紫，与虚竹讨论人生的那一部分。

这部分真的让我看的很难受，这部分讨论本来是应该由读者去思考的问题，不应该用二人争论的方式呈现出来。

金庸老先生塑造游坦之这个形象，绝对没想让这个角色存在高深的哲学思想，这个角色是为了让世人警醒的。

新版的游虚二人有关人生哲学的讨论，不但破坏了游坦之的人设，也拉低了虚竹的境界。

其实故事就是游坦之以自杀逼着虚竹做换眼手术，就这么简单，别把读者的思想强加在游坦之的身上。

这些添加的剧情给有限的剧集增加了很大的压力，导致剪掉了不少不该剪辑的部分不应被剪掉部分比如段誉为什么去看无量山比剑的部分，还有西夏招亲与段正淳等人被擒的那部分衔接内容，这些有助于连贯和推动剧情的必要部分都被很多无用的剧情挤掉了，导致了剧情很多衔接的问题和逻辑问题。

（3）关于慕容复的添加和改动的剧情的问题除了前面提到的慕容复与乔峰提前会面的问题，我个人觉得问题最大的就是结尾在曼陀山庄的部分。

新版中的慕容复居然没有被段誉的六脉神剑打残！

而是逃跑了，活蹦乱跳地去找出家的慕容博争论了一番，难道最后疯掉是被老爹气的脑淤血？？？

我觉得添加慕容博与慕容复的争论是可以的，但是这个要放在曼陀山庄惨案之前。

慕容复一定是要被段誉打残，丧失了最后的能力而疯掉。

关于曼陀山庄的那一场集体死亡惨剧，感觉编剧也出现了各种逻辑混乱，段誉是段延庆私生子这个事情是不能提前由刀白凤泄露的，否则就丧失了段延庆同意慕容复认干爹的逻辑性。

如果段延庆提前知道段誉是自己的儿子，干嘛要认慕容复这个假儿子。

（4）有关王语嫣和段誉的剧情问题结局的草草收尾还有王语嫣的结局，我本来以为新版会不会按照金老爷子的新修版设定让王语嫣离开段誉回到慕容复身边，从而强化了天龙八部所有人求而不得的结果。

可电视剧里最后段誉在庙里阻止了要出家的王语嫣，拉着她的手，两人幸福地走出了庙门。

我诧异了，就这？

这是想表达什么意思？

这是想让王语嫣又当又立吗？

关于剧情，最后再说一说让所有关注大跌眼镜的段誉尿裤子。

我猜这一段，剧组是想加点趣味性，给故事添加点幽默气氛。

可是，这是多么大的低俗恶趣味啊，我觉得正常人都想不出来这一出。

类似的还有段誉胸袭钟灵的桥段，这都是让段誉公子往流氓化发展的雷人剧情。

就算是全剧都是按照原著来走，也扛不住这些低俗雷人的桥段。

这些剧情就像是一盘佳肴吃出了个苍蝇，观众肯定是要骂娘的。

（二）有关选角和演员，以及导演部分我个人觉得如果一部剧选角成功，那么它就成功了一大半，尤其是按照名著改编的电视剧。

如果说剧情的问题还可以忍，那么选角的失败就很难让观众忍了。

新版天龙最大的失败就在于三大主角的选角，这里面最大锅应该给导演，哪怕演员再努力，不适合他的角色给他演，他也演不出来观众要的味道。

新版本的乔峰，段誉，虚竹三兄弟，三个角色的选角都存在问题，演员不适合对应的角色，或者演员无法驾驭这么重要的角色，或者导演和演员对角色理解的不正确，这些都将导致失败。

如果三兄弟集体翻车，那么这部剧的基本盘就崩了，其他配角再出彩也拉不回来。

很遗憾的是，这次翻拍的三兄弟全部崩塌。

我看到了二溜子的乔峰，二傻子的段誉，以及二愣子的虚竹。

这样这部剧就真的崩塌了。

（二溜子，二傻子，二愣子三兄弟组合）（1）乔峰看预告片看到杨祐宁演乔峰，我不禁捏了一把汗，能行吗？

乔峰是刚猛的正派英雄人物，97版的黄日华虽然身材不够威猛，但是绝对是一身正气的英雄，03版的胡军足够威猛血性，哪怕钟汉良小奶油去饰演乔峰至少还能确定这是个正派作风。

杨祐宁的身材倒是能凑合，但是怎么就演成了一个痞气的乔峰呢？

如果说演员的能力有限，自身条件也有限，演技比较单一，那么在乔峰第一集出场时的那些挤眉弄眼吹头发，难道导演不应该喊停吗？

我可以接受一个柔情的乔峰，但是无法容忍剧组打造一个痞气的乔峰。

演员杨祐宁只完成了乔峰的台词，但是没有演出乔峰的气质，反而保留了他经常演的霸道总裁的感觉。

（2）段誉再说段誉。

本来应该是一个贵公子夹带一些书呆子的气质，而演员和导演对于段誉的把控把这个应该有的公子形象变成了傻子。

演员对于段誉这个角色驾驭不了，看的出来演员很努力去演，然而没有书香气，刻意演的呆气变成了傻气。

我觉得段誉这个角色演绎最到位的是97版的陈浩民，最贴近段公子的形象与气质。

03版林志颖的形象很符合，只是演的痕迹有点过重，不过整体还是可圈可点的。

棒子版的段誉至少挺搞笑的，有那么一点王室贵族的感觉。

21版白澍的段誉演成了地主家的傻儿子，加上那些猥琐的桥段，我觉得倒适合演西门庆的，没准试试这个角色能好评如潮。

（3）虚竹关于新版的虚竹，我觉得整体都跑偏了。

当虚竹出场的时候，我觉得这个虚竹真的挺虚的，而且看起来有点老相，有点苦大仇深的感觉。

演员张天阳把一个小和尚演成了苦和尚，他对虚竹的理解和演绎是有偏差的，很多场面里那些声嘶力竭的咆哮让我觉得这不是虚竹。

虚竹本是一个随缘豁达的小和尚，他表现出来的应该是淳朴善良，但不是愣头青的那种，他也不会长期纠结于那些他参悟不透的人生哲理。

从原著中他接受童姥强加给他的各种破戒行为可以看出，他有自己的原则，但是他不会深度陷入在某种纠结中不得自拔。

虚竹一直以来就只想做一个本本份份的和尚，他的悲剧不是求而不得，而是得非所求，或者说他的求而不得不是主观的意念，而是客观的事实所造成的。

虚竹更接近一个无贪，无嗔，无痴的人，哪怕是仅有的对西夏公主的所求，其实在原著里虚竹对这个也是很豁达的。

无贪，无嗔，无痴，这本来是一个高僧所应有的境界，然而虚竹却做不得和尚，这才是他的悲剧。

如果演员和导演把虚竹塑造成一个力求为参悟哲理之人，这个理解就会跑偏了。

我觉得97版的樊少皇演译的虚竹是最接近原著的，他身上表现的纯粹更多一些。

新版天龙的虚竹演员硬去演虚竹的迟钝有点用力过猛，表现出出的更多的是一种愣，发傻的愣，苦b的愣，楞的让人怀疑虚竹是不是智商有问题。

（4）其他主角和配角王语嫣：小说中的王语嫣是个漂亮的角色，演员文咏珊也很漂亮，但是为什么新版王语嫣看起来就不像神仙姐姐？

化妆师要负主要责任，那眼线画的太现代了。

另外王语嫣出场的镜头也有问题，镜头角度这个是摄影师的锅。

总之整个剧组把曼陀山庄里的不谙世事的神仙姐姐搞成了怡红院里的头牌神仙姐姐，还带了点绿色的茶气。

为数不多的亮点就是声音了，不知道是不是后配的。

阿朱：中规中矩，苏青演员演技本身没有问题，这个角色能立得住，七八十分可以有。

刚出场的画面略有一点失望，应该还是化妆师的锅，燕子坞之后的外在形象就好很多了阿紫：这一版的阿紫可以给个好评，在全剧拉垮的情况下，阿紫可以给个五星。

唯一有点美中不足的是演瞎眼阿紫的那一部分演技还是有点欠缺。

作为对比，03版陈好演绎盲人的表现更出色一些。

慕容复：去掉服化道和剧情的问题，这一版的慕容还是相当不错的。

在导演和编剧的框架下，这一版的慕容复出色地完成了任务。

这一版的南慕容着实演出了慕容公子的气质，演员是个好演员，不是演员的问题演员不用背锅。

游坦之：史上最帅游坦之，演的相当不错，尤其是带着铁头套只露出双眼的那些部分。

仅用一双眼睛把那些神情都表现出来了，很精彩。

玄慈方丈：这是很有厚度的一版，除去剧情的问题，值得一个好评。

天山童姥：很佩服剧组安排了两个演员分别饰演儿童形象和成人形象的童姥。

这个创意不错，给小演员点个赞。

成年童姥我挺喜欢的，虽然还是难以撼动03版舒畅的童姥。

李秋水：这一版的李秋水太年轻了，缺少了八九十岁的那种沧桑感，看起来是个年轻演员，驾驭这个角色还是有点困难，把李秋水演的太单薄了。

钟灵：看起来更像段誉的大姐姐，温馨有余，灵气不足。

木婉清：北齐小皇帝还是挺讨人稀罕的，虽然那个服化道坑的一批。

鸠摩智：史上最帅鸠摩智，我觉得这气质都比杨祐宁的乔峰好。

段正淳：跟97 和03版相比还是差了点意思，演的有点平淡。

段正明：那种王者风范很惊艳，另外我觉得这版大理和大辽的皇后都很不错。

刀白凤：大嫂演的刀白凤，我觉得不如让她去试试演康敏。

王夫人：看起来很眼熟，原来是“风四娘”马雅舒，演的挺不错的。

阮星竹：老版的阿紫也就剩下了情怀。

康敏：珠珠演康敏没啥问题，也挺适合的，但是我还是更喜欢97版的雪梨，康敏光有风骚是不够的。

耶律洪基：于荣光演的耶律洪基，就像他本人演的关羽一样，让人一言难尽。

形象差了点的问题不可怕，可怕的是把英雄气概演成了英雄气短。

对比03版的大辽皇帝，高下立判。

全冠清：史上最帅全冠清。

节奏大师演的还可以，当然还是不如97版的那么欠揍，老版的太经典了难以超越。

四大恶人：老大没毛病，老二最美叶二娘，老三看起来有点烦人，老四不够lsp。

总体来说，新版就是三大主角拉垮，配角大都不错。

三大主角拉垮，这剧神仙也难救了。

导演选角出现的重大问题，导演对于主角形象把握的偏差，是这部剧超低分的主要原因。

（三）服化道和其他影视制作部分（1）服化道按照剧组工种的分类打分，新版天龙的服化道是最差的，新版就像是拍一部关于帽子的时装秀。

木婉清和刀白凤的马鞍形状的帽子，星宿老怪鸡毛毽子似的帽子，土蕃人接雨盆似的帽子，虚竹像小丑似的帽子，薛神医看起来别别扭扭的帽子，各种各样离奇的帽子，感觉可以把这些人拉出来走个帽子时装秀。

王语嫣的造型问题已经吐槽过了，再说说慕容复的造型。

我不知道为什么现在的慕容复造型都在往东方不败的方向发展，慕容世家搞的都像日本人似的。

还有人说当年鲜卑人就是这样的服饰，然而就算如此，故事的背景是在宋朝，你穿一个几百年前鲜卑风格的服饰正常吗？

另外慕容复不是用剑的高手吗？

为啥让扇子成为慕容复的主打兵器？

段誉的刘海真想拿个大剪刀把它剪了，但是看到段誉后来的无刘海发型也是无语了。

其他的吐槽： 乔峰开场干几个辽兵用得着蒙面吗？

乔峰南院大王的那身貂绒是在致敬大熊猫吗？

星宿派的造型，蒙上眼罩是生怕人家不知道你是贼吗？

大理段家的四大护卫一个个脑袋上罩个大头盔，我至今分不清这哥四个谁是谁。

丐帮的打狗棒不应该是翠盈盈的绿竹棒吗？

为啥整了根像椎骨的棒子，看起来太难受了。

段延庆的铁面具有必要整这么多精细纹理吗？

木婉清的面纱蒙了和没蒙有区别吗？

（新天龙各种奇葩造型）总之各种各样的服化道问题太多了，为了搏眼球做的这些设计其实没多少正面作用。

服装化妆和道具的本质应该是为了体现人物性格为最高级目标，如果不能反映人物性格，做到地域或门派的识别度就可以了。

如果这些还不能做到这些，就别搞那么多花花哨哨的东西，武侠的世界朴素一点也没什么不好，不要把武侠的世界搞成仙侠的时尚。

关于服化道，我觉得六神磊磊说的一句话特别好：“希望所有金庸剧的主创记住一个造型标准，那就是：你的人物能不能顶着这身行头出去小酒馆吃饭？

”（2）后期制作说完服化道，再说说后期制作。

剪辑的问题比较多，当然也和编剧的神助攻有着密不可分的关系，把故事的节奏剪的细碎。

最明显的例子就是少室山上的那场重头戏，虚竹玄慈叶二娘一家的悲剧被打断了两三次，每当让观众感受到悲伤的气氛的时候，瞬间就切到了乔峰慕容父子和扫地僧的那部分内容。

观众准备往上走的情绪好几次都被剪辑卸掉了。

不光是少室山的重头戏，整个剧集的节奏就是细碎的感觉。

视频特效的问题可以看出一个剧组的诚意，很遗憾后期特效这部分没有任何亮点，比喝白开水都清淡。

最让我不解的是，乔峰的降龙十八掌从始至终连一条龙都没打出来。

大部分武功对打就是慢动作隔空放波，放的是什么波也看不太明白。

乔峰这种掌风你说是降龙十八掌也好，说是大力金刚掌也行，说是铁掌也能糊弄。

武打充斥着大量的慢镜头，看不出什么意思。

有人说根本原因是这帮演员根本不会武术，没有真打的功底来支撑武打的演绎。

如果这么说的话，也能理解，但是剧组做特效真的就不能用点心吗？

看不到不同功夫的识别度就意味着武打表现的失败。

说到特效，很想提一提二十年前的电视剧《风云》，看看四十米大长刀和万剑归宗的群剑飞舞不比新天龙这种干瘪的慢动作对波有意思？

对比一下这几年其他翻拍的金庸剧，比如《倚天屠龙记》《射雕英雄传》等，新版天龙在武功特效上表现出来的与之相比也有着明显的差距。

后期调色有点辣眼睛。

虽然不再像某些仙侠剧呈现的那种不真实的花花绿绿的色调，但是这种低饱和的青色暗调真的好吗？

这种调色导致了大量光影细节的丢失，人物的阴影部分被渲染成铁青色一般暗沉，所有颜色都笼罩在这种暗调的情绪之中，看起来比较阴间。

感觉后期制作就像随便套了个滤镜就什么的也就不管不顾了。

调色这个东西不是想怎么来就怎么来的，颜色的色相，饱和度和明度是有一套心理学理论的，但凡优秀的电影作品，在色调上的使用和调整都是要争取做到符合人物情绪变化的。

（3）音乐制作音乐制作方面也不太走心。

97天龙八部为什么经典？

因为在音乐制作方面可以吊打之后的很多翻拍，一首《难念的经》各种变调至今让人津津乐道。

03版的《宽恕》《仰望》等曲目都是上乘制作，哪怕是让人诟病的钟汉良版，那首《痴情冢》仍然余音绕梁。

新版的天龙我唯一记住的就是王语嫣何段誉故事的背景音乐。

新版天龙在音乐方面没有给我留下太多印象，相反看到了很多不走心的地方。

片头曲的旋律放到现代都市剧好像都挺合适的。

片头曲的歌词让我惊掉了下巴，我感觉这首片头曲就是硬塞给天龙的。

“一方江湖为一个梦群雄逐鹿“，在我印象中，天龙的主题不是群雄逐鹿的。

“一统天下兄弟反目形单影孤“，你告诉天龙里哪有一统天下和兄弟反目的情节？

乔峰段誉虚竹三兄弟自始至终都是站在一起的，一统天下更是不知所云。

导演能不能好好读一遍歌词，看看这首歌是否符合主题？

背景音乐对于烘托情绪起着不可磨灭的作用。

尤其是阿朱之死的部分，这时候的音乐一定要顶上去。

97版那一段音乐相当经典，03版的《仰望》绝对是神来之笔，钟汉良版的《痴情种》也相当不错地烘托了气氛。

21新版在阿朱之死这一段的背景音乐很让人失望，没有撑起来。

萧峰之死的背景音乐，新版也是毫无感觉。

影视音乐是武侠影视作品中非常重要的一环。

我们至今怀念的那些经典之作，优秀的音乐作品起到了不可替代的作用，它也是区分武侠剧和现代剧的重要差别所在，它赋予了故事侠义属性的DNA。

曾经TVB版本的各种金庸剧虽然场景简陋，但是每当听到这些武侠音乐时，无不让人热血沸腾，仿佛亲临那个快意恩仇的世界之中。

近年来翻拍的武侠剧，比如射雕英雄传和倚天屠龙记都很好地利用了这些老歌曲带来的情怀作用，很遗憾新天龙连抄作业这种捷径方式都不会用。

在影视制作方面，新版的天龙不但没有诚意，而且漏洞百出，比如收音麦克风出现在画面里，现场录音和后期配音的不搭配等等，都是很低级的问题。

（四）有关天龙的关键戏再聊一聊有关新天龙的几场关健戏，我想这也是可以给新天龙评分定调的关键部分。

（1）聚贤庄部分这部分我看完是比较失望的，和03版相比差距非常明显。

03版很好的诠释了聚贤庄的凶险，以及打斗场面的血雨腥风。

相比之下，新版就像是完成任务一样，对聚贤庄气氛的渲染不够，武打部分也不够精彩。

哪怕是钟汉良版，还能让人记住乔峰与阿朱的那种生离死别的感觉。

新版我就只记住了有关酒瓶子的几个特写镜头。

（2）在大石桥阿朱被打死的部分我不理解，为什么阿朱在接了乔峰的降龙十八掌之后，身上一点血迹都没有。

雨就不能下的再大一点吗。

看看03版的滂沱大雨，看看03版乔峰抱着阿朱狂奔时阿朱垂下的双臂，作为观众我看哭了。

新版能掀起我内心波澜的感受真的太少了。

我想这场戏也是可以对比出杨祐宁和胡军在表演方面有多大差距的最好见证。

新版这段故事背景音乐没跟上去就不说了，另外看看97版乔峰用沾满鲜血的手给阿朱的墓竹写字的部分，03版乔峰用双手给阿朱挖坟的部分，新版与之相比全是差距。

（3）萧峰单骑擒楚王救耶律洪基的部分我很诧异，为什么把场景安排在一个小帐篷内外的环境，这个格局看起来太小了，空旷的原野上不香吗？

03版那种千军万马很让人震撼，我觉得03版的这个部分是拍的最好的。

（4）西夏皇宫童姥与李秋水在冰室同归于尽的部分原著好像是写童姥与李秋水火并的过程中，两人的真气把冰室给融化了。

新版我没有看到冰室融化，两个人打了几个回合就挂了。

剧组能不能省点钱把效果花在这部分？

（5）少室山部分节奏细碎已经说过了，不再重述。

武打部分的精彩程度欠缺了不少，还是缺乏武功识别度和节奏的问题。

三兄弟的情谊渲染不够到位。

另外慕容复暗算段誉的部分有点辣眼睛，判官笔都插到段誉胸口了，这有点过分了。

虚竹给丁春秋种完生死符之后的磨磨唧唧要解药，也是一大败笔。

（6）曼陀山庄段正淳一家团灭的部分各种逻辑问题在前文已经提过了。

最受不了的是慕容复居然没有被段誉的六脉神剑打残。

另外钟灵木婉清和王语嫣等人在这部分居然彻底没影了，不知道是不是被剪掉了。

随之而来的很多逻辑问题都出来了。

（7）萧峰自杀的部分这部分也是各种逻辑问题，完全没按照原著的顺序走。

正确的故事逻辑顺序应该是，萧峰逼迫耶律洪基达成退兵的承诺，然后耶律洪基在退兵之时嘲讽萧峰为汉人效力之后荣华富贵指日可待，然后萧峰在兄弟情谊与家国情怀的双重情绪下自尽身亡。

然而新版天龙的顺序是，萧峰还没拿到耶律洪基的退兵承诺就自杀了，耶律洪基受感动才退的兵，最后耶律洪基还对萧峰赞不绝口。

这逻辑？？？

看看03版，耶律洪基断刀明誓的英雄气概，段誉与虚竹两人的意图夺刀救萧峰的震撼场面，这些精彩完全无法在新版中看到。

再说游坦之，新版跟着一起跳崖了，我觉得阿紫和乔峰的跳崖空间受到了污染，还是03游坦之撞壁的好。

（8）大结局新版段誉快乐地把王语嫣从庙里面拉了出来，导演和编剧你们到底想说明什么？

这个结局与天龙小说的整体基调完全不符。

如果你让王语嫣回到慕容复身边，让段誉出家，那我敬你是一条有想法的汉子，就像金庸老先生新修版那样，完善天龙八部的意境。

（五）总结新版的天龙八部，从选角到故事情节，从对小说原著的理解到影视制作，充斥着各式各样的问题。

主要角色选角的崩塌，加上关键剧情的潦草与画蛇添足，再在加上一些雷人的桥段，能指望观众买账吗？

我想给它打三星及格，但是我下不去手，最终还是给了两星。

骂名滚滚不是没有原因的，剧组应该好好思考一下，观众期待看到的是什么？

什么是武侠世界与武侠精神？

金庸剧核心的价值观念如何呈现出来？

为什么我们的翻拍口碑越来越差？

我觉得翻拍经典的这些编剧和导演们真的应该好好好读一读武侠原著，演员们也应该好好读一读原著内容，真正理解一下金庸老先生在书里想表达的是什么。

我觉得制作方还应该拍一拍良心问一问自己，到底有没有认真对待一部剧作。

不要说资金的问题，97天龙好像更差钱吧。

我们喜欢97天龙，哪怕它的场景和道具如此简陋，哪怕它也改动了很多剧情，但是演员对角色的精准把握让我们可以看到武侠的精神，那个快意恩仇的功夫世界。

我们喜欢03天龙，哪怕它总是被用来和97版争来争去，但是我们看到了03版所呈现出的武侠世界的大磅礴，对原著意境的高度还原。

其实观众要的东西很简单，我们想看到的是一个武侠的世界。

本来觉得选角丑，造型丑，开头群像胡乱改编，但能看下去，直到看到:甘宝宝问段誉:“段公子，家父，身体可好……”段誉:“家父身子安健”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，实在忍不住笑喷了，按照以往惯例，这是能被列进“经典”台词反复鞭尸的水平啊哈哈哈哈。

不得不感慨段正淳和甘宝宝这该死的关系，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈（凑字数）

没有开播前，营销重点是王语嫣和文咏珊的神仙气质，各种拉踩和吹爆文咏珊。

上了热搜了，热度保持了至少两天。

开播后，当然仍然再继续，图片如下：

开播当天，为海报，也买了热搜😓😓，无语，只能说有钱呗

下面落到马夫人康敏了，各种吹爆，举例子如下：

接下来是日常热搜，比如剧情和台词。

同时继续吹爆女演员，轮到刀白凤了，这个热搜离谱得很，折腾两天，假装问答，自编自导自演：

轮到段誉了，先是小试牛刀，炒作他的台词和武功（这都是剧情），最后终极杀招—尿裤子。

是故意，于荣光剧组和那个白痴演员故意，这边买热搜，那边说捐纸尿裤，嘻嘻哈哈，热热闹闹。

就是为了热度。

下图是段誉那位演员回应。

它们有恃无恐，金庸先生已经去世了，为所欲为，水军控评，刷分。

翻了几集，很多场景都是临时打的棚子，感觉很不用心，首先演员的造型也很敷衍，感觉里边不是顶个盘子就是戴个锅，还有演员的衣服，大理那边都是浓浓的网游风，还有不同的角色怎么也得有点区别吧，慕容复身边的那两个造型和他这个少爷也太像了，还有慕容复怎么看起来跟林平之似的呢！

其次演员的台词说的还不如念的！

没有任何感情的注入，还有就是有些演员的年纪真的太违和了！

演员的演技也很敷衍，再配合不走心念台词，基本上所有演员都那样，这就是导演的问题了！

武断些说，这都是些啥啊？

一堆慢动作＋几个特效，我感觉我也能拍！

温柔的说法：全是分镜，没一个完整动作，演员基本看不到脸。

武打动作太零散了，一点都不流畅啊，而且好多慢镜头，特效，隔空冲击波，没有显示动作，表情和招式特点，跟仙侠剧一样！

这样的效果，武打动作完全不连贯，打太极也没有这么慢的。

而且慢动作太多会显得电视剧很闷，不少观众会本能地略过慢动作，浪费时间且感觉太无聊，跳过武打的武侠剧，离弃剧就不远了。

这里顺便说一下，慕容复和乔峰直接的打戏，慢吞吞的 ，毫无力量感。

我看的时候，哈哈哈哈，慕容复快倒的时候，我以为乔峰要冲过去抱他。

03版的慕容复 真的特别特别有魅力，活脱脱的一个英俊潇洒的公子一样，眼神中，还有要光复国家的野心，是一个有野心有手段的人。

现在这个都什么鬼样子动作僵硬的要死，要颜值没有颜值要演技没有演技。

特别像一个东厂的太监。

这里谈一下拍摄潜规则，功夫不够，镜头来凑。

当演员没有能力，武术指导没啥作用的时候，自然就会走这种花里胡哨分镜流。

总之，是一部没有诚心的圈钱作品，很烂很烂。

我只看了一集，我没看剧就知道不好看，因为看了主演的剧照，人物选角就不太好……段誉的饰演者真的比陈浩民和林志颖差的不是一星半点……乔峰的饰演者是之前演过『都挺好』的，他的演技呵呵呵🙄一言难尽……勉强看了一集，画面调色刻意的追求旧，乔峰缺少了霸气，着急忙慌的第一集就跟慕容复交手了！

让我无法接受的是交手前乔峰还吹了一下脸前的头发……我的天啊，丐帮帮主这么霸气的人还做吹头发的这种动作？？

段誉那傻了吧唧的话痨，真的太让人出戏了，还有那厚刘海…让人无语，钟灵不够灵气，神仙姐姐长得确实好看，但是也是缺少灵气，没有那种不接地气的高级！

跟李若彤完全没得比。

珠玉在前，这部剧从开拍开始就不会超越经典（我认为黄日华版的是最好的，包括配乐，其次是胡军版的）。

但是也不至于这么毁经典吧……心疼现在的小孩，不仅童年伴随着喜羊羊，青年还伴随着各种翻拍剧……

不知道该骂谁，于荣光你也是动作片出身，你tm导的那叫个啥？

挣钱也要点职业操守吧，行不行，别太不要脸了！

所有人都拿出来漏个脸，铺那么多条线，你以为你很厉害？

一个都说不清楚，啥饭都想吃，啥也没吃到味儿，纯粹是瞎闹！

腾讯竟然还会上线这种垃圾电视，越骂越火？

这行业真是太畸形了！

为了挣钱还能不能有点

角色选择的不准确，就是作品的方向一开始就南辕北辙。

翻拍名著选角基本又重要。

当年TVB八十年代翻拍《射雕》为黄蓉一角，是大费周章地想要找到黄蓉身上的“灵气”所匹配的演员，就是因为，选角是基本的工作，也是最重要的部分。

翁美玲不是最漂亮的演员，但是选择她来表演的成功，大家有目共睹。

八十年代TVB还拍了《天龙八部》梁家仁作为萧峰的演员，是因为其武术功底，在剧中大量的现拍长镜头下，虎虎生风的武术大场面，粗犷外表，在当年是不二人选。

张纪中拍摄的央视胡军版《天龙八部》，林志颖的段誉，刘亦菲的王语嫣，和胡军的萧峰，在选角上，让人直呼过瘾。

胡军的萧峰，在各版本中于外形上最接近原著设定，是一个高大健壮的北方汉子。

气质形象， 无可挑剔。

……回到这个版本的选角，个人感观，对第一男主角：段誉，的观感极差。

除了面相是精致漂亮的之外，演员个人的习惯性小动作、面部夸张的表情管理和气质表达，女性化的非常严重。

段誉是边陲小国的王室子弟，国家信奉佛教，从小痴迷各种学术。

他也许是孱弱了点，但绝不是女性化；他离开国家出到外面漂泊，是幼稚痴傻天真的，更是儒雅贵气的，绝不是浮夸智障的。

皇室子弟，武功世家，见惯场面与繁华；而演员一惊一乍的表演方式，女气的小动作，每一帧都让人崩溃。

对角色呈现成目前这样女性化和浮夸状，既是演员技术的严重欠缺，也是剧组选角时的不够审慎，对书中角色的研判不够。

至于宣传中说造型是如何参考了真实历史中大理国皇室服饰而对角色进行造型，我觉得这些都是“锦上添花”的那朵花而已，而本质不似锦，服饰装扮都是徒然。

至于见到美女尿裤子，市井新一代的小流氓吗？

这谁干出来的剧情，十分尬，十二分蠢。

……关于王语嫣。

同是选角败笔。

原因主要是两方面。

从气质和表演方式上说，过于呆拙木讷。

王语嫣是江南富家千金，饱读诗书，痴心一片。

对打打杀杀不感兴趣的传统古典千金小姐，却能把无数的武术书籍倒背如流，且对其中的招式奥义理解到位，由此可见，她是外表柔弱，头脑极其聪慧的女孩子。

语笑嫣然是名字由来，加上内心聪慧至极的女孩，其气质神态，无论如何不会是目前这样苦着脸总是表情呆板的样子。

在这一点上，个人觉得李若彤版的王语嫣，时常带着深闺少女的羞怯和微微的笑意的样子，更加贴合原著角色。

从五官长相上来说，王语嫣必然是美丽的，并且是养在富贵人家，后来陪着大家走江湖许久，也是健健康康的小姑娘，应该面色粉润清爽。

在这一点上，本人觉得刘亦菲的外观形象和剧中装扮更接近原著。

本剧中首先演员长相比较一般，有点小秀气，但是骨相较平，最拉垮的是嘴形是嘴角下挂，这样的面相放在现代审美是冷傲的性感类型，但是放在本剧中体现的是相对比较忧郁凝重的气质，加上化妆描着很黑的眼线，剧里总是暗光色调，让此版王语嫣总是面无血色。

再配上其呆拙的表情管理，整个不像王语嫣而更像是古墓中长期不见天光不见人的小龙女。

……杨祐宁这个演员演绎萧峰一角，本人观感尚可。

形象气质比起上述两角来说，还是比较贴合角色的需要。

但是杨祐宁的演技是不够上乘的，他虽然有阳刚的外表，但是没有大侠的气度与力量感，没有做大事，大担当的气质，这点也很致命。

须知道，萧峰算是一个完美近神的大侠角色，几乎没有缺点，少年聪慧胆识过人，年纪轻轻凭的为一个大帮派建立各种功绩而被众人推上帮主的位置，从小就是浩气云天的人物。

这些杨祐宁表现不出来，看着看着总是带着某种失望的情绪，观感一般。

……提到萧峰就不得不提到阿朱。

阿朱是大户人家中比较地位高的丫头，这样的人物在古代是强过一千个小家碧玉的。

阿朱首先出现的属性是忠诚，为了主人的事业屡犯险境，才有了与萧峰的相识。

所以阿朱的思想特征是正直的。

这与其妹是正好两极。

再则也是聪慧非凡。

金庸先生笔下或有丑姑娘，但从无笨姑娘。

连傻姑都傻得恰到好处，让人敬畏的那种。

阿朱自创易容术，其以假乱直的程度骗过世人，骗过朝夕相处的至爱。

很有勇气，勇敢爱一个为世人排斥唾弃的人，在最糟糕的情况下说出最坚定最温柔的誓言。

目前此剧中阿朱又是面相忧郁，能见忠厚，不见聪慧和勇敢，没有惊喜。

这么多版本里，本人相对比较喜欢刘锦玲的演绎，她的表情演出对阿朱的形象表达比较灵动和准确。

但是她的硬伤，是在当年演出时真的太胖了。

阿朱毕竟是少女，一胖体态感觉比黄日华的块头还巨，有点失望。

所以目前没有让我觉得十分满意的演绎……至于虚竹，这个演员的面相刚硬精明了一点，不够呆傻，不够憨直。

这个角色，个人认为塑造最成功的，是八十年代TVB版的《天龙八部》中，年轻的黄日华把虚竹演的很可爱。

而后来在他年长时演萧峰的版本中，樊少皇则把呆、憨演绎得很贴合原著。

…………最后，个人认为本剧最成功的选角是阿紫，这个角色仿佛是为何泓珊量身定做。

何泓珊的气质是很灵的，但是这些年演的也都是这么心眼极坏的小姑娘形象。

在各个演员中，她演大剧的经验也比较丰富，演技水平较高，各个分寸细节拿捏最好。

两星给到阿紫。

…………当年央视首次拍金庸武侠剧，金庸先生表达过，希望央视能把作品拍成四大名著那样，有文化底蕴。

他的要求并不过分。

金庸武侠著作中，是有大量的文化渗透的。

许多的历史、诗词、琴棋书画。

在此剧之前的《鹿鼎记》，直接可以让观众当场去世的扯淡拍法作为垫背。

此剧至少是认真地走了剧情。

金庸先生当年在痛失爱子之后，开始钻研佛学文化以求人精神解脱之奥义，于是才有了《天龙八部》。

其中写了许多的情孽，尤其是对各种情形的“父子之情”。

了解了作者创作的心路历程，才对《天龙八部》有了更深的体会。

当年很笑话的是，金庸先生到《笑傲》的剧组来探班，张纪中先生拿出一套书给作者签名，金庸先生当众说出书是盗版是事实！

但金庸先生还是儒雅地坐下，写下了他的文字于那盗版书上。

作者是大学者，写出这么多作品，拜托各位将之改编与翻拍，九年义务教育还是认真学习毕业，下次像男主见女孩面尿裤子的剧情，还是再多思考思考 、斟酌斟酌，不要那么轻率地把自己年少一些烂事附会在别人的名著经典中，听我一句，这真的、真的、真的愚蠢至极！

啊这，呵呵…这也叫天龙八部？

宛如被一坨热乎乎的翔狠狠地敷在脸上，像生日蛋糕一样满脸给抹匀了，而且还一个劲儿地告诉你，好香、真香。

先来个灵魂十二问1、第一集一上来乔峰蒙着面救了一孩子，孩子他娘要感谢他，乔峰拉下面罩说：“在下丐帮乔峰”。

人家有问你是谁吗？

你生怕别人不知道你是谁，你还蒙面干啥？

玩饥饿营销啊？

2、身着哪吒限量版皮肤的钟灵，把裤腰带当混天绫使的是吧？

双厨狂喜3、喜欢歪嘴媚笑、吹头发的乔峰确定不是《雷霆战将》里面的张云龙走错片场？

4、斜刘海配耳钉、挤眉弄眼、碎嘴叨舍、自言自语、强迫症加持、还爱尿裤子的、第一集就袭胸的段誉确定是文弱而不是脑袋有问题？

和神仙姐姐一见面就来个尿频尿急尿不尽，跟前列腺干上了？

搁这玩病态美呢？

5、钟灵她妈妈问段誉，段誉说自个儿住大理三年了。

接着钟灵她妈妈又说：江南人 在大理，难怪你一口大理口音。

大姐请您告诉我，您是咋听出来他是大理口音的？

6、钟灵妈得知段誉身世后，五味杂陈地问段誉：“家父身体可好？

一切是否顺心呢？

”请问“家父”是什么意思？

搁这耍帅怎么不去问问度娘？

7、头戴马鞍的木婉清吃钟灵的醋，直接告诉段誉：你当别的啥啥是啥是啥又是啥的。

好家伙，一开口就是老雌竞王者了，还一个劲儿的要对段誉他娘不客气。

短短几十秒段誉喊了四次娘，您木婉清都没听见，确定不是小聋女？

8、眼线明显，面部妆容重，木有一点灵气、又爱嘟嘴的王语嫣确定不是玛丽苏？

9、威武霸气的降龙十八掌被乔峰打的确定不是在大澡堂搓澡，又或者在拉拉面？

10、完全没有任何重力感，轻功随便飞的乔峰确定不是一个披着披风、挂着斗笠的无人机？

11、双方摆好架势，慢动作之下，一方逼近，一方闪避或是被击退、弹开来回用的套路确定很炫酷？

12、第一集短短的二十分钟，该登场的不该登场的都都都登场了……很幽默吗？

演段誉的，是豆瓣2.5分的《盗墓笔记之云顶天宫》里的无邪…演虚竹的，是豆瓣3.2分的《鹿鼎记》里的皇上…演乔峰的，是高达5.7分的《上阳赋》里的马子澹…好家伙，你们搁这养蛊呢？？？

选角离谱、剧情魔改、台词瞎编、动作拉垮、表演浮夸、走马观花、支离破碎、你方唱罢我登场。

诚惶诚恐、如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉，与隔壁20版的《鹿鼎记》交相辉映。

总结就是两句话：癞蛤蟆日青蛙，长得丑玩的花。

97版《天龙八部》虽然槽点不少，但它在资源有限的情况下，最大程度地献上了诚意，选角好几乎都被认为是历代版本最佳演绎。

且非常贴近原著「无人不冤，有情皆孽」的主题虽然形上略有不足，但魂的把握绝对精准。

究竟是为何，金庸剧的地位沦落到了如此之低呢？

作为演员，想试试运气，看看能不能一炮而红？

很简单，那就来演一部金庸吧！

作为编剧、导演，想拍个新戏，又不想付出太多心血？

很简单，那就来改编一部金庸吧！

作为资方，想拍部电视剧，但手头上没啥剧本？

很简单，那就来投一部金庸吧！

首先我本人的文学造指看标题应该也能感觉得出来，毕竟没有这样的文学造指，很难对本剧的一些离谱台词产生共鸣[狗头]。

《天龙八部》的故事大家都很熟悉了，讲的是主角三兄弟匡扶汉室……保护唐僧西天取经……不好意思，稍等我再去翻翻书……重来一次，《天龙八部》的主角是三个结义兄弟，分别是——受过专业训练，身处险境时，无论多么好笑，都绝对不会笑场——除非忍不住——的大理国第一领笑员段誉；虽然不会歪嘴邪魅一笑，但是死在他面前的长辈总会临死前露出高深莫测笑容的——西夏国第一赘婿虚竹；传说中一千年一遇的超级赛亚人萧峰，喜欢蒙面救人并且蒙到一半突然摘下面罩自报家门，口头禅是“我乔峰做好事从来不留姓名，你就叫我红领巾吧”。

对这部剧我一直是保持较高期待的，一是因为导演于荣光过去有过不少高口碑作品，二是因为2017版的《射雕英雄传》和2020版的《绝代双骄》让我看到了一丝武侠剧复兴的希望，三是因为本剧立项时间差不多正是金庸先生去世前后，我想主创团队多少会因此增加些许敬畏之心。

结果当然是失望的，但也并不是一句简单的“期望越大失望越大”所能概括的，因为片中有些错误低级到让人甚至提不起精神去骂它。

低级错误让人内心毫无波澜，无喜无怒，也就不会“怒”其不争，主创不争气，观众更懒得争，就这样吧，毁灭吧，赶紧的，累了。

不过看了几集之后，身为一个曾经从事的行业也跟教育多少沾点边（然而这个行业现在已经被连根拔起了，而我也早就不在这行业里了）的人，看到剧中一些明显的语病，实在觉得忍无可忍，史坦尼斯拜拉席恩上身，一定要狠狠地纠正一番。

这其中有些语病在国产古装剧领域流传甚广，恐怕已经误了相当多人家的子弟了。

首先是本剧最出圈的一个语病——甘宝宝问段誉“家父近来可好”，她想问的是段正淳，正确用法应该是“令尊近来可好”。

十几年前某知名主持人在节目里犯过完全一毛一样的错误，本来以为全民都借此上了一堂语文课，如今看来这位主持人老师是白挨了那么多的嘲讽。

都说互联网是有记忆的，我看这记性也不咋地。

第二个是胡乱使用“可否”，比如“你可否知道”，其实编剧明显想写的是“你可知道”。

“可”是一般疑问句语气助词，用在动词前面，相当于现代人说一般疑问句结尾的那个“吗”。

“你可知道……”就是“你知道……吗”。

例句“这位施主，你可知道安利？

”相当于“这位施主，你知道安利吗？

”而“可否”是“可不可以”的省略形式，这里的“可”不是语气助词，而是情态动词，相当于英语的May或者Can或者Could。

“阁下可否通融一下”“阁下可不可以通融一下”“阁下能通融一下吗”这三句话都是一个意思。

但是你问“阁下可否知道……”就不是人话了，人家知道就是知道，不知道就是不知道，没有“可不可以知道”这一说。

当然，“可否知道”的说法不是绝对不存在的，但主语只能是自己。

“在下可否知道……”这就是向别人询问，征求知情权，相当于“你能告诉我……吗”。

上面这两段很像中小学生语法课，不过我感觉以国内编剧现在的普遍水平，可能连这种讲解都不一定听得懂。

除了“可否”之外，最近这几集新出现的比较常见的错误是“便就”，这是非常明显的冗余重复类语病。

“便”即是“就”，“就”即是“便”，保留一个即可。

很多人以为“便”比“就”显得更有“古风”，通篇都用“便”字，那不是古风，只是港漫风。

任何人稍微认真阅读一下金庸小说，就会发现金庸先生并不介意使用现代人普遍使用的“就”字，该用“就”就用“就”。

另外剧中还有一些成语误用的现象，最新几集里面我记得在玄苦圆寂的时候，乔峰有一段内心独白，称自己“大模大样”，原本想表达的意思是他这人随性豁达，但是大模大样显然是个贬义词，通常形容一个人摆谱儿、耍大牌。

类似的把褒贬词性弄混了的情况还有不少，其他我记不清了。

总之，我给现在编剧的一个最重要建议就是——说人话。

不要以为拗口、别扭的说法就高级、就古风，古风的水很深，你把握不住。

搞不清楚“家父”“令尊”，那就老老实实写“你爸爸”；搞不清楚“可否”“可”，那就老老实实写“吗”；搞不清楚“便”“便就”，那就老老实实写“就”；搞不清楚该用什么成语称赞乔峰，那就写“我乔峰real NB, yyds”……最后这一条有待商榷。

语病部分暂且到此为止，下面是本剧开播时我在微信群里发的一些吐槽以及部分对于本剧的肯定，就不做进一步整理了，直接粘贴过来，或者用天下第四恶人签儿哥的话说，“这歌没混，直接发”——新版天龙八部段誉初登场造型拉跨，离家出走还穿得那么招摇，耳钉也出戏；回家以后换了素衣外加束发，顺眼多了；凌波微步一会儿抄陈小春版的神行百变，一会儿抄林志颖版的不倒翁，设计得很差。

增加了一点虚竹和玄慈的互动，也许能让最后的父子相认稍微感人一点；玄慈设定为比较英俊的中年僧人，让他跟叶二娘的爱情比较有说服力，但是他三十年前当带头大哥就显得很没有说服力，只能理解为佛法高深所以驻颜有术；虚竹扫地僧的职业设定也为最后他的武学成就埋了伏笔，这里的加戏我能接受。

慕容复的加戏全是废戏，行为逻辑完全不合理，慕容复只是有点心胸狭隘，但不是为了跟乔峰斗气就不顾复国大业的巨婴。

小说里面他跟萧峰作对，是因为两人第一次见面时，萧峰已经是辽国南院大王。

如果慕容复能有机会见到丐帮时期的乔峰，他巴不得与之结交。

这里的改编比TVB版差了不是一星半点。

编剧可能想学权力的游戏，一上来多线叙事，但是志大才疏，原创剧情大多幼稚老套，原著里面一些值得深挖的细节反而被忽略了，比如木婉清刺杀王夫人，编剧如果想让王语嫣提前登场，完全可以从这里切入。

动作戏方面并没有改变近年来国产武侠剧滥用慢动作的毛病，打得还不如网大版降龙十八掌好看。

视觉上整体比较舒服，色调淡雅，不像近年来大多数古装剧一样俗艳，没有太强的抠图感，要么是实景，要么是后期给力，总之很显诚意。

目前追到22集，五个黑衣人试探乔峰的剧情看得我蛮有新鲜感的，看完一查发现原来是新修版小说的剧情。

因为我一直是读的三联版，所以一开始还以为这段剧情是编剧原创的，看剧的时候还结合最后那招如来神掌以及黑衣人露出的眉目一通分析他们身份。

不管是原创还是参考新修版，总之能体现出一些与旧版电视剧不同且有意义的改动，也算是证明了这次翻拍并非全无价值。

-更新至第35集：何泓姗版的阿紫很可爱，应该是目前我看过的所有电视剧版本中最满意的一版了。

陈好美则美矣，但是因为万人迷的形象先入为主，所以总觉得她适合成熟女性，少了一点少女感。

现在我们知道哪个角色才是导演亲闺女了。

本剧前期宣传的时候，营销点都在文咏珊版的王语嫣身上，结果正片里面的镜头运用却处处暴露演员外形短板。

到了阿紫这里，那个角度，那个打光，我都怀疑摄影师是游铁头本人。

不过最新几集女扮男装的造型比较一般，还放大了演员表情过于夸张的缺点。

这次的版本比较难得地既拍出了阿紫与萧峰的CP感，又拍出了阿紫与游坦之的CP感。

当然无论哪一对，都不是什么正经CP，也都没有好下场。

接下来我就肆无忌惮地拉踩一下了。

近年来的几部翻拍金庸剧都喜欢让经典版的演员客串个新角色来贩卖一下情怀。

但遗憾的是，刘玉翠版的阮星竹在这方面所能发挥的作用肯定远逊于苗侨伟版的黄药师与周海媚版的灭绝师太。

阮星竹是比较受段正淳偏爱的一个情妇，所以段二跟她连生了两个女儿（我年轻的时候最早以为阿朱和阿紫是孪生姐妹，其实不是的），而且每隔三五年都要回来找她一次。

这当然主要归功于阮星竹的性格。

她为人活泼开朗，虽然也会小小吃一点醋，但比起其他动辄喊打喊杀的大醋坛，她明显阳光多了。

但是性格再怎么有优势，也不可能让段正淳完全不看脸。

以蠢直男的眼光来看，抛下刀白凤徐冬冬、秦红棉黄奕、王夫人马雅舒，偏爱阮星竹的段正淳实在有些让人难以理解。

上面提到了，我觉得陈好适合成熟女性，同样是前任阿紫扮演者，如果这次换成她来演阮星竹，那就比较有说服力了。

顺便，说到徐冬冬版的刀白凤，我突然想起来，当时刚看到木婉清在家宴上认出她是刺杀目标，提到刀白凤年轻时使软鞭时，我脑中浮现出的景象，是她摘下头上的马鞍，露出两条麻花辫，疯狂抽打光着膀子的沈腾。

言归正传，接着说阮星竹和阿紫母女俩。

刘玉翠版的阿紫虽然经典，却并不讨喜，她的演技主要用于呈现这个星宿小仙狠毒邪门的一面，只是在最终章为救萧峰不眠不休赶回中原报信，累得精疲力竭的样子让观众比较感动，多了几分怜惜之情。

综上，陈好版阿紫少女感稍逊一筹，刘玉翠版阿紫本来就没有往讨喜的方向塑造，对比之下胜出的自然是新版的何泓姗。

因为有了何泓姗版的阿紫，这个小说人物在我心目中的地位也直接跃升了，差不多相当于从朱九真跃升到周芷若的等级。

当然，阿朱是相当于小昭的等级，而周芷若和小昭之间还差了一百个赵敏。

游坦之在当上丐帮傀儡帮主之前拜师丁春秋的情节，之前一些版本省略了。

新版拍了出来，算是还原原著方面的加分项。

不过函谷八友和慕容家臣躲避丁春秋的部分有些过于简略了。

我们这代人最熟悉的两版电视剧都只保留了性格较为鲜明的包不同和风波恶两大家臣，新版比较难得地凑齐了四人，但还是感觉邓百川和公冶乾有跟没有都一样。

尤其公冶乾，最有存在感的就是与乔峰比掌一事，这次新版也直接删掉了。

既然如此，还不如连角色一起删了。

四大家臣的存在，其实就是为了与慕容复形成对比。

四人虽然性情各异，除了邓百川以外，另外三人甚至可以说是性情乖张、望之好似有那个大病，但他们都是顶天磊落的男子汉。

正因如此，乔峰通过观察这几人，才会推测素未谋面的慕容复也必是人中龙凤。

可惜最后见面不如闻名，慕容复不断地败人品，终于众叛亲离。

剧中的四大家臣，除了风波恶还像个人以外，其他三个简直是比慕容复更狂热且更无做人底线的复国机器。

得知慕容复欺骗王语嫣的感情、觊觎琅嬛玉洞的藏书，邓百川等人不但不加以制止，反而交口称赞。

包不同听说慕容复要去聚贤庄趁火打劫、参与围攻乔峰，居然强烈支持。

这帮猥琐男不但失去了反衬慕容复的价值，也连带着让乔峰的人设也[哔]了。

就新版里面这个包不同，他凭什么能大摇大摆跑去杏子林找茬然后又全身而退？

乔峰替这种货色背书，不但显不出慷慨大度，反而让人怀疑他是个傻[哔]甜圣[哔][哔]。

由此可见新版的编剧对小说人物的理解存在严重偏差，也就难怪会写出段誉失禁的荒唐桥段了（据说编剧在微博上澄清这段不是她写的，总之编剧和导演至少得有一个人来背这口糟蹋原著的黑锅）。

段誉线集中了本剧的主要槽点。

目前差评基本上都在他身上。

其实我觉得看习惯了也还好，起码不至于比林志颖版的还差，一个是不分场合的傻笑，一个是不分场合地摆出一副委屈巴巴的样子，稍微中和一下就好了。

中和以后的样子，就应该是陈浩民版那个样子。

至于2013年韩国演员那一版，不好意思，那版电视剧我半分钟都没看过，在我的世界里就不存在这么个东西。

不过我倒是查了一下那一版的评分，居然比2021版还高了一分。

我没看过2013版，不好评价，但我觉得目前这个评分大概率是有问题的。

我不能不负责任地给我没看过的电视剧刷低分，所以到结局时如果2021版评分还是没赶上2013版，那我可能会把我现在给本剧的评分改高，尽管它在我这里本来也只是三星的水平。

第二次从大理出发，带着随从、做足排场的段誉，观感明显要好于之前的原著线。

我猜导演或者编剧之前也许是为了刻意打压段誉的气场，从而实现前后对比的惊艳反差。

大部分观众可能未必买账，毕竟第一印象很重要，人家一看前面段誉那个傻样，直接弃剧了。

但是至少对我这种烂剧耐受力高、冲着原著的面子无论如何也会追完的观众，这个策略是奏效的。

段誉拉着虚竹重新演绎与乔峰结拜的情景有点像那种带着新女友回顾与前女友浪漫点滴的渣男，但是确实还挺帅的。

珍珑棋局之后单挑段延庆也非常潇洒。

但是对于那个耳钉，我的态度还是一如既往的坚决——达咩！

新版段誉另一个让我逐渐萌生好感的点在于演员的原声。

这里倒不是说我有多喜欢演员的声音，而是主要指他台词的流利与准确。

没错，我又要抠字眼了。

最近这位演员因为本剧和另一部热门小说改编剧双双口碑不佳而成为群嘲对象，但我觉得他其实还好，最起码是识字的。

“违拗”“叨扰”这些容易读错的多音字，他都读对了，在我这里这是很重要的加分项。

在一个充斥着“家父近来身体可好”“你可否愿意”“便就”“我乔峰大模大样”的文盲剧组里，这个能读对多音字的段誉简直像是一股清流。

珍珑棋局的部分主要是虚竹开挂，但是这一段另一个出彩的人物其实是段延庆。

新版段延庆可能是因为戴了面具，总让我觉得是个很寡淡的角色。

而且前面他在大理与黄眉僧对弈的剧情被删，缺乏足够铺垫，导致擂鼓山这一段他的表现也变得突兀了。

相比之下，同样是全程不张嘴表演，计春华版的段延庆就强太多了，每个动作表情都十分到位，完美演绎了一个命运坎坷、误入歧途的枭雄。

我最初读到段誉生父是段延庆时，很难接受这个设定——那么帅的段誉怎么会有个那么锉的亲爹。

而计春华版的段延庆是唯一让我觉得段誉认他做老爸完全不亏的，或者说那一版是唯一让我觉得虎父生了犬子的，反而是段誉显得有些配不上段延庆。

简单说一下对这几集新登场配角的个人看法。

首先丁春秋比较让人失望。

虽然他是盖棺定论的老魔小丑，但是人家自己至少还要稍微粉饰一下，往鹤发童颜的老神仙方向捯饬。

现在这星宿派从上到下直接在造型方面放弃治疗了。

当然比起丁春秋，他徒弟们的形象更让人震撼，感觉是混入了奇怪的东西。

众所周知，逍遥派的很多人名、武功名称都来源于战国时期哲学家庄子的著作。

同一时期，古希腊哲学家亚里士多德创立漫步学派，又称逍遥学派。

星宿派不愧是逍遥派的分支，把门派的哲♂学气息给发挥到了极致。

如果能请到佟dark为老师扮演丁春秋，那就完美了。

苏星河选角好评。

97版外形过于普通，03版仙风道骨有余而俊雅不足。

新版的苏星河应该是最符合逍遥派审美标准的。

天山童姥这次真的找了个小朋友来演，应该是最贴近原著的了，不过目前还没有太多展现演技的机会，主要是靠配音来塑造角色性格。

童姥打虚竹脑袋的动作细节设置得比较卡通化，增加了趣味性，削弱了童姥残酷的一面。

目前而言，我心目中最佳的天山童姥还是03版的舒畅。

顺便说一下，03版整个虚竹线都是各个版本当中最佳的，目测新版超越的可能性微乎其微。

无崖子的扮演者是崔鹏，此前他演过的角色我最熟悉的一个是妙僧无花。

事实上无花正好就是虚竹的反面，两个人都是少林和尚，但是在每个方面都是相反的——无花聪明帅气、武功高强、琴棋书画样样精通；虚竹相貌平平、脑子慢、在少林寺时武艺低微、对于各项艺能杂学一窍不通。

如今无花成了虚竹的师父，这个安排也挺妙的。

看到无花，就忍不住想到他的老妈石观音。

当年以石观音一角为中国观众熟知的韩国演员秋瓷炫——当然她更有名的代表作其实是品如——曾经与本剧导演于荣光有过多次成功合作。

可惜这次的演员阵容里面没有她，我觉得她演李秋水应该挺合适的。

最后，看完35集回头发现这篇东西的标题起得过于失礼了。

事实证明，本剧的编剧还是能写对造诣这两个字的，演员也能正确地发音，我在起标题的时候有点太小瞧人家了。

--更新到44集：成年版天山童姥出场的一瞬间，我就开始怀念上一集的小演员了。

我对成年版的演员本身没什么意见，但是这个造型她实在是驾驭不了，而且她还有些神态动作刻意学小朋友，不适感就更强了。

这与我心目中的最佳天山童姥舒畅完全是截然相反的观感。

舒畅参演《天龙八部》时年纪尚轻，却演出了年近百岁武学宗师的气场，硬是用自己的演技洗掉了辣眼睛造型给观众的糟糕第一印象。

因为童姥被李秋水砍掉了一条腿，所以很少有站立的情况，但是观众还是能看出新版这个童姥个子蛮高的。

李秋水经常嘲笑童姥是丑八怪，事实上逍遥派唯一能勉强与丑八怪这个名号沾边的只有虚竹。

逍遥派在颜值方面是有入门门槛的，童姥容貌肯定不会太丑。

她相对于李秋水在外形上主要的劣势，是身材永远保持在幼女状态。

所以童姥应该显得比较矮才对。

李秋水扮演者虽然不是我原本期待的石观音，但是怜星宫主完成得也相当不错。

邀月和天山童姥可以算是古龙宇宙和金庸宇宙各自最强的女高手，而且都比较厌男。

邀月的妹妹和童姥的师妹由同一位演员扮演，倒也挺合理的。

当然在角色性格与气质方面，李秋水和怜星是截然不同的，怜星要是像李秋水这么开放，早就小鱼儿花无缺左拥右抱了。

此前我最喜欢的李秋水是2003版由谢雨欣扮演的。

03版李秋水和童姥都侧重于展现其高手风范，虽然演员看上去与虚竹扮演者没有太大年龄差，但辈分的差别是一目了然的。

新版的师伯师叔师侄三人站在一起，不通过台词只看表演，感觉就是三个平辈之人在打群架，不明真相的甚至会以为是他们在搞三角恋。

03版的高手风范也不全是演员表演就能实现的，更宏大的场景也给了二人的气场足够的释放空间。

相比之下，新版的西夏皇宫冰窖就显得有些寒酸了。

至于打斗，新版全剧都是灾难级的，这个我后面可能还会反复吐槽。

无法在场景和打斗上追赶03版的打气，于是本剧就另辟蹊径，走卖萌路线来撑起这一段的趣味性。

童姥和李秋水随便打了几下，就都没内力了，于是开始了字面意义上的扯头花。

这俩才是真正的乘风破浪的姐姐，不对，应该是乘风破浪的奶奶。

冰窖里扯头花，出来之后又互相丢石头，毫无宗师气度，却多了几分可爱。

看本剧童姥和李秋水的互动，就好像看家里两只猫打架，打得不激烈、不精彩，却是另一番享受。

灵鹫宫里虚竹受到一众妖魔鬼怪围攻，算是本剧少数能看的武打戏之一。

虚竹是《天龙八部》三个主角当中知名度和存在感最低的，但他的故事线却是看来最爽的。

除了一路开挂的剧情设定以外，改编成电视剧的虚竹线，也往往是实拍打戏最密集的。

段誉和乔峰的打斗往往高度依赖特效，而虚竹线则有机会呈现更多拳来脚往的过招。

我想可能是因为当年樊少皇是三个主演中武术功底最好的，97版《天龙八部》就开创了虚竹扛起全剧武戏质量这一传统。

虚竹和童姥被打下山崖、慕容复用斗转星移去接化发，这一段没拍出来，甚感遗憾。

与其给慕容复新编一堆没用的注水情节，还不如老老实实保留原著中他的高光时刻，这样角色才更加鲜活。

随着虚竹返回少林寺，终于迎来了整个故事的最大高潮。

虚竹单挑鸠摩智之前祥林嫂一样地反复倾诉，太过磨叽，憋得人难受。

打斗戏继续拉胯，不靠旁边人用嘴说，观众永远无法单纯通过动作戏看出到底谁比较厉害。

梅兰竹菊出手的时机也莫名其妙，感觉好像虚竹打不过鸠摩智、只能以多欺少似的。

我以前不太喜欢胡军版的萧峰，觉得他气质太过成熟。

金庸先生创作的小说人物，其实是比较符合“男人至死是少年”这句话的，即便是萧峰、胡一刀、胡斐这些已近中年或者已经中年的角色，也有少年人的洒脱与爽朗。

与之相对应的，是古龙小说中的男性一出场就是中年人的感觉，李寻欢的年纪差不多可以当阿飞的爸爸，但是两个人说话一般的老气横秋，就像是一对同龄人。

选择胡军出演萧峰，那是在片面追求演员的高大威猛，并没有真的读懂这个人物，这正如张纪中版《天龙八部》的马夫人找了钟丽缇来演，将蛇蝎美人简单等同于性感女郎，也是对角色理解太过片面的体现。

如果本剧的演员阵容交给张纪中操作，他绝对又会很顺拐地让徐冬冬演马夫人。

其实我心目中扮演马夫人的最佳人选是杨蓉，她不仅颜值能打、身材曼妙，而且绝对能演出马夫人清纯外表与阴暗内心的反差。

扯远了，说回到萧峰。

正因为我不太喜欢胡军版的，所以一直以来对这次的扮演者杨祐宁都不太抵触。

但是看到少林寺这一段，我对这两版萧峰的印象有点翻转了。

造成这种结果并不是演员的锅，而是拍的有问题。

这本来是最值得期待的一段，但是每一个动作、每一个镜头的力度都不到位。

萧峰的亮相、向三大反派邀战、一招制住慕容复并斥责，这些都是最抓人眼球的时刻，但是本剧全都一笔带过。

胡军版的萧峰在大多数时间，给我的感觉是有点过了，但是那种过火，到了少林寺这种高潮戏份，就成了恰到好处。

新版宁可浪费时间让虚竹在跟鸠摩智动手之前絮絮叨叨，却不愿把时长匀给萧峰去充分展现他的英雄气概，感觉就好像有意在跟观众作对，你们越想看什么我越不拍什么。

这次看新版，不禁感叹，四大恶人名义上是恶人，其实是正道的光，专门给正道武林输送新鲜血液。

三大主角，有两个都是四大恶人的儿子，剩下的一个是契丹人。

乔峰被中原武林猜忌，就是因为出身问题，结果她两个兄弟也都不咋地，偏偏这三个人无论人品还是武功最后都是当世巅峰，可见后天教育远比出身重要得多。

后天教育失败的典型案例就是慕容复，如果他有个完整的家，说不定性格和武功都能大幅改善。

我一直觉得慕容博是金庸小说里面第一混账反派，属于又蠢又坏的典型。

他策划了雁门关事件，害苦了萧远山一家，自己却半点好处没捞到，还为了避免社会性死亡还不得不假死。

如果他不搞这一出，多花心思培养儿子，到《天龙八部》主线故事发生的时代，他父子俩联手说不定还能干点正经事出来。

所以总想着歪门邪道是没用的，没那么多捷径好走，踏踏实实地走正道就是最好的捷径。

慕容博不是个好爹，萧远山也同样不是。

萧远山的行动线就是一部人类迷惑性为大赏，从始至终坚持的一项原则就是一定要让他的儿子成功背上黑锅。

这部分内容我一直认为是《天龙八部》这部小说的瑕疵，可惜历来的电视剧在改编时偏偏对这些真正需要修改的部分照单全收。

其实我觉得完全可以分几口黑锅给慕容博，或者设定他跟萧远山早就有了交情，是他怂恿萧远山杀了那些人，这样一来乔峰彻底声名狼藉，他自己的儿子慕容复就成了武林年轻一辈中的唯一C位。

不过这一段比较值得夸奖的是两个老爹的选角，长得确实与他们的儿子比较像，既避免了TVB版图省事直接让同一个人演，又避免了张纪中版明明长得不像却睁眼说瞎话。

刚看第一集的时候，我就说这一版玄慈的选角应该是为了让最后一家人相认的戏份看上去违和感弱一些。

之前版本的玄慈扮相太显老，怎么看都像虚竹的爷爷而不像爸爸。

这一次爷儿俩倒还挺有父子相的，就是叶二娘从形象到演技都有点路人，一家三口终究还是不搭。

本剧玄慈cue到慕容博时相当突兀。

过往的版本，慕容博突然现身阻止慕容复自杀都是发生在玄慈眼前，玄慈因为听出了慕容博的声音与野心，对于三十年前雁门关的阴谋恍然大明白了，这才说出慕容博是幕后黑手。

而本剧段誉与慕容复战斗的地方明显距离玄慈等人有一段距离，玄慈cue慕容博这一动作并没有衔接之前的剧情，感觉是被萧家父子逼急了，突然甩锅。

总而言之，少林寺这一段，目前看来新版完败。

接下来就看扫地僧能不能救场了。

--更新至第50集：蒙面试探乔峰武功的玄字辈老和尚那招从天而降的掌法究竟是怎么练成的，现在有了答案，极可能是花十块钱找扫地僧买的，交易的时候，不免还受了一番“看你骨骼精奇，想必是万中无一的武学奇才，他日如果打通了任督二脉，还不飞龙上天？

将来维护世界和平的重任就要交到你肩上了”之类的恭维。

我觉得周星驰电影中那些由袁祥仁老爷子出演的乞丐，或许在角色设定阶段，就是参考了《天龙八部》的扫地僧——其貌不扬、大隐隐于世、近似仙人的绝顶高手，因此新版《天龙八部》邀请袁祥仁老爷子出演扫地僧，确实再合适不过。

这两天又想了一下，似乎有点想通了为什么新版少林寺一段萧峰的表现让人觉得不够燃。

这个问题还是要回到台词上面。

新版萧峰把原著里的一些经典台词给省略或者截短分拆了，虽然意思是差不多的，但是说出口以后因为是细碎的小短句，震撼效果就大打折扣了。

“萧峰踏上一步，昂然说道：‘你可曾见过边关之上、宋辽相互仇杀的惨状？

可曾见过宋人辽人妻离子散、家破人亡的情景？

宋辽之间好容易罢兵数十年，倘若刀兵再起，契丹铁骑侵入南朝，你可知将有多少宋人惨遭横死？

多少辽人死于非命？

’他说到这里，想起当日雁门关外宋兵和辽兵相互打草谷的残酷情状，越说越响，又道：‘兵凶战危，世间岂有必胜之事？

大宋兵多财足，只须有一二名将，率兵奋战，大辽、吐蕃联手，未必便能取胜。

咱们打一个血流成河，尸骨如山，却让你慕容氏来乘机兴复燕国，我对大辽尽忠报国，是在保土安民，而不是为了一己的荣华富贵，因而杀人取地、建功立业。

’”这一番话连绵不绝地说出来，是何等的掷地有声？

萧峰的话语就像他的掌法一样威猛无匹。

可是到了电视剧里面，变成言语像武功一样绵软无力，台词零散寡淡，武功全靠毫无设计感与辨识度的行活儿特效。

藏经阁这一段因为扫地僧选角精准而稍微拉回了一点分数，但总体而言依旧远远不及旧版。

对于新版的虚竹，我整体上还算满意，但是他的表情管理实在需要加强。

我不理解为什么他总是动不动就摆出歪头瞪眼咧嘴的智障表情。

在天山童姥和李秋水身边他出于搞笑目的露几次这种表情也就罢了，萧峰父亲出家、他自己父母双亡之后，两人在少林寺门前相遇，他为什么还是这么一副表情？

阿紫仍然是主要角色里面发挥最好的一个。

钟灵换了一身衣服，稍微不那么像哪吒了。

关于眼珠移植的问题，为什么从来没有人考虑过丁春秋？

挖他的眼珠子应该皆大欢喜吧。

而且阿紫的眼睛是他弄瞎的，由他补偿也很合理。

再说他中了生死符留在少林寺等死，要眼睛也没什么用。

03版《天龙》我记得萧峰没有去西夏参与公主招婿，那一处改编我很不满意，因为三个主角相处的时间本来就不多，西夏之旅是整个故事里难得的氛围轻松的桥段，三兄弟一起去度假的机会被剥夺了，我觉得03版编剧太残忍。

其中原因，我想还是为了进一步突出萧峰悲剧英雄的形象。

03版的萧峰被拔高到近似神明的程度，反而不如增加一点他与其他角色间的有趣互动。

角色越鲜活，才越能让观众共情，最后的悲剧结局也才更能击中观众内心。

新版总算是让三兄弟同行了，但是少林寺之后的剧情，全部像走马灯一样拼命赶戏，省了大量细节。

我看演到44集扫地僧还没出来，就隐隐觉得事情不妙，果然最后几集节奏全面崩塌。

本剧把大量时间留给了无意义的慢动作和自作聪明的加戏，反而挤占了原本故事经典桥段的展示机会。

《天龙八部》的配角中，我最喜欢的是南海鳄神和包不同，而后者偏偏是本剧改编过程当中被黑得最惨的一个，原本的伶牙俐齿没了，“非也非也”成了机械性地喊口号。

西夏选驸马这一段本来是包不同的高光时刻，无论是与宗赞王子斗嘴活跃气氛，还是强答三问彰显个性，都是让人印象深刻的妙笔。

应该有不少人跟我一样，都是因为包不同在西夏期间的表现而被圈粉的，可惜这一版电视剧完全没有呈现相关内容。

接下来段誉的家变总体保留了原样，但是我不理解段正淳与王夫人那一段生离死别为什么要跳过第一轮的部分对话。

原本段正淳的逻辑是很通顺的：三个情人因为王夫人吃醋而死在慕容复剑下，他恨极了王夫人，故意说最爱王夫人，引得杀红了眼的慕容复把剑指向舅妈，眼见王夫人真的命在顷刻，又不忍心了，改口骂她，其实是想保她的命，反而让她心灰意冷，萌生死志。

本剧改成了段正淳死了三个情人之后直接开骂，倒像是王夫人越杀他的爱人，他越爱王夫人。

最终章之前，加了一段游坦之和虚竹的对话，内容有点无病呻吟的感觉，不过游坦之这个形象因此高大了不少。

其实不妨改成这里就是游坦之谢幕的地方，他把眼睛给了阿紫之后，从此销声匿迹，完成了人物弧光，也算是一次成功的改编。

结果最后编剧又在不需要特别尊重原著的地方强行尊重原著，游坦之终于又回归了舔狗人设，与虚竹开诚布公畅聊心事的那个通达汉子又被编剧和导演吃了。

营救萧峰的段落，把观众的失望情绪推到了顶峰，继续走马灯，有限的时间都留给阿紫和萧峰搂搂抱抱。

我喜欢看新版的阿紫，但也不代表我能接受阿紫的戏份覆盖原本应该有的三兄弟并肩作战。

观众想看的就是所有武林人士在三兄弟率领之下与辽兵展开一场大战，萧峰也借此见证自己两个原本青涩的弟弟经过一番磨炼成长为真正的武林高手。

结果这些该有的全都没有，所有人就只是在一起面对镜头跑了个步，段誉和虚竹压根儿没有跟敌人交手，主要作用是拦着中原群豪不要妨碍萧峰去跟耶律洪基告白。

最后这一段之所以拍得这么垮，除了延续本剧一贯的武打戏能省则省、怎么凑合怎么来的方针，我猜还有导演的私心。

于荣光的耶律洪基确实很有范儿，但是也不代表他可以因此就把自己的角色生生提拔成男四号甚至隐形男一号。

耶律洪基本应是狼狈万状地被虚竹和段誉所擒，现在变成了淡定自若地与萧峰对峙。

原著中，以小人之心度君子之腹君子之腹的耶律洪基以为萧峰会狠狠报复自己，接着又以为萧峰兄弟三人贪图荣华富贵、高官厚禄，没想到他们只是要他承诺永不侵宋。

目标达成之后，耶律洪基被安全送回。

辽军听说不用打仗了，都表现得极为欢喜，这等于打了耶律洪基的脸，于是他对萧峰阴阳怪气地说：“萧大王，你为大宋立下如此大功，高官厚禄，指日可待。

”这诛心之言是压垮萧峰的最后一根稻草，让他彻底明白自己在天地之间已无容身之处，于是自尽。

新版电视剧中萧峰最后那番自斥不忠不孝不仁不义的遗言，其实正是他当时内心所想，只是实无必要宣之于口。

原著的逻辑是萧峰逼得辽帝退兵，心愿已了，慷慨赴死；新版电视剧则改成辽帝宁死不屈，萧峰只能自尽来感化他，最后耶律洪基因为兄弟情义而完成了萧峰的遗愿，虚竹和段誉成了两个没发挥任何作用的看客。

主角三兄弟全部被矮化，只有大辽皇帝耶律洪基一人光芒万丈。

如果说之前的改编可以认为是新版主创对《天龙八部》的理解不足，那么最后的结局则是完全背叛了这部作品。

金庸先生除了在《鹿鼎记》里面对康熙做了较多肯定之外，其他小说中从没有歌颂过封建帝王，反而是从武侠小说处女作《书剑恩仇录》的乾隆皇帝开始，就在强调这类人的狡诈残忍自私。

当然，历史上肯定也有人品不错的皇帝，但是手握天下最大的权力，自然要经受更严苛的目光审视。

何况，真实的耶律洪基本来也不是什么明君，基本上是辽国版的宋徽宗。

金庸先生把他写得雄才大略，已经是美化得相当厉害了，于荣光导演还嫌不够，要给他再套上重情重义的人性光环，原本仅有的一点批判性也荡然无存了。

萧峰的兄弟只有虚竹和段誉。

他与耶律洪基结拜，一开始确实发自真心，但是一旦得知耶律洪基是九五之尊，他知道自己与他不是一路人，便一直恪守臣属本分，对他敬而远之。

至于耶律洪基对萧峰，则是从一开始就怀着功利的心态，看中萧峰的本领，想要让他为自己所用。

但他对萧峰绝不会有虚竹和段誉那般肝胆相照，他由始至终都认为自己和萧峰君臣有别，两人的性命价值有贵贱之分。

虽然喷了耶律洪基这么多，但是跟金庸先生笔下的其他帝王角色相比，他其实还算厚道的。

《射雕英雄传》当中的一代天骄成吉思汗，看着郭靖从小在他身边长大，两人情同父子，却能毫不犹豫地下密令准备处死拒绝征宋的郭靖。

耶律洪基起码没有一上来就对萧峰动杀心，算是顾及了些许结义之情。

为什么说只是“些许”结义之情？

因为耶律洪基杀不杀萧峰这事，其实说不准。

无论小说原著还是电视剧，萧峰都意识到，如果耶律洪基征宋顺利，那么自己就能保住一条命，顶多是受到一番奚落；如果耶律洪基兵败，自己就会被杀死泄愤。

这里明显借鉴了《三国演义》中田丰对袁绍的评价：“袁将军外宽而内忌，不念忠诚。

若胜而喜，犹能赦我，今战败则羞，吾不望生矣。

”由此也能看出，金庸先生虽然对耶律洪基有一定的美化，但总体评价不高，认为他充其量就是袁绍的水平。

本剧导演、耶律洪基扮演者于荣光曾经演过《新三国》的关羽；萧峰扮演者杨祐宁今年还有部电影作品《真三国无双》，在其中扮演刘备。

大概是因为这样，所以于导才把耶律洪基与萧峰的关系解读成了刘备和关羽吧。