小雁与吴爱丽
小雁與吳愛麗,Yen and Ai-Lee
导演:林书宇
主演:夏于乔,杨贵媚,曾国城,黄奇斌,张捷,张诗盈,范瑞君,谢章颖,谢以乐,徐裕杰,叶全真,阮凤仪
类型:电影地区:中国台湾语言:汉语普通话年份:2024
简介:小雁与Allie是两位长相一样的女人,一位为保护母亲而过失弑父;一位试图透过表演课理解人生。小雁服刑八年,刑满出狱后回到小镇,被邻里投以异样目光,人生无法重回正轨。当母亲的新男友醉后对母亲施暴,更让她感到命运似乎注定重演。当小雁和Allie的共同秘密被揭开,小雁能否彻底逃离悲剧命运?首度与妻子夏于乔合拍电影,更请..详细 >
在洗衣工厂就能洗掉你的过去吗,看不到更生人你就能忘记自己是更生人吗?辣椒酱是你爱吃的牌子,我要在孝女的头罩里跟你说什么。我们明明是你的家人,你怎么能对我们这样?以为你死了就不会在乎这些了,可是现在还是很想知道答案。卖假的刮刮乐,许愿抽到真的奖。常走夜路总会遇到鬼,不想再一直怕鬼。
意外的惊喜,之前完全没有什么期待,比林书宇之前的片子喜欢,叙事和表达还可以,有点意思
破题口不错,原本蛮期待的,只可惜中间的内容架构仍是一盘散沙,随时随地会崩坏掉。扮孝女在帽中哭泣那段可以的。
6.5+1(演技)=7.5。「好好工作,好好生活,都會更好。」警察最後的加油得到了一點安慰。8年的坐牢,不被社會待見,拼命想在社會裡找到自己的位子。吳愛麗是沒人愛還是我愛你。
黑白加分,在善与恶的两极中找到一些平衡;表演加分,3个都与爸扯上关系的角色构成了一个很稳固的三角形。暴力加持的family drama对孩子的成长真的太大影响了。好几场戏拍得都很让我有共鸣。
@ Cinematheque 夏于喬那個提名是哪個評審提出的?
釜山电影节看的,小雁是吴爱丽,小雁不是吴爱丽,小雁到底是不是吴爱丽?
大多经过了淡化处理,很克制。结尾的和解很感人
男性创作者试图讲女性视角的失败案例,看似真实际假。故弄玄虚的黑白摄影和说不清理由的跳叙意在导演自我展现,而不在真诚地讲故事,导致片中只有激烈的情绪,看似捕捉到一些女性所处的困境,但都没有充足的展现。观众的敏锐不是用来陪导演耍小聪明的,该讲的话要讲,观众没义务脑补那么多。本来漂亮的女朋友都能拍这么丑,拿科长拍涛比实在高攀了,林书宇真是个庸才。另外夏于乔这个夸张的演法是怎么把谈善言挤下去的?
意外觉得不错,家庭情感,内在的和解方式非常难探寻
导演的想法跟执行都不错,开场长达两分钟的固定是黑夜长镜头,然后再来一个冲击性的人物造型,就奠定了故事的基调,而黑白摄影,让这个略显压抑的故事更添绝望色彩,用几堂的戏剧课串联起双线叙事,戏剧亦如人生,常常相互呼应,而开场的叙事诡计也在中段回收得巧妙。人物都有可以深挖的可解读性,小雁与吴爱丽,既是母女,也是同一个女性的两种人生,是对家暴的丈夫忍气吞声,还是走出去,做自己,其实都是看自已的选择。女主最后那场独白戏爆发得好看,但妈妈的表演更加收放自如。看完后回想,除了几个刻板化的“反派”外,戏里面的人都是好人,戏剧班的同学,年轻警察,学弟以及洗衣房的老板娘,感谢导演的善意,让观众感受到世间还没有坏透。7.8
看的當下覺得沒想到還挺簡單的一部電影,但簡單也是不錯,想到了一家子兒,然後覺得這樣已經比一家子兒好看了。
“我就是不要离开他,就是要互相折磨”。我亲爱的母亲,你俩竟是一样一样的想法。最后她俩看透了、释怀了、淡然了。我还不行。
重场戏的台词过于简单过于普通过于家常,以至于无法撑起非线性的结构,全片黑白的设置也只是为了遮住这股“电视剧”的味儿,最后浪费了演员也浪费了感情。
終於上串流了⋯ 以為會看到《雙面薇諾妮卡》,實則只看到三個女人被男人毀掉人生,因為表演課激發(恨人太累了所以走向親情大和解?)放下過去,怎麼跟《孤味》一樣啊?台灣電影還是沒辦法擺脫俗氣的結局嗎?再來個「吳愛麗」諧音表示和解太刻意了。
黑白的默片。
我知道你不是故意复刻我的人生,但欠你的对不起我选择现在说出口。黑白摄影只是服务于情绪的累积,无意义的叙事占据了影片主体,母女关系的刻画如此单薄,爆发仅集中在第一幕场景,后续的解释变得极度乏力,女性主义停留在表层,觉醒过后又是绵软无力。
表演的确很好,浓浓的东亚家庭窒息感看得揪心。不过拍一堆苦难的结论是“放下对家暴男的仇恨,弟弟也是要养的”实在太保守,要知道就是这个“放下”才让女性祖祖辈辈重蹈覆辙。(映后对和解的回答也很暧昧,一点不提婚姻对女性必然的剥削属性)
无意义的空镜和黑白画面并不能拯救空洞的文本 男性没有出现在片名 父亲只以鲜血和相片三次入画 可伤害没有被扼杀在最开始亦不会以施害者的死亡为终结 //贵媚阿姨(台湾腔)演戏好放松哦 看到快一半才发现女主角不是宋芸桦
孤雁不成行,天使爱美丽。冲动是魔鬼,落花人独立。p.s.:长大的张捷原来变成这样了,不错看。3.5+0.5