直到黎明

这部片真的是太对装B侠胃口了。

1/游戏改编。

游戏党们难免又要把游戏和电影做种种关联，哪个地方违背了游戏精神，哪个角色脱离了游戏角色……想都不用想，可是谁TMD规定各种改编就必须得遵从原作，延续原作精神？

这类装B侠专业卷“忠诚”，卷“致敬”，还卷出优越感和道德感来了，着实有趣。

2/逻辑装X。

影评圈真的哪儿哪儿都少不了这群逻辑X，没错我承认你们逻辑缜密，思路清晰，能说会道，对一些犯罪、探案、悬疑类，你们的解读有些用处，但这类爆米花大电影，你们的才能就非得浪费在它身上吗？

说好听点你是大材小用，说不好听你是欺负弱小，说得稍深一点，你个大学生教育一群玩泥巴的小学生：玩泥巴太低级不如蒙特利尔，哼，你所认为的科学大脑，还真就比马路边一坨稀泥高级吗？

还真不一定。

（逻辑X通常没能力解读大师作品，因为大师通常早已跳脱出商业模式、套路游戏，大师作品就像一群小屁孩儿马路边玩的稀烂泥巴，有的只是满满的情感和生活。

逻辑X有脑无❤️，他们链接不上。

）要我说，虐杀、灵异、血浆爆炸、怪医、毒虫、克苏鲁大集合……还要啥自行车！

比想象中的好多了，虽然bug还是很多，但是已经比近几年的恐怖片好多了，五个人主角团都人设立住了，告别了以往团队必有屌丝的设定，观感舒服！

前面的铺垫氛围也不错，雨墙的感觉，森林的阴暗感，一刀带走一个小朋友，加入了循环的情节，增添了很多血腥场面。

疗养院 坍塌的背景也不错，就是每次复活度过的时间线很奇怪，感觉有的快到结束了才被袭击，有的一开始就被袭击。

前几周的恐怖看多了 看这个血腥恐怖型没感觉，看不懂主要是要讲什么。

冒险片。。。。。。。。。。。

前几周的恐怖看多了 看这个血腥恐怖型没感觉，看不懂主要是要讲什么。

冒险片。。。。。。。。。。。

前几周的恐怖看多了 看这个血腥恐怖型没感觉，看不懂主要是要讲什么。

冒险片。。。。。。。。。。。

前几周的恐怖看多了 看这个血腥恐怖型没感觉，看不懂主要是要讲什么。

冒险片。。。。。。。。。。。

前几周的恐怖看多了 看这个血腥恐怖型没感觉，看不懂主要是要讲什么。

冒险片。。。。。。。。。。。

前几周的恐怖看多了 看这个血腥恐怖型没感觉，看不懂主要是要讲什么。

冒险片。。。。。。。。。。。

前几周的恐怖看多了 看这个血腥恐怖型没感觉，看不懂主要是要讲什么。

冒险片。。。。。。。。。。。

前几周的恐怖看多了 看这个血腥恐怖型没感觉，看不懂主要是要讲什么。

冒险片。。。。。。。。。。。

　　　　死亡轮回但有限次复活，且每次都会出现新的怪物，轮回记忆后期可能不延续。

拍得还可以，不知为何还是感觉很普遍的怪物片设定。

氛围营造没什么特别的感觉，可能是人多所以不害怕，全程靠突脸杀制造惊吓点。

最后看似逃出然而留下悬念镜头，也是很常见的结局形式。

恐影看多了感觉这部一般般。

在这部看到了很多经典意象，要素太多，像丧尸的骷髅怪物、雨夜中模模糊糊看到的庞大身影、小丑与白面具……科洛弗妹妹梅勒妮失踪。

沙漏倒计时，地下室窗户。

科洛弗，麦克斯，妮娜，亚伯，会通灵的梅根。

向下走的楼梯想到了地狱屋。

矿井事件，幕后黑手心理医生希尔？

希尔会不会也只是怪物的其中之一呢，给人幕后黑手的感觉却出现在这个魔幻世界里，杀了他依旧无法让轮回结束，而且他跟实验者一样受规则约束——不能喝这个世界的水，一喝就爆炸。

如果他是大boss会不会太弱了些，或者死的只是医生的一个分身，本体在世界之外？

是因焦虑恐惧而躯体异变，变成极度的欲求温戈尔。

全是受害者们恐惧心理制造出来的幻想吗。

《Until Dawn 直到黎明》是我挺喜欢的一款 PS 恐怖游戏，知道改编成电影之后还挺期待的，五一去香港特地跑去看，结果大失所望。

🎬电影还是延续游戏的大概剧情，就是几个青少年在朋友神秘死去之后周年来到一个偏远地区，遭遇死亡境地，要通过一切可能活到黎明。

但是，游戏最吸引人的一个机制就是蝴蝶效应，说的话做的事都会对未来产生影响，从而改变结局，然而电影版把这个完全丢掉了，就变成了一部非常普通寻常的青春恐怖片。

🙅🏻‍♀️而且整个事情，如何开始，如何有转机，最后如何破局，都拍的莫名其妙。

我还是去把重制版玩一遍吧。

现在等的就是《死神来了6》，居然已经有了抢鲜版，不过还是看看最近能不能去香港看吧。

“当我们知道只有一次机会时，生命才更有意义。

”我想，这句话足以概括整部电影的核心主题。

虽然涉及“死亡轮回”模式的电影已屡见不鲜，但《直到黎明》确实拍出了新意与自身特色。

经典的美国小木屋恐怖元素与不断循环的死亡情节相互融合，产生了非常引人入胜的效果。

同时，电影在氛围营造、紧张感把控与剧情设计方面也表现不俗，能够始终抓住观众的注意力，令人难以转移目光。

然而，影片的结局处理却稍显仓促甚至令人困惑，尤其是主角与精神病医生的对话，让人感到莫名其妙——为什么必须有人牺牲，其他人才能离开？

这种强行设定的牺牲逻辑在电影中并未得到合理解释，显得像是刻意为制造角色之间的冲突与互相残杀而存在。

当然，这一安排在某种程度上也更凸显出主角团之间强烈的友情和坚持——他们不想抛弃任何一个人，坚持要一起离开这样的循环。

事实上，电影多次通过情节和对话强调了主角们之间的友情，例如，有队友牺牲后其他成员宁愿自杀陪伴，还有角色坚决地表示：“没有他们的生活，比死亡更可怕。

”虽然这份友情确实在危急关头得到了强有力的展现，但从细节塑造的角度来看，这样的情感线铺垫仍有不足之处。

如果导演能更多地关注日常细节与人物情感背景，使角色之间的友谊更自然、更真实、更饱满，那么这些感人的牺牲情节与高光时刻会更加站得住脚，观众的共鸣也会更为深刻。

而换个角度来说，对于友情的过分塑造也使得主角团的一些行为显得刻意而降智，对于电影的可看性具有一定影响的。

最后，我想再回到开头引用的那句话。

它第一次出现是在主角团中有两名成员濒临死亡时，其中一人坚定地表达：如果死去，绝不会再回来重活一次，唯有如此，这一次的生命才更有价值。

这句话在影片最后一次轮回中再次出现：女主喊着相同的话语，坚定地冲入未知的黑暗。

电影中特别值得注意的是，女主角被设定为一个刚刚失去母亲与姐姐、并多次尝试自杀的角色。

这样的设定与她在生死循环中的顽强挣扎形成了强烈对比，进一步强调了导演希望传达的主题与价值观——生命的珍贵。

影片试图告诉我们：沉湎于过去或选择放弃生命绝非正确的道路，我们应当与朋友携手、与知己同行，穿越黑暗与荆棘，直至看见黎明降临、阳光重现。

故事简介：改编自2015年的同名PlayStation游戏。

克洛弗的母亲离世、姐姐失踪，在此一年后，她在朋友们陪伴下踏上重走姐姐最后行程的旅途。

途中他们在废弃游客中心进入了死而复生的时间恐怖循环中。

有一个声音提示她们：只有活到日出才能逃脱。

该片在IMDb上的评分为6.1/10。

观者吐槽中：电影承继了游戏时间循环的设定：每一次循环角色们都带着上一次的记忆，试图做出不同的选择、改变命运。

然而随着循环次数的增多情节逐渐变得重复乏味。

与此同时，导演在早期场景中成功地运用音效和光影，让废弃游客中心充满了恐怖气息。

寂静的夜晚，只有风吹过木板的嘎吱声和沉重的呼吸声，配合着昏暗的灯光，让观者的心跳不自觉地加快。

但在切换不同风格的恐怖场景时，电影的调性变得混乱：一会儿是带有黑色幽默的血腥杀戮，一会儿又想营造严肃的恐怖氛围，这种反复横跳的过程也令人不知所云。

本片的恐怖元素应该算是血浆+身体恐怖，废弃矿镇的场景布置得十分逼真，生锈的招牌、破旧的房屋，还有那本记录着失踪人员信息的访客日志，都让人仿佛置身于那个充满危险的世界。

怪物和面具的设计也很有创意，小丑杀手的诡异面具和怪物的终极形态的恐怖外形，给观者带来了强烈的视觉冲击。

与此同时，低沉的配乐伴随着恐怖场景的出现，让观者的紧张感不断升级。

特别是在每次时间循环前，那类似教堂钟声的旋律响起，仿佛在预示着即将到来的恐怖，给人一种压迫感。

综合来看，本片适合那些喜欢恐怖题材（不算是重度口味恐怖电影），尤其是对时间循环类故事感兴趣的观者。

对于游戏的粉丝来说，影片中的一些元素可能会勾起他们的回忆，但影片的主题欠缺以及卡斯苍白的演技也可能让他们感到失望。

从致命弯道（2003）到直到黎明（2025）恐怖片套路以及人物塑造的嬗变最近，和朋友一起连着看了这两部恐怖片，讨论之下发现这两部电影在人物塑造上有着巨大不同，这种不同很具有趣味性。

从剧情发展上两部电影其实有着一致性，一群人（有意或无意）来到一个陌生的地方，在靠近危险之前遇到一个古怪的人，这个人甚至可能高度参与进了这个危机，而后发生一系列死亡、血腥、屠杀前的静谧等。

最后主角一行人打败了“怪物”（畸形原始人或是超自然生物）。

大多数恐怖片基本也依照这种套路，但在2003年的《致命弯道》放映时还不算泛滥，后期模仿续作横行，陷入倦怠期，然后再出现解构这种套路的影片，例如《惊声尖笑》系列、《林中小屋》等，既是致敬，也是戏谑。

之前剧作课老师讲过大多数影视主角的设定都是“不高兴”和“没头脑”，仔细一想确实如此。

先讲《直到黎明》为什么具有新意。

第一点就是对于“teenager horror film”中对“teenager”形象的塑造。

同《致命弯道》做对比（这电影看年龄上并不算是teenager，但塑造上基本无差），《直到黎明》形象更具有“Z世代”特征，呈现一种“气血不足”或者说更丧的表达，更多的自我嘲弄而不是嘲弄他人，在友情和爱情的选择中会更加偏向友情等等。

（这类z世代特征是我从生活以及社交网络中观察到的，并无数据调研，如有勘误，我先滑跪）我印象最深的就是鼻环女（接下来皆用代称，方便第一时间回忆）直接捅了他男友一刀以免他逃跑，不开启下一次循环，后面杀人魔出现她也是一句“他先”。

这种关系的描述在我的恐怖片观影生涯中并不多见（喜剧类除外）。

以及后面女主看到妹妹变成怪物，她也没有煽情很久，而是捅一刀抛下一句：“我要活下去。

”这种看上去“冷漠”的情感关系在新时代变得更加明显，但这里的“冷漠”并非真的说新时代的人就是无情，而是说现在的人更具有主体性，更加的自我。

一句网络用语简述便是“与其内耗自己，不如外耗他人”。

在已经变成客观事实的情况下，着眼未来而不是回顾过去。

同时，鼻环女男友的塑造也有不同，在前面的塑造中，他是一位心理学学生，面对危险也有一种“伪君子”做派，但在女友捅完自己后的独处时光中，他表露自己的脆弱，一种没那么强的男子气概。

诚然，这是对人物复杂性塑造的方式，但在更早的电影中，这类角色的复杂性往往不是如此，这种性别气质的混合也是一种新时代表达。

回观如《致命弯道》一类的早期恐怖片，里面的角色有着极强的性别色彩，与其说是众同伴合作，不如说是主角带领一群血包勇斗恶龙。

但这里举《致命弯道》作为例子并不恰当，因为在这类更注重“反派”的影片中，主角更刻板化，人物塑造单薄。

（这里的反派恐怖片指整部影片对于反派的描绘更多且更丰富，正派角色反倒是为了衬托其残忍或是不可抵挡，如《珀尔》、《断魂小丑1》等；与之相对的正派恐怖片就比如《招魂》还有丧尸片等。

能把平衡做得很好的有《异形》，做得很差的如《断魂小丑2、3》）《直到黎明》是有游戏原作的，电影在剧情上做了大改编，整个叙事线和人物关系也完全不同，游戏里的人物关系从《小时代》变成了电影中的《老友记》，蝴蝶效应的因果元素也变成了时间循环，我自己推测是为了展示游戏里多样性的死法以及丰富叙事。

写到最后感觉更像是《直到黎明》的影评，而不是标题，但就这样吧。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

黑夜中，女孩从树林里的坑洞爬出，满身的泥泞，脸上是异常惊惧的神色。

一个头戴面具的高大身影出现在她身旁，女孩崩溃大哭：“不，我不能再死了……”面具人丝毫不顾女孩的哀求，高举起镐头，猛力砸下。

等一等。

她为什么要强调“再”呢？

“再次死亡”是什么意思？

她此刻正经历的，又是怎样不可思议的事情呢？

《直到黎明》Until Dawn

恐怖片《直到黎明》改编自2015年的同名游戏，PlayStation也参与了本次影视化制作。

大卫·F·桑德伯格（《安娜贝尔2》《雷霆沙赞》）执导。

女主艾拉·鲁宾，出演过新《绯闻女孩》《阿诺拉》，去年还在安妮·海瑟薇《对你的想象》中饰演了“Izzy”一角，Netflix刚刚上线的《恐惧街：舞会王后》中也有她的身影。

（《对你的想象》）她与其他四名主演一起，组成了本片的主角团。

三女两男抵达了旅程中的下一站。

这个地方，对于科洛弗（艾拉·鲁宾 饰）有着特殊的意义。

一年前，她的妹妹梅勒妮正是在这间加油站门前录了一段视频发给了科洛弗。

随后，梅勒妮失踪，至今杳无音信。

因此，科洛弗此行的主要目的便是尽可能找到妹妹，或至少查明与之相关的线索。

妮娜在一旁感叹，这地方给人的感觉真是“诡异又悲伤”。

他们不曾料到，妮娜的“乌鸦嘴”很快就得到了应验，而这几人也即将被未知的恐怖深深笼罩。

01“结界”之内科洛弗进了加油站的便利店买咖啡，付款的时候心念一动，她向店主大叔（彼得·斯特曼 饰）打听起梅勒妮。

大叔扫了一眼照片，说出的话让科洛弗吃惊不小：“她失踪了，是吗？

”他怎么会知道？

细问之下，原来很多人都来此地打听过失踪亲友的下落，离这里不远处的格洛尔山谷经常有游客遭遇意外。

有了线索，众人立即驾车前往。

山路上突遭暴雨，可行驶一段路程后，车窗外豁然明亮。

抬头望去，四周的乌云正以环形笼罩天空，唯独他们所在的区域滴雨未落。

仿佛是闯入了某处“结界”，手机也随之失去信号。

雨帘与雾气之中若隐若现的人影，耳畔传来轻轻的呼唤。

科洛弗似乎感觉到梅勒妮一定来过这里。

果然，在查看游客登记册时看到了梅勒妮的名字。

奇怪的是，为什么她连续登记了若干次，而且签名越往后越潦草呢？

游客中心屋内的陈设，显示这里已被荒废许久。

日历停在三十几年前，墙上巨大的沙漏计时仪……格外引人注目的是公告栏上贴满了寻人启事。

这里的一切都显得太过怪异了。

“怪异”常常代表着“未知”，而这荒山野岭的环境，“未知”几乎可以和“危险”画上等号。

就在大家想赶紧离开的时候，怪事又来了——墙上的沙漏竟自动旋转过来，开始计时。

停在院子里的汽车被不明身份者开远，油门轰鸣，显然来者不善。

退路被断，几人返回屋内分头行动。

科洛弗、梅根和麦克斯去了地下室寻找电话尝试报警。

一楼，血腥的杀戮到来。

灯光亮起，妮娜看到一个面具“人”出现在眼前，旁边的男友亚伯已被拦腰斩为两截。

妮娜自然也难逃被杀的命运。

这是遇见变 态杀 人狂了……麦克斯趁对方不备，准备偷袭，结果被轻松反杀——尖锐的木桩从眼睛贯穿到后脑。

梅根被虐杀，科洛弗刺了凶手一刀之后，转身跑出了屋子，但在树林中迷失了方向。

白天的那个人影再次出现，是妹妹吗？

科洛弗刚想打个招呼，就被一镐头贯穿腹部。

主角团灭。

吊诡的一幕发生了，随着最后一人的倒毙，屋内的沙漏恰好流完最后的沙粒，之后又自动旋转。

计时再次开始，妮娜又在登记册上签了一遍名字，梅根在卫生间又擦拭了一遍镜子。

他们的“第一晚”结束了。

他们的噩梦才刚刚开始。

02活到黎明亚伯摸着腰间，不敢相信自己又“合二为一”了。

科洛弗和麦克斯同样大为震惊，所有人“死而复生”，回到了刚刚到达这里的时间点。

此时，公告栏上多出了几张新的失踪人员画像，赫然就是主角团的5个人。

妮娜反应过来，率先吐槽道：“时间循环”？

这不是电影情节吗？

话音刚落，室内灯光忽明忽暗起来。

众人更加慌张：刚才“死”的那一遍里好像没这剧情啊，难道说这循环每次还都不一样？

事实正是如此。

这一次，面目狰狞的凶悍杀 手没有马上现身，取而代之的是超自然的力量。

后面发生了什么，小派就不剧透了。

总之，不断地死，不断又活。

时间反复回溯，5个人开启一场堪称“真·死去活来”的惊悚奇遇，且每次面对的危险情况又各不相同。

根据提示：“要么熬过黑夜，要么成为黑夜的一部分。

”众人理清了“游戏”规则——撑过晚上的时间，想办法活到黎明，或许才能让一切结束。

尽管每次复活之后都保留了之前的记忆，但一次又一次恐怖的死亡经历还是把几人折磨得身心俱疲。

更重要的是，每个人的身体状况都出现了奇特的变化，留给他们的时间已然不多。

如果不能撑到黎明，那就会永远地困在这里，困在死亡与恐惧的无限循环之中。

03改编不易游戏进行影视化改编，向来不是简单的IP移植或情怀收割。

以近期的两部热门改编作品为例，刚刚完结的《最后生还者》第二季烂番茄新鲜度高达93%，但与之形成刺眼对比的是观众口碑暴跌——爆米花指数仅有38%，豆瓣评分更是滑落到了6.9分。

部分观众不满艾莉人设被魔改、剧情节奏失衡，甚至有评论认为“角色行为逻辑牵强”。

（《最后生还者》第二季剧照）另外一部《我的世界大电影》则因内容空洞沦为“粉丝收割工具”，被批“无聊”“套路陈旧”。

成年观众昏昏欲睡，非粉丝群体完全无法产生共鸣，IMDb仅5.7分。

这两部作品的表现似乎从侧面印证了游戏影视化的艰难——既要满足核心玩家的期待，又需用普世的情感与故事吸引非粉丝观众。

“忠实原作”抑或“让更多人共情”，这种平衡稍有偏差，便会陷入“粉丝不满、路人无感”的尴尬。

这部《直到黎明》也是如此，很多原作游戏玩家对此次改编并不满意。

认为影片徒有躯壳，并没有还原游戏的内核。

但抛开原作的角度，重新看待本片，它算是一部合格的恐怖片吗？

先说说优点，血浆给得很足，又融合了“丧尸”“疯狂科学家”“邪灵”等恐怖元素，各类死法也算是花样频出。

比如，咳着咳着人就“炸”了。

场面太“壮观”，必须厚码。

缺点当然也很明显，剧情设定没有太多新意，很像是《林中小屋》《土拨鼠之日》《寂静岭》的缝合体——恐怖砍杀片+时间无限循环+结界特殊地域剧情经不起推敲，小镇矿难事件的联系、异化为“温迪戈”怪物和时间循环的原因等都被草草带过，全片头重脚轻、虎头蛇尾。

（上《直到黎明》，下《林中小屋》）某些段落更是暴露了明显的BUG。

在第十二夜，侥幸活下来的梅根跟踪反派角色意图寻找新的出路。

其他人在第十三夜复活时，梅根并不在身边。

这意味着梅根在前一夜活到了黎明，理应脱离时间循环，可她随即又出现在了当晚的剧情中。

总的来说，从恐怖氛围和血腥场面营造等方面评价，本片勉强能打3星。

至于剧情，别太较真。

要是能在影院大银幕上观看的话，相信效果能好些，可惜这种假设无法成立。

如果你对本片感兴趣，小派的观影建议是尽量选择尺寸大一些的终端设备，关掉室内灯源，适当调亮屏幕。

那些“Jump Scare”（跳跃式惊吓）的设计，绝对能吓得你一激灵。

图源于网络软饼干 / 作者

一、关于主角温迪戈这是一部根据游戏改编而来的电影，它的核心设定是一种叫温迪戈的怪物。

当人类在面临危险时同类相食，圣山就会释放出怨灵附身在吃了同伴的人身上，使他极度渴望人肉的味道，并且逐渐变成温迪戈 。

事情要从遥远的1892 年说起，有家矿业公司看上了富含锡矿及镭矿的黑木山并进行挖采，当矿工开采至圣山深处的核心时，山发出了尖叫声，接着释出了恶灵。

后来，1952 年雇主不顾工程评估风险执意爆破新坑道，发生矿难，30 人中只有 12 人生还，而这 12 名幸存者在被困的过程中因缺乏食物，不得不吃掉死去同事的尸体，得以存活。

疗养院的拥有者很快发现了变故，但他没有将事件公布于众，反而做起了可怕的实验。

最终，所有的幸存者都变成了可怕的温迪戈，他们占据疗养院并且跑了出来，使得圣山被笼罩在黑暗之中。

温迪戈具有食欲至上，无视情感纽带（省去很多煽情戏分），有很强的领地意识，依靠视觉展开攻击（也就是如果你静止不动它们是不会攻击你的）等特点。

二、电影的有效改编改编成电影后，导演大卫桑德伯格将游戏中的蝴蝶效应规则改成了时间循环规则，使得这个故事更适合以电影的形式展开。

游戏中，玩家可以作出种种选择，每一种选择都会改变结局，而电影没有这种互动性，所以这项改编是有效的创新。

所以，影片高度还原游戏且做了有效的改编，使得游戏迷观看此片时会产生认同感、非游戏迷看过之后也有可能开始玩这款游戏，而对于不玩游戏的纯恐怖片影迷，这个片的吓人效果也做得不错，着重体现在视听效果上。

声效自不必说，我认为声效称得上是恐怖片的灵魂。

此片的声效非常细腻，当角色们屏气敛声时，杀人狂从画面深处走来将地板踩出的嘎吱声让耳机党产生很强的临场感，而躯体爆炸、骨骼断裂的声音更是充满痛感。

我想说的是本片的画面也拍得很好，导演是用电影思维去拍的，尤其开头十分钟的几组镜头，即使是在16寸的笔记本电脑上看，也能体验到大银幕上的感觉。

那是一种比较传统老派但行之有效的拍摄和剪辑手法，它和《碟中谍》伴随着经典主题音乐燃烧的那根导火索一样，让喜欢电影的人情不自禁地竖起汗毛，进入一种仪式感所带来的狂喜和庄重之中。

这种感觉是出生于小屏时代的年轻人所体会不到的，手机和短剧剥夺了他们获取这份快乐的权力，当然，这个时代也鲜有充满仪式感的作品问世了，《直到黎明》的开场部分很好地做到了这一点。

三、落入俗套的剧情影片后半部分，我承认是有些俗套的，毕竟时间循环这种概念在很多片里都使用过了，有《土拨鼠之日》、《恐怖游轮》那样的杰作在前，桑德伯格很难再出新意，即使有游戏的加成，也沦为了躲避温迪戈追杀的逃亡模式，这和一般的丧尸题材的恐怖片没什么两样了。

不过就像我前面说的，我们这些非玩家观众图的就是一个视听上的刺激，只要剧情别太滑稽、角色智商在线，一切都好说。

好在影片的结尾稍微有些巧妙，既还原了游戏中多结局的开放式设定，也预示着影片还有下一部。

至于是不是真的有，那就要看这一部最终的口碑和票房了。

四、续作的可能性不过此片的IP版权比较统一，电影《直到黎明》的改编版权来自游戏《直到黎明》的版权方。

游戏由Supermassive Games开发，最初由索尼旗下的PlayStation发行，电影由索尼旗下的Screen Gems公司和PlayStation Productions制作公司联合制作。

索尼作为游戏版权的拥有者，可能不止考量票房单一因素，也会考量影片对游戏的推动作用，所以即使片子票房一般但口碑过硬，它还是会继续拍的。

扫描下方二维码获取本片资源。