圣鹿之死

隐喻的意思是，先讲了个故事 A，并可以推导 A'，因为 A 是可理解、符合逻辑的，所以 A' 也是。

但是故事 A 本身讲得荒唐，所以就算有人解读各种象征意义，我也还是觉得这片子本身太蹩脚。

在片子里，除了孩子得病这件事本身，其他都是自然的、正常的。

那么 Martin 应该是什么来头？

1. 神，不可冒犯，因果律武器；2. 巫术师，蛊降；3. 常人，投毒。

片子里排除了 3，然后表现为服从，认为是 1，但是没有仔细确认是否是 2。

Martin 咬下自己一块肉，并不能代表其不可战胜，也可能仅仅是人类的疯狂。

男主只有持枪恐吓，并朝腿上开了一枪，但是我想大部分人能接受死亡，但未必能抗住疼，男主又是医生，凌迟之类的酷刑应该有希望问出是什么巫术。

我的疑惑在于，为何全家如此快速的接受 Martin 是神而不是巫术师。

如果是想这么快的去接受现实，不如直接拍成《电据惊魂》那种上来就倒计时做选择题了。

如果是神，不可逃避，那也应该是男主自杀就可以了结，而且这已经偏重了，就像开车撞死人不该判死刑一样。

但 Martin 惩罚的不是男主本身，而是他的家人，这就是非正义的了，因为男主没有杀家人的权利，这样你不是在跟一个神、而是跟魔鬼在谈条件，那也就不应该信任魔鬼会兑现承诺。

但是看到有人列举了片中镜头，多处映射耶稣。

我必使他们在围困窘迫之中，就是仇敌和寻索其命的人窘迫他们的时候，各人吃自己儿女的肉和朋友的肉。

《旧约·耶利米》19:9 里的这一段，信上帝者觉得圣经没什么问题，但无神论者看着觉得圣经这么恶心的玩意你们怎么会信呢。

就如同这部电影一样，一些人接受了圣经的设定，觉得一切都没什么问题，这片子到结束，魔鬼 Martin 继续横行于世，杀人犯生活照旧没被抓捕，女儿妻子对杀人犯父亲/丈夫也坦然接受继续共同生活，这么一个怪异的结局，很多人毫不在意，只说这事导演的个人风格，你看其中很多象征性的手法如何如何。

电车难题衍生了很多傻比版本，在看过各种讨论和解释后，我倾向于解决提出问题的人，而不是怎么回答问题，更何况在片子里这个版本，是在自己家人里选。

如果我是男主，先折磨 Martin 并确保他活着，如果拷问不出来是什么巫术，在把他妈也抓来折磨威胁，然后当着他面枪决他妈，处决他，再自杀赎罪。

可能结局还是全家死光，起码尽力做到了所有能做的。

我觉得不去承担责任、转而讨论可以再生孩子的，算不上人，也不应该有幸存的资格。

《旗鱼行动》开头，就有一句台词，谈论起电影时说到“这是道德观念，坏人不能赢”但看起来大部分人对这片子的道德观点毫不在意。

我可真庆幸我是个无神论者，出生在一个无神论占主流的国家。

另外男主女主我都非常喜欢，男主我最喜欢的片子是 杀手没有假期 ，那个片子中，所有人都超有原则，跟这片子中的形象可谓黑白两极

整片：整片沉浸在一种令人压抑的内敛与沉静之中。

而在似乎是一种社会氛围之中，诙谐、滑稽的元素是相当少见的，或者至少是被强烈地弱化了的。

这种氛围，于物而言，融入到写实而冷静的色调与画面风格之中；于人而言，体现在行为、言语上的、似乎源自文化，但又好像无来由的克制与矜持。

在整片的各种人际关系中一些令人感到诡异的礼节所形成的距离感，与，偶尔跳脱出来的些许唐突而莫名的性元素，两者之间形成一种令人诧异的拉扯，以至于觉得冷漠和缺乏人情味。

这点，我将在后面稍微提及。

钟声颂歌（carol of the bells）和男主大女儿的牺牲提议，都透露着一种宗教意味。

意外发生时，背景音乐或是沉闷而递进，或是尖锐而不和谐的，我感觉效果很好。

性元素之合理与不合理：普通麻醉式的做爱，这是男主的性癖。

尽管在剧情上没有过多意义，但在反映男主家庭生活上有一定表现力。

第二性征的讨论，不是非常的合理。

月经与月经初潮的讨论：（莫名其妙）第一次出现在男主与会一次似乎是大型学术聚餐的活动上，与同行的好友谈话；第二次出现在男二第一次来男主家时，男二、男主大女儿和儿子三人独处，弟弟提及年龄的时候，大女儿接话突然来了一句说自己来了月经初潮，场面沉默了短暂的几秒；第三次出现在男二在影片中来到男主家，与大女儿背着父母独处私会，男二询问大女儿是否来月经了，并且之后大女儿就脱下外衣，只穿着内衣躺在床上，向男二展示。

腋毛的讨论：（同样莫名其妙）第一次出现在上述月经与月经初潮讨论中的第二次的场景。

第二次出现在男二宣称心脏疼痛，在男主医院处检查身体之后，要求查看男主的腋毛和体毛。

手淫与恋手：女主以，弥补上次去丈夫同事（麻醉医生男三）家做客，但当时没能满足他的手淫要求，为条件，私下找男三了解丈夫即男主，在多年前操刀男二父亲心脏手术时的真实情况。

此时，手淫作为一种条件，用以取得信息。

男主在处理儿子的腿部瘫痪一事上，在医院开始尝试使用秘密交换的手段，来引导儿子承认自己在“play an act”，尽管这并非事实。

此时，手淫，本质上是一个秘密性的故事中的内容，作为一种工具，用以“逼供”。

男主受男二邀请，前去男二家做客，受到男二母亲的“溢美之词”与性骚扰；女主访问男二家，询问男二的动机；女主与男主在家中争吵，指责他的罪愆与无能。

这三次活动，都提到了男主“有一双医生的手”，它们“很好看”，“干净（clean）、精致（nice）又漂亮（beautiful）”。

尽管实际上，不管是这几次活动，还是整片的其他时刻，都没有详细刻画男主或者是所有医生的手，并且也没有对手部的特写与强调。

我无法理解，整片安排如此多的性元素的用意是什么。

但我觉得它应该不只是一种无意识的“元素嵌入”。

男一：不想过多分析。

我讨厌他，极其反感他。

整体充满着一种“decent people”的感觉。

对于酒后操刀而手术失误，从头到尾，看不出他一点明显而真诚的悔恨，甚至很有可能根本没意识到。

在整片的前期， 任何他所采取的解救方法，要么是诉诸对亲人的怀疑，要么是诉诸暴力。

不过他却并也不是完全的无能，在妻子的配合甚至是怂恿之下，敢于面对并做出最终的抉择，并且采取的是一种不偏袒的、公平的方式，勉强也算是实现了，对过去自己的复仇。

男二：男二的形象，总体上来说，同样的，表面是克制的、很有礼节的，实际上却充满着主动的侵略性。

身体时常不自主地晃动；走路时头不自然地下倾；说话时身体与头部前倾，似乎很诚恳；神情无辜而“低卑”，表现出一种眼神上的呆滞而无神。

在上述这种表情与肢体语言的配合下，他的死亡威胁，比面目狰狞、言辞凌厉的表现，更具有戏谑和挑战的意味。

男二对男主及其一家形成的，是一种职业、性和家庭的三重介入，可以说是一种生活入侵和渗透。

首先是职业上的介入。

反复来医院找他，认识其同事，假意声称心脏疼，实则暗自提醒和控诉男主的罪行。

其次是性的介入。

利用男主对男二的关注和信任，以及母亲对男主的钦慕（我甚至怀疑是不是一种有意的陷害），一方面使男主形成内心上的不忠焦虑，并且怀疑自己与妻子的亲密关系，另一方面则反过来对男主妻子，直接构陷与编造其丈夫的不忠。

最后是家庭的介入。

调查了解男主家庭成员的各自偏好情况，有意无意地赞美来奉承，取得好感并拉近与他们的关系，最终实现了一种“纠缠”；与男主大女儿培养莫须有的、带有目的性的浪漫关系，实际上是破坏她与其他成员的关系。

其他的懒得扯了，留待后人补充。

《聖鹿獵殺》（The Killing of a Sacred Deer）電影由一片漆黑序幕，平靜幽暗的配著舒伯特（Franz Schubert）“聖母悼歌”（Stabat Mater）作背景音樂，冷不防突然插入全屏血淋淋在解剖的心臟，鏡頭慢慢拉遠展現心臟手術的過程，畫面之震撼直接挑釁觀眾的感官和忍耐；但同時聖樂混和著血腥的影像，卻出奇地呈現一種近乎神聖和諧的病態美學。

導演雅高．蘭思莫斯（Yorgos Lanthimos ）在第一幕已畫出腸預告，這是一部令人不安，關於「解剖人心」的電影：開場一刻以解剖心臟剖開觀眾的視覺神經，到之後解剖看似正常美好的家庭、看似平凡空洞的人物角色，一層扣一層，逐個的剖開其內心幽暗，同時也剖開觀眾的情緒感官。

導演雅高．蘭思莫斯較為香港觀眾認識的是前作《單身動物園》（The Lobster），由海報設計到電影故事都風格詭異荒謬，一看心寒印象難忘。

來到《聖鹿獵殺》更上一層樓，故事取材自希臘神話，在特洛伊戰爭爆發時，邁錫尼國王阿伽門農（Agamemnon）獵殺了獻祭給狩獵女神阿耳忒彌斯（Artemis）的聖鹿，更狂妄自比神高，因而開罪了阿耳忒彌斯，一氣之下女神控制風浪困住了阿伽門農王的艦隊，令其無法前往特洛伊；為了贖罪不得以之下，阿伽門農王將自己女兒伊菲革涅亞（Iphigenia）犧牲作祭品獻上，唯有血債血償才得以解困。

在《聖鹿獵殺》中雅高．蘭思莫斯把希臘悲劇重現，混合了聖經和神祕學元素，大量的意象符號和隱喻帶來了當代警世的神話續篇。

電影開場血淋淋的震撼鏡頭，隨著男主角外科醫生Steven（Colin Farrell 飾演）的手術袍和手套脱下，沾滿血的雙手瞬間回復完壁潔白，但鏡頭詭異地停留在垃圾筒內的血袍和手套，暗喻了這當代的阿伽門農王Steven，隱瞞著曾經因醫療失誤沾血的雙手，是否也可以如此簡單就洗淨脫罪了？

抑或像神話中血債還是要血償？

導演考妙地控制著電影的張力和挑戰觀眾的耐性，在前奏2分鐘解剖心臟的驚駭場面後，上半場的45分鐘進展是莫明奇妙的平靜，只是除了Steven的「美滿家庭」外，插入了神秘的關鍵男生Martin（Barry Keoghan 飾演），但導演又刻意不去交代人物關系，而角色的笑容和生硬怪異的對白都帶著強烈的疏離感，加上大量的性暗示，引觀眾隨劇中角色陷入撲朔迷離不安的謎陣。

發展到下半場雖然逐步把人物關系解構，但導演卻同時又建構起另一個超自然的神秘謎團，領觀眾從不安墮入不知就裡的無名恐懼。

「一癱瘓、二食慾不振、三雙眼流血、四死亡」，口出自怪異鄰家男孩Martin對Steven家人的詛咒，這醫學不能醫治，科學不能解釋的黑暗力量侵蝕著Steven的「美滿家庭」，詛咒逐步應驗，令表面和睦相愛相親的家人變得互相隱瞞背叛，餘下的死路一條把近親人性扭曲；最後Steven只得贖罪，不得以之下將其中一個家庭成員犧牲作獻祭，以血還血的超級荒謬祭禮配著巴哈（Bach, JS）的“約翰受難曲”（St John Passion）落幕。

導演雅高．蘭思莫斯的故事和風格詭異外，亦善用聲畫矛盾營造出一種深層次的不安：開場的血腥畫面用“聖母悼歌”中「耶穌基督懸停在十字架上」（Jesus Christus schwebt am Kreuze）一段神聖歌詠配合，結尾用“約翰受難曲”詠唱「主啊，我們的統治者」（Herr unser Herrscher）一段完結；電影偶而在慢鏡或文戲極平靜正常的畫面中，隱隱沁著尖銳刺耳的音效或山雨欲來的敲擊；筆者尤其喜歡Steven情竇初開的女兒清唱Raffey Cassidy "Burn"的一段，直像洗腦神曲：Cause we got the fire, fire, fire…We're gonna let it burn, burn, burn, burn…We're gonna let it burn, burn, burn, burn…那份矛盾造成的張力聽得心寒又異常過癮。

《聖鹿獵殺》就是那種你未必一定能看得明白，但又莫名奇妙被吸引著的電影；導演也不預期你完全明白，像電影核心中的男孩Martin是神是魔是邪是正，是如何擁有那邪異的詛咒力量，導演都沒有刻意去解釋或探討；科學文明以外存在著很多不能解釋的神秘現象，人在理性以外也存在著很多不能理解的行為反應。

電影開場已隱喻外科手術醫生Steven解剖過無數心臟，透過醫學解剖和手術能治療「人心」的病，但自已的「心病」卻是能醫不自醫，「美滿家庭」各人都各有「心病」，各存詭詐。

導演透過希臘悲劇式的荒謬人物，突顯人的罪性和扭曲，在日光底下看似正常美好的人生，總或多或少有不可告人的陰暗祕密。

胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57398

评分：★（场刊体系，四星满分）是的兰斯莫斯这次扑街了，而且扑得特别惨烈。

卢米埃尔大厅的媒体早场，睡眼惺忪的各国记者带着前一晚排哈内克的一肚子怨气和每天疲于奔命睡眠不足的起床气，对兰斯莫斯的这部《圣鹿之死》发出了阵阵嘲笑并毫不吝啬地送上了全场嘘声。

作为坐拥戛纳国际电影节一种关注大奖、威尼斯最佳编剧奖和两个奥斯卡提名的国际名导和“希腊诡异浪潮”（wired wave）的旗手，兰斯莫斯在开赛前被寄予厚望，认为妮可·基德曼的加盟会让兰斯莫斯在《龙虾》的巨大成功上更进一步。

但结果拍出来的是一部……有着一些可供辨识的作者风格和两个大明星的美国B级惊悚片……丢掉了招牌式的社会关照，兰斯莫斯那点可怜的才华在种种束缚下大概只剩下了装神弄鬼。

影片讲述科林·法瑞尔扮演心脏外科医生因为在手术前喝酒而导致病人死亡，他心怀歉疚地试图跟病人的儿子马丁搞好关系，但因为马丁的行为愈发诡异而使医生决定疏远他。

心怀恨意的马丁对医生纠缠不止，并在他面前做了个希腊神话式的预言：因为你杀死了我的父亲，所以一二三四，你的家人会逐渐瘫痪，无法进食，眼睛开始流血，逐渐死亡，直到你杀死一名家庭成员为止。

这个预言先后在医生的儿子鲍勃和女儿基姆身上应验，他们的各项生理指标都正常，但就是无法解释地瘫痪在床只能依靠鼻饲为生，医生请来最好的专家会诊但仍然徒劳无功。

医生绑架囚禁了马丁并命令他解除诅咒，但仍然无济于事。

妮可·基德曼扮演的医生妻子放走了马丁；最终医生决定接受自己的命运，他讲妻子儿女分别套上头套，绑在起居室三个方向的沙发上，他本人手持猎枪，蒙住双眼，转圈之后随机开枪……最终他在两枪落空之后（几乎是有意地，因为显然他更喜欢自己的女儿而他的妻子更喜欢儿子）杀死了已经开始双眼流血的儿子。

在尾声段落，医生夫妇和恢复正常的女儿在快餐店里遇到了马丁，医生一家惊恐地避开，影片在马丁的一个情绪复杂的特写镜头中结束。

《圣鹿之死》在视听语言上以广角镜头和诡异的机位选择为主，同时通过音乐来渲染诡异的气氛；兰斯莫斯或“希腊诡异浪潮”的最大特点——所谓“毫无感情的表演”得到了延续，片中演员基本上以相同或者近似的冰冷语气语调说着任何场景之中的台词，这种带有一定间离效果的表演方式除了创造导演醉心的诡异气氛之外，还有效地形成了作者风格，尤其是在亲密和表达情感场面上更为明显。

妮可·基德曼也因此贡献了一次有着突破性的表演。

应该说就技术指标和气氛的完成度而言，这部影片甚至好于导演的前作《狗牙》和《阿尔卑斯》。

但是……光有这些是不行的。

我甚至能想象兰斯莫斯在向制片人和演员解释这个故事时候的说辞，比如说这是个希腊神话或者希腊悲剧的结构，男主角如何在抗争预言或诅咒或自己的命运或者神的旨意失败之后接受，这种“不解释”的神秘主义式的惊悚片如何能够揭示现代社会中理性所不能触及的层面，并上升到宗教高度；也能想象他不断面对各种诸如“为什么”和“这是什么鬼”的问题……但是这并不能解释他把这个故事与现实的链接全部斩断，搞得格局如此之小的原因。

虽然《狗牙》格局也不大至少有着跟帕索里尼式的对中产阶级家庭的精神分析式的批判，而《阿尔卑斯》中有着通过某种秘密组织而进行的乌托邦尝试，到了《龙虾》则上升到了对社会理念的批判和反思，更为难得的是片中对乌托邦、反乌托邦和异托邦之间关系和转化的思考与探讨——奥斯卡最佳编剧提名是对它相当的肯定。

但是《圣鹿之死》简直就是扬短避长地只留下了一个徒有其表的剧作结构，一堆行走的符号和诡异的外观。

这不禁令人再次感叹美国电影工业体系对欧洲艺术导演的规训与限制，主流商业片就不说了，现在连独立制片也搞成这个样子……但悖论就在于，你是要留在欧洲看各种国家辅导金和艺术电影基金的脸色并跟从老前辈到小朋友的所有导演PK，还是（不同程度地）牺牲你的艺术理想去换来更好的机会和更多的资金，就像片中“献祭”了自己儿子的医生那样——总之能做到平衡的导演真是屈指可数，兰斯莫斯往后会如何发展？

Everything is more than a little off-kilter in this world. By putting the subjects of conversations and many actions absurdly outside of the social norm, Lanthimos succeeds in creating a sense of unease in the viewer, and in making banal content feel forbidden. There are obsessive, repetitive discussions of trivialities like the preferred sort of watchband, or the appropriate quantity of body hair.In the most perverse sense, Lanthimos films are comedies. In his films, laughter is generated by the transgression of the rules of behavior, language, and custom. An off-the-wall disregard for any norms results in a crazily absurd world where everything is backwards. Funny-strange becomes funny. In that way, Lanthimos violates his own cockeyed rules with “The Killing of a Sacred Deer.” It’s a far grimmer film than he has made in the past, with the heaviness of torture and violence. Just when you think he’s gone the limit with violations, he steps over one more line.

【更新补充：每一个点有用的豆瓣鹅，都有可能会拯救一个即将被此片荼毒的少年】时间：11月21日凌晨1点40分地点：纽约AMC Empire 25 主题：这特么是一部什么辣鸡电影这辈子第一次遇到，看完电影之后，全场观众自发留下来大家交流痛骂电影。

戴着鼻环紫色头发的黑人妹子很生气了: It's such a shady movie!不能怪我们情绪激动，像我们这样，半夜11点出来看电影，又特么不是情侣，都是冲着电影口碑来的。

《圣鹿之死》的剧情很简单，你可以从其他长评看到，它的剧情构思来源于古希腊神话，傻逼老爸杀了女神的鹿，女神发怒阻挠他进行特洛伊战争，除非他把女儿献给自己。

然后倒霉女儿就被老爸弄死了。

（想要了解这个神话的各种版本以及深层次解读，可以阅读这篇文章）可是问题就在于：哦，你致敬了古希腊神话，所以呢？

致敬了古希腊神话就是一部好电影？

干脆下次拍个《神羊之死》，爸爸杀了儿子致敬圣经里面亚伯拉罕向耶稣献祭；然后再拍个爸爸吃儿子的电影，本土化致敬一下《封神演义》。

影评人对于《圣鹿之死》的评价仿佛在批阅高考作文，引用了几句名人名言和历史典故就能拿高分：哇你这部电影的灵感来源是古希腊神话诶！

那你好棒棒哦！

老师我也知道这个故事也好有文化诶！

就像下面某篇长评的标题“我心切慕你如鹿切慕溪水”一样，这句话和这部电影有个毛线关系，知道了一句里面含有“鹿”字的圣经字句就高潮了。

全世界影评人都一样。

上面那篇Vulture的影评更是上升到：“某种意义上，男主角的罪恶，就是美国人的罪恶。

”……我想骂脏话了。

我觉得中国的文艺片导演应该和兰斯莫斯学习一个，电影里任何不符合逻辑的地方，都可以美其名曰【寓言式的手法】。

《圣鹿之死》最可怕的是，电影情节进展和人物情绪推动毫无逻辑，全是槽点。

影片里面男孩Martin莫名就拥有了慢慢整死男主角一家的力量（有这个力量不如直接杀了男主，或者拯救自己父亲了）。

然而导演说有就有，不管科不科学，不管Martin的行为合不合乎逻辑，导演说有就是有；男女主带孩子们检查一段时间身体后，迅速就接受Martin像神一样掌握他家生杀大权这种玄幻的事情，完全放弃了用科学拯救孩子们的努力（哪怕换一家医院啊）；哪怕男主角绑架了Martin数日，也不会有人发现，也没有警察，毕竟这个世界是导演制造的，导演说啥就是啥；老婆明明知道这是老公的锅，依旧乖乖待在家里作茧自缚等着老公俄罗斯轮盘打死谁是谁（为什么不直接杀了自己老公）。

至于女儿……这种叉烧的情感变化不是我们正常人能够理解的。

此外，电影里面穿插了各种性幻想以及性癖的描绘。

比如男主动不动说自己女儿来月经了；以及男主角非要和儿子交换秘密告诉他自己小时候给爸爸打飞机（男主儿子：？？？

）；还有女主角给同事打飞机换取情报（讲道理，这个情节已经很过时了）。

仿佛不加入这些元素，就没办法证明这是部有深度的惊悚电影一样。

你在电脑前是体会不到放映厅那种崩溃的感觉的。

无论什么镜头都瞎特么放各种刺耳的不和谐音程配乐，除了刻意给观众制造不舒服体验没有任何意义。

绝望地是，在放映厅，又不能快进，只能一秒，一秒地扛过去。

想想自己16刀的电影票，又不忍心离开。

会议的结尾，大家欣慰地发现：原来讨厌这部电影的不是我一个人啊。

于是愉快地用爆米花和汽水碰了个杯，各回各家，各找各妈。

马丁总在提及的是相互的联系 吃面方式与父亲相同动作的联系 收到男主礼物也要回赠给小刀的联系 反复提及母亲自己一个人在家需要马丁的联系 包括最后被绑架马丁后咬自己更用力的牙印 都在说明他十分在意种种的联系纽带 希望能彼此感同身受 那么可以猜想下和她妈妈睡一张床是强调自己与父母的回忆也用挑逗话语想让男主成为自己的继父 继续强化父母与自己的联系 因为受邀看到男主一家无论房子还是表面亲情他都太羡慕了 羡慕到了深深的欲望中。。。

他的"掠夺亲情"计划 从这一刻启动了 （麻醉师说过在停车场见过马丁 但是没有理睬打招呼的他 与上次见面判若两人）与其观后疑问道:死的要是其他两人呢？

答案早就给出了 只能是小男孩 不会是其他人 只有男孩死了 男主才能体会到马丁的痛苦 就像之前提到过马丁对自己咬的更用力更血腥 说道: 只有这一种方法才能让你我更好受些 这最后他还再强调自己与他人的联系

主旨依旧是圣经的“以牙还牙，以眼还眼。

” 失去父亲的男孩，对医生一家有一股朝着死亡方向死不松口的狠劲儿。

医生可爱的儿子，小男孩的死使事件按下暂停键，陪葬的还有姐姐（医生的女儿）最初的爱情。

至此，他们一家视男孩为魔鬼，唯恐避之不及。

只是小男孩留着血泪被父亲射杀的惨状难以令人镇定，相信这一幕会一直植根于这个曾经幸福家庭，而作为实施者的男孩，一定也五味杂陈，无法全身而退。

只是靠着一股复仇的信念，保持坚硬生冷，直到他认可的“正义”的到来。

他的复仇来源于父亲的死，死于一场医疗事故，起因是主刀医生（专业领域很厉害的专家）术前喝了酒。

是怎样的睥睨，使得他对一个平民如此轻慢，还是他觉得平生所学，不值得对一个普通人保持清醒。

而正是这种阶级差异使得医生内心即使企图赎罪，也表现得潦草而可笑。

比如，一顿丰盛的快餐，一块麻醉师的同款手表，一次尴尬的家庭拜访。

当他将自己猎物一样暴露在男孩的视线里，他没有怕，他没有觉得手术台上杀了他父亲这件事，需要怕。

他可能还为自己感动，觉得他所做的一切救赎是多么温情。

他觉得偶尔像个父亲参与到这个已经支离破碎的家庭里，多么特别，多么仁至义尽。

但男孩不怎么想。

男孩觉得正是他让他失去了父亲，以及由此带来的一切失重一切痛苦，他怎么还能觉得这样不痛不痒的补偿可以抹平一切？

不，他所做的一切都是那么伪善和自私，而这种不对等的信息交流和补偿不是他要的，他什么都不要，他要的只是以牙还牙。

他用自己的方式告诉他，死亡是平等的，痛苦也是。

电影如此展现极端事件，仿佛在给“不仁的无心者”敲一记警钟，而现实中的男孩会如此复仇么？

也许不会，他们中的一些也许无处下手，甚至无从知晓真相，或者直接被现实击倒，现实总是更狗血更残酷。

弱者往往无还手之力，而执刃之人更需要有道德和操守，这种“德行”和“仁爱”也许无法与生俱来，但当身手和技法达到一定的高度，如果没有相应的道德修养来滋养和修筑心灵，总有一天会付出相应的代价。

何况，当上帝打盹的时候，也许会有心有执念的凡人，让你尝受，你看不到也不屑看的，他的感受。

看了《圣鹿之死》，倒是想把《狗牙》和《龙虾》补上。

导演都是欧格斯·兰斯莫斯，他也是《宠儿》的导演。

电影家居软装漂亮。

那样细瘦紧实的身材，妮可是怎么做到的。

看完片子，觉得很棒，一般呢就来看看影评了。

看完觉得有一些表达的空间，先来补充一下。

关于结局影片最后，慢镜头特写女儿挤番茄酱，然后吃薯条，然后离开。

这里有一个对应，片中前面男孩提到吃薯条，说喜欢留在最后吃，把喜欢的留在最后。

女儿却是喜欢先吃的。

这种二个人的差异，一种形式对比的交待之后，三人便立刻离开。

是不是觉得很像龙虾里“我近视眼，你也近视眼吗”，一种追求匹配的形式比喻。

这是第一点。

“把喜欢的留在最后”这个梗。。。

这和全片接下来的。。。

好了这是第二点。

所以呢，形式感强的电影，自始自终仍然是一种形式对位，对于内容上索要某种结果的观众来说，一定特别不满足。

听一个美丽的，没有结局的故事，不行。

要听一个故事，结局美丽的。

无论中间有多苦，结局美丽，就很开心。

我觉得这还是文化意识上的历史弥留问题。

渡过今世的疾苦，向往美好的来生。

一个先知的美丽的预言，作为活下去的助力。

等等等等好了人家导演就是不想这样，悲剧是希腊的主菜。

大家有代沟。

就要说哎呀片子好烂，这里不会交待，那里又没讲清楚。

“今天你给我说个明白！

”即视感。

然后人家就白开水全部说给你听，你肯定要抱怨，没意思，我就知道，早猜到了。

盒子里的猫，打开了，要么活着要么死，你总能猜到。

打开之前，猫咪才有迷人的地方。

而如果打开了，死猫，又要说你要给我灌输什么价值观啊意识形态啊怎么这么消极。。

活猫呢开心开心然后回头跟人家说，哎呀这个片子没营养，没新意。

所以说白了，大家喜欢的不是美感，不是形式，不是问题意识，不是悖论。

是魔术我下次拍个盒子打开来是条狗的电影，麻烦大家五星好评谢谢。

Telegraph 的影片人Robbie Collin 这样评价希腊的怪才导演Yorgos Lanthimos: 他是Chris Morris （英国黑色喜剧导演演员）与Luis Buñuel （西班牙超现实主义导演）的结合，或者说是一个更会讲笑话的Michael Haneke (奥地利导演：https://movie.douban.com/celebrity/1040988/），这句评价再恰当不过。

看《圣鹿之死》时，我想到了《趣味游戏》（https://movie.douban.com/subject/1306548/），看他上一部的《龙虾》我想到了《朦胧的欲望》（https://movie.douban.com/subject/1303071/）。

冷静，晦涩，讽刺，荒谬，离奇，这是我能想到的关于本片的形容词。

影片开场是一场真实的心脏塔桥手术。

那个硕大的跳动的心脏属于一位来自佛罗里达的美国人。

男主角（Colin Farrell）扮演的是一位成功的心脏手术专家。

他有一个完美的家庭，美丽的妻子（Nicole Kidman）和两个可爱的孩子（由Raffey Cassidy 和Sunny Suljic 分别扮演）。

他们平静的生活在Colin 认识了他之前病人的儿子（Barry Keoghan）被打破。

这个丑陋又奇怪的青年人不断骚扰着医生，他相信是医生害死了自己的父亲，他打破了这家人平静的生活，事情渐渐变得越来越糟，直到有一天，他告诉医生，他们全家将会受到一种邪恶力量的报复，除非他亲手杀死自己两个孩子中的一个.本片的片名主题源自于希腊神话《伊菲革涅亚》，她被他的父亲阿伽门农作为牺牲品奉公给了狩猎女神阿耳忒弥斯。

因为他之前冒犯了她。

在祭坛上，祭司卡尔卡斯挥刀斩向伊菲革涅亚的颈项，但她却在那一瞬间消失无踪，由一头公鹿取代了她的位置。

在本片中，那个有着一头可爱长发的小Bob 最后变成了那头圣鹿。

本片的现实意义当然不局限于“两个只能活一个” 这样的选择， 当这个可怜的医生背负了太强烈负罪感时，他的错觉让他杀了全家都不足为奇。

我想导演更大的意图在于让观众和他一起体验观看本片的过程：冷静，晦涩，讽刺，荒谬，离奇，那种想逃离又逃不开的感觉，我形容不好。

就像当年看完《趣味游戏》好几夜都没睡好。

最后看到采访 Colin Farrell ，他评价那位长相奇怪的演员Barry Keoghan （https://movie.douban.com/celebrity/1360874/）说他会是明日之星。

他天生有一种丑陋又邪恶的气质，让我想到了Paul Dano 在 《囚徒 》（https://movie.douban.com/subject/3592859/）的表演。