沉寂多年的坏男孩陈冠希时隔八年重返荧幕在娄烨的镜头里落得稀碎的镜头,我们再也找不到一脸坏笑的标志动作的年轻又任性的陈冠希。
冠希的黯然,对我们而言又何尝不是青春的退场呢。
这部电影竟然凑到香江多少女人为之疯狂的两位玉树临风的扮演者吴彦祖和陈冠希了。
无论是文质彬彬吴彦祖饰演的哥哥Joker,他乌黑深邃的眸子,希腊雕塑般的英挺的鼻子,绝美的唇形象征着他良好的教养与高贵。
亦或是潇洒不羁陈冠希演绎的弟弟kindy,白皙的皮肤带着痞帅的笑意,耳朵上闪着炫目光亮的钻石耳钉。
电影以缓慢的节奏叙事,等剧情进展到后面才涌现出来回甘持久的感觉如同泡制的咖啡那般浓烈。
色彩基调如今看来颇有光影似箭,一切都充满着怀旧的气息。
父子俩也代表人生的20岁,30岁和40岁。
20岁的不谙世事kind y,父亲(黄秋生演)和哥哥每次都要催他起床。
这样好吃懒做的弟弟应该是不可救药的。
可是这样不靠谱的弟弟kind y在最关键的时刻帮哥哥的电玩事业伸出援手。
至于冠希的爱情仅仅一笔带过,让我们看到一个少年对爱情的好奇心。
他不羁,胆怯又懦弱的与网友lovely开始了一场欲说还休的暧昧。
女孩撕心裂肺大喊为什么不爱我还要约我出来。
kindy听完只是留给女生在夜幕低垂下决绝离开的背影。
人生如戏,时间事大抵如此。
冠希哥的现实与kindy的虚幻叠加在一起,孰真孰假,让我一时之间无所适从。
正值壮年的Joker,在广告行业中兢兢业业从事多年的工作面对生活突如其来的危机陷入其中。
香港人素来骨子里的血液流淌着奋斗的精神。
Joker在酒吧中找到灵感缪斯阿玲。
阿玲给他陷入僵局的事业有了一线生机。
可是最终结局的安排,Joker在旅行中追寻着自我的放逐。
他怀揣着与阿玲的梦想向往着辽阔草原的自由空间。
真喜欢这样诗意般的憧憬,我想此时此刻在草原中孤独行走的Joker,陪伴他的正是幸福吧。
中年丧偶的父亲开着一家舞蹈工作室,好不容易拉拨着孩子长大。
本来正常的重复着cha cha cha的舞蹈节奏,临到最后学生受到外界的诱惑离开了这家没什么新奇有趣的舞蹈室。
关于joker父亲那段轻描淡写父亲的时光,不同于浓墨重彩的渲染两个儿子的故事,导演用平淡的故事叙述了一位单亲父亲的悲哀故事。
父亲默默接受着生活给他的一切,生活从他这里夺走了心爱的女人,引以为豪的事业,他也无法拒绝这样的生活方式。
joker问父亲借钱他也只是提醒他不要做没有把握的事情。
父亲始终有个心愿一直在joker面前发出呼唤。
这是父亲经过生活的摧残后依然仅存的梦想。
忙着事业发展的儿子joker想起了父亲微弱的声音,他嘱托弟弟kindy去实现父亲的梦想—拍跳舞的录像。
温情的张艾嘉导演给了父亲一段录像,父亲与舞伴在告别的音乐中轻歌曼舞,父亲的身后有梦想的翅膀飞舞着,在外不管多忙,追求梦想的路上也不要让孝敬老人成为了遗憾。
寻梦难觅,不管结果怎样,只要努力过才不会后悔。
冠希是个好演员,演屌丝像屌丝,演公子像公子,还分外自然。
而蛋妞就是演屌丝也自带贵气,书卷气。
特效作的真不错。
黄秋生演的很有复古气质。
老爸黄秋生,哥哥吴彦祖,弟弟冠希,真是神仙一家。
李心洁很贴角色。
台湾中影联合拍摄,有到New Zealand取外景。
影片流溢而出香港气质的倒影。
这种气质而今似已不再。
故事发生在互联网与前时代交替的时刻,后巷、古惑仔与游戏、动捕、风投交融,宛若晨昏交替,天光变幻时那一抹云霞。
其实也是偶然,是看到别人的推荐冲着冠希哥和彦祖哥(不分先后啊)的合作来看的(两个人的神颜啊啊啊啊啊啊)
神颜同框剧情方面看起来有点像文艺片,整个影片的色调也体现出来了,灰灰暗暗的。
彦祖演的男主是一个特效游戏公司里的员工,着急着想要研究出一个特效游戏。
而作为彦祖的弟弟冠希就游手好闲不断被公司fry,黄秋生作为他们的爸爸(读第一声)在他们老妈不在后,在家里开了个练舞班,教人跳舞💃。
李心洁演的女主则是在她老爸坐牢后,在夜店卖“违禁药”,直到凌晨五点下班回家照顾“疯”的老妈。
当然还有一个不断在外面惹祸欠债的弟弟,一家人都在等着移民证下发后离开香港。
录DVD搞特效
相爱
开着冠希的小车车出来兜风
呐呐呐来个正面照“小摩托”人物+人设很可爱,男主一家人和和乐乐的,女主尽管生活困难也从不放弃(不像她弟弟没有责任感)。
冲着冠希哥去不会失望的,里面的人设太可爱了!
演的是一个有着成长的角色!
好帅!
啊啊啊啊啊他俩对视!
特效用现在的眼光来看也很原始。
特效画面最后女主移民了,听说还事业学业有成。
男主做的特效游戏也大卖,创立了一个公司。
女主跟男主说过,她想拥有一双翅膀,想飞去哪里就去哪里,很憧憬海报里的地方,最后男主找到了,并很期待重新遇见女主。
男主心声
成长了摩托装饰拆掉了冠希哥演的弟弟也成长了起来,拆掉了单车上的摩托装饰,一开始我觉得是他们老爸不肯给冠希哥买,所以他自己搞了一个摩托的装饰在上面,哈哈哈哈哈哈真的很可爱的说,冲着这一点去看这部电影也是不错的。
一部关于实现自我的电影,如果非要给电影安上一个励志的头衔,片头的那只苍蝇就是电影里所有人的写照。
导演在这部电影选择男性角色的时候,精妙的让有葡萄牙血统的陈冠希、从小在美国长大的吴彦祖和中英混血的黄秋生三人演父子,地球村的搭配步伐齐整,养眼情深。
其中一个片段,黄秋生和李心洁在跳华尔兹,吴彦祖羞涩的抬手,黄秋生把李心洁的手交给吴彦祖,李心洁转身,吴彦祖眼里全部都是腼腆和关爱,在一个八拍之后,陈冠希跃跃欲试牵过李心洁的手,淘气小弟的顽皮尽显。
这一整个段落几分钟,欢笑和温馨一下子把电影的黑色基调冲淡了,连接起后来李心洁伏在吴彦祖的自行车后座上觉得街道那么宽,香港那么静,回忆起来电影完完全全成了一部纯爱片。
单单Joker和Kid两兄弟站在一起,Kid更狡黠帅气,硬照上Joker不如Kid抢眼,但是Joker安排的故事很抬人,怎么看吴彦祖的上进心和专情都甩陈冠希几条街。
特别是吴彦祖让李心洁眼睛看着自己不要乱动当模特,而他自己的眼神却四处乱瞟,时而抿嘴,时而低头,那种羞涩越怕是让人能感觉到Joker的可爱。
当然帅是不能一辈子当饭吃的,混血也不例外。
前些时陈冠希出席某活动被拍下卸妆照,多年的男神一下子变泄了气的皮球霜打过的茄子半米长的老黄瓜,都有人用万年鞋拔子脸的本山大叔来嘲讽他了,当年《千机变》里面的吸血鬼王子一下子灰飞烟灭。
对李心洁的印象还停留在“鬼片皇后”的桂冠之下,之前或者之后的演技一概不知。
其实她不只是会瞪着眼睛惊恐的寻求帮助,在剪短头发纹身之后也可以做古惑女的,那种嘴角和眉梢倔强的弧度,李心洁诠释得非常好。
电影故事俗套,并且在Kid的故事上给的脉络很模糊,不过穿插了游戏虚拟人物和现实人物的交叉,并且让李心洁和吴彦祖一进一退,以及导演很用心的给了吴彦祖许多小细节,比如纹身的时候怕疼,找父亲借钱的时候帮忙做家务,都给Joker加分不少。
女性导演的好处就在这里,她能把女性观众的视线抓得牢牢的,个人觉得从吻戏最能看出导演的性别和心思。
前面这些都做到了,如果这位女导演,比如这一部电影的导演张艾嘉,还能适时而动,从最新的发展里嗅到创意,比如游戏《最终幻想》,那她就是成功的。
这部电影我连国语版都没有找到,也许在大陆这边都没有引进,若不是翻看吴彦祖的老电影都不会看到这一部,那或多或少是一种遗憾啊。
看这部片,是几年前的事了。
没见过这么儒雅的黄秋生,以至于多年以后想起这部片,最记得的是他和parnter在跳交际舞的那一段,从容的表情,配以悠扬的音乐。
黄秋生说过,这是他自己认为拍得最好的一部片。
后来才发现,编剧的名单里,有张姐,一个真正的才女,一个真正懂得梦想的人。
梦想和现实,观照人生。
这么好的片子,为什么当年拿不到奖?
甚至有些连提名都没有?
可以认真再看看这部片,不是冲着吴彦祖和陈冠希的人气。
故事一点也不香港,是属于年轻人的,虽然困境总是能引起很多的故事,台湾导演和编剧也总喜欢在困境中的年轻人身上找到故事,不过,张艾嘉是有爱的人,对人物的个性铺陈是绝对成功的,有纯朴的气息,虽然主人公是时髦的现代人,不需要用奇异的故事,怪诞的人物,离奇的情节来标新立异,在大城市里普通得在不能普通的故事,每天在新闻里听到的故事,一样可以描述得情深意重。
吴彦祖和陈帅哥真是很有兄弟像的,吴彦祖的部分更成功点,十分入戏,记得在看到这部电影之前看到一位留着Ling 同样发型,穿淑女屋连衣裙的女生,觉得很无法接受,后来看到影片中的李心洁,觉得这个造型真是很好看,李心洁的演技真是不错,穿着背心和七分裤的样子真是可爱的邻家女孩啊。
我忘记了LING 带着毒品过海关是不是最终成功了,但是那个镜头真像《LEON》里娜塔莉从大楼里告别里昂出来时的画面,走过去,就是一片天,生活在最后一刻拥抱了马蒂尔德,使她活了下来,虽然LING 好像最后也没有事,生活也有点吝啬地拥抱了她,不过导演还是用浪漫的手法婉转地结束了故事,LING 最后还是像好多个浪漫的故事一样,继续漂泊四海为家。
不知道还有没有续集啊。
《想飞》说的是一个多么简单常见的故事,从标题就见出平淡与中庸。
但从张艾嘉的手中折出却舒缓明净,一如她其他的片子那般能化开人心口上的血块,缓解那些难堪的疼痛。
张艾嘉做导演是用心在说话,该删的删该减的减。
这个片子的后期做的一点都不累赘,还借用了跳接和平行蒙太奇的高超技巧来洗练人物行为,故事丝毫不滥情,不浮夸。
不是为了表达一个想飞的理想主义而恣意抒发脚不沾地只顾形而上的装腔作势。
吴彦祖饰演的Joker最终给了李心洁饰演的Ling一双翅膀,让她完成了该去飞翔的梦想。
Ling扑扇翅膀的那一幕导演没有给我们展现出来,故事直接拉到Ling走以后,Joker和弟弟Kid站在人去楼空的房子里,透过窗户观望。
Joker面对Kid的质疑隐忍地摇头说不知道……我觉得这个叙事上的裁夺非常有手腕,女孩的翅膀被隐去了身形,给了受众一个推敲和想象的富余空间,她飞走时的模样和心情任我们想象,我们可以把完成飞的梦想的她当成任何一个自己,想飞终于实现了,导演没有给我们框定飞的对象,我们自己能够让自己也插上翅膀飞起来。
赏心悦目来形容这部影片足矣,原因仅列出上面这一例。
其他的,每每看过的人,心知肚明好了。
我们都要飞起来,新年重温这部电影的目的也在于此。
我们都要飞,无论谁给我插上翅膀。
不过说到那双能让梦想起飞的翅膀,不得不悲哀地扳起指头数数,理想是否等于十万块钱?
确实,整个影片有梦想有追求有温情有成长,唯一缺的就是钱,而主人公们一直在寻找的不过是一对翅膀,最后Joker跟爸爸借了十万块钱,女孩终于有了翅膀飞走了。
我看到这里的时候知道,尽管悲伤逆流成河,翅膀跟金钱始终有等号来嫁接,不管是约等于还是其他的度量,我们保持梦想保持追求抓住温情接受成长的同时,如果缺少那十万块,我们真的飞不起来。
好在我们愿意继续保持这个保持那个,抓住这个接受那个,我们狠狠地打磨自己,等待有一天翅膀长出来,我们飞得高高的,远远的。
借助外力也好自力更生也好,钱是梦想的翅膀,我们翘首以盼着……李心洁一直给我的感觉是她的五官长的很用力。
她闭住呼吸的时候看着都像在喘气,她垂下眼幕的时候都像是在盯着你看。
她演愤怒奔走的Ling,感觉Ling是专门为她设计的。
被家境拖累,被家人扼住了喉咙,李心洁那张精细的脸蛋儿本身就有这种紧绷感,能展现Ling的处境。
作为演员本身李心洁受到众人追捧,很快拿下几个影后。
那种紧绷感用在鬼片里头更是如鱼得水,影后是迟早的事。
李心洁的内外结合本身就是个演技上的定数,适合需要用点力的角色。
另外专门说说Edison陈冠希。
他饰演的Kid还有他特警新人类时期的新新嬉皮感,我一直蛮爱看他的戏,前前后后无论他私人出了什么风波,戏还是好的,尤其无间道之后整个人开了窍一样戏都愈发有味道了。
Kid是个很有亲和力的角色,关键在于和吴彦祖演哥俩总觉得有化学效应在里面,很有意思,不知道大家品到没有,还是单纯属于我个别体验。
吴彦祖中规中矩,他饰演过的这类角色太多了,偶尔像三岔口一样玩世不恭亦正亦邪我倒觉得才是他的突破。
女孩有一双倔强的眼睛,有时会有很凶狠的表情。
酷酷的小太妹,坐牢的爸爸,神志不清的妈妈,不争气成天打架的弟弟,为了帮他们还债,女孩打了几份工,包括在一家DISCO当酒保兼偷偷地卖摇头丸。
Joker,电脑游戏的设计者,看到女孩的一瞬间就认定她就是他心目中的电脑公主---Princess D。
他们当然相爱了,一起坐公车回家的时候,女孩好喜欢公车站台上的那幅图画。
大片大片碧绿的草地上有闪亮着灯光的摩天轮和旋转木马,Joker笑着说,那只是电脑设计出来的,没有这个地方。
女孩不信,她相信世界上一定有这个地方,她一定会找到这个地方。
Joker的爸爸教女孩跳舞,煮咖啡,Joker的弟弟kid喜欢睡觉,会开玩笑,女孩渐渐开心起来,温柔起来,把鲜红的发尾染黑了。
可是一回到自己的家里,女孩再度面对着一堆麻烦。
Joker第一次吻她,是在她家的厨房。
她和不争气的弟弟回来,心情很差,逼弟弟拒绝了以贩毒还债的条件。
一向温柔斯文的Joker突然很霸道地吻住女孩,女孩躲开,他抓住她;女孩想出去,他关上门;女孩转身,却又走向他,吻他,说,我不适合你。
两人深情相拥。
Joker想帮助女孩,但他只能给女孩很少的钱,因为他们制作的电脑游戏--Princess D还没有公司肯投资。
女孩不肯要他的钱,说,你跟我在一起是没好处的,我说过的。
是,是在他们第一次相遇,Joker跟着她,她说,你跟着我没好处的!
很凶的表情。
Princess D可以选择很多武器来过关,包括一对翅膀,有了翅膀,你想飞到哪就可以飞到哪…… 坐在自行车后座的女孩,伏在Joker宽宽的背上,开心的笑了,她扬起脸,伸开双臂,在这一刻,她相信自己能飞。
债主大飞因贩卖毒品被抓了,女孩终于可以带着家人移民去加拿大,为了完成狱中父亲的嘱咐,也为了唯一的弟弟,女孩离开了。
临走前,她最后一次去了Joker的家,放下Joker给她的钱,看了熟睡中Joker的脸。
女孩消失的那一天,终于有公司与Joker合作投资给Princess D。
他们有了自己的公司,地址就在女孩原来住的房子。
Princess D的巨型海报贴出来了,Kid和Joker站在海报下,Kid说,她消失的那一天,Princess D出现。
就把Princess D当作是她吧。
Joker笑笑说,有些东西电脑是不能代替的,以后你会明白。
Joker终于找到了图画上的地方。
虽然是冬天,大片大片的草地是枯黄的,也没有摩天轮和旋转木马,但Joker肯定,这就是女孩要找的地方。
心里很宁静,很自由。
他终于明白,这就是女孩一直渴望的。
有么有懂得人可以帮俺讲解下总是觉得女主到了最后是因为自身有太多责任要担起,不想让男主和她一起承担,自己一直想飞起来,自由,向着自由的方向,最后在用自己的方式,给了男主她认为的幸福,还是决定一个人行走,在用自己的方式对男主负责,整个片子被女主的坚韧感动。
而且选角太有才了,是一部会让人爱上一个演员的篇子。。。。。
其实喜欢那份淡淡的悲伤的味道,喜欢导演对人性的揣摩,c'est la vie........其实女主的人生过得很华丽丽的,很佩服她的个性,不仅仅是洒脱。。。。。
是一种很坚韧不向命运服输的倔强,很喜欢很喜欢最后的结局,当两个人相爱,有时并不是在一起那么简单,真的为对方考虑的话,就会用自己的方式达成自己认为的给对方的幸福。。。。。。
恩恩还是觉得这部篇子留到30+看会体会懂得到更多。。。。。。
其实反应总是慢一拍的类型。。。。。。
而且eq属于偏低的类型觉得是一部很有eq的电影,所以希望有人能给俺具体注释下整部影片
这不是一部没静下心前能看的电影。
这不是一部给太年轻的人看的电影。
张艾嘉的电影印象深刻的有两部,一是《心动》,再就是这部《想飞》。
电影最美的镜头在最后打开全是麻将的那一瞬,之前积累起来的张力于此刻得到释放——身为电影,用上了电影的叙事转折手法,却最终让结果看起来更远离电影的刻意精巧,转而平淡并真实。
想飞是梦想,在这梦想中总有张开翅膀那一刹的轰烈。
而现实中,一切就确只能如此平淡——憧憬的完美爱情还是只在憧憬中,能解决一切问题的财富并非如想象中那样能一蹴而至。
一切都还远。
好在,一切都在更近。
a dream to keep you carry on
糟蹋俊男美女么这不是
张艾嘉的片子适合15~23岁的群体看,30+的我已经成长了。
李心洁发尾的红,染得真好心动的感觉一直想染李心洁发尾的红
啊~~~~Edc唱对面的女孩看过来可爱到可以把彦祖哥哥抛开一边~~~~~~~
为了她一边把菠萝顶在头上充当皇冠,一边笑着说“princess”的样子,加多一颗星
在央6看过一次,被脸蛋尚处在美好巅峰的吴彦祖陈冠希逼得死命往下看,但坚持到二十分钟就实在没法继续了。第二遍完整看完以后远没有想象中的难忍受。(也许第一遍放弃是因为没有坚持看到黄秋生出场。)其实是很简单的爱情故事,倒了很多生活的颜料进去却又赛博味儿满满,想象力丰富,但是街头火拼中女主带男主逃跑那里那样粗糙又超前的特效还是太creepy了。黄秋生又演个头发有点白胡子有点白的眼镜老豆,真的特别活生生的,把角色“演活”是一个用滥的老套形容,但总是每看他一部旧片子就不得不感慨他怎么又把这么个小配角给演得这么的活、这么的有人类真实温度,很多人夸的边带学员练舞边催儿子那场戏就不提了,本片他每场戏都好,不愧是跟无间道、一碌蔗同时提了那年最佳男配。(基本上)(永恒的)一星归老豆。
小学六年级那年看了《想飞》,我当时还不知道什么是爱情,更不懂他们的那种爱,但是我被里面深深的那种想飞的表达所吸引,这部电影,我一直做为自己最爱的。其实不敢再看第二遍,在过了近十年之后,我怕经历过的和我看过的许多,让我失去了对这部电影最初的冲动和喜爱还有迷恋,我已经不是十一岁的我了
【2010.07.29】想飞,李心洁。
节奏太拖沓又完全没高潮,剧情又匪夷所思,除了脸没什么好看的了
没想到张艾嘉还尝试过这样的题材,又是网游又是网恋的,不过骨子里还是文艺的,都市男女各有各有难,唯有梦才能让人坚持下去,最喜欢结尾。黄秋生戏份不多,但很能让人记住。
当代都市底层平民的灰姑娘神话。选角倒是很有眼光,李心洁、黄秋生、陈冠希都比较贴合剧中角色,尤其年轻的吴彦祖眉眼俊朗、肌肤饱满光洁,温雅绅士,真真璧人
居然是张艾嘉导的,很多细腻之处,背景音乐很赞。曾经的美少年让时光变得美好,为什么偶尔有一两句国语蹦出来,最后给他们老爸拍录像没?
一星给彦祖,一星给冠希。
heaven's just a step away ...
我冲着我觉得最帅的两个人去的我就失望了不知所谓的电影一部
有一种影片是到3/4处才见光华 在家跟妹妹一起看,被一开始的镜头晃得有点晕,到后来感动得很。妹妹说,你不看下是哪个的导演—— 张艾嘉 李心洁是个在生活重压下的坚强女孩,每天不得不面对各种烦心的事 只有在吴彦祖那里她才是Princess D 。吴用摩托车载李回家的路上,李的独白:不用去想那些烦心的事,也懒得去管明天,这一刻我仿佛飞了起来 。
吴彦祖和陈冠希的外表屎一般的口感
想飞 这首歌儿 还好还好。。
每个人都可以飞,其实我们都可以。