丁丁历险记

丁丁年纪跟林白水、邵飘萍等民国一票名记相仿，采写新闻时都秉持着不攀附任何势力集团，不受迫于任何铁腕人物的原则。

然而同是“说真话，揭真相”，或多或少的干着以文乱法的勾当，斯人以逝，虚构的丁丁成了传奇，而真实可鉴的林邵则静寂无语，礁石般隐藏在那段历史暗流的下降航道里。

诚然，记者行当有出卖灵魂的传统，随波逐流，躲在潮头背后，自在的写意风景。

幸运的是，不是所有记者都将此示为此生光荣与梦想，他们宁愿做一枚枚礁石，以己之力，修正那些恣意妄为，侵害大众的潮流的航道。

1926年林邹二人先后逝去之时，有人说广陵散绝矣，但还好，总有王云生，成舍我等报人将独立之人格，自由之思想继续下去。

某种意义上说丁丁的洒脱是有理由的，满世界溜达，戏弄独裁与罪犯于股掌间，同时进行着一场场寻宝解密的华丽探险，因为他不惧怕任何ng。

可现实中，剧情不能重设，ng一次，对试图文以载道人们也许就意味着永远的放逐。

昨日两条新闻放在一块很值得玩味。

前条中，某地记者在宏大的建筑背景下，在各色光鲜的人群中兴高采烈的哽咽说道：大家今天纷纷以节日盛装来迎接团结的，成功的大会，这是多么幸福的一刻……后条新闻是发生在同样某地记者的家乡，一家现在干旱缺水的村落里母亲正在为女儿将要取消的婚礼发愁，然而近乡远邻们纷至沓来时人人携带着大桶小桶的，抑或驱动牛车很远拉来的井水。

在破旧的普通民房里，在汗流浃背的亲朋往院里的水缸倾倒的潺潺水声下，女儿哽咽说道：谢谢妈妈，谢谢大家，这是我最幸福的时刻……给你一个丁丁，你能拯救世界吗？

不能！

很多在不同年代秀里出类拔萃，现今却寂静无语的礁石早已证明了这点。

但每个人多一点丁丁的善良、质疑、勇敢探寻真相的精神，这世界也许就会换个模样。

刚听说丁丁历险记要拍电影版的时候，第一秒很兴奋，第二秒很犹豫。

但凡是从电视剧集改成电影的，我印象中就没什么特靠谱的。

但是听说导演是斯皮尔伯格和彼得杰克逊时，我完全放心了。

我坚信好莱坞最牛逼的商人和工匠再怎么样也不会毁了丁丁的。

于是这一年多我一直默默关心着丁丁的进展，每次上时光网都要搜索丁丁的最新消息。

这就是梦吧大概，丁丁是多少孩子童年时的梦啊。

所以2011归来的丁丁必然会刮起一阵怀旧的风潮。

终于等来丁丁上映了，虽然比预计的晚了半个月。

因为要做一个小时四十分钟的车到电博看3D IMAX版本的，而且只有十一点三十有一场，所以专门逃了课，把闹钟调到八点半，居然临睡时还兴奋得睡不着，感觉很久没有这样的孩子气的激情了哈哈。

结果七点半不到就醒了，因为睡着的时候心里一直产生一种是不是睡过头了的错觉。。。

当时感觉就是，去看丁丁就是我目前生命里最重要的事了没有之一！

电影一开始就注定了它是快节奏的，有意思的是前面的动画是二维而不是3D。

故事情节方面，稍微做了些改动，但基本尊重原著。

对我这样的非常看重 尊重原著 这一点的粉丝来说，真是谢天谢地。

（所以大侦探福尔摩斯让我呕了）而且电影对原著中每个人物都有很好的还原，丁丁一如既往的全能带点迷糊，杜邦杜庞还是两个不着边际的活宝，不过白雪似乎比原著里更聪明了。。

最精彩的还是阿道克船长，电影对他各种奇葩口头禅的还原真是绝了哈哈，这绝对是看点之一。

回到电影，应接不暇的画面看得我眼花缭乱，我开始有点庆幸是中文配音了，巨幕加高速节奏，如果还要忙着看字幕。。。

制造悬念的寻宝开端，精彩流畅的动作画面，戏剧性的追赶情节，时不时再抖点恰到好处的笑料，典型的好莱坞动作电影叙事方法。

好吧，这首先保证了它的基本娱乐性。

然后对于我这样苦逼的动画专业学生来说，已经养成了观察特效的习惯了。

事实证明人类已经无法阻止彼得大帝的维塔工作室了，我们还是去面壁吧。

其实对于这部电影本身，我没有什么好说的，除去丁丁这一要素，这顶多就是部顶尖特效的动画电影，导这样的片子，老斯只消拿出他最平常的水平，幕后大功臣是彼得大帝，贡献了维塔世界一流的特效技术，当然，幕后最大功臣，是埃尔热。

我看丁丁最深的感受甚至不是被动画专业课洗脑后那种不自觉地对特效的敏感，还是埃尔热带给我们的关于丁丁的回忆。

看到这些小时候熟悉的人物这么栩栩如生的重现在银幕上，我突然很感动，因为不知不觉丁丁陪我走过了十几年了，从小学时看那种小本的黑白漫画（据说黑白是盗版的。。。

）到后来引进了电视剧丁丁时每天守着中央台看到现在坐在电影院里第一次看到大银幕上的丁丁。

其实我到了高中时才看完丁丁所有的漫画（不包括丁丁在苏联。。

），再一次被丁丁的魅力征服了。

小时候看丁丁的场景又回来了，不过小时候只是觉得丁丁冒险很有趣，因为每个人小时候都或多或少有些冒险情结，长大再来看丁丁，终于能够看出丁丁要表达的更深的意思，这更加增长了我对丁丁这部漫画的敬仰之情。

这种感情一直持续了很久很久，估计这就是我心中的神级漫画没有之一了，估计永远不会被超越。

后来到中传考动画面试时，老师问了一个问题是你最喜欢的动画，我想都没想就说了 丁丁历险记。

老师貌似及其惊讶，他用一种特别难以置信的语气问 这个 现在市面上还有吗？？

==我义正言辞地反驳 当然有！

或许老师想法是和多数人一样，丁丁是七零八零后集体的回忆，不属于九零后，日漫才是属于九零后的。

老师反问我喜欢它哪点，我当时回答是 线条简单却极其传神，人物丰满有血有肉，内容情节包罗万象。

特别是最后一点，试问还有哪个漫画有如此庞大的视角？

最后还想说一下老斯。

没有人质疑彼得大帝对特效的驾驭能力了，但是近来对老斯的闲言碎语多了，说用 伟大 形容他根本配不上，说他只是个及其平庸的导演。

伟不伟大平不平庸我不知道应该用怎样的标准来衡量，我也不算是老斯骨灰级粉丝。

我只知道反正老斯的片子我记得到的最多，只知道有些美剧里面用老斯的名字SPIELBURG来代表 拍电影 这个词，只知道老斯的片子或多或少都震撼过我---或者说都触到我内心，还知道在这么多导演里面他是极少数总能保持童心的一个。

所以他一定是拍丁丁的最佳人选，不论是他或者丁丁，总是能提醒我们在残酷的成人世界中还是有真善美的童心存在的。

我们肯定需要严肃深沉的大师，需要专门拍高智商的晦涩难懂的片的大大师， 需要意识流的抽象大大大师。。。

但是若没有像老斯为我们创造的这种美好的世界，我无法想象。

多数观众应该都更愿意花两个小时沉浸在相对轻松美好的氛围中吧，毕竟我们多数都不是研究电影的。

还有人揪着老斯接库布里克的活拍A.I这件事不放，拿他们做对比。

库布里克是大师没错，但是对于我本人来说，如果不是为了研究电影，我绝对更愿意看老斯的片子。

最最后，这部丁丁电影或许并不是那么优秀，但绝对是值得看的。

我承认我打10分中含了感情分。

不得不承认怀旧是一种生产力，原谅这是人之常情吧。。。

观影于Amsterdam Pathé Arena 3D IMAX， 2011年10月26日。

关于TintinThe Adventures of Tintin中文译名《丁丁历险记》，是一位自称埃尔热(Hergé)①的比利时画家于1929年创作的。

在他的作品中，丁丁是一位记者，实际上又是一位侦探，他聪明好奇，胆大果敢，协同伙伴不惜走遍世界追捕恶人与罪犯，追索财宝与神器。

Hergé将丁丁的故事与不少当时震动比利时的事件与文化相结合，例如太空探索、阿拉伯石油战争，这些改编都在《丁丁历险记》中以一种生动且新奇的方式感染着读者。

②自1929年丁丁和白雪在儿童读物Le Petit vingtieme上诞生之后。

《丁丁历险记》这一连环画在之后的82年里销量超过2亿万册，时至今日，年销量依旧超过40万册，被翻译成80多种语言文字。

除了纸质出版物，《丁丁历险记》还在1960年被改编成电影登上银幕，1969年Belvision工作室根据《太阳的囚徒》创作了同名卡通片。

1976年纪录片《丁丁》出现在屏幕上。

此片主要围绕丁丁和他的创作者。

同年9月29日，一尊丁丁和白雪的铜像在布鲁塞尔落成。

2009年1月10日，丁丁迎来了他的80岁生日。

③丁丁和中国的渊源很深，作者曾经被一位叫做张充仁的中国留学生影响，并成为一生挚友，创作出《蓝莲花》一期，展现了当时中国和日本的风貌，在当时震动很大。

1939年，因埃尔热创作《蓝莲花》产生的深远意义，《丁丁》的创作者受到蒋介石夫人的邀请。

但即将到来的欧洲战争使之不能成行。

④时至今日，由《丁丁历险记》衍生的读物、电影艺术、舞台艺术等等不计其数，影响了一代又一代人，在二战时期虽然停办八年，却依旧是当时人民群众的文化财富。

在中国的八十年代，文化产物缺乏，丁丁更是伴随了一代人的成长，成为中国观众最熟悉的卡通人物之一。

时至丁丁诞生82周年，哥伦比亚和派拉蒙，斯皮尔伯格和杰克逊，携手带来这一3D IMAX版本的丁丁，给观众以最大最新的视听享受。

关于电影斯皮尔伯格这次又赢了，大笔一挥，让我们的儿时记忆丁丁再次跃然屏上。

这部《丁丁历险记：独角兽号的秘密》其实是《丁丁历险记》原作第六次登上大银幕，也是斯皮尔伯格的丁丁情结结出的果实，他在1983年埃尔热在世时便购买下电影版权，筹备多年仍未开拍，最终版权回归由埃尔热妻子管理的埃尔热基金，但辗转流徙，2003年斯皮尔伯格重获版权，并与同为丁丁粉丝的《魔戒》巨导彼得·杰克逊携手，共同拍摄《丁丁历险记》三部曲，第一部由斯皮尔伯格执导杰克逊监制第二部反之，第三部则由两人共同执导，三部曲每部各融合了漫画原作中的几部作品：第一部金钳蟹+独角兽+拉克姆。

第二部七个水晶球+太阳的囚徒。

第三部蓝莲花+西藏。

第一部总耗资预计1亿5000万美元。

《丁丁历险记》采用的“表演捕捉+CG动画”的方式拍摄，“表演捕捉”即为在演员表演时获取各种动作表情细节并运用于动画之中。

“丁丁”的表情和动作，捕捉自1986年出生的演员杰米·贝尔——他曾在2000年热门文艺片《比利·艾略特》中扮演一位痴迷于芭蕾舞的小男孩。

而海盗头子“红色拉克姆”丰富的表情、动作则捕捉自《皇家赌场》中的007丹尼尔·克雷格。

斯皮尔伯格曾表示，之所以没有采取真人演绎的方式，是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象。

为此，在《丁丁历险记》开拍前，彼得·杰克逊曾让自己的威塔特效工作室制作了20分钟的试验片段。

片段里的“丁丁”保持了原作的设计，细节逼真，头发丝、皮肤和衣服纤维都像真人一样。

正是这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸，最终拍板开拍“丁丁”长片。

⑤说起“表演捕捉”，大家已经十分熟悉，从《魔戒》开始，“表情捕捉”技术可谓日新月异，同期上映的《猩球崛起》中，也运用了“表情捕捉”技术，效果也可圈可点，正是这些技术帮助了电影人达到了他们预期的效果，实现了曾经不可能的构想。

尽管美国电影艺术与科学学院曾用后期电脑制作为由，决绝了让表演捕捉演员获得提名资格，但当今全世界最出色的“表演捕捉专家”安迪·瑟金斯却认为，表演捕捉与传统表演并没有太大区别，二者都属于表演范畴。

⑥当然，现在奥斯卡又承认了这同为表演，今年安迪·瑟金斯靠着《猩球崛起》和《丁丁历险记》两部电影的出色表情捕捉（在《丁丁》中饰演阿道克船长），说不定也能赢得奥斯卡的青睐。

而CG动画，其实就是电脑动画，大家更不会陌生。

2003年Nemo全球捞走20亿仰仗的就是Steve Jobs手下的CG动画公司Pixar。

而后来梦工厂的Shrek，也是家喻户晓。

“表情捕捉+CG动画”，佐以3D技术和IMAX巨屏，《丁丁历险记》呈现给我们的是一场82年后的华丽冒险。

电影开场就运用了人物阴影作为平面媒介，因为是2D过渡，怀旧的感觉十分强烈，轻松把观众拉回到儿时漫画和动画的记忆当中。

而小小光球的争夺战，神似007和《猫鼠游戏》色彩玄妙的开场，短短数分钟剪辑明快，节奏紧凑。

正片开场终于看到人物设定，精致得让人赞叹，仅仅用一张画像让我们重新回味了Tintin的原型，同时又让人肯定电影的人物形象更加真实丰满。

发色皮肤瞳色脸型到衣着，皆和原作完美接轨，斯皮尔伯格的选择CG捕捉技术的用心显而易见：还原我们对于Tintin的感觉，再加以细化。

于是电影中的Tintin几乎和原作如出一辙，却又如一个真实的比利时男孩：俊俏可爱还带着那么些果敢和灵气。

此外Snowy也十分抢戏，聪明可爱得让人惊叹！

记得当时看《阿凡达》的时候为丛莽森森的细腻赞叹，看《守护者传说》为猫头鹰身上的每一根细羽数钱，可是《丁丁》的感觉却是童年记忆协同细腻画风一同出现，仍然不失惊喜。

虽然Tintin头上的一小撮翘起的头发不再像漫画中那么显而易见，但是更符合现代人的审美观（估计很多人要不赞同了但是想想看的确啊毕竟是表情捕捉么，真人哪有把头发疏那么高的），于是我们会觉得Tintin的发型依旧时髦。

不过荷兰和比利时荷语区都把Tintin叫做kuifje（就是Tintin的那撮儿卷毛），估计荷语人民要失望了。

电影正片其实引用了三部《丁丁历险记》原作，开场一直到北非那段来自"Le Crabe aux Pinces D'or" 《金钳螃蟹贩毒集团》，后来都围绕着追捕 Red Rakham红色拉克姆的财宝, 分别是"Le Secret de la Licorne" 和"Le Trésor de Rakham le Rouge"（《独角兽的秘密》和《红色拉克姆的宝藏》）两篇。

这次改编的成功之处在于，电影不仅将三部作品完美融合，而且将丁丁和伙伴们的性格都展现无余。

在漫画作品中，埃尔热自己也承认，将丁丁塑造成“高大全”不合适，于是他善良勇敢，有时候又会稍微有一点软弱和过分善良。

因此，丁丁的伙伴们白雪和阿道克船长以及杜邦兄弟乃至米兰夜莺正是对漫画作品人物性格的补充。

可以说，阿道克船长和白雪是丁丁性格的反面，白雪作为小狗追逐天性，对猫咪不能自控，热爱朗姆酒，脾气刚烈，总能在丁丁需要它的时候勇敢出现，因此在前期阿道克船长未出现之时白雪是非常重要的角色。

后期实际上阿道克船长的性格或多或少都与白雪有相似之处，他冲动莽撞、嗜酒如命，十分感性，与理性的丁丁正好相反，在漫画中性格鲜明，光辉一度盖过丁丁。

两人相辅相成互补互助，正是完美的搭配。

电影成功地抓住了这一点。

白雪追猫以及白雪救主，阿道克的酒醉出场，飞机上的酒精争夺战，以及最后摩洛哥港口倍格赫丁丁想要放弃时阿道克的一语点醒等等，这些细微的场景都有意无意地还原了人物在漫画中的性格，并没有无中生有或者过分美化任何人，斯皮尔伯格的用心还是值得肯定的。

电影基调颇似当年的《夺宝奇兵》，一步步探险一步步解密揭秘，催动着观众的好奇心。

此外电影节奏飞快，高速剪辑让人觉得每秒都投入重金，更让观众觉得每秒都值回票价 ，影片一开始，精彩桥段即纷至沓来：白雪救主、船上大战、飞机失灵、海盗袭击、淹城追宝以及最后的吊臂大战，每个桥段完美融合了3D技术，以最大的可能性，让观众目不暇接眼花缭乱。

白雪救主中，熙来攘往的城市交通让人捏一把汗，而囧囧有神的牛群又让人忍俊不禁；阿道克船长臆想（或者回忆）的海盗袭击一段，可以堪比史上最经典的最宏大的船上海盗大战，结合阿道克船长天马行空的思绪两船交织颠簸来回涤荡，场景节奏之快、想象力之宽广，连《加勒比海盗》都要自叹弗如；而重头戏淹城追宝更是带着观众坐上过山车和茶杯机，360度高速飞驰旋转在摩洛哥港口，超越《里约大冒险》的鹦鹉追逃，每一秒都精彩得让人瞠目。

这些异彩纷呈的桥段结合在一起，最终构成了《丁丁历险记》的完美华丽冒险，这就是观众想要的视听盛宴！

当然这部《独角兽的秘密》只是《丁丁历险记》三部曲中的第一部，有人会说感觉剧情不够饱满，感情不够丰沛，人设不够有思想深度，和原作差异很大等等，我也赞同。

可是这毕竟是一部给大家童年时代的献礼，一部82年后的狂欢。

之后的两部收效如何仍未知晓，但已可预计仍将万人空巷。

3D+IMAX足以给观众最大的震撼，而丁丁再次由两位当今最炙手可热的导演呈现在大屏幕，也的确是机缘巧合可遇不可求。

待到三部曲完整出来，我一定会收藏蓝光版本留以纪念，也算是对得起自己的童年时光。

①埃尔热（Herge，1907年5月22日1983年3月3日），原名乔治·雷米（Georges Remi），1907年5月22日出生于比利时布鲁塞尔。

②参考Tintin英国官方网站。

非摘引。

③参考Wiki百科。

非摘引。

④参考Tintin中国官方网站。

摘引。

⑤参考Mtime时光网。

摘引。

⑥参考Wiki百科。

非摘引。

从《铁甲钢拳》的金刚狼大叔买屁股开始，11月缓缓向偶们拉开了大幕。

作为个一塌糊涂的前职业拳击手，到野心勃勃想要通过圣器‘一支穿云箭，千军万马来相见’的篡神者，再到今天嗜酒如命的船长。

11月，这个深秋季节，天朝的三部上映大片竟然都献给了如今开始奋斗在社会第一线的80后们。

虽然作为个传奇冒险家族的唯一继承人，失去了家族的城堡，但至少还拥有一艘万吨级的货轮（否则如果是公司所有的话，电影里的大副，二副们背叛后想去哪里就去那里？

），虽然被手下人一干二净全部背叛，但至少一手不错的地理知识（知道地球上多座小岛），怎么看这位嗜酒如命的船长大叔也不像是悲催的货。

说是丁丁历险记，不如说是拯救船长阿瑟。

作为一本在70，80年代很有名的漫画作品，偶有幸看过他的《丁丁登上月球》里面，不靠谱的杜邦兄弟，嗜酒的船长，美俄的冷战背景，还有无敌懂事的白雪都记忆深刻。

所以怀着‘朝圣’的心情去看斯导的‘丁丁历险记’电影。

全不是那么回事，丫的作为一部‘独角兽冒险’的前传也就算了，连主人公就让给了搞萌的船长大叔。

虽然，前20分钟稍微讲述了丁丁怎么得到‘独角兽号’……模型。

哎，作个苦逼的自由记者，只能啥都要管啊，强盗集团要去管，国宝丢失要去管，连TM街头扒手都要去追……被一伙打手弄到了船上，然后丁丁终于找到了偶们的主人公……一个喝着杯具的酒鬼。

两人费劲苦心在宠物白雪（那是雪纳瑞吗)帮助下，用一艘救生船想要穿越印度洋，当然中间，船长傻事若干，丁丁完美表演，一枪打飞机……船长穿越大航海时代，原来是他在发酒疯。

大叔的爷爷如何牛逼，在那么多海盗的注视下一个人单挑整艘海盗船，反正怎么牛逼怎么来。

通过船长大叔的交代才知道，他的爷爷把牛逼基因全用光了，到了他这代只能靠喝酒打发时间，回顾光荣岁月到了摩洛哥某地，正邪两派激烈交战，大叔卖萌一炮打翻大坝，结果还是因为鸟的关系，丁丁被坏淫打败，这时大叔开始思想教育丁丁，阳光照在大叔身上，如何激烈的告诉偶们，这部电影，猪脚偶坐定了回到丁丁的老家比利时，船长与他的宿敌……同样穿越过来的‘杰克船长’，用吊车进行比剑，好人赢了。

在爷爷的城堡，通过某个狗洞，船长终于找到了他爷爷留给他的若干金币，而偶们的丁丁又踏上了另一条寻找‘独角兽号’宝藏的冒险。

好吧，剧情就是这么NC。

基本就是如此，作为一部真人捕捉技术的动画，很难说跟《极地特快》《贝奥武夫》有多少先进，与之相比大概就是请的人一票都是专业人员。

除去中间，国际刑警被洞洞，无限制镜头，适合13岁以下及以上观看。

但确实，漏洞就是冒险，与《铁甲》相比，主题没啥好说。

作为一部《印第安纳囧死》的动画版续作，想要超过前作，斯导要做的事还很多。

所以，综述，这是部适合70.80大叔阿姨们怀旧的冒险动画片，正如一年一部的《柯南》，一部比一部弱智，可还有人去看。

我相信，看过这部影片一遍的人和看过两遍的人对它的感觉是不会相同的。

原先看过《丁丁历险记》漫画的人和没看过漫画的人对它的感觉也是不会相同的。

这是一部可以被当成很普通的好莱坞大片来看的影片，也是一部可以被当成不同于以往任何一部好莱坞动画大片的影片。

你对它的感受，既可以来自于影片的素材本身，比如噱头、桥段、惊险的追逐、丰富的镜头运用和巧妙的蒙太奇剪接等等，当然也可以来自于更简单的一个东西——你对“丁丁”这个名字本身就抱有的独特而深厚的感情。

看《丁丁历险记》，给我的感觉就像从源头开始顺着一条河流在游览一样，一开始的时候是涓涓细流，到了最后总是波澜壮阔，汇入海洋。

“丁丁”作为一名记者，却每每完成侦探的任务，从一个偶然遇到的奇怪事情开始，像解决谜题一样抽丝剥茧，最终寻找到令人瞠目结舌的真相。

一方面，这里有天马行空的故事，机智勇敢的丁丁总能巧妙地解决困难，这让丁丁的文本拥有一种幻想主义的色彩。

另一方面，在找寻真相的过程中，各国的风土人情映入眼帘，政治背景与时代背景交相呼应，让丁丁的文本又拥有了一种深度的历史现实感。

《丁丁历险记》的价值，其实就体现在这种浓郁的幻想主义与深度的现实主义的融合中。

在影片中，我最欣赏的部分其实不是那些看似惊险的追逐场景。

因为在好莱坞大片中，这种追逐已经成为一种固定的套路，虽然《丁丁历险记》在追逐场面中已经把幽默与惊险结合得非常完美，但我依然觉得这只不过是素材级别的东西。

我更欣赏的其实是影片不停地把你带到新的国度、新的场景和新的环境中，让你像丁丁一样游历大半个地球。

从法国的蒙马特高地到摩洛哥，从海洋到沙漠，从巨轮到飞机，影片从一个场景穿梭到另一个场景、从一种交通工具变换到另一种交通工具的时候，那种跨越时空、跨越阻碍的感觉，正是丁丁所追求的人生价值的实现方式。

丁丁的历险，其实关键就在于他决定去历险，而不在于他究竟经历了怎样的危险。

丁丁的传奇，其实关键就在于他想尝试怎样的生活方式，而不在于他从这些生活中获得了什么宝藏。

在影片中，他与阿道克船长相互鼓励，两个人都有丧失信心的时候，但每当这种时候，总有一方会站出来，告诉另一方坚持下去的重要意义。

这也是丁丁和阿道克互相成为生命中最重要的拍档的核心所在。

每个人都有三个属性：职业属性、家庭属性和社会属性。

职业属性是说你在从事什么职业，它对一个人有什么要求。

家庭属性是说你在家庭中是扮演什么角色的，是父亲、丈夫还是儿子。

社会属性则是说你在社会中有着怎样的位置，是一个普通人，还是一个名人，是一个为社会带来价值的人，还是一个对社会造成危害的人。

丁丁的职业属性是一名记者，但或许更应该是一名探险家，因为他最后写不写出报道，其实是无所谓的；人们并不是跟他的新闻报道、跟他所在的媒体发生互动，而只是跟他本人发生互动。

丁丁的家庭属性是单身男，上无老下无小还没有老婆，甚至连女朋友都没有，或许这种设定是为了让他更好地去投身于冒险事业，不过家庭身份的缺失也让丁丁这个人物缺乏某种情感上的立体感。

丁丁的社会属性是一个小有名气的社会贡献者，他能和执法者们保持良好的关系，这说明他拥有一定的社会地位；同时他还通过自己的智慧为身边的人提供帮助。

在这样三种属性特点的包裹下，丁丁这个人物究竟给人一种现实感还是一种虚幻感呢？

我个人觉得，相比杜邦兄弟、阿道克这种现实存在感很强的角色来说，丁丁给我的感觉更像是个透明人，他其实是不存在的。

他是埃尔热构思出来，用以实现每个人冒险欲望的一个代言人，他拥有完全正义的品格和全面的能力，来去匆匆，不带走一片云彩。

他只是体味着冒险的快乐和追求真相的过程，他只是阿道克等等周遭的人、作者埃尔热、亦或是你我用来实现梦想、找寻真知的一个道具。

最后想说的一点是关于《丁丁历险记》影片的动作捕捉技术。

虽然有报道称，动作捕捉技术是斯皮尔伯格为了通过电影的手法实现丁丁的故事所做的终极努力，但我却并不认为动作捕捉是丁丁呈现的最好方式。

因为埃尔热的漫画《丁丁历险记》是简约派风格的代表作，抽象和简约化是其非常重要的特点，但是动作捕捉的视觉观感却是极端的现实主义。

这种繁复和现实感其实是和丁丁的漫画风格完全背道而驰的。

当然，这并不掩影片在动作捕捉技术的运用本身方面相当完美的表现。

这部电影是我第一次接触《丁丁历险记》这个系列，尽管斯皮尔伯格用的自己的手法讲述了一个俗套的寻宝故事，但是仍然抵不过剧情内容的俗套。

期间我看着睡着了的三四次，如豆瓣网友所说，比起故事本身更多的是“cg动画+动作捕捉”的炫技。

起初看画风很精致，误以为是定格动画，只有30帧的观影体验。

虽然内容上有待改进，或者需要情怀才能看出好来，比起动画技术，更让我竖大拇指的地方是丝滑的转场，可以说是登峰造极，目前本人看过的所有影片里最佳最多的转场都在其中，说是最佳转场动漫也不过分。

海上划船——路人走过的丝滑转场；船长沙漠看到海市蜃楼讲述故事的转场；握手联合——骑骆驼的转场...量大管饱丁丁是一名记者，但是真的是一名记者吗？

如果你还没有看过这部电影，接下来你会看到电报员丁丁，神枪手丁丁，飞行员丁丁，密室逃脱丁丁，福尔摩斯丁丁，杂技丁丁，摩托手丁丁...全才！

当记者屈才了！

正是因为丁丁的无所不能让这部电影降了级别，显得人物本身不真实，尽管喜剧成分加持也过于幼稚和单调，没有新意也没有深刻的道理，有的只是电影技巧，缺乏人文精神，食之无味，弃之可惜。

简评3D《丁丁历险记》：想象宽广，视听盛宴，节奏明快，眼花缭乱，高速剪辑，美轮美奂，华丽冒险，五星推荐！

《丁丁历险记》胜在表情捕捉和CG动画技术，以假乱真的海水和沙漠相信会给你留下深刻印象，可能有人会批评人物形象有些单薄，思想性不足，除了忠实原著，本人愿意抛砖引玉提供一个解读：该片的思想性在于，当正反两派历尽千难万险，从陆地到海洋，从海洋到天空，从天空到沙漠，从沙漠到绿洲小城，一路走来争夺宝藏，千辛万苦，千山万水，苦苦争夺，你死我活，最后却发现宝藏其实就在当初大家出发的起点，就在眼皮底下。

我们总以为宝藏，还有幸福、理想，或者其他值得追求的东西都在遥远的地方，其实他们恰恰在我们身边，在我们触手可及的地方！

如果有堵墙挡在你前进路上，凿穿它！

说说人物，丁丁的形象比较单薄，也是为了忠实原著，所以白雪和船长抢了戏，船长的性格特征比较突出，嗜酒如命，死要面子，喝醉酒的男人也可以是可爱的，我表示感同身受，故事最后船长拿酒瓶扔大反派，这得需要多么艰难的思想斗争啊，几近挣扎，克服欲望乃至战胜自我。

白雪也是萌的开爱，喜欢追猫，能驯服猎犬，有灵性，贪吃，紧急关头都不能抗拒美食诱惑，还好关键时刻挺身而出，英勇机智，勇往直前，单骑救主，最后上演鹰狗大战的场面，真是养狗当如Snowy！

如果一部电影都是路人甲——数码复制产品的灵韵电影已看过很久，到今天才有时间说说。

这个电影在大陆的票房不如预期，一周票房第一都没搞到，甚至不敌《失恋33天》第二周票房。

虽然票房不能说明电影好坏，（《东成西就2011》居然骗到那么多钱），可《丁丁历险记》也不是艺术片。

当然有很多原因解释《丁丁历险记》的表现，动画片了，只有3D场次了，档期了，但条件相似《里约大冒险》进账不错。

说到底，还是电影本身出了问题。

自从《阿凡达》之后，特效大片越来越多，而且大陆的3D及IMAX电影是不受配额限制的，所以今年排在电影院里等着上映的大片极其多，多到片名都来不及好好取，什么《铁甲钢拳》，《天魔战神》（这是香港正在上的一部电影，还不如直接叫天雷滚滚来得痛快）太有上世纪B级片邵氏武侠片的味道了，还像山寨的《变形金刚》和《钢铁侠》，别管拍的是啥，反正一听就没兴趣，还有数不清的侠和队长，观众连片名都分不清楚。

一年到头，就《失恋33天》还有辨识度，就看这个吧。

《丁丁历险记》漫画虽火过，但又不是变形金刚和哈利波特正当红，先就被炮灰了一下。

不知是因为出生的时间不对，还是家乡的地方太小，我小时候并没看过《丁丁历险记》的漫画，而且是听说斯皮尔伯格要拍这个电影的时候才知道他的存在。

因此，对很多人来说满满的情怀与我并不存在。

我是在九龙塘AMC最大的一个3D影厅里看的，虽然没有IMAX，但香港的影院大多都是4K分辨率，清晰度和亮度都在内地影院之上，九龙塘AMC的条件在香港也算是好的，因此视觉效果并没太大折扣。

电影还不算差，情节也很紧凑，场面也很激烈，而且技术很好，画面真假难分，动作又能发挥漫画的夸张，人物表情细致入微，连丁丁的头发都纤毫可见。

但是，但是，这个电影实在是缺些什么，太均衡了，太四平八稳了，就像满分的高考作文，很难挑出什么毛病，但绝对不是好文章。

如果这部电影不是斯皮尔伯格和彼得•杰克逊搞出来的还好，对这两个来说，简直是水平线下。

作为一个勉强算得上是研究电影的文化研究的学生，我的品味毫无这个专业的特色。

爱科幻，爱特效，一度以为随着技术的发展，电影明星将风光不再。

看了这部电影，才意识到明星或者至少是真人演员，在特效大片里的路，还长着呢。

网上很多人将这部电影和《夺宝奇兵》做比较，同一个导演，差不多的题材和情节模式，太多的重复让这部电影流入平庸。

可是千万别忘了《夺宝奇兵》有，《丁丁》无的知名利器——琼斯博士哈里森福特，前星际走私者银河反抗军Captain Solo。

我今年春节才看了DVD版的《夺宝奇兵》第一集，对这个题材并不感兴趣，觉得那些追逐戏和同时期的港产片比虽然场面更大但并不更有想象力，更有趣味——想想《警察故事》里从山顶棚户区冲下的场面，但是怎么也忘不了如此身手矫健的流氓博士，总之，哈里森福特往戏里一站，看见他那张脸，听着懒懒的声音，二十几年的技术差距就消失了——哦，我也不是哈里森福特的Fans，觉得他抢了Vader大人的风头。

可我刚刚出了电影院，就彻彻底底忘了丁丁同学长什么样子——漫画里好歹还有个大鼻子，到了电影就是张路人脸，而且是高大全的路人啊。

不要以为有了技术就有了一切啊，《阿凡达》是的确靠技术取胜的，但问题是它的技术是观众切切实实看得到的奇观，可《丁丁》的技术太含蓄了，而且观众被《阿凡达》吊高了胃口，不能明显地超越，怎么能硬碰硬地正面迎上啊。

即使是拼技术的大片，有个存在感强的形象也让魅力平方级增长的方式。

想象下没有基努里维斯的《黑客帝国》，没有约翰尼德普的《加勒比海盗》，没有奥兰多布鲁姆的《指环王》，甚至是N年前N年前靠技术出名的《星球大战》，要是没有卢克、莉亚和韩，哪能有那么多续集外传周边产品。

当然了，最有魅力的Vader我们看不到脸，但他够有特色，那头盔就算是张脸了。

本杰明说机械复制艺术之前的艺术品的灵韵在于它的独一无二性，但能无限制复制的电影却没有这种灵韵。

不过他那个时代还没有大规模的明星制，还没有见识到后来电影明星普遍的作用。

对于现在已经进入数码复制时代的电影来说，灵韵还是存在的，那就是明星。

大众媒体塑造他们的神话，时光也雕刻出他们在每一部电影中的独一无二性，这些在某种程度上仍然超出技术控制能力之外，赋予电影神秘的面纱和蛊惑人心的魅力，或者说那唯一的，超脱于技术手段的，被神化的自然的力量。

即使是像《哈利波特》这样有轰动的改编作品，演员们长相的变化都是电影的卖点，媒介炒作的话题。

想想我们抱怨哈利波特长残了，如果是用CGI加动作捕捉制造出来的路人甲，不管如何完美，能会有那似乎不可控制的自然真人的魅力么？

退一万步，就是《阿凡达》这种彻底的技术流，也不能忘记纳美人的形象设计，想想他们要都是长成路人甲的形象，即使潘多拉星再逼真奇幻，震撼力也去了大半。

当然，动画片也是没有真人演员的，而每一部皮克斯的动画片的主人公都能让很多人痴迷。

比如我看见Wall-E和Eva，以及多啦A梦等就挪不动脚步。

但这些形象本意就是要与自然界中的人的形象拉开距离，而不是《丁丁历险记》中尽力去模仿人。

这些卡通形象的魅力本质上等同于明星。

还有《变形金刚》里的大黄蜂、擎天柱、威震天、红蜘蛛等等，这些汽车飞机有着明星般的魅力。

我对各种奢侈品毫无感觉，但第一次在北京街头看见大黄蜂的那款雪弗莱却激动了很久很久。

但是对真人形象的数码模仿，却夹在真人明星与卡通形象的夹缝中，还看不到未来。

而《丁丁历险记》的平庸，就在于它完全没有任何灵韵，以高超的技术，打出了一部彻底由路人甲组成的电影，而且最要命的是，主人公也长着张路人甲的脸。

好多年前，我还是个每月买《科幻世界》的中学生，在《科幻世界》上看到要出一部基于游戏的电影《最终幻想》，没有真人出演，完全是虚拟角色，作为一个常常幻想时间旅行和星级漫游的文科女，对一切可能带来变化的科技都充满了向往，太期盼那部电影了。

那时候盗版事业没有现在发达，小县城没有电影院，有也不会上演，我就在YY中度过了很久，直到上了大学，下载了个来看，真是不如相忘于江湖好得多。

《最终幻想》已经过去十多年了，《丁丁历险记》精美异常，技术上无懈可击，但他的平庸暗示明星的时代，似乎还未过去。

原文在小站上，大家多关注啊。

http://site.douban.com/widget/articles/5193059/article/15391763/丁丁历险记上映了，电影最为观众称道的可能是那虚拟角色逼真传神的表情。

对于捕捉CG技术赞不绝口。

实际上，捕捉并不是表情技术的全部，也不是丁丁表情动画中最为关键的部分。

如果以为我们买套捕捉设备就可以实现丁丁表情动画就更是大错特错了。

本文就详细介绍一下表情动画的技术，满足对技术感兴趣观众的好奇心。

从技术角度讲，角色表情动画系统实际上有三部分组成。

第一部分是运动系统。

第二部分是控制系统。

第三部分是形变系统。

运动系统定义运动的方式，控制系统提供动画师的人机接口，而形变系统则是负责真正的表情形变。

而捕捉系统说白了，不过只是控制系统的输入设备而己。

在功能上，可以跟键盘差不多。

对于一个完成表情动画这样复杂的系统来说，输入设备实际不是其中最重要的成份。

因为对角色动画来说，采集数据其实不难，难的是将演员的动作转换到虚拟角色上而不产生不必要的失真。

所以这种转换的技术才是核心。

而输入设备的设计也是取决于转换系统的设计，比如再表情捕捉中，放置多少个捕捉点，位置放在哪里，这都是由后面的处理系统决定的。

一般说来，越是高级的转换系统实际上对输入数据的要求越低。

从理论上讲，最高级的设备可能不需要很复杂的捕捉。

演员只要正常表演，系统看一下录像就可以将虚拟角色的动画合成出来。

CG中这种技术实际上有一个专门的名词，叫rigging。

动作系统叫motion rig,表情系统叫facial rig。

rig这个词不好翻译，国内同行们通常说成是骨架安装，实际理解有些窄。

准确的说，rig 可以理解为脚手架之类的东西，不只有角色rig，实际上摄象机也有rig，甚至在物理仿真中也有rig，以便控制仿真的结果。

静态三维模型之上安装一套机械系统，使动画师能操纵很少的几个控制器就可以控制角色。

表面的起伏完全是由rig自动控制的。

在欧美的工作室中，模型并不是核心资产，但rig是。

一个商业大片中主角的rig可以要花上三年的时间才能完成，而模型一个月就可以了。

高级的工作室不会将rig外包。

rigging实际上是一个非常技术的活，不仅要求理解动画师的易用性要求，更难的是对所有的动画跟形变技术有非常深的理解。

角色rig师还要理解生物系统的力学跟解剖结构。

在国内CGer中，可能很少有人专业作rigging的。

但实际上，如果没有好的rig师，就不会有好的动画师。

因为动画师根本无法控制角色。

理解了rig之后，我们将介绍一下现代的facial rig技术。

这也是丁丁等新一代大片中角色表情的核心技术。

在大片中的动画表情rig大至可以分成四类，在技术上由简到难。

后一代的技术并不是同前一代的技术完全不同，是在前代技术加入新的技术内容。

在制作中的rig实际上也不是一个，一个模型上完全可以装多个rig，在不同的场景中使用不同的。

第一代的技术是skinning技术，也叫蒙皮骨骼技术。

最初只是动作上用。

蒙皮骨赂中的运动系统定义了一个层次结构的作标系，叫骨架。

模型被分成多个部分，每一部分都被定义在一个骨头的作标系中。

如果你转动手的骨架，角色的手就会转。

对于关节部分，通常是表面顶点会被定义在相临的几个骨头中，最终作标是通过加权平均得到的。

这代系统中，rigging师的主要工作就是安骨架，给每个顶点设置混合的权值。

对于表情也可以作，就是加上多个骨骼。

在今天的CG中，游戏还主要是用这套技术完成的，但是电影中己很少用这种技术作表情了。

第二代技术实际上是叫morphy blending。

可以理解为形态混合。

实际上riggling师什么也不用做，主要工作都给建模师了。

建模师为同一个角色的不同表情手工建模，然后线性差值。

在代技术在今天的电影中实际上也是使用的，主要是用于只有几个镜头的角色。

游戏中实际上也有部分使用。

第三代技术就是所说的面部捕捉，想法跟原理同morphy blending类似。

低质量的要求就使用几十个点捕捉一个脸模，最高水准的是本杰明巴顿奇事中的技术。

那套技术是在脸上涂料，再打光，采集的数据可以在0.05mm之下的高精人脸。

实际上本杰明这套技术的效果可以非常好，问题是这套技术只能将人脸还原或是将其转换到一张类似的人脸上。

本杰明中试着实现了部分的表情转移，将表情转到不同年纪角色的脸上。

但无法完成更复杂表情的转移，如把男人的表情转到猩猩上。

下面我们要说的就是第四代技术了，起始于也就是海盗系列，史莱克系列，在今天的丁丁和猩猩身上己经基本成熟。

这套技术实际上是建立在两项研究基础之上。

一是解剖学基础的仿真研究。

二是心理学上的表情编码研究。

解剖学方面的研究主要贡献是一套完整的图形肌肉仿真系统。

这套系统最初可能是动画片中最先用的。

动画中最先只使用简化的骨骼，而且按解剖学结构安装了几块主要的肌肉，这样就可以比较真实的反映卡通角色的表情。

这时的骨骼是简化，肌肉的仿真只是简单的计算了在拉伸时保持体积不变。

后业这套技术借着高准度的物理仿真进步了。

今天的骨骼是高精度的，仿真的肌肉数目也大大增强，更重要的是仿真算法，其本上己经是基于材料力学的有限元分析的算法。

不仅可以算出形态，更重要的是要以算出应力大小。

但这只是故事的一部分，我们只是得到了一张真实的人脸肌肉，还不知道怎样驱动它来产生表情。

这个问题是由神经心理学研究解决的。

人的一个表情不是驱动一块肌肉，而是非常有规律的配合驱动一组肌肉。

心理学研究了人各种表情驱动肌肉的规律，研究成果叫FACS，面部驱动编码系统。

FACS中不仅指出了各动表情是驱动哪些肌肉，还指出了如何定义表情的强度和表情的混合规律。

另外FACS的编码主要是依靠action unit点的位置来定义，所谓的action unit实际上可以理解为产生表情肌肉肌键的位置。

因而第四代技术中，采集的是表情，不是脸的形状。

外行觉得面部捕捉很神奇。

对专来人来说，神奇的是采样点如些之少，只有四十八个。

最后我们来说一下第四代表情技术工作流程。

它的rig 是一个至少四层的结构。

它的第一层是一个硬质的头骨模型，上有安有骨架rig。

在这个骨架rig上安有第二层结构，是action unit和action line。

也可以理解为线性肌肉模型。

这一二层上安有控制器。

第三层是肌肉模型，每一块肌肉的形状都被准确的再现，并且配置好材料力学参数，被计算机当成三维强性材料处理。

最后一层是表皮层，就是我们平时说的模型，计算机当成二维的弹性材料处理。

这三四层动画师是无需控制的，属于形变层，完全由计算机自动计算完成。

而且三四层中有一个粘连层，处理皮肤在肌肉表面的滑动。

控制器的输入有二种，一种是动画师来做。

工作流程是这样的。

动画师在骨头上摆姿势，在线性肌肉上设置表性。

然后计算机仿真肌肉的形变。

然后计算机仿真皮肌的滑动，并分析皮肤的应力。

在应力大的地方加上皱纹。

这便是动画片中的作法。

另一种自动化的方法则更复杂一些。

演员先作出各种动作，软件进行较正，而后演员表演时，计算机对捕捉来的数据进行处理。

分析其中有哪几种表情，各种表情的强度怎样，形成表情编码。

然后根据FACS推断出不可能被组合在一起的表情，当成噪声去掉。

这部分系统就是其它文中说的solver。

solver其实指的是矩阵求逆软件，因为这些复杂的运算在计算机中最后都会被转化成矩阵运算。

得到表情编码后，加上rig上，就产生了动画。

所以第四代系统中，核心的东西一个是分析表情的程序，一个是后台的facial rig及其处理程序。

捕捉设备实际上无关紧要。

这就是今天表情动画处理的大致流程，对于电影导演来说，今天的电影不是拍出来的，是画出来的。

而对于制作的艺术家来说，今天的CG不是画出来的，是算出来的。

功夫其实都在诗外。

许多读者在知道后可能会对技术有一种望而却步的感觉。

甚至会问，难道拍个动画片值得费这么大劲研究个十几年吗？

商业上值不值是早有定论的。

我要说的研究的意义不只在于拍电影。

实际上电影中用到的技术实际上可能是其它研究中的副产品。

生物力学的研究在医疗特别是手术规划的意义不言而喻。

而表情心理学的研究实际上是智能研究的一部分，实际上solver就是理解人表情的程序。

你可以想象得到不久机器人和电脑就将可以理解人的表情，看得懂人的喜怒哀乐。

甚至我们不应该从应用角度来理解。

其实当计算机生成的表情可以骗过所有人的时候，我们得到的不是一部好看的电影，我们己经对表情，对我们人类自己有了更深的理解。

以新闻记者做主角的电影，在好莱坞绝不是少数，近年来大热奥斯卡的就有《晚安，好运》《卡波特》等片，往前追溯，彪炳好莱坞史册的那部《公民凯恩》也是拿记者说事的，影片的幕前、幕后主角都是记者。

由此而言，好莱坞对记者的青睐，实在是浸淫在骨子里的。

所以，选择把《丁丁历险记》搬上大银幕，很可能也有电影人们的集体无意识，毕竟，当丁丁自豪的报出自己的职业：“记者，自由记者”时，平静的语调总让我想起007的铿锵有力——正如那句“邦德，詹姆斯·邦德”。

当然，单从这部影片来说，主要还是斯皮尔伯格的个人情结所致（斯氏并非丁丁的资深粉丝，他的搭档彼得·杰克逊才是）。

斯皮尔伯格的童心全世界闻名，看到片头尼克儿童频道的logo，想必明眼人都会知道，这首先是一部给孩子们看的电影（MPAA给出了PG的老少咸宜分级）。

本集《丁丁历险记》融合了原作中《独角兽号的秘密》《红色拉克姆的宝藏》《金螃蟹贩毒集团》等故事的内容，为了满足丁丁迷们的心理，片头就来了场向原作者埃尔热致敬的戏——看到笑意盈盈的老者给丁丁画了幅标准的手绘二维像，不知令多少丁丁迷们感慨唏嘘；而当丁丁回到家里时，他墙壁上挂着的报纸又把原作中经典的故事桥段交代了出来，那一幅幅老照片，正是丁丁遍布全球的足迹缩影。

微言大义，靠细节说话，斯皮尔伯格就这样把卷帙浩繁的《丁丁历险记》改造成了标准的好莱坞大片身段。

接下来，就是核心道具、反派人物、二号人物及大龙套的悉数登场。

作为一部合家欢的经典改编爆米花电影，当然不要指望《丁丁历险记》在剧情上有什么突破——谁都知道丁丁和酒鬼船长最终会得胜，那个长着斯皮尔伯格脸型的反派头子萨卡林则会被打得屁滚尿流（留心一下，你会发现片中那位中东酋长也长着一张跟斯皮尔伯格同样的脸）。

在技术上，《丁丁历险记》将动作捕捉和CG动画相结合的技术推向了一个相对成熟的境地，IMAX巨幕也能肆无忌惮的展现人物的面部特写，被《阿凡达》克服了的“死眼效应”使得阿道克船长的朦胧醉眼也被表露得淋漓尽致（不要忘记，《阿凡达》展现的只是外星人）。

跟《极地特快》里死板、呆滞的人物比起来，《丁丁历险记》已经让角色彻底灵动起来。

现在看来，我们可能是过于注意《阿凡达》对3D技术的运用了，而忽视了詹姆斯·卡梅隆之于动作捕捉技术的改进。

放在世界电影史的坐标里，动作捕捉技术的意义很可能不亚于3D的颠覆性。

按照这一发展趋势，CG动画与真人表演的界限正在日益降低，从观众欣赏的角度来看，有朝一日看CG动画和看真人表演将不会有实质区别——想象一下吧，小朋友们坐在家里，操作几个软件编排一下，就能打造出一部视觉效果震撼人心的大片来，到那一天，技术和经济都不再是电影创作的壁垒，电影将彻底的成为“想象的能指”，而电影演员也将跟戏剧演员一样，成为贵族化的艺术趣味保留物。

《丁丁历险记》是一部充满童心的影片，通篇都没有男女情爱的戏份，除了丁丁的房东芬奇太太和歌剧女王卡丝塔菲果女士，整部影片连个有台词的女性角色都找不到。

想象力（包括那些绝妙的转场镜头）、幽默感、处处呼应的细节映照（连那条恶犬都有前后照应）、勇往直前的探索精神、险象迭出的冒险故事，这构成了《丁丁历险记》的基本质地（难免让人想起《夺宝奇兵》）。

而这一切，都是发生在丁丁这个初生牛犊不怕虎的小记者身上。

所以，《丁丁历险记》是一部记者的史诗，因为记者代表着真相与正义，代表着与黑恶势力永恒的、不懈的、必胜的斗争。

我们的世界充满阴暗面，但只需一位小记者让这些阴暗面暴露于阳光之下，光明便终将胜利。

其实，《丁丁历险记》所承载的，只是最简单的希冀这个世界更加美好的愿望，但只有在阳光的照耀下，我们才会相信这个故事。

（刊载于《南方人物周刊》2011年11月28日第41期）