雄狮少年2

《雄狮少年2》的舞台从广东转到上海，故事主线从"舞狮"转为"擂台格斗"。

试着从格斗系动漫的视角来品鉴下这部国产动画电影。

（精看一遍再补充一些新发现）第二弹传送门《雄狮少年2》的上海城市地理考据

阿娟的姿势是洪拳代表性的桥手—— 一指定江山（或 一指定中原）中国动画中并不少见武打动作戏，武侠题材作品也不少，但是专注描绘格斗竞技的，《雄狮少年2》应该是第一部，也是迄今为止最专业的一部，而且不妨更自信地再加一句，《雄狮少年2》很可能是目前世界范围内最强的格斗动画。

格斗系传承格斗系动漫游戏的历史悠久，作品枝繁叶茂。

《雄狮少年》大致可以细分归入徒手格斗类体育动漫一类。

历史上著名的徒手格斗技类作品比如《北斗神拳》《极真空手》《明日的丈》《以柔克刚》《刃牙》《拳愿阿修罗》《拳儿》《铁拳小子金米》（功夫小子）等，涵盖空手道、柔道，拳击，中国武术（八极拳、太极拳、通背拳等）、综合格斗等武道。

这些作品有的专注于格斗竞技，比如《明日的丈》等，有的通过主角不断的对决介绍一项或多项格斗技的特点和历史，比如《拳儿》。

有写实的，也有夸张的。

《雄狮少年》既包含擂台格斗竞技，又延伸开去探讨中国传统武术的起源，特色以及现实中的现代化困境。

一横一竖，都兼顾到了。

而文化影响力更大的恐怕是徒手擂台格斗游戏（广义上的对战制格斗游戏则更多），比如《街头霸王》《拳皇》《vr战士》等系列名作。

这些作品在上世纪80-90年代开始随着街机等游戏机传遍世界各地，模式又多为异种格斗竞技，不同系列的作品多囊括世界各国各种格斗流派：空手道、拳击、八极拳、醉拳、中国武术、巴西战舞、泰拳、印度瑜伽……同时随着时代发展，格斗游戏的视效迅猛进化，是最早最积极从2D向3D转化的游戏品种。

异种格斗竞技加上3D视效，集合以上两种元素的《雄狮少年2》看起来更像是《vr战士》《街霸》《拳皇》等格斗游戏的嫡系传人。

日本之外，港漫也有不少格斗类作品，比如《龙虎门》、《中华英雄》等，欧美动画中动作戏不少，但专业描绘徒手格斗且影响力外溢至全球的作品并不多。

新著龙虎门7.4[香港]黄玉郎 / 2007 / 山东美术出版社相比之下，美国徒手格斗类影视作品很多，比如空手道题材的《龙威小子》（the karate kids）等。

当然同一时期本来就是武打动作影视作品的黄金期，从好莱坞到东亚的香港，日本以及后来的泰国，佳作层出不穷。

然而随着影视特效技术发展日新月异，武打动作片在进入21世纪后逐步衰微，徒手格斗为主线的影视作品就更少了。

龙威小子 (1984)7.11984 / 美国 / 剧情 家庭 运动 / 约翰·G·艾维尔森 / 拉尔夫·马基奥 森田则之《雄狮2》登场武技及上海武林往事说回《雄狮少年2》，故事中出现的徒手格斗技主要有以下几类：中国传统武术、巴西战舞、泰拳、拳击，此外开篇求真拳馆在豫园的开张表演上还出现有空手道等格斗技。

中国武术的范畴内明确着重描写的拳种是洪拳，即刘家娟在广东家乡学习舞狮的同时，跟随师父学习了洪拳。

广东舞狮离不开武术练习，洪拳是南拳中流传最广，最具代表性的拳术，特点是大开大合，硬桥硬马。

刘家娟在第一次去求真拳馆“讨薪”，帮助小雨解困的一段打斗中主要运用的是洪拳加舞狮的身法。

求真拳馆的张瓦特，包括其他三位退隐江湖的武术大师没有特别明示武术宗派，只说了三人的绝招名字是滚龙肘、阴阳手、霹雳指。

张瓦特教授刘家娟的招数大致可以归为散打。

散打是结合中国传统武术技法为了适应擂台竞技改良的现代格斗模式，包括拳法腿法摔法等。

此处麦子个人脑补了下设定：上海相比广东，民间尚武风气并不浓郁，也没有非常有特色的本地武术流派，但是上海开埠以来五方杂处，不光中国大江南北，世界各地的武术家在上海异种格斗竞技交流，是有真实历史的。

本地历史上最有名的武术机构，当属虹口的精武体育会。

上海精武体育会旧址精武体育会是中国第一个以国术（武术）为主兼包各项近代体育运动的民间团体。

1908年，陈其美等人邀请天津武术家霍元甲南下上海，共同创办精武体操会教授拳术。

期间因为与美国日本等中外武师擂台切磋等事迹声震上海滩，由此吸引了不少南北武术家来到上海发展。

精武体育会教授的武术南北流派兼收并蓄，还有球类、拳击、摔跤等项目。

霍元甲急病去世后精武体育会不断发展，在全国乃至世界各地都开设分会，打破门派藩篱传授武术。

霍元甲的故事后来经由《霍元甲》《精武门》《精武英雄》等影视作品流传甚广。

《雄狮少年2》的打戏水准和《精武英雄》非常接近

精武英雄 (1994)8.71994 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 / 陈嘉上 / 李连杰 中山忍《雄狮少年2》中传承不详的求真拳馆以及隐匿江湖的三位前辈，也许可以视作“历史上”的精武体育会为代表的海派武术家，强调突破门户局限，致力于探索传统武术现代化之道（请注意不是现在上海的精武会）。

三种绝技中，阴阳手类似太极和八卦的掌法，后来又看了一遍武术指导名单，发现对应是发源山西的稀有武术流派子母绵掌。

所以师傅一口西北口音（西安话?）滚龙肘没有想到特别对应的上的武术，中国武术不像泰拳那么突出地强调肘法，不过咏春“标指”和八极拳，广西的昂拳都有类似的肘法，对照武术指导看更倾向于八极。

对照最后的字幕黄飞鸿一脉传人林永盛徒弟的名字，想来胖师傅形象应该是致敬了“猪肉荣”林世荣。

但是胖师傅一口闽南口音，也可能暗示是福建或者潮汕出身的武术家，代表拳种如白鹤拳 永春白鹤拳等。

霹雳指致敬了周星驰《功夫》，现实中点穴手确实是流传至今，比较隐秘低调的一种武术技法。

另外中国武人能够依靠武术谋生是极少数，从医是很多人实际谋生途径，《雄狮少年》也点出这一现象。

另外霹雳指师傅一口天津话，民国时期津门也是北方武术名家荟聚的城市。

功夫 (2004)8.92004 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 动作 犯罪 奇幻 / 周星驰 / 周星驰 元秋更客观地分析，三种绝技对应的实际就是“肘、掌、指”，即现代拳击佩戴拳套等擂台规则下被边缘化的三种中国传统武术技能。

所谓绝技，是"绝妙"的"绝"，也是"绝迹"的"绝"，对应中国传统武术现代化转型困境。

所以刘家娟打擂台主要运用散打技巧，融入部分传武腿法和部分现代综合搏击的地面技。

最后和肖张扬决战，两人脱去拳套，解放手指后加入更多肘法，掌法和指法等传武技法，象征跳脱现代拳击的游戏规则，才能释放出中国武术徒手技完整战力。

脱去拳套的决战还有几个在意的细节是张瓦特给刘家娟特训时在荒地上用了可活动的木人桩，这种器具在咏春等南拳传承的武馆用的比较多，但不太会是21世纪初上海本地拳馆标配。

木人桩露天放也比较容易朽坏，一般不会这么舍得使用，当然这属于个人的吹毛求疵了，其他器械描写还是很写实的。

另外《雄狮2》基本没有提及前几年影视作品比较火的咏春。

因为对手的技能是巴西战舞和泰拳，短桥短马的咏春在擂台上打这两种格斗技没有什么技术上的优势，所以这个取舍觉得也很合理。

中国武术动漫比较此前专注科普中国武术比较著名的动漫作品比如《铁拳小子金米》（功夫小子）《拳儿》等，如果跳出徒手格斗技范畴，美国动画《功夫熊猫》也可以纳入比较范畴。

试着将这些作品与《雄狮少年2》进行对比，会有哪些新发现：《铁拳小子金米》主打通背拳，故事背景架空，格斗描写戏剧化演绎成份较多；《功夫熊猫》的剧情和动作设计更为夸张，走的是中国功夫片玄幻仙侠的路线，和真实的中国武术只有概念上的交集。

《魔童2哪吒闹海》的武打戏和《功夫熊猫》比较近似。

《拳儿》主打八极拳，兼顾介绍到太极形意通背等多种中国武术拳种，格斗技能描写相对写实细腻。

对中国武术源流以及民国武林轶事的科普实诚，和《一代宗师》涉及的历史有很多重叠部分，但比《一代宗师》讲得可直白坦诚的多。

当然《拳儿》为了服务剧情需要，对于中国武术的描写，也有很多夸大处理，比如拳儿听爷爷讲了一招八极拳顶心肘，就可以所向披靡数卷。

总的来说，加上港漫等中国武术背景的作品往往依赖"武林秘籍"或者夸张的必杀技推动剧情，走玄幻写意风格作品远大于写实类作品，真人影视剧也是如此。

相对于日本和泰国等地区的动作片，这和中国武术格斗参与人群基数以及大众娱乐文化传统有关。

《雄狮少年2》非常难得地更倾向于《拳儿》的写实风，电影中大部分打戏合情合理，虽然没有特别强调某一拳种或招式，没有依靠过于夸张的招数推进剧情，没有喊出招数名字的常用套路（因为现实中格斗当然不会喊着招数打），剧中出现的动作很多在武术中有真实对照的招数和应用方式。

虽然有所谓的"藏着的一招"和"三绝技"的必杀技，实际打起来并没有一跃三层楼高，一脚踢垮atfield那种脱离现实的设定，胜利靠的是体能、战术和时机合理搭配，这是《雄狮少年2》迄今为止超越之前几乎所有中国武术动漫作品之处。

"求真"之拳之所以说《雄狮少年2》是麦子见过迄今为止最强的格斗动画，核心原因是这部动画中的格斗技描绘达到了极其逼真的水平，紧紧扣住主人公们死守的拳馆名字——求真。

这一点再展开聊一聊。

动画片在制作过程中请到专业人员运用动作捕捉技术制作擂台动作，使得擂台格斗的逼真度飞跃式提升。

不光是刘家娟的散打动作，剧情中展现的巴西战舞和泰拳技能在适当增加戏剧效果的夸张之外，尽可能还原了拳法的特点，展现异种武术魅力，但没有过分夸大战力。

此外，《雄狮少年2》还开发了一套肌肉模拟系统，精准捕捉角色动作时的肌肉收缩和骨骼联动细节，再加上渲染等技术，将格斗的真实度和表现力提高到史无前例的高度。

仔细观察角色的肌肉、肤色、汗水和毛孔，实际上会随着故事情节推动不断变化。

阿娟出场时和训练三个月后的体格和肌肉有明显差异，尤其在擂台格斗的剧情中，人物的肌肤，流淌汗水的光泽会随着比赛进展产生变化。

如此大量的格斗戏应用，是放眼世界范围内，其他动画片未曾有的水平，也将格斗动画（也可以包括游戏）提升到前所未有的水平。

从第一部到第二部 少年体格的变化除了技术加持，动画片尾的致谢名单也揭示该作品在武术专业知识储备方面的扎实努力。

武术顾问人员出现有少林拳等多个拳种专家名字。

另外编剧和武术顾问沈城本身就是资深武术文化研究者，长期深耕传统武术和现代格斗融合领域，著有武术哲学类书籍《借势》。

借势8.5沈诚 / 2022 / 北京科学技术出版社发现自己之前已经标记了想读这部作品的"真"体现在训练和实战战术的各种细节中。

稍有健身格斗训练经验的观众应该可以感受到这部动画格斗设定非常实用合理。

比如张瓦特一开始给刘家娟开出的训练方案集中精力搞体能，搞力量和抗击打，因为他认为刘家娟有传武的底子但缺乏现代搏击训练。

电影也点出现代传统武术教学中体能和抗击打薄弱的客观问题。

阿娟首战中偶然展露出舞狮训练后扎实的下盘腿法底子，此后张瓦特的指导策略也随之改变——尽可能放大刘家娟的腿法和年轻抗击打的优势。

和泰拳选手亚桑一战的智胜，是阿娟完美执行张瓦特指导战术的成果。

擂台格斗部分，《雄狮2》较少夸张的时间变速和人物内心活动独白的描绘比例，尽可能呈现真实的擂台格斗状态。

以麦子个人参加实战对抗比赛的经验来看，《雄狮2》的擂台格斗体感非常真实，短短数分钟内最困难的是如何合理分配体力，对抗体能骤然下降和对手攻击的冲击，脑子里想的全是比赛怎么还没到点，一边思考找寻对手弱点，这些细节和无视体能和人体工学实际的仙侠武打片完全是两回事。

还有片中张瓦特的习武笔记内页一晃而过，放大了看会发现满满全是干货，真实有用，并非随意涂鸦。

据网络信息，此页出自沈城老师自己的格斗笔记，结合张瓦特和阿娟的特点改编而成，是即使被放大也经得起推敲的细节。

笔记信息量本身就很大很实用，经讨论还发现这一页有很多剧透信息，而且很亲切，自己也会记笔记所以整部电影看完的感受像上了一个多小时实战训练课，很有启发。

《雄狮2》与《灌篮高手》大电影所以从体育动作类动画赏鉴的角度来看，私以为和《雄狮少年2》最接近的不是《雄狮少年1》（2019），也不是差不多同期上映的《魔童2哪吒闹海》，而是《灌篮高手》大电影。

灌篮高手 (2022)8.92022 / 日本 / 动画 运动 / 井上雄彦 / 仲村宗悟 笠间淳两者在表现比赛中的人物运动方面都有前所未有的突破，极致追求刻画人物运动中肌肉皮肤汗水心理状态以及运动行为的逼真程度，画面信息量巨大，因此创造出百看不厌的效果，但是也因为追求极致的真，才会暴露出一些反差感鲜明的破绽，两者在动画技术方面均有重大创新。

观察雄狮粉和灌篮粉，人群也有较高的重叠度。

推测2021年上映的《灌篮》大电影有给到《雄狮2》一定的启发。

想起铃木敏夫和押井守在一次对谈中感叹，如今日本年轻电影人拍的电影都不出汗，也很少吃饭的场景，人物甚至也不睡觉，活得就像躯壳。

（《变与不变 吉卜力的文学》

变与不变8.3铃木敏夫 / 2024 / 南海出版公司那么《灌篮高手》大电影和《雄狮少年2》都勇敢地对抗这种“脱实向虚”的趋势（重视描绘吃饭场面的《胆大党》也是一例），由此创造出可以反复赏鉴的体育动画逸品。

其实关于《雄狮2》的赏鉴和观察角度还有很多，本文先从个人最喜爱的视角切入。

距离院线下线还有最后两天。

还是想用此前《灌篮高手》大电影上映时说过的话——珍惜可以在电影院看到这部的时光吧，时间会证明在电影院观看过《雄狮2》有多值。

“哪吒奇迹“背后的三条血脉 一段中国动画全球化切片从《灌篮高手》到《灌篮高手》 用一份书单说说井上雄彦究竟走了多远

麦书

北京已至寒冬，冒着零下五度的低温早晨骑车去上班，耳机里传来由“西西弗高速”电台制作的一档名为“2024年，中国电影到底怎么了”的年终特别节目。

采访的对象是业内知名监制王红卫。

在梳理这个即将过去的一年中国电影业所面临的挑战与机遇时，主持人特别谈到了国产影片屡陷舆情危机的困境——似乎，这已经成为令不少电影投资方陷入困惑和焦虑的梦魇。

对此，王红卫的主要观点是：首先，舆情问题贯穿电影业发展历程，或将长期存在；更重要地是，打铁还须自身硬，影片强有力的质量是缓解舆情危机的根本。

我同意王红卫老师的观点，但总也为一些莫名被流言波及且又无力反击的影片感到痛心。

就在这期节目制作仅仅几日后，12月14日公映的《雄狮少年2》又成为了最新的“受害者”：一方面，它凭借8.4的高分冲进了最终的豆瓣TOP10榜单；可从另一方面，它又在映前映后都受到了网络黑水的围攻，比如将《看电影》杂志和导演孙海鹏、出品人张苗在连线直播中的表述进行重新组接，把为现实主义场景设计而采风的片段和人物形象绑定在一起；比如替换了“照镜子”原本是主创团队的主语，将幕后故事的分享转变为强调“喊话观众”的对立联想；甚至连主创都遭受了恶意P图的攻击，给导演的采访视频截图后加字幕、在影片的截帧中调整角色的面部结构等等。

这种负面舆情对电影的杀伤是显而易见的，公映12天，《雄狮少年2》仅仅越过6000万电影票房。

对于一部原本被赋予极高期待、事实证明艺术质量也相当过硬的高分电影来说，此刻，唯余一声长叹，仿佛所有的语言都在这一刻失去了意义，遗憾萦绕心间。

这里让我们实话实说，首先客观复盘一下《雄狮少年2》的艺术创作。

过去一段时间，回数让我心满意足的观影记忆，这部影片的确占有一席。

影片讲的是年轻人的奋斗故事，配乐上使用嘻哈节奏，青春热血。

我自感应该已经不是《雄狮少年》的目标观众了，但坐在影院还是有些泪目，走出影院更是不自觉地脚下生风，备受鼓舞。

能让人走出影院的时候有这种感觉，那电影一定是在某些地方击中了我。

这个动画系列，其实很不好拍。

其部分原因在于，它旨在将传统文化的形与意放置在当下都市生活的语境中去表述。

这样一来，就触及了两块难啃的骨头。

一是全中国人都司空见惯的舞狮、武术等传统文化形式。

如何用电影的语言和动画的笔触去把已经被描绘了千百遍的视觉元素作出新意，本身是一个难度系数不低的课题。

二是对都市生活的刻画。

如何将观众所身处的日新月异的大都市进行逼真的刻画，同时又把握好动画对物质世界的复刻尺度，也是一门值得研究的学问。

因此，在写实与写意之间游走并找到平衡点，是《雄狮少年》系列动画的一大魅力看点。

从这个角度衡量，如果说第一部《雄狮少年》像它表现的南派舞狮一样，注重写意；那么《雄狮少年2》则在写实的道路上更进一步。

故事的主线就围绕着“真功夫”还是“假把式”展开。

脱变成都市打工仔的阿娟，通过一次配合打假拳的演出登场，到故事后面他用拳头击破对手的蒙骗计量，电影一路描写的是阿娟在拳台上追求“真实”的力量，也表现了一个普通人如何真实地面对自己的过程。

将故事背景完全搬到上海的这一集，不再有木棉花海，天台独舞这样的梦幻时刻。

取而代之的是相当闭塞的出租屋，颓败冷清的拳馆和长满杂草的废弃院子。

这和我们想象中的光鲜亮丽的魔都简直天壤之别，但这恰恰是阿娟、阿猫和阿狗这样背井离乡到上海来讨生活的草根年轻人视角中的一个上海切面。

展露生活的喜忧参半是《雄狮少年》系列的一个独到之处。

第一集阿娟采青刚刚成功，就看到观众席上心仪的女孩身边有了他人。

他欢欣鼓舞迎接父母的归来，却迎头发觉父亲伤病。

这一集类似的笔法也频频出现，比如阿娟刚在拳台站稳脚跟，训练的院子就要面临拆除等等。

主人公动荡不安的现状和周遭环境猝不及防的变化，影影绰绰地牵动着银幕外观众的神经。

在这样的曲曲折折中，阿娟的成长之路一直伴随着真实的疼痛感，令观众感同身受。

锋利的现实就聊到这里。

下面再着重说说《雄狮少年2》当中飞扬的一面。

比起第一部，这一部更具有经典武侠片的精气神。

阿娟当然是一个少年黄飞鸿的形象。

从故事最开始他忍不住向欺负他的舞狮队挥拳反击的一刻起，阿娟身上不畏强的反叛种子就已经露出痕迹。

整个《雄狮》故事，都是少年黄飞鸿的成长史。

只不过第一部主要讲述组队追梦，而这一部就轮到阿娟一个人独自上场了。

不光是少年阿娟，由传统武术网罗起的各路人马：咸鱼师傅、眼镜师傅，还有正骨的、卖熟食的、变戏法的“四大高手”，人人都是隐于江湖的“黄师傅”。

《雄狮》将这些看似暮气沉沉的颓废中年、遁世高手一一介绍，在阿娟的奋斗中依次重新点燃他们心中的那盏灯。

在我看来这与《一代宗师》中叶问孤身打金楼，各路高手将绝招倾囊相授，只为争一口气，别无二致。

而这样的桥段也是我们在武侠电影里屡受感动的传承故事。

说到了武侠电影的精神，再联想到此次《雄狮少年2》在网络舆论场上所遭受的不公正的待遇，我们作为评论者固然人微言轻，但还是希望为电影再多说几句。

首先，我想说，无论戏内戏外，《雄狮少年2》所展现出宁折不弯的精神，就是武侠电影精神在今天的现代化延续。

曾几何时，我们在张彻《金燕子》里看到王羽饰演的英雄银鹏，盘肠大战，至死仍如纪念碑式的高高耸立不倒。

《雄狮少年2》似也有着这般热血和悲壮，虽败犹荣。

有人说《雄狮少年》不舞狮了，改打拳了，文不对题。

此言差矣。

莫说少年终将长大。

在传统角度，醒狮、国术，乃至医术和哲学素来不分家。

关德兴、李小龙都出身广东大戏，成龙、洪金宝、元彪等凑成“七小福”，黄飞鸿是宝芝林里悬壶济世的大夫，连宫二在港都挂起招牌医病救人……英雄从不是脱离世俗的，反而是在柴米油盐的市井生活中展露“功夫”。

从这个角度看，《雄狮少年2》延续传统，并在现代都市继续熠熠发光。

作为一部主创团队有意于在由美式和日式美学统治的动画电影领域探索属于国漫现实主义美学的作品，却反过来被认为触及了一些敏感议题。

这些声音，故事里的阿娟也在经历，影片内外倒是形成了呼应，有人不了解全貌，也有人愿意为阿娟发声。

实际上，这反映了电影在国际语境下所面临的复杂处境，也揭示了创作者在表达自身视角时需要直面的多重压力。

其次，自古英雄多磨砺，时间会对一部电影作出最公正的宣判。

在这部作品中，我们都看得出，《雄狮少年2》意在描绘一种超验精神对日常生活的渗透与提升。

帮助阿娟咬牙坚持的除了要对得起父母、师傅、朋友的情谊，更要对得起他自己受过的伤、吃过的苦。

作为故事的英雄，他不仅要在武力上获得胜利，也需要像上一部一样，在精神上进入新的境界。

于是，穿越草丛一跃而出的雄狮化作阿娟在拳台上的一记绝招。

他在拳台上能站到最后，都源自醒狮训练打下的血泪基础。

这正是念念不忘，必有回响。

这也正是我们为《雄狮少年2》送上的由衷祝福：舆情终将过去，价值终将证明。

最后，我们想说，电影要永远和观众在一起。

《雄狮少年2》经得起各种理性客观的批评，就像片中的阿娟一样，它理应和所有观众（也包括那些今天言辞过度苛刻的批评者）共同成长。

《一代宗师》中宫老爷子对叶问说：以后你是一步一擂台。

《雄狮少年2》通过阿娟的成长，打造了近似的人生擂台。

擂台之上，一横一竖，有时得胜，有时倒下。

成败本是常事，但面对中国电影来之不易的产业环境，面对今天行业已经略显跌跌撞撞的困境和挑战，电影评论者应该从本心公正出发，别无选择，唯有和普通人阿娟一起，一场一场打下去。

岭南开埠甚早。

在与他者文明的短兵相接中，我们国人寻唤和守卫着自己的传统文化。

醒狮、国术，或是下一部的龙舟，都在自省中自觉，在时代中不断重新着色，绘制成缤纷绚烂的民俗风情画。

遇强则强，这正是《雄狮少年2》的精神之所在。

这部影片，相信就是那打不死的小强，且让我们从长面对。

不论你来自哪里，不论你现在处于何种境遇，请永远不要忘记心中那足以唤醒雄狮的鼓点续作难拍，优秀电影的续作更加难拍。

但《雄狮少年2》跨越了这个挑战。

作为备受期待的国漫续作，《雄狮少年2》延续前作中舞狮少年阿娟与朋友们的故事，并在视觉效果、动作设计以及情感表达上进行全方位升级，带来更加震撼且动人的观影体验。

《雄狮少年2》中，阿娟的父亲病重，需要大笔医疗费用进行治疗。

面对家庭的经济压力和生活的重担，阿娟与阿猫阿狗来到上海打工，这里高楼林立，机会众多，但也充满了挑战和不确定性。

得知参加格斗比赛有机会赢得高额奖金给父亲治病，阿娟马上加入一个濒临倒闭的传统武术武馆，开始练习格斗。

他还结识了志同道合的新朋友，比如同样为了梦想而努力的小雨，以及曾经辉煌一时如今却渐渐被遗忘的传统武术家张瓦特。

阿娟在格斗擂台上展现出非凡的勇气和毅力，他凭借着从舞狮中学到的武术功底，在擂台上屡创佳绩。

虽然阿娟最初是为了赢得奖金，但到后续，“争一口气”成为他的动力源泉。

当竞争对手为了赢不择手段，阿娟不仅要面对生活的重压，还要应对来自舆论的质疑与嘲笑。

这些困境未能让阿娟妥协，反而激发他内心深处的“雄狮精神”——“不认命、不服输、不妥协”，他誓要“争一口气”，这是他对自我尊严与价值的坚守。

即使在最艰难的时刻，他也从未放弃过对正义的追求和对梦想的执着。

所以，从《雄狮少年》到《雄狮少年2》，“不认命、不服输、不妥协”的“雄狮精神”一以贯之、发扬光大。

在《雄狮少年》系列中，舞狮元素不只是故事的外在表现形式，更是贯穿整个系列的精神内核。

从第一部到第二部，随着故事的推进和场景的转换，舞狮这一传统文化元素被巧妙地融入到剧情之中，与少年的成长轨迹紧密相连。

在《雄狮少年》中，舞狮是少年们追求梦想、挑战自我的重要载体。

通过学习和练习舞狮，他们有了谋生之技，更在精神上得到了极大的鼓舞和激励。

舞狮的威武和灵动，象征着少年们内心的勇气和活力，也寓意着他们对未来的无限憧憬和向往。

《雄狮少年2》中，少年接触格斗擂台，学习武术技能，但舞狮元素并未因此消失，而是以更为深刻和内在的方式继续影响着他们。

在格斗比赛中，阿娟将舞狮的灵动和武术的刚猛相结合，展现出独特的战斗风格。

他在擂台上挥洒汗水、奋力拼搏、争取胜利，本身也是在传承和发扬舞狮精神。

从擂台到拳台，从舞狮到武术，虽然表现形式有所不同，但“雄狮精神”始终贯穿其中。

这种精神体现在少年们面对困难和挑战时的勇敢和坚韧上，体现在他们对梦想和信念的坚守和追求上。

无论环境如何变化，少年们始终保持着那份不屈不挠、勇往直前的雄狮精神，这是《雄狮少年》系列能够深入人心、引起广泛共鸣的重要原因。

而《雄狮少年2》另一个深深触动人心的点在于：这是一部现实主义动画，这是一部讲述当代故事的动画，是一首献给所有在生活中默默奋斗者的赞歌。

电影从一开始就打破了传统国漫常走的神话传说路线，选择了一条更为贴近生活的路径。

它没有讲述那些高高在上的神明或是远古英雄的事迹，而是聚焦于现实生活中的普通人。

这种转变使得观众能够更容易地与角色产生共鸣，因为每个人都可以在阿娟身上找到自己或者身边人的影子。

阿娟是每一个为了家人、为了生活，在大城市里打拼的小镇打工人的缩影。

他的梦想、困惑、挫折以及最终的成长，都是我们生活中可能经历的一部分。

透过阿娟，我们看到了无数个平凡而又伟大的灵魂，他们如同野草般坚韧不拔，无论遇到多大的风雨，都能顽强地生长。

当电影接近尾声时，银幕上出现了特别的一幕：一边滚动着工作人员的名字，另一边则是各种各样的场景——工地、工厂、夜市、地铁站……这些地方构成了现代城市的生活画卷，也是无数无名的你我的战场。

“擂台”从来不局限于体育赛事中的竞技场，而象征着每一个人在生活中所面临的挑战。

无论是面对职场的竞争压力，还是生活中的种种困难与挫折，每一个人都在自己的擂台上奋力拼搏。

阿娟所展现的“生于野草，活成雄狮”的精神，是面对困境时那份坚韧不拔、不屈不挠的毅力，更是内心深处对美好生活坚定不移的向往与追求。

这种精神，是无数在平凡世界中默默奋斗、不懈努力的无名的人的真实写照。

他们或许出身平凡，如同生长在荒野中的小草，却能在逆境中顽强生长，凭借自己的努力和坚持，最终绽放出耀眼的光芒，活出属于自己的精彩。

敬那些无名的人，他们用实际行动诠释了生命的价值与意义；敬那些努力生活的你，无论遭遇多少困难与挑战，都始终保持着对生活的热爱与希望。

《雄狮少年2》成功地向每一位观众传达了一个简单却有力的信息：不论你来自哪里，不论你现在处于何种境遇，请永远不要忘记心中那足以唤醒雄狮的鼓点。

看完《雄狮少年2》，最大的感受是失望。

展开之前先说结论：2不烂，也不难看，只是由于对1的喜欢，导致对2期望越大失望越大。

先说说2的优点。

一方面，制作技术层面的提升肉眼可见，把本就相当优秀的画面精细度又抬高了一个台阶。

武术动作的设计和流畅性更是秒杀绝大多数打着“动作”标签的真人电影，制作的用心可见一斑。

另一方面，我其实很喜欢2里面拳击格斗这个核心设定，就像我喜欢的《愤怒的公牛》《惠子，凝视》，是用一种具有生命力的身体叙事，也是对抗世界、构建秩序的方式。

这和影片想要表达的对阶级、对命运的抗争同样不谋而合。

但我依然觉得整个故事弥漫着与本体剧情不相符的陈旧与颓然。

尽管编剧像电影中的阿娟融会中国传统武术和西方竞技搏击一样，对传统文化和好莱坞编剧技法进行打磨融合，但这种从“灵魂黑夜”到“绝地反击”的套路化热血燃点，比起1还是逊色不少。

为什么？

同样从两方面展开。

第一，2关于学拳击的动机和最后的结果，比1学舞狮时简单了太多，个人推测这或许是出于商业上的考量。

2里阿娟为凑钱给父亲治病而学拳，是一种完全出于功利（这里的功利并非贬义）的目的。

既然如此，我们就不得不考虑：阿娟为什么要学拳？

学拳打比赛真的是摆在他眼前的唯一选择吗？

一个速成的拳击手真的能够一打到底赚到奖金吗？

一个如此立足现实的故事和题材，让观众在故事的第一环产生了这种疑问，就已经输了一城。

编剧当然也深知这个问题，速成拳击手逆袭职业拳手拿下冠军这种爽文套路显然和《雄狮》的故事并不契合，所以他让阿娟的晋级之路在第二幕因为一场舆论风波戛然而止，并让阿娟打拳的目的在第三幕得到升华：从为了奖金，到为了尊严，为了给自己正名。

但这同样引出来新的问题：人物的内部矛盾是解决了，可外部矛盾（生存问题、治病用的钱）该咋办？

如果真完全遵循现实，未免太丧，观众也于心不忍，于是电影结尾，只能机械降神式地搬出一位好心人解决一切，万事大吉happy ending。

那么1为什么没有上述问题呢？

因为1学习舞狮的动机更复杂，也更唯心——或许是为了不再被欺负自己的人当成病猫，为了让自己心仪的女孩对自己侧目，为了传承师傅的手艺和意志，为了让这个狗屎的世界看得起自己一次。

因此，即使明白命运的天堑无论怎样也跨不过去又如何？

即使与生活的对抗就像挥向空气的拳头又如何？

即使今天拿下舞狮比赛的冠军明天也依然要去大城市搬砖又如何？

认清现实，依然起舞，飞跃而起的那一瞬间，我们就是雄狮。

这种现实主义丧燃，才是《雄狮少年》真正超越一般热血励志题材的地方。

1里阿娟根本不怕输，因为他根本不会输。

而2里阿娟赢了不合逻辑，输了无法生存（观众也很难买账），所以只能搞出这样的结局。

第二，则在于对反派角色选择和塑造。

1最现实主义，也最成功的地方在于，电影里并没有刻意塑造一个反派。

因为对于“拼尽所有，换得普通的剧本”的我们每一个普通人来说，生活本身，就是最大的反派。

而2中的敌方拳馆和拳手，以及隐藏（片中的表现已经不能算是隐藏了）在背后的资本，被塑造成了看得见摸得着的反派。

把打假拳的拳手揍得满地找牙，把黑心的资本家输得赔掉裤衩，这当然很燃，很爽。

但这和与生活自由搏击被揍倒在地后依然顽强起身时的燃，和明知没有任何意义却愿意为了找到自我去创造意义纵身一跃时的爽，前者与后者如何能相提并论？

所以我喜欢1，而对2感到失望和遗憾。

有没有解决的办法？

也有，比如肖张扬有没有可能是另一个阿娟，一个踏上歧路、无法回头版的阿娟？

不管是草根玩家还是明星拳手，不过殊途同归，都是生活手掌心里的玩物。

这种立意显然比现在有趣的多。

不知道编剧是否出于市场考量，为了让故事更简洁明了、情绪更通俗直给，而没有对反派更进一步挖掘，并且放弃了《雄狮少年》最打动我的丧燃式现实主义表达。

我对此感到扼腕。

还是开头说过的，我不认为2是一部难看的作品，只是我更怀念1带来的那份感动。

《雄狮少年2》最大的惊喜是题材上的顺利升级，作为一项活力和未来都堪忧的传统技艺，舞狮讲到《雄狮少年1》中的那一步，几乎到头了，进一步还能怎么讲，反正我想不到。

《雄狮少年2》背着这样一个“包袱”，顺滑地升级成了格斗，并兼顾了对传统武术的理性探讨，是聪明且有气度的做法。

第一部里，为了证明自己的孱弱少年们学会了舞狮，夺得了荣誉，随即就进入了另一个更大、更残酷的自证场域：真实社会，或者在影片的时代背景下，高速发展的城市。

想起之前的网络流行语，你以为是金子在哪儿都会发光，但北京金碧辉煌。

当阿娟和阿猫阿狗进入大城市，发现自己掌握的技能、认同的规则不再能保证他们出人头地，甚至连温饱都难以提供，按照经典的叙事逻辑，他们需要竭力去证明那些技能、规则依然适用，经历苦难，最后得到奖励，是的，真和善依然是对的。

常见的爽文就是把这条路不回头地走到了底，《雄狮少年2》也选择了这个方向，虽然在核心情节——格斗比赛——的呈现上，进行了一点变化，但总体依然是这个方向，有点俗套，但管用、高效。

《雄狮少年2》显然不是无脑爽文，故事的种类就那些了，在此之外的功夫，才是优秀作品的铠甲。

《雄狮少年2》的解法是承认了我们就是野草，在丑小鸭的童话里，丑小鸭是白天鹅的本质决定了它的上限是无限天空，但在《雄狮少年2》里，少年们就是野草，蓬勃的野草，虽然不会被轻易铲除，但他们只能生长在城市的缝隙里。

这样的设定，和我产生了深深的共情，我看不懂猥琐少年转身竟然是龙王、是身家万亿的霸总，我看得懂的是普通人拼搏一番，依然是普通人，这样极端的真实，经由原本应该造梦的动画电影讲出来，反而格外动人。

所以《雄狮少年2》里的拼搏和证明，就是竭尽全力往上一跃，然后落回原地，野草肆意生长依然是野草，但正如舞狮时跃起的华彩一瞬，正如野草在盛夏时的饱胀和蓬勃，这样的瞬间让生命的意义和你所信仰的一切得到了证明。

银幕外的我们，怀着对结局的心知肚明，看着角色们奋力跃起，最后落回到城市的大海里，回归一滴水的身份。

你可以说这样的叙事有着悲剧的内核，阿娟以及阿猫阿狗作为没有受过高等教育的进城务工人员，极有可能会被高速进化的城市抛下，他们为城市付出了体力和青春，仅仅获得了极少的回报，即使有机会乘上了时代的浪潮，成矗立顶峰的可能也微乎其微，所以这里的悲剧就是现实，还有什么比现实更动人吗？

《雄狮少年》用两部电影讲了个现实主义的故事，四舍五入就是一本进城务工人员的《活着》，也是拍给每一个认真生活的野草的电影，作为一部商业片，它克制而合理提供了爽，也提供了真实，这大概就是我喜欢的、电影的意义吧，也是我在黑暗的影厅里数次泪湿眼眶的原因。

另外，我还喜欢《雄狮少年2》提供的电影感，很多场景和画面，都是属于电影的，是这门艺术能够延续的关键。

今年，我们目睹了一场事先张扬的失败，我们的电影市场在影片整体质量和票房上没能实现报复性反弹，几乎是一泻千里地走向了低谷，在一片晦暗中，偶然的亮点让影迷们犹如探出了水面，得以呼吸清新的空气，《好东西》是这样，《雄狮少年2》也是这样。

前者有一段堪称今年最佳的蒙太奇，一场机巧百出的饭桌戏，《雄狮少年2》奉上了动画电影能提供的极致光影享受，蔓生的野草隐藏雄狮，纷繁的白玉兰瞬间开成木棉，慢镜头里，肌肉在聚光灯下闪光，少年眼中吟唱着“我辈岂是蓬蒿人”。

《雄狮少年2》对传统武术的呈现也不让人反感，反面案例是后面的几部《叶问》，《雄狮少年2》大方承认了面对现代的格斗规则，传统武术有着劣势，也给出了自己的解法，即使我依然对传统武术的有效与否存疑，但在《雄狮少年2》里，这样的设定没有破绽，也成了推动情节发展的一大动力，太好了，没有偷懒，危险地偏向民族主义，而是进行了温和的探讨。

几个喜欢的细节：摔不坏的诺基亚；超级女声的海报；片尾处展现的城市进化，以及被遗留在原地的醒狮头。

——更多篇幅，为了前作书写在自由与受制、欲望与现实的轴线中，电影需要成为奇点，这是造梦的诀窍。

让我们看看前作，结尾处先交代了主角从擎天柱掉落，而后揭示狮头挂到柱顶这个情节设计。

不单单在动作逻辑上做到了合理而出人意料，更在人能否对抗命运或体制的问题下，递交了一个似是而非的答案，这是一种明知秩序的不可撼动但不屈服的幽默姿态，姿态本身就是答案，现在这部作品里缺乏的微妙。

而这个动作，又建立在两位前人（女阿娟和师傅）感召的前提下；与此同时，有对应的情节揭示，两人只是苦撑而已。

也就是说，比我们更强大的同温层都在撑，那对面要么是不可言说之物，要么是生活之苦。

反观续作，强者和前人都在防御一个具体的虚构财阀的侵吞威胁。

虽然大鱼吃小鱼的商业逻辑，已成为了生活之苦的部分归因，但是反派垫石膏增加拳重，以及主角揭露其作恶的情节设计，并不具备充分指涉这种生活之苦的典型性。

更何况它建立在虚构对象前提上，如果失去象征指涉意味，虚构就会走向架空。

残酷的是，仅仅因为缺乏这种微妙，语汇的愈加丰富，语法的愈加娴熟，都不再能够令它成为超越性的存在了。

我是说，电影本应是一种幽默，才能够以微妙身姿反讽强硬的一切事物，包含对自己的嘲讽，因而好的电影才是超越性的存在。

可是，高校或社会里的晋升机制（作为潜在的高校）——统治的庸才们，认为可以通过传授天才们的表达，从而制造天才的渠道，缔结了时代的死扣。

这套系统告诉人们，学习和模仿美的视觉，意象的繁多是达到某种艺术高度的充分条件，接着我们便看到了林中狮、玉兰花、鱼缸，时代的死扣上又拴上了一个可怜人……翻了下对前作的评价，原来我把它形容为一根稻草——对它的爱，是在下坠的时代里抓一根稻草。

尽管续作当中铿锵怒气与卑微希望还在，只是它顾及了摆动姿态的多样性，多样化了「我辈岂是蓬蒿人」的讲述方式，却忘了一根稻草的存在本性，变成几颗谷粒，把整部影片变成了「蓬蒿人」。

尽管还能同我们进行一些连接，但很微弱，是乐章还是几个音符的区别。

点映打卡。

之前有幸看过内测版的《雄狮少年2》，第一次参加内测，因此看完后花了大概半小时填问卷。

现在上映了再刷一遍“检阅”一下，结果被正片惊艳得热泪盈眶！！！！

画面真的“冇得顶”！！！

格斗动作真的很逼真！！！

尤其是传统武术的招数动作出来时，又燃又爽！！！！

最高能的还是那些隐喻蒙太奇，意象！！！

真的是中华文化的宝贵财富！！！！

（尖叫）主创团队是听劝的好团队！！

不知道是不是错觉，我能感觉到主创老师采纳了我们内测观众的建议，把内测版原本一些拖沓的段落剪辑得更紧凑了，声音效果上没有那么杂乱了。

太棒了！！

第二部的故事延续了第一部的“魂”，“雄狮”跟着阿娟来到了上海、来到了现代格斗的擂台上，阿娟这一部是“脱胎换骨”地成长了。

同时故事格局升华了，展现了传统武术乃至传统文化在现代社会的面临的挑战和质疑、守正创新。

里面有些情节特别真实（戏里戏外的那种真实），面对质疑，主创团队已经通过影片表达了态度，或许有心的观众已经听出来了这“弦外之音”。

我相信，它一定会爆！！

「野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。

当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。

」作为《雄狮少年2》核心的意象，每当野草在台词和写意的画面中浮现，都不难使人想到鲁迅当年力透纸背的文字。

连带着「草根精神」，这个今朝在公共语境下有些黯淡、落伍的词也再度被提起，倏而擦亮了观众内心的火花。

三年前，根植于岭南水土的《雄狮少年》，自点映以来收获各路好评，让人欣喜看到国产动画冲破「古典神话IP」的桎梏后，仍可以现实主义为轴，呈上不同以往的菜式。

当中糅合的传统文化失落、留守儿童、农民工等议题，更是让许多像男主阿娟这样的「无名之辈」，有了在内地银幕上发声的机会。

尽管因人物造型、眼距等引发的「辱华」论战，《雄狮少年》第一部的票房最终定格于2.5亿，略低于业界预期，但在这三年间，雄狮腾跃、顽强不屈的气节仍在民间流转，人们对续作的期待也跟着涨高。

不过，当新作从广东迁至上海，且「舞狮」元素减少，代之以「格斗」，看客难免担心影片会否变得水土不服，透出些膈应的别扭感。

看完成片后，方才意识到片名中的「雄狮」并未从镜头里抹去。

相反，它从一门标志性的传统技艺，进化成了开放的精神性象征，和「野草」互为补笔，圆满了整部影片的价值落点：哪怕身在草莽江湖，你也可以做一头驰骋的狮，目光炯烁如火焰，发出不甘命运的咆哮。

上海折叠将《雄狮少年2》和前脚刚上映的《好东西》放在一块儿，很容易嗅到一种时间线收束的恍然。

不仅因为三年前的此时，《雄狮少年》同期撞上《爱情神话》，且作为后者平行篇的《好东西》恰好和《雄狮少年2》形同硬币的两面，勾勒出了上海这座大都会参差的群落生态。

诚然，对照的初衷并非在二者间决出高下，因为每部影片所关注的人群，必先以创作者各自最切实的生活经验、视角为基准。

如果说《好东西》中展现的上海更契合于大众印象里的摩登、先进，《雄狮少年2》则弥漫着粗粝的写实意味。

影片续接第一部彩蛋的内容，阿娟受老家工友启发，带着阿猫和阿狗勇闯上海滩，边打零工边设法筹足给父亲治病的钱。

略意外的是，续集的时空降落在了2009年，世博前夕，陆家嘴的「三件套」还未落成。

当主角一行人回到住处时，越过逼仄而杂乱的弄堂，可以看到东方明珠高耸的剪影，视觉上的落差让外来劳动者的处境一目了然。

同理还有五平米的出租屋、不锈钢饭盒里的方便面、桌角的李白诗集……通过这些符号的拼嵌，影片高效而利落地诠释了底层的挣扎和苦中作乐。

和前作一样，为了让整个故事更具现实感，讲求地域性的风味，主创结合采风和旧照素材，还原了多个上海经典的地标，除了东方明珠，还有城隍庙、外白渡桥等等。

其中较为特殊的是锦江乐园的摩天轮（近年多次被传要停运），在迪士尼引进前，这里承载了许多人难忘的童年记忆，在片中亦如同「梦境」加载的装置。

当摩天轮亮灯、从高处俯瞰时，是普通人离脚底下的钢筋混凝土最近也最远的时刻。

与其在空间运用上构成对照的，是阿娟练拳的荒地。

作为见证了「求真拳馆」崛起和没落的遗产，这片野草没膝、布满足印的练武场毗邻学校废址，乃城市化进程里一小块供人专注和沉下心的飞地。

影片后段，正当阿娟一行人在此庆祝格斗赛晋级时，施工队突然到来，预示着人物的命运失去了锚点，重回到流沙般的动荡不宁。

这种从喜到悲的跨越，师承了前作对周星驰喜剧风格的化用。

至于教阿娟打拳的「张瓦特」，也是个如「咸鱼强」那般窝囊、被现实狠揍到浑噩度日的长辈形象。

不过，若留心观察，便能发现续作贫嘴挠人的手段有所收敛，少了「咸鱼脚」这类强行无厘头、夸张的设定，且对笑料的调配不乏巧思。

譬如阿娟初登格斗擂台时主办方安排的哀乐，解说员的「反向毒奶」，还有张瓦特因分不清盐和糖，做出把顾客吓跑的黑暗料理——这一细节既有喜剧效果，也铺垫了其被肖张扬打坏眼睛的陈年往事。

透过对不同语气的平衡和掌控，影片得以充分打通叙事节奏，捕捉到市井小民生活里颠簸的戏剧性。

另一个明显致敬周氏喜剧的「彩蛋」，是对「四大金刚」的塑造。

这个当年叱咤一方的组合今离散各地，除了张瓦特，剩下的仨人也都大隐隐于市，改行做起了卖猪肉、拔火罐、变戏法的营生。

在连环漫画式的人物外，影片不忘添上些务实的点缀，如操着口沪语的房东太太，和嫉妒阿娟成名，在招工时陷害背刺的工友……他们化身为背景的血肉，将城市里那些充满着算计和人情冷暖的角落扒开来，袒露在观众面前。

人生何处无擂台放着好好的「舞」狮不拍，干嘛拍起了「武」术？

想必不少人走进影院前，脑子里都装着这个疑问。

导演孙海鹏给出的解释是：「武术跟舞狮是一体的，舞狮缺了武术实际上是不完整的状态。

比如我们小时候看的《黄飞鸿》，除了舞狮还有功夫。

」将续作的重心挪至武术，刚好弥补了此前的遗憾。

落到文化意义上，这是种相对正统、可考的说法。

而从电影的叙事张力和观赏性出发，可以得出另外两条解读的路径，一是格斗项目天然的视觉冲击力，对参赛者体能极限的试探和开发，二是传统「武术」内蕴的超越性人文精神。

先说到格斗，这项推崇竞技性、规则和要领复杂的运动与其背后扩张的财阀势力，在片中是导致传统武术式微的死对头。

小雨和张瓦特协助阿娟参加 「格斗之夜」，对其展开三个月的魔鬼训练，更多揣的是私心，想保住拳馆，同时让老祖宗的手艺适应和融入现代，找到起死回生之法。

如要「格斗」将其粗略地和「拳击」划上等号，国内外近些年可以列出一长串和《雄狮少年2》撞题的作品。

拳击题材的电影之所以屡拍不爽。

除了比赛的快节奏、高强度能轻松调动起观众的知觉和情绪，也在于相较其他运动，打拳有着更鲜明和疼痛的底层属性。

问鼎今年国内票房冠军的《热辣滚烫》，便是一个绝好的他例。

在这类电影中，主人公用血与汗织就的，通常无关标签式的励志、热血。

他们中大多数人的目的，甚至远非赢得世俗的嘉许和认可，而是以肉身野蛮的碰撞从泥沼中逃脱，完成和命运的对赌，所以阿娟才说：「打拳可能是（我）最公平的机会。

」穷苦打工仔走上格斗场为父治病，这样一个尖锐、元素堆满的设定，不仅会让人想到前些年的社会热点，且拿捏的力度稍没找准，就会滑向猎奇的小报标题和廉价「苦难叙事」，就像近来多部打着现实主义旗号的国产片所做的那样。

为了冲淡潜在的道德争议，主创是如何做的？

答案是裁去冗余的旁枝，转而发挥出动画媒介的优势，侧重在身体能量的冲动和爆发上。

影片中每帧格斗的分镜，皆是在真人实拍的基础上渲染而成。

从汗水、肌肉到毛发的质感，做工都颇为精细和逼真。

同样值得说道的，还有动作戏构建的逻辑。

三场主要的比赛（巴西战舞-泰拳-露天对决）在层次上不断渐进、累积成最终的爆发。

而以醒狮的步形和脚法为代表，传统武术的精髓也同步渗透在了格斗技艺中。

到了揭穿反派打假拳的重场戏，擂台仿佛甩掉物理障壁，容天地于方寸间，挂满枝头的上海市花白玉兰渐次吐蕊、盛放成木棉花。

这种意境悠长的演出，扣回了前作结尾阿娟纵身跃向擎天柱的画面，且更具超现实色彩。

至此，影片成功铸就了一个呛俗又热烈的武林世界。

所谓「武林」，并非片中被权贵奉作生意经的格斗之夜，也绝不是以此为缩影，投射出的整个现代丛林社会。

更多时候，它关乎着凝结在传统功夫的一招一式里、那种底层特有的蓬勃生命力。

关于这种生命力的表述，不止局限在主角身上。

在高潮的闪回片段里，可以看到「四大金刚」用口音浓重的方言，将自己的绝学传授给阿娟。

在后者用肘击完成反杀时，蒙太奇带过一张张配角的脸和砖缝里挤出的野草。

「武林」的词义在此得到了扩写：正是无数个默默扎根、打拼的外乡人，在城市躁动的欲望之下，唤回了失落的精神岛屿。

所谓「求真」如何理解《雄狮少年2》在风格定调上与前作的区别？

不妨将第一部想成书法里的行书，墨痕迅疾而流畅，涌动着泥土的气息，续作则多了些行楷的端正。

这种端正，集中体现在剧本打磨的完成度上。

影片中设计了许多有意思的对仗，譬如以和面跟包馅作喻，说明练拳的秘法；用被豢养的热带鱼、精心修剪的人造植物来影射背靠金主boss打假拳的肖张扬；将「野草深处有什么」的悬念烘托至最后一刻，再淋漓抖开。

除了这些较显眼的机关，还有一条穿插紧贴的暗线，就是拳馆的名号「求真」。

这有如禅宗譬喻的两个字，在阿娟最初登上擂台时，指的是战胜具体的敌人，帮家里承担负累。

若遵照通俗的类型化路线，他会在几度跌绊后迎来期待中「艰难的胜利」。

然而影片却在此笔锋一转，用反逆袭的姿态写了出网暴戏。

「骗子」「伪草根」「丑人多作怪」……溢出屏幕的诋毁和造谣，既是对三年前那场骂战的回击，也复现了大众再熟悉不过的日常。

在这个舆论被操纵、碎片化观点充斥的世界里，没人在乎真相。

阿娟被「除名」后重返擂台，为的不再是赚奖金，而是争一口气，替自己和朋友讨回公道。

很多人诟病的点，在于第一部的阿娟还是个全身心热爱舞狮的精神小伙，有着浓郁的日漫「燃」系主人公特质，到了续集中却变得动机拧巴，在每个节点都像是被摁头推着上的擂台。

私以为，这种主流预期和角色心理之间的错位，恰说明了影片潜意识里对「真实感」的强调。

毕竟阿娟不是陈真、叶问和霍元甲这样的精武英豪，对他而言，比起重振传统文化、民族自强一类宽泛的意识形态话术，更要紧的是温饱和尊严，是反复问出口的「蹭吃蹭住」，和安慰同伴的「至少这三个月房租不用愁了」。

借由生活化的对白，角色的心理起伏和纠缠被刻画得颇令人动容。

忠于「求真」二字的，还有那个良心女调查记者。

她的助攻似有「机械降神」之嫌，更多却是在提醒着我们早已远去、未被后真相冲刷的纯朴年代，和着老款诺基亚、闪动的QQ聊天框、超女标牌等元素一道，共同组装成梦核式的絮语，钩沉起了飞扬的时代精神和集体氛围。

只可惜，个人的力量和信念再深刻，也难抵周遭刺耳、攻击性的声音。

结尾新的赞助方说：「清者自清，时间会证明一切。

」奈何，15年后的环境并没有好转，一切都在加速崩坏陨落。

选择在此时塑造「雄狮」这个图腾，寄寓「草笼藏狮」的态度，无疑更能催人振奋，提供慰藉和压力释放的出口。

需要承认，在高水准的工业成色和讲故事的用心之下，影片也有些可待商榷的短板。

如两首原创的rap，尽管歌词颇有些辛辣的江湖气，但仍显得出戏，远逊于第一部对《道山靓仔》《莫欺少年穷》等本土金曲的运用。

还有末段的编排一气呵成，跟前作中「天台舞狮」这个前置的小高潮相比，略丢了些灵感偶得和泥泞里滚打的惊艳。

不过，放在当前国产动画乃至全球动画电影的续作里，它仍旧属于市场上最稀缺的那类优品：在延用基本设定和框架的同时，对主题内核做出有效的升级，而非困在原地打转，沦为一具干瘪的艳尸。

据称《雄狮少年3》将回到广东，围绕赛龙舟运动展开。

届时这一声狮吼又将激起怎样的浪花和回响，委实值得期待。

但我也希望，银幕之外的「阿娟」们能多交些好运，不用非得磨坏「筋骨皮」，哪怕只略施些巧力，都能将窒闷的生活撕开一道裂缝。

这道裂缝看似不起眼，却能筛出杂质，留下对「真」的渴求。

而只要我们愿去直面世间不公的黑暗，所有的相信和坚持，就断不会衹是昙花泡影。

被《雄狮1》彻底点燃过，对《雄狮2》有着天然期待，讲句实话，超燃的节奏和不错的动画实效依然是没有让人失望的，不过相较于热血、励志、体育竞技的关键词定义，我更愿意把它当作这是一部打开我相、众生相、天地相的一面镜子，他的故事里绝不是一头热血、只争输赢的热闹和简单。

我相，本自具足，每个人都带着某一种神性存在于世，生命里潜藏的智慧和能力无穷尽。

阿娟，从小地方到大城市的普通人，什么都没有，最大的财富就是一副好身体，练狮的功夫为他积累了一些好身手。

他代表了世间大多数藉藉无名的人。

为了一家人的生存，啥苦都能吃。

身边的朋友是和他一样出身，能帮一把就帮一把。

是这么一个人，自己一直在淋雨，却时刻想为别人撑把伞。

善良，勤奋，却才艺有限。

做一颗野草，在无名的街道野蛮生长。

从广州到上海，从工地、武馆到拳馆。

他做每一件事情的发心都很简单，为了在这个城市有个落脚的地方，为了帮爸妈治病，为了不辜负身边朋友对传统武术的热爱和守护。

简单从心，所以力量专一。

连师父都不看好，断言他拿到门票的机会微乎其微，他却一路狂飙，靠着忍耐、勤奋、对传统武术的坚守，不断破坏藏在暗处的手，打到了最后。

被人诬陷，遭遇网暴，又靠着真心铁拳，一拳一拳，击碎众人的质疑，撕开丑陋的谎言，守护了传统武术的精气神。

是真如野草不求饶，就无惧随风飘。

打到最后，只剩半条命了，也要站起来，不是为了赢，为的是，求一个大写的“真”。

我本强大，一心求真，野草的力量在于不顺从。

众生相，从庙宇高堂的神话传说走向了人间烟火的真实生活。

在欲望、关系、金钱和社会规则中的种种表象之中，每个人都有自己的功课。

表面上喊着公平公正的竞技体育格斗争霸赛，实质是一场个人权力的表演秀。

台上靠着小伎俩无数次登上冠军的格斗王者，无人可知的暗面，是早已被失败的恐惧吞噬的假面人，夜夜难寐。

那些隐秘于江湖的师傅，早就过上了和传统武术毫不相干的生活，内心对传统武术的热爱却从来没有停止。

放弃国外留学生活的王朝雨，回到一个没落武馆，只是为了守护父亲对于传统武术的心愿。

念念不忘必有回响，对传统武术的捍卫，至死不渝。

当你彻底成功的时候，你的故事是传奇。

而在你没有成功，哪怕离成功很近，你的人生也可能随时身陷囹囵，身入舆论旋涡，脏水洗身。

人间百态，众生百相。

万般滋味，谁说，这不是生活呢。

天地相，天地有道。

风云变幻，也要坚守人间正道。

正道是什么道？

是天道酬勤的道，是清者自清的道，是身如芥子，心藏须弥的道。

一日一日的苦练，从不停歇的奔跑，没有伞的异乡客，最终给自己和父母撑起了可以遮风挡雨的天。

歪曲事实的谣言，漫天飞舞。

人云亦云的人潮里，总有善意的人说出真相，总有正义的人，坚持还原事实的真相。

于是被拍卖的武馆，在众人守护下，又重新挂上了求真的字扁。

没有伞的孩子，也终于找到一双合适自己的鞋，在跑得更远的路上，继续翱翔。

不啻微芒，造炬成阳。

原来啊，那些寂寂无名的每个人心里都藏着一团火。

一路偶尔会迷失，但从未没有忘记，我们从哪里来，又要到哪里去。

见我，是知“我”的能量。

见众生，是畏人性的复杂。

见天地，是敬天地运行的规律。

《雄狮2》其实就如同芸芸众生之中的我们一般，它纵然有不完美的地方，但其所描绘的那个美好世界给我们带来炽热的力量，电影中那个永不服输的雄狮少年，一次次唤醒了我们内心未完成的梦。

《雄狮少年2》是一场梦想与现实交织、热血与温情相融的蜕变之旅。

——题记 在繁华都市的喧嚣与霓虹灯下，主角阿娟，一个来自广东乡村的留守少年，怀揣着最质朴的渴望，在上海这座充满机遇与挑战的城市中艰难闯荡。

他的生活是无数底层小人物的缩影，被生计的枷锁紧紧束缚，为了给父亲治病，在工地的尘土与汗水中埋头苦干，每一分钱都挣得无比艰辛 。

一次窘迫且又偶然的契机下，阿娟走上了充满荆棘的搏击之路。

前行的道路从未平坦，每一场搏击赛都赢得不易。

就在能看到曙光之前，网络暴力又如汹涌潮水般将他淹没，剥夺了他的比赛资格，让他与他的朋友们陷入了深渊。

但阿娟没有被打倒，可以没有物质和金钱，但不能没有精神和尊严。

故事的最后，阿娟不再只是为了奖金搏斗，他是要澄清自己的名誉，挣回这口气。

影片的精神内核，是一种倔强与坚守。

阿娟的每一次挥拳，都是对命运的不屈抗争，是在困境中对尊严的执着捍卫。

他在拳击的世界里，不仅是为了赢得胜利，更是为了找寻真正的自己，实现蜕变。

这种精神，如同一把火炬，照亮了生活中每一个平凡人心中的梦想角落，让我们明白，即使身处黑暗，只要心中有光，就有冲破困局的力量。

拳击电影在电影发展的历史长河中，凭借热血搏击与复杂人生交织的独特魅力，在我心目中一直占据着特殊的位置。

从《洛奇》中洛奇在拳台上的热血逆袭，《勇士》中残酷的拳拳到肉消解了亲情困局，到《百万美元宝贝》里麦琪追逐梦想却被命运无情摆弄；从《啊，荒野》中主角在泥泞一般的混乱生活中挣扎求存，到《百元之恋》里一子最后虽败犹荣的拳击比赛，证明自己存在的价值——经典拳击电影塑造了众多让人难以忘怀的故事与角色。

它们大多围绕拳击手在拳台的拼搏，基调或悲壮或激昂，主角们在拳击中寻求救赎与荣耀，构建起传统拳击电影的叙事模式。

然而，动画电影《雄狮少年2》却打破常规，在既定的范式中开拓出一条新道路。

这部动画电影以独特的东方视角，在困兽般的生活困境里，开辟出一条通向精神自由的通道，实现了对传统拳击电影悲剧宿命论的突破。

影片中丰富的文化隐喻，讲述中国传统文化给予中国人民的精神归宿与支柱，更是为其增添了深厚的内涵。

壹 | 困局叙事的双重突围 传统拳击电影常常把主角的物质困境以及肉体伤痛当作叙事的核心推动力。

像《勇士》中汤米背负着战争创伤；《百万美元宝贝》里玛吉深陷贫困，这些困境如同沉重的枷锁，让主角在挣扎中越发艰难；《惠子，凝视》中惠子的拳击天赋不足，身体素质和运动能力也不突出，再加上双耳失聪听不到裁判的声音，都使她在训练和比赛中需要付出更多的努力才能出成绩。

《雄狮少年2》大胆创新，把困境构建成物质与精神相互缠绕的双螺旋结构。

影片主角刘家娟出身草根，在上海这座大城市为生计奔波，不仅要承受为父治病的经济重压，还有传统武术日渐式微的困局。

在废弃学校的空地挥汗如雨训练的身影，既是现实物质困境的直观体现，也集中了传统武术的文化困局。

网络暴力这一全新元素的加入，纵然不乏主创们的无奈自嘲，但其作用更是体现在彻底打破了传统拳击电影线性的困境模式。

主角失去比赛资格，不是因为身体受伤或对手的强大，而是在数字化时代被舆论所扼杀。

这种困境不再是简单的个人与命运的对抗，而是个体与整个信息社会的艰难博弈。

电影《洛奇》的主角生活在破旧的公寓里，居住环境简陋，还经常面临交不起房租的困境，房东时不时地来催租，给他带来了很大的心理压力。

《百元之恋》中女主角在便利店吃过期便当，《啊，荒野》中男主角的家庭破碎缺失亲情，在破败的贫民区里做一些零散粗重的体力活以勉强维系生活，《勇士》中布兰登的高中物理老师收入微薄难以维计，除了房贷，还有女儿要做耳部手术，整个家庭经济状况捉襟见肘。

这些电影中所呈现的都是主角对抗可见的物质匮乏。

相比之下，《雄狮少年2》的主角在手机屏幕蓝光的映照下，遭遇的是无形却更具破坏力的现代性困境。

这也映射出当下网络社会中，个体言论对他人生活产生巨大影响的现实，提醒人们关注网络暴力背后的社会问题。

贰 | 精神觉醒的东方表达 《雄狮少年2》以 “争口气” 作为叙事内核之一，将拳击擂台转变为精神修炼的道场。

这与《洛奇》系列强调的 “坚持就是胜利” 有着明显的不同。

在《洛奇》中，史泰龙饰演的角色通过肉体的对抗来证明自己，而《雄狮少年2》的主角则是在雨夜巷战的闪转腾挪间实现精神觉醒。

当主角意识到尊严不能依靠他人施舍，拳头就不再仅仅是谋生的工具，而是成为精神觉醒的具体象征。

这与《惠子，凝视》中失聪女拳手通过拳击寻找存在感的理念相契合，同时更强调主体意识的主动觉醒。

影片还对 “胜利” 的概念进行了重新解构与构建。

在《拳王阿里》中，用金腰带定义成功，而《雄狮少年2》却让主角在失去正式比赛资格后，于街头巷战中完成精神的升华。

影片中投资人出现的情节看似落入俗套，但实际上是商业类型片在现实逻辑下的必要妥协。

影片高潮部分中上海的白玉兰花绽放成了广东的红木棉花时，主角完成了真正的蜕变——象征着这个渺小的广东仔终于在这座大城市像野草一样扎实了脚跟。

就如同《啊，荒野》末尾的樱花，既维持了艺术的真实性，又给予观众情感上的慰藉，在类型片的常规模式与艺术创新之间找到了巧妙的平衡。

从社会意义来看，它传达出无论外界环境如何，个体的精神胜利才是真正的胜利，鼓励人们在困境中坚守内心的尊严与信念。

叁 | 传统文化的隐喻表达 在《雄狮少年2》中，舞狮与拳击的交融宛如一场跨越时空的灵魂对话，将古老与现代的魅力演绎得淋漓尽致。

舞狮，这一深植于华夏大地的民俗瑰宝，不只是一种传统技艺，更是中华民族千年精神信仰与文化传承的鲜活载体。

它是勇气的具象化，每一次灵动的腾跃、每一个坚毅的眼神，都在无声诉说着先辈们无畏艰难、勇毅前行的热血篇章；它以威风凛凛的身姿、刚劲有力的动作，彰显着民族骨子里的坚韧与刚强；它更承载着祥瑞的祈愿，寓意风调雨顺、国泰民安，饱含着人们对美好生活最质朴的向往。

回溯《雄狮少年1》，阿娟为了改变命运，一头扎进舞狮文化的学习中。

那些日夜苦练的日子，他与舞狮逐渐融为一体，每一个动作都倾注着他对未来的憧憬和改变现状的决心。

舞狮，成了他挣脱命运枷锁的希望之光。

到了《雄狮少年2》，舞狮更是成为阿娟家乡故土的精神羁绊。

每当他回忆起家乡，那热闹的舞狮场景便是儿时的欢乐，是故乡的温暖，是无论走多远都割舍不下的眷恋。

舞狮也是阿娟在生活泥沼中奋力挣扎向前的精神符号，每当面临困境，舞狮的鼓点便会让激昂与拼搏之力涌上心头，激励他永不言弃。

当阿娟将舞狮的精髓融入拳击，时空仿佛瞬间交错，古老文化与现代竞技热烈相拥。

拳台上，他的每一次出拳，都带着舞狮时的磅礴气势，拳风呼啸间，不仅是力量的迸发，更是对传统文化深深的眷恋与敬意。

在现代社会的喧嚣与迷茫中，阿娟从舞狮文化里汲取源源不断的力量，让古老智慧在拳风呼啸中重焕生机，成为他冲破困境的有力武器，这也是传统文化在新时代的创新延续。

影片中对传统武术滚龙肘、阴阳手、霹雳指等的细节刻画，同样是传统文化传承与弘扬的神来之笔。

这些传统武术，是中华民族在漫长岁月中沉淀下来的智慧结晶，每一招每一式都蕴含着深厚的哲学思想和实战技巧。

在电影高潮对决部分，阿娟将这些传统武术融会贯通，与拳击技巧完美结合，以独特的方式向观众展示了传统武术的魅力。

滚龙肘的迅猛刚劲、阴阳手的虚实相生、霹雳指的凌厉精准，在阿娟的演绎下，不再是尘封在历史中的古老技艺，而是鲜活地呈现在现代舞台上，让观众深切感受到传统武术的博大精深。

这不仅是阿娟在战斗中的制胜法宝，更是影片对传统文化的一次深情礼赞。

它向观众传递出传统武术的独特价值，让更多人了解到这些深藏在民间的瑰宝，激发了大众对传统文化的热爱与探索欲望。

在全球化浪潮的冲击下，这种对传统武术的细致描绘与巧妙运用，如同在文化的长河中筑起一道坚固的堤坝，守护着中华民族传统文化的根脉，让传统武术在新时代的光影世界中绽放出耀眼光芒，也让传统文化在年轻一代心中种下传承的种子。

而上海弄堂，作为影片故事的重要舞台，宛如一本鲜活的历史文化典籍，每一页都写满了这座城市的烟火与温情。

那一条条狭窄蜿蜒的小道，如同岁月的脉络，静静见证着上海的沧桑巨变；一间间紧密相连的房屋，承载着一代又一代市民的喜怒哀乐、家长里短。

弄堂是底层人民生活的真实写照，狭窄空间、简陋设施诉说着生活的不易与艰辛，但邻里间的互帮互助、互敬互爱，又让这里充满了浓浓的人情味。

阿娟在弄堂中穿梭成长，弄堂既是他梦想起航的地方，也是他心灵永远的避风港。

在这里，他学会了坚韧，在生活的重压下不屈不挠；懂得了互助，在邻里的关爱中感受温暖力量；收获了对生活的热爱，即便日子清苦，也从未放弃对美好的憧憬。

弄堂文化就像一条无形的纽带，将阿娟与这座城市紧紧相连，成为他在困境中砥砺前行的不竭动力，支撑着他在追求梦想的道路上，一步一个脚印，坚定地走下去。

肆 | 类型程式的当代变奏 数字时代的到来为拳击电影带来了全新的叙事可能性。

在《雄狮少年2》中，主角的拳击视频在社交媒体上传播，这不仅是个人奋斗的展示，更是算法时代底层青年的一种生存策略。

这种因媒介变革带来的叙事革新，与《百万美元宝贝》中老派训练馆所营造的怀旧氛围形成鲜明对比，生动地勾勒出从工业文明迈向信息社会的时代变迁轨迹。

这反映出当下社会，互联网为底层人群提供了展现自我的平台，即使身处困境，也能通过网络获得关注与认可，一定程度上改变自己的命运。

在当下阶层流动逐渐固化的社会背景下，影片给出了超越常规的解决方案。

不同于《勇士》通过血脉亲情来化解矛盾，《雄狮少年2》让阿娟在突破精神困局后，获得了社会资源的倾斜。

这种叙事策略既保留了类型片应有的励志基调，又深刻洞察了现实社会的运行规则，即当个体完成精神层面的蜕变，资本与机遇自然会随之而来。

它激励着现实生活中的人们，不要被阶层限制，通过精神成长与自我突破，去争取更好的生活。

《雄狮少年2》在上海弄堂的晨光与拳台绳索间，实现了对拳击类型片的创造性转化。

它既保留了困兽之斗的原始张力，又融入了破茧重生的东方智慧。

这部电影提醒我们，真正优秀的拳击电影不应仅仅展现肉体与命运的激烈搏杀，更要在时代的洪流中，叩击出精神的回响。

在电影类型上，《雄狮少年2》这部电影为拳击类型片的未来发展开拓出了新的方向，也为社会中的个体提供了精神指引。

在叙事内容上，阿娟的故事宛如一记重锤，狠狠地撞击着我们的心灵。

那些为梦想拼搏的瞬间，那些在困境中坚守的眼神，都化作了最真挚的情感，深深地触动着我们内心最柔软的地方。

当主角最后挥出的那记摆拳划破空气，我们听到的不仅是拳套与肉体的碰撞，更是一个时代对尊严诉求的集体共鸣，我们仿佛能感受到阿娟的汗水与泪水，能体会到他的痛苦与喜悦，这种震撼与感动，是对梦想力量的敬畏，是对生命不屈的礼赞。

激励着我们在自己的人生道路上，勇敢地追寻梦想，永不放弃。

继续向前吧，阿娟！

图源：豆瓣电影《雄狮少年2》剧照原文首发于公众号：歌鸟之巢