心灵奇旅

（本文皆为跟电影无关的题外话，只是希望大家在点进评论区后不被另一长评毁掉好心情而写，写完也觉得有点不至于，但由于我真的很爱皮克斯也爱道导也爱诺兰，忍不住还是想回嘴。

也希望在影片上映后，观众都能用心体会主创真正想向大家传达的内容。

）就很离谱。

先不说本片讲的就是黑人灵魂乐并且导演之一就是黑人，影片中现实世界的设定也是基于其个人生活，这都要算政治正确的话，怎样的一部由黑人主创的电影才能不算是政治正确？

而诺兰那部，你说说是哪个设定要求他得是白皮肤了。

“皮克斯和诺兰20多年都没启用过黑人当第一主角，现在终于也屈服于政治正确了？

”“皮克斯之前还做了一部同性主题的短片，这一定也是因为政治正确。

”嗯？

听上去你莫非其实是在夸赞政治正确，肯定了它为少数群体(这个说法可能也不准确，懂得就行，下同)带来的长久以来都缺失的关注与机会？

政治正确中应该被摒弃的糟粕是披着伪善粉饰太平，虽然安排了少数群体的角色实际却无关紧要、塑造得敷衍脸谱、加重刻板印象，以及为了应付zzzq把少数群体强行安排在不适合他们的角色和剧情上的现象。

那么相应努力的方向则应是塑造出更多有血有肉、贴近现实、让少数群体有机会展示自身魅力从而淡化偏见的角色与故事。

但一些人借着反对政治正确矫枉过正的由头，以公正之名反过来大行种族歧视、性别歧视、性向歧视之恶，以声讨其执行方法不对、不真诚为借口扭曲矛盾到完全否定增加多样化的初衷，巴不得趁此抹杀所有少数群体的机会。

当少数群体是无关紧要的配角：是白人/男人的施舍，一定要有个女性角色做点缀/黑人必死定律罢了。

当少数群体担当举足轻重的主角：不是靠zzzq他们怎么演得到主角，好像现实中他们真有那么重要一样。

当主流与少数群体戏份对半开：搞这么平均是形式主义，是虚伪。

当影片专门聚焦少数群体：与我何关，谁要看为了专门冲奥斯卡才搞的电影。

当影片展现少数群体的艰难现状：又在卖惨，他们靠这个得到的还不够多吗。

当影片故意把少数群体置于一个与现实错位的地位来达到反讽的艺术效果：是白人的阴谋，故意开这种空头支票麻痹世人。

反正怎么样他们都有得说，要让这些人来当选角导演和编剧的话，那怕不是有色人种和LGBTQ+演员会在大银幕灭绝，而女性角色将全部审美同质化并无关痛痒。

这样看来，政治正确客观上保障了少数群体电影从业者的工作机会，反而是某些反政治正确警察给了政治正确合理存在的理由。

至于质疑电影公司启用少数群体是动机不纯的，这也是一个没有太大意义的话题。

首先，电影公司投钱拍电影就是为了得到更多的钱，有良心的电影公司他们可能同时也在乎其他重要的事，但没有钱都是白搭。

而拍一部关注少数群体的电影，是综合了品牌公关、后续效益与社会责任的综合商业决策，你纠结投资人的动机，那99%的电影都别看了。

不要一杆子打翻所有创作者，即便用来拍电影的钱是虚伪的，也不代表电影所驱动的每一个电影人、所激励到的观众就不真实；其次，所谓的蹭政治正确热度它之所以热，是因为这些话题的确是当今世界的热点，你要抵抗的是伪善的政治正确，而不是这股多样性的趋势。

再说了，取悦多数观众就是正确，讨好少数群体就是犯贱？

最后，你不能妄想现阶段所有既得利益者能慷慨地主动让出一部分他们所享受的权利并且还得发自真心。

政治正确或许是有些人的惺惺作态，是面子上的妥协，但因为他们不是真心的所以少数群体干脆连这点该得的权益也不能要了是吗？

说远了。

中心思想就是，皮克斯一直致力于为它影片中高概念的落地挑选最适合的世界观、角色与故事，也不乏对世间被忽视的群体与文化表达关怀(拉塞特是个遗憾但不能因为他抹杀一切)。

所以，不要拿你对zzzq盲目的抵触、对少数群体狭隘的偏见来毁掉这其中积极美好的事物。

既然墨西哥亡灵节文化的Coco和法国料理文化的鼠王能当之无愧地摘得奥斯卡，凭什么黑人音乐文化的Soul在未上映前就得被你扣上一顶只是蹭zzzq红利的帽子，到底是瞧不起道导，瞧不起皮克斯还是你压根就是种族歧视，大家心知肚明。

最后，推荐大家去看上影节期间推出的导演及主创访谈，能让你更充分地了解本片的灵感来源、世界观构建以及为什么要选择黑人和灵魂乐作为主题。

预祝影片成功。

——————————————————P.S. 如果你喜欢的某个主流群体身份的角色被改成了少数群体，你需要想清楚你恼火的对象到底该是谁。

一个原白人/男性/异性恋角色被改成有色人种/女性/同性恋，做出这个决定的电影公司、游戏公司高层，大概率他们的身份是前者而不是后者。

同样地，一个创造出有色人种角色却敷衍抹黑，一个写独立女性却逃不开悬浮职场、只会全天候打击出轨男性和小三的制作方，也基本不会是由有色人种和女性主导，这些人根本不在乎他们到底在做什么。

他们对于少数群体提出的需求简单粗暴地以这种“有名的角色改改让你们演总行了吧”的形式一刀切地处理，然后惹恼主流观众后把矛盾焦点转移回少数群体，让人质疑最初选择为自己争取过权利的他们。

做出这种事的始作俑者、被利用的观众玩家和利用这点为自己谋私利的部分少数群体自身，都是可笑又可恨的。

至于一个纯原创的新角色，一个肤色、性别、性向对于其人物设定根本无关紧要的角色，一个本就是为贴合作品创作思想或是为关注少数群体现状而安排的角色，Ta被设置为少数群体，并且还塑造得十分立体出彩，从结果上客观地起到消除对立、淡化歧视、帮助更多人了解的作用，那不管Ta的创作初衷是不是出于政治正确，这都称不上是一件“坏事”，更不该成为你反过来抨击少数群体的武器。

(一个正面创作的例子就是Zootopia，其导演之一是Gay，编剧主导为亚裔女性。

)大家在批判不伦不类的花木兰真人版时都心如明镜地把矛头指向了迪士尼和新西兰女导演而不是全体亚裔演员，希望观众在对待迪士尼真人版小美人鱼、网飞猎魔人、华纳蝙蝠女侠、环球007时也能擦亮双眼。

另外，审美霸凌并不比种族歧视或性别歧视高级很多，在找反政治正确的借口时最好换一个。

在我看来，一部优秀的皮克斯动画长片由五个维度有机组成：脑洞大开的创意+引人入胜的故事+革新进取的技术+超凡脱俗的美术+共鸣共情的理念。

于是，在上一部五个维度全面达标的《料理鼠王》（也是MTC上皮克斯最高分保持者）推出13年之后，我终于等来了这一部《心灵奇旅》，本文就从这五个维度依次展开讨论。

几年前，看完皮克斯的《头脑特工队》，我留下的短评是：“只能说本片是一部很好的心理学科普作品。

但问题恰恰在于，由于它太过拘泥于科学上的正确，其实已经没有给想象力留出太多余地。

至于非专业人士普遍给出想象力天马行空这样的赞美，恰恰说明了科学发现之旅本身就是人世间最瑰丽的创造，而艺术需要做的，是比科学走得更远。

”那么，谢天谢地，在皮克斯新作《心灵奇旅》中，创作者没有重蹈覆辙，其最核心的设定——灵魂与肉身可以分离——更是站在了心理学的对立面，取用的是笛卡尔的身心二元论。

脑洞大开的创意向来是皮克斯作品的灵魂，这一次，通过甩开科学的束缚，他们充分地做到了。

艺术本来就不必迁就科学，本片两大核心场景“生之来处”和“忘我之境”都是想象力爆棚的艺术创造。

创意立住了，作品就成功了一半。

在此基础上，《心灵奇旅》的叙事来了个大胆的反套路。

本来，皮克斯作品是以擅长讲好莱坞式的故事而著称，剧情的起承转合常常精心算计，只要算计得好，观众就非常受用。

而这一次，故事从一开始就在反套路：看开场课堂戏你以为接下来会是《弦动我心》式的春风化雨，结果它只是一个人物背景交代；正当男主角Joe获得梦寐以求的演出机会你以为接下来要展现他的人生巅峰时，他却突然摔得灵魂出窍；到最后演出成功你以为会有什么思想升华，Joe却给出了另外一番感慨。

与反套路的剧情相得益彰，原声配乐也是反套路的。

皮克斯舍弃了常用的恢弘交响乐，换上了爵士乐和电子乐（中间还插入了嘻哈、R&B和摇滚歌曲）。

其中，爵士乐由非裔音乐人Jon Batiste操刀，包括好几段即兴演奏，对应电影中的现实世界；电子乐由曾凭《社交网络》拿下小金人的Trent Reznor和Atticus Ross创作，对应电影中的灵魂世界。

尤其令人耳目一新的，是Joe走上黄泉路和投胎到地球桥段所配的电子乐，营造出一种空灵奇幻的世界观。

本片在技术上的革新同样令人惊艳。

比照配乐，它也是基于现实世界和灵魂世界的二分设定：对于灵魂世界场景的处理倒是没有特别值得说道的（生之彼岸的“宇宙”光效不错），而对于现实世界场景，也就是纽约街景，创作者采取了极致的写实风格，做出了卡通化的现实主义效果，比如纽约地铁车厢中的一场戏，高度复刻纽约地铁不那么干净的座椅，同时还特写了猫身上的毛团，视觉上几可乱真。

这种视觉真实感的营造，很大程度上源自精雕细琢的光效，也就是模拟现实世界中各个方向的光源及其投射的阴影来造成观众的视错觉。

这一点，在酒吧舞台上Dorothea女士第一次亮相时和理发店场景中体现得淋漓尽致，包括不同非裔角色肤色差异而对应不同反光率，也都悉心调试。

由此联想起业内人士对国产动画电影《姜子牙》的吐槽，说电影的大部分场景都像是没开灯，这其中反映的，是我们在技术上以及投入上都还跟人家相去甚远。

《心灵奇旅》可是专门设有一支庞大的光效团队！

夸完技术再来夸美术。

以3D动画发家致富的皮克斯向来喜欢在其3D作品中插入（伪）2D片段或花絮来炫技（比如《寻梦环游记》片头和片尾的2D剪纸动画）。

而这一次，电影中的2D含量更是大幅提升，主要出现在灵魂世界中，与3D的现实世界形成鲜明对比。

开场不久，Joe从生之彼岸坠入生之来处的过程就来了一次黑白2D，生之来处里的Jerry们更是直接采用了2D造型——让我联想起毕加索和他的合作者Julio Gonzales，以及两位的后继者David Smith的作品风格。

事实上，要在3D世界里呈现这些2D造型并不容易，动画师制作了大量金属丝雕塑（上图）来研究Jerry们在不同角度以及运动状态下的外型变化，使得2D造型毫无违和感地出现在了3D动画中。

在地铁站追逐的一场戏中，Terry隐藏在一张“现代艺术展”的海报上，上面画的是一幅蒙德里安风格的平面抽象作品，正是创作者对于本片采用大量2D元素的隐喻。

此外，还有万物堂和档案馆等场景都采用了简约的2D线条加3D渲染的处理，大大增强了表现力和新鲜感。

作为一个重度艺术爱好者，我最不能放过的就是电影中出现的名画。

本片最有指涉性的一幅名画，是挂在Joe家里显眼位置的《班卓琴课》，创作者是著名非裔美国艺术家Henry Ossawa Tanner，他在之后的哈莱姆文艺复兴中被视为先驱（哈莱姆是纽约一个非裔社区，20世纪20年代，生活在此的非裔文化精英合力挑战白人主流社会的种族偏见和歧视）。

在这幅画里，非裔祖孙二人所弹奏的班卓琴，刻板印象中属于白人的玩物。

对应到这部电影，它是皮克斯第一部以非裔为主角的动画长片，为了准确表现非裔的社会文化，皮克斯专门请来多位文化顾问，特别是请了非裔电影人Kemp Powers作为本片的联合导演和编剧，片中的理发店就高度还原了Powers常去的一家主要服务非裔居民的纽约理发店。

最后来讨论本片的理念——“活在你生命里的每一分钟”（live every minute of your life）——出自Joe的最后一句台词。

毫无疑问，很多观众被这个理念打动，泪流满面者不在少数。

我却不需要被它打动，因为它早就是我的人生哲学。

我太喜欢去感受生命里的许多个微不足道的瞬间，正如我每天都会在下午四点斜阳照在对面楼房和江面时驻足观赏片刻，感慨生命之美。

片中的一幕我同样遇见过：某次去纽约游玩，一大早与行色匆匆的纽约客一起在地铁通道中奔涌向前，旅途劳顿，仿佛还未睡醒，突然从前方拐角处传来熟悉的乐音，整个人一下子就醒了——我是来旅游的，为什么要跟上班族一起火急火燎呢？

于是停下来微笑着聆听，末了给演奏者丢了一块钱。

仅仅是在去过几次的纽约，这样迷人的微小时刻就有好些，存放在我的记忆里，像小朋友手中的棒棒糖似的，时不时可以拿出来舔一舔，然后嘴角上扬。

这样浅显的人生哲学本该人人拥有，可是大多数人都把它舍弃或者遗忘了，就像本片的男主角Joe。

对他来说，钢琴和爵士乐是如此重要，他可以拿一生去追求，他在演奏钢琴的那些时刻里也是极其幸福的；他却因此失去了生命中太多其他的幸福，跟母亲关系紧张，对学生缺乏热情，甚至从未了解过理发师朋友的丁点儿生活。

追求音乐上的人生巅峰成了他的一种执念，以至于最后真的实现了（而更多没能达到目的的人，就成了“忘我之境”中失落的灵魂），他反而感到惘然若失。

人生本来就是一个绵长的过程，要学着怎么去度过，如果只是求得人生的结果，那一时的狂喜无论如何也抵不过一生的喜怒哀乐之丰富多彩。

遗憾的是，我不能像《料理鼠王》那样给本片五星满分。

我认为问题出在结尾太过说教。

全片在Joe回想起人生中的无数个美好瞬间而忘我演奏时戛然而止就足够了，对22后续情况的交代完全可以做成片尾花絮一笔带过。

现在多出的长达9分钟的结尾有狗尾续貂之感，该表达的理念之前已经表达得非常充分，最后的说教无异于洗脑。

自从皮克斯被迪士尼收购之后，皮克斯作品里的说教似乎变得越来越重，当初《料理鼠王》的核心理念是反精英的“人人皆可成为厨师”，到了《寻梦环游记》，音乐天赋竟然成了血统纯正的家族遗传，退回到何其保守的价值观！

即便如此，《心灵奇旅》仍然是我近年来看过的皮克斯最佳动画长片，所以才有这篇郑重其事写出的影评。

以下都是我的个人见解，如有异议，请理性进行讨论，感谢。

话不多说，进入主题。

这部电影一上映，我就去电影院看了。

连续两天我分别看了电影的国语版和英语版，发觉这次国语版配音真的很棒，不仅没有拖后腿而且在表达上层次更加丰富。

台词的情绪渲染术业有专攻，我认为，这次国语版配音展现出了专业配音演员的水平和魅力。

台词在不同语言的节奏中，情绪渲染会有不同的表现。

英语的台词节奏比较短促，更符合角色身份的语言逻辑；而国语的台词节奏则更贴近我们的日常表达逻辑，更贴近观众对影片表达的接受心理，所以更能渲染国内观众的情绪。

以往，我对国语配音的作品持有抗拒的心理，因为国语配音的“译制片”特点给我一种夸张造作的感受。

这次买国语版的电影票也是偶然，刚开始反映过来的时候，心里的期待降了一半；可随着情节推进，我真的被完全带入到影片的氛围里，丝毫没有因为配音和角色的冲突而让我觉得违和，反而能感受到在这样一部动画电影中具有生活化的体验。

过后我为了体验影片本身的原创表达，看了英语版，感受截然不同。

由于英语的台词节奏较快与动画电影在角色表演上的局限表达，我作为一名普通观众，情绪也出得很快，难以维持。

由于我本人对声音的性质比较敏感，比如声音的大小、厚薄、闷亮等等。

在观看这两个语言版本的电影当中，我明显能感受到英语版乔尼的配音声音不够厚，有些台词念得很轻；以往我看的欧美动画男性角色配音或沙哑或浑厚或高亮，不像乔尼这样“轻”。

过后了解到，给乔尼配音的是奥斯卡影帝杰米·福克斯；他对乔尼这个角色声音的处理，打破了我对欧美动画男性角色以及黑人角色声音上的刻板印象；这点和我以往的体验不一样。

这对角色塑造来说是一个大胆的尝试；可对于普通观众来说，相比通俗的配音表达这可能并不是一个很好的接收途径。

当然，两者各有所爱，而作为普通观众的我在影院更能接受后者通俗的表现形式。

塑造人物的简洁处理这次国语公映的版本，有一个很明确的处理，便是不给影片添加字幕；这样一个简单的处理，通过小小的改动便能将“22”人物设计的特点以更简洁的形式展现出来。

以我的直观感受，“22”的外形设计偏向男生，而国语版里“22”的配音偏向少年或中性；并且在亚洲动画产业，女声优给男性角色配音现象很普遍的情况下，我判断“22”是男性。

而且，我没有留意到乔尼说“22”声音是大妈的这个细节。。

而看了英语版后，我才发现“22”被称呼为“She”，“Her”，这引起了我的好奇。

从影片中可以看出，在剧情设定上已经有了其它动物的灵魂形象，也就是那只猫；有了“它”的存在，那么“22”便不能用“它”来形容。

并且，未出生的灵魂并没有单一的性别界定，影片中也有体现这一点；只是其他灵魂长得都一样，而“22”相比之下更加突出；这是外形设计上的特点，而非角色本身；这样做是为了突出角色主体。

这样来看，在“22”用女性相关词语称呼，形象却偏男性的情况下，我理解到的是“22”即便在外形设计上比较突出，但是“22”和其他灵魂一样，没有性别设定。

由于英语的局限性，影片中只能通过以下这样的台词设计和情节去体现这一特点。

证明配音的音色和“22”性别没有关系。

引用补充：影片中乔尼问“22”为什么是大妈的声音？

“22”说可以是模仿任何声音，用大妈的声音是为了烦死导师。

而汉语却能通过隐藏字幕，这样一个简单的处理，更加直接地展现了这一特点。

英语的“It”，“She”，“He”读法不同，而汉语统称为“tā”。

看国语版，观众在没有字幕的情况下，很难去判定“22”的性别；抛开通常印象，“他、她、它”，一切皆有可能。

语言翻译上的台词设计英语版的台词字幕是直翻，比较生硬，对于普通观众来说，相比之下国语版的台词翻译生动自然，贴合我们的日常表达习惯和逻辑，则显得非常用心，例如下面这个情节。

林肯的灵魂教导22的时候，22提到杰克森总统，林肯的灵魂很生气，英语版的台词是“杰克森？

”，国语版的处理是“就凭他？

”以及阿基米德和阿基米德说“饼卷肉”的正确读音，英语版的台词是“饼卷肉”，22捣乱“饼卷什么？

”，而国语版改成了“饼卷肉，肉卷饼，卷饼肉，肉饼卷”增加了台词的趣味性。。

引用补充：乔尼头发被毁去理发店时，理发师问乔尼头发怎么搞的，原声台词“cat did it.” 字幕也是直翻“猫做的”；但是国语版是“是猫先动的手。

”十分诙谐有趣。

两者比较过后，我认为这部电影的国语版更能被国内观众所接受；我也更能理解这部动画电影相比以往，国语版排片量比英语版更多的现象。

这次的“国语版”无论从配音台词还是其他方面的处理，相比“英语版”都有过之而无不及。

当然也有不足在片名的翻译上，《心灵奇旅》虽然不像之前那样用“XX环游记”“XX总动员”敷衍过去，可也差强人意。

片名翻译本质上比较通俗和具象，没有《Soul》有神秘感。

不过，我觉得这是一部作品名字，在两种语言的表达上所呈现出来的差异。

如果说，汉语在配音上的展现更能渲染观众的情绪，那英语在概述上的展现则更能给予观众遐想的空间。

汉语本身在表达上相比其他语言更丰富和具体。

字词的多种组接，能帮助我们对单一的概念理解得更仔细。

而英语往往是通过单一词汇衍生出不同含义；只有放在不同的语境下你才能理解其中的含义。

无论是电影名，书名还是其他形式作品的名字都是一种简单的概述，而汉语的概述往往比较具体，而英语则让人产生不同的猜测，给人更多的遐想空间。

如果我用最简单的方式去解释那便是，“电影片名是'Soul'，涵盖了'灵魂'、'心灵'、精神'、“灵魂音乐”等等含义。

”显而易见对吧。

这可能就是不同语言之间存在的差异和魅力吧。

总而言之，这真的是一部特别值得到电影院去观看的电影。

这部电影让我再次感受到了生活的美好；过后我会以我个人的直观感受对这部电影的各个层面提出我的个人见解。

已经写完啦，篇幅很长感谢你的耐心阅读https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/13120540真的，已经很久没有一部电影能够让我这样酣畅淋漓地表达出自己的内心感受。。

用这部电影的台词来说便是“我爵士了！！！！

”，"I'm jazzing!!!!"打个小广告，我最近建了个小组，想邀请你们加入。。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/715844

附上一张配音主创名单，感谢你们。

犬儒的22比主角乔伊有更健硕的人格。

后半部的22的抑郁和救赎就不那么有说服力了。

若我是22，电影里点到的那些生而为人的小确幸，大概仅仅可以用来克服生而为人之苦吧。

若无艺术之创造或意志之表达，我依然选择继续做22号的自由灵魂。

电影是一碗歌颂生命的精酿鸡汤，余味绕梁，后劲有限，推荐已降生的地球人均仰脖畅快干一碗，贪生怕死，淡然度余生。

佛教将人世间的一切看作虚无，活着的意义仅仅在于体验。

这要求人从时间的苦海中挣脱出来，专注于当下。

因为时间乃人类发明的隐喻，并非世间本有之物。

一切痛苦都可以归结为时间。

了悟时间的真相，便是解脱的开始。

哲学电影《心灵奇旅》具象化呈现一个死后世界，并探讨灵魂转世的问题。

它结合了基督教和佛教的思想：人死之后，灵魂脱离肉身，上升天堂，灵魂进入的不是基督教世界审判的行列，而是佛教中的转世投胎。

灵魂“生之来处”重新培训，在找到新的“火花”，重新降生肉胎。

整部电影的题眼是“火花”，即人的个性特点和兴趣。

当一个人顺应了他的天性，从事他所热爱的事情，往往被认为活出了生命的意义。

这是人类对“为什么活着”这个简单问题的惯常认知。

乔伊的困境正来源于此。

他是一位忠诚的爵士乐爱好者，梦想着在在最好的爵士乐俱乐部演奏，可他的水平或许并未达到真正爵士乐大师的水平。

理想与现实之间的冲突给乔伊带来了痛苦。

一个失误让乔伊的灵魂来到了“生之来处”，他在这里将学习灵魂和转世投胎的问题。

当他遇到22，一个对人类生活了无兴趣的灵魂，两人开始了一段奇幻之旅。

22阴差阳错进入了乔伊的肉体，而乔伊则变成了一只猫。

电影最后呈现出的结果是：22毫无目的地降生人世，却与乔伊相反，体验到了活着的美好。

两人之间的反差指出了一个本质性的问题：无数人为财富、权力和名望忙碌一生，但他们真的幸福吗？

也有人时常告诉我们，最好的生命状态是找到钟爱的事业，然后全身心投身其中。

但事实上，有多少人能够自身的天赋，并且有能力去实现它呢？

或者就如乔伊这样，虽然内心坚定认为爵士乐就是自己的生命之光和欲望之火，但囿于现实或天资水准，并没有成为爵士乐大师的可能。

如果结果是这样，乔伊还需要为此努力吗？

反鸡汤的鸡汤由此看来，《心灵奇旅》是一部反鸡汤的电影。

按照好莱坞编剧的套路，乔伊最先的设定应该是一个碌碌无为的角色，然而在“生之来处”找到自己的“火花”，从而在人世积极乐观地生活了下去。

如此一来，电影变成一曲颂扬向上生活态度的赞歌。

而这种“毒鸡汤”式理念显然与当下悲观颓丧的社会环境不相符合。

或者，这是让聪明的好莱坞编剧们“见风使舵”的原因。

于是，“反鸡汤”诞生了。

《心灵奇旅》批判了那种叫嚣着努力就能收获回报的“成功学”教条。

这种以目的驱动的教条让多少人前赴后继，殒命于痛苦的此岸。

成功又如何呢？

你会期憬着更高的成功。

人生将耗尽在实现一个又一个欲望的奔波中。

《心灵奇旅》最终告诉观众的是另一种更为可取的“教条”：人生的意义不在于终点，而在于过程。

仅仅活着，已经足够幸运。

能够体验生命自然而然就有的美好，已然是活着的目的了。

这种反鸡汤式的构想无疑是大胆的，与主流的好莱坞价值观不相符合。

因为它与资本主义 “增长”的逻辑相违背，倘使在社会上流布，最终带来的可能是发展的停滞和群体的消亡。

当每个人都安心于自己的小世界，而不问社会整体的发展状况，整个社会走向解体也不远了。

不过话说回来，《心灵奇旅》虽然反鸡汤，但其实是另一道对身体更有好处的鸡汤罢了。

世界的真相“成功学”教条是上层人发明出来欺瞒下层人们的谎言，只有这样，前者才能最大程度地攫取后者创造的剩余价值。

给更多的中下层普通人开放上升渠道，看似是社会走向公平正义的象征；但事实上，这种观点忽视了一个本质问题：即社会所建立的等级秩序是否先验的合理。

“帝王将相，宁有种乎？

”不解决后者，只在如何缓解阶级矛盾上作文章，世界并不能得到真正的改善。

当然，对策不是没有。

在积极反抗尚未成熟的时刻，适当地进行消极反抗看来是可行的。

这就是当下一种所谓的“丧文化”的诞生。

“丧”看似消极，实则具有积极的作用。

人都是在认清现实的境况下陷入“丧”的状态，他要么反抗体制，所谓的“悲”，要么继续与体制合作，所谓“惨”。

或者还有一种情况：主动脱离资本的游戏，不甘心当一枚螺丝钉。

“丧”其实是一种保有自我的反讽姿态。

正是在“丧”的状态中，个体拥有了自己。

当然，“丧”是认清现实后的消极应对，还可以有另一种积极的姿态，即经营好日常生活。

在每日的观察和审查中，体验活着的美好。

这就是佛教在21世纪给人类带来的意义，也是《心灵奇旅》所想阐发的观点。

既然个体与体制的关系是“用后即弃”的关系（联系《拆弹专家2》），那么个体应该搭建的是一种相互利用的关系，而不是假性的服务姿态。

当个体不再愿意服务体制，个体在体制窃取个体创造财富的同时，也在借用体制为自身积累财富。

然后在此基础上，个体有权不再与体制合作，从而避免“悲”或“惨”的壮烈遭遇，将体制隔绝在自己的小宇宙之外，安心于日常生活，从而体验或者的善与美。

“丧”文化研究

这是一部优秀的作品，但是如果它被评为9.3分的高分我觉得可能就需要以更加挑剔的眼光来看待了。

作品最大的瑕疵是对设定好的人生问题没有给出满意的答案，人生的意义一定需要通过一个目标作为spark吗？

这是一个好问题，影片给了不少人因为完成目标或者执念而lost的例证，这些都非常恰当和有启发性。

但是当影片试图回答那么spark还可以是什么的时候却显得有些落入俗套：只要享受生活就好了。

这实在不符合实际情况，无法完成既定目标难道没有代价吗？

如何欣然接受这样的代价并证明这样的交换是有价值的？

这些没有得到回答，影片只是试图以享受生活来安慰生活受挫的人，难以让人信服(至少是我)，我认为大家都学过的普希金的《假如生活欺骗了你》立意就更高一筹：不要悲伤不要心急，一切都会过去，而那过去了的将会成为美好的怀恋。

影片另外一个明显的不足我认为是22的后半部分刻画，本来超然洒脱的女主最后竟然是因为害怕失败才不去投胎，实在让之前对生活的透彻领悟变得苍白无力，影片好像在说就是因为大家都以达成目标为spark才导致22这样的人不敢降临到世界上，但如此胆小的22的人格魅力也就大打折扣了。

《心灵奇旅》是一部不错的电影，但相比于9.1分的寻梦环游记，8.7分的头脑特工队，9.3的分数实在是过高了。

你有过发现自己死了，然后用自己的灵魂来审视自己的体验吗？

别说，我还真有。。。

四年前，我登顶将近7000米海拔的技术型山峰Ama Dablam，下撤时因为我们三人小分队集体错误（忘带吃的），我饿到出现幻觉，幻觉的半个小时里的内容我几乎全记得，那就是——我以为我已经死了，是我的灵魂坐在6500米山坡上，看着落日，用英文跟夏尔巴向导Sona在讨论生死问题[捂脸][捂脸][捂脸]每个人对这个电影的泪点或者刺激点不一样吧，Lucy同学看到结局嗷嗷哭，而我是更早被一句台词深深触动。。。

熟悉我的身边朋友可能听我说过很多次——我从没打算活得很长，因为我没觉得生命长度对我有什么绝对意义，过去几年来我越来越清楚认识到并努力践行，只选择能创造价值或者真正热爱的事情去做，顺道赚点钱就可以。。。

是否创造价值或许有点难，这部电影又给出了另一个角度的标准——是否感受到触手可及的生的美好？

或者说，我们是否能贴近彼此，感受生活？

是否能保持正念，去除我执？

死亡，对很多中国人是一种忌讳，尽量不谈，不面对。。。

我自己切身体验，不去正视和认真思考死亡，怎么能感受到生的意义。。。

这个电影蛮好，像一个能量反射板，你从中能得到多少启发和思考，基本和你的个人生活、生命经历的丰富程度成正比，这本身就蛮神奇的。。。

我希望能分别与一位心理学专家（比如下文的 ），一位物理学家和一位哲学家，分别对谈一次这部电影。。。

完全不同的角度，都会从中得到不同的启发。。。

上次一部电影让我理解角度多到目不暇接的主流娱乐电影是20年前的《黑客帝国》。。。

前提：我们迄今并不知道时间是什么，也几乎没有人能给出准确的定义，但现代科学正在逼近关于时间的真相。。。

而且科学界与宗教，哲学，很有可能会在时间问题上找到交集。。。

然后，时间也很可能是构成生命意义最重要一部分。。。

然后再回头思考保安三问题，感受是完全不同的。。

，我阴差阳错，在7年前，决定辞职，裸辞，去做一件事，估计当时几乎没人明白为什么，包括我自己。。。

然后我完成了那件事，就是去冰岛跑个250公里负重跑，比赛名字叫极地长征冰岛站。。。

跑完后，同一年年底，我在香港出差，在电影院看了影院正在公映的《白日梦想家》，让懵懂的我，找到了呼应，虽然并不是答案，但这是一部可以让人充满勇气的电影。。。

这种勇气就是用最坦荡和真实的状态，去面对和拥抱充分不确定性的生活，且把这种充分不确定性当做常态，然后用价值投资导向去作为行为唯一标准，放弃对生命长度的贪念，只关注生命价值本身，当然这是一个非常主观、非常相对、非常个人化的价值判断。。。

上面最后这段，也是用了六七年时间的生活和感受换来的，我才能用大概差不多意思的文字尝试去描述一下。。。

总之，生活，就是用生的状态去活着，#跑出勇气 也从来不是一句空话，#雅荻跑世界 也是真的去跑了世界，希望下个月上线新节目#开放对话 也是真正的开放和真正的对话。。。

https://mp.weixin.qq.com/s/8zjPOOCgy91yjluh93kR8w

昨天看了皮克斯新片soul，记几点感想，主要是对人物性格、成长方面不合逻辑之处的思考，作为自己的笔记。

短文而已，一共写了十分钟…首先这个片子的男主是个性格特别海淀的人，一个心怀梦想也很踏实的奋斗逼，目标明确一步都不愿意走错，与此同时也会觉得搞纯艺术不靠谱要去找有五险一金的“正经”工作，这部分人设我相信心怀文艺的重型社畜都会特别有共鸣。

问题在于男主这种性格一点都不爵士，我不太相信一个这样人生观的人会在探索爵士乐时不遇到瓶颈而只是单纯的怀才不遇，他有很大概率是即兴不出杰出爵士作品的。

如果影片设定成他起初搞不好爵士乐最后搞好了，或者起初搞古典、金属速弹最后在经历了心灵奇旅大彻大悟后搞了爵士，可能都更有说服力一点。

当然这种情节对非乐迷的观众来说不太好理解。

其次是量子世界的管理也真是太落后了吧，2020年了还在拨算盘一个抽屉一个抽屉翻找文档，让我想到那个笑话，某个工程师哭着醒来，说自己梦见猝死以后阎王让他做生死簿自动管理系统。

反正我看到他们这个文档管理水平，总感觉接下来他们得升级一下进入信息化时代，续集可以拍某创业者死了，到量子时代去制作全套扫码登记、智能管理系统，让大家死得其所，一群猝死的工程师嗷嗷嗷地写代码，在量子世界重现互联网热钱的辉煌。

第三是对会计师的揶揄让人很不舒服，他只是尽职尽责而已，为什么要被夸张成这样呢？

以及主角最后也是走了后门回到地球，这就没劲了。

主角如果经过了这场旅程，勇敢面对来生该多好啊，遵守规章制度对皮克斯正面角色来说就这么难吗？

皮克斯动画似乎经常在反派-走后门这方面失手，格局不大，除了玩具总动员系列，其他作品或多或少都有点用力过猛的感觉，不符合主角利益的角色就会很没逻辑地说人家其他方面都不行，他们的所有做法都是纯粹的恶。

于是反派都被塑造得十恶不赦，死了以后还要搞些群众围观拍手称快的戏码，挺没劲的——飞屋环游记、coco皆是如此，得说这种公开处刑、恶人就是十恶不赦、反派死透主角走后门的剧情走向引人不适，其实可能也未必是寓教于乐的好材料，因为儿童脑子里装了这些东西之后需要用很长一段时间才能把这种没有逻辑的也不怎么顶用的强行善意剔除，甚至可能一直到成年都沉浸在这样的伦理观念中。

最后，全片最打动我的设定是“如果对某事执念太深，就会变成怪物”。

我自己就有好几次这样的经历，觉得自己脑子里都被执念装满了。

但我的体会是相比女主22的爱谁谁谁都不care啥都没意思的性格，男主这种不达目的誓不罢休的奋斗逼作风才是更容易执念太深的（别问我我是怎么知道的）。

因此男主才是更容易黑化成不停念叨“我要当爵士音乐家，我要当大师”。

女主的心结好解，男主可要难得多啊。

综上所述，人物走向上，这部片多少有点立不住。

所以如果换我来写这个剧本，我大概会把人设做成，男主是个恃才傲物的古典音乐家，对自己中学音乐老师的身份非常难过，但是在经过了这场心灵之旅后，感受到了教书的快乐，也解决了演奏上的瓶颈，投入了爵士音乐的怀抱，理解到了随性自如地感受生活，才是更美满的人生。

这样他才能说：活在当下吧这样更符合逻辑的人物走向不难想，不过皮克斯为什么不采用呢？

倒是个更有趣的问题。

合家欢大制作电影对价值观的禁锢还是太严重了。

如果你的2020年和我一样糟糕，年末实在没有什么值得总结只能勉强交出一份“我还活着”的答卷，那么当你看完《心灵奇旅》这部动画片时，也许会在世界某个角落和我一起击掌——是的，一事无成也没关系，至少这个故事给了我们慰藉。

皮克斯用第23部动画长片证明它在创新路上已走得更深更远。

我一边享受视听、主题、情节各方面带来的震撼，一边又为之焦虑不已。

看来它不打算做一个爆款IP，甚至不打算面向动画片的主要受众——孩子，而只是变成一小部分成年人的围炉夜话——来，我们来聊聊人生。

噢人生？

有什么好聊的。

尤其当30岁以上的成年人走进电影院时，大部分人不过想在平凡生活的罅隙里透出一丝张望，喘口气，大笑一场，然后若无其事地走出电影院，继续回到现实。

可《心灵奇旅》多么过分。

它不仅没有把你从现实拉出去——作为一部动画片，它放弃了制造童话般的奇幻仙境——反而把你又塞回那个熟悉的世界，喧嚣的城市、热闹的街道、拥挤的人群……你依然听着市声、被闪烁着灯光、在车水马龙人来人往中感受自己的渺小。

是的，这个主角和你一样平凡。

乔伊，一个黑人音乐教师，抱有音乐家的梦想，却囿于学校音乐教室担任一份并不重要的工作，和根本不爱音乐的孩子们在一起度过一日又一日，才勉强得到一个被恩赐的“铁饭碗”。

他的母亲可能和你的母亲一样。

嫌弃你年过三十都没有稳定的工作，依然要靠她这半生辛劳才能换得你相对的稳定。

而你漂泊那么久好不容易获得一份有社保的工作后还要和她提什么梦想，她只能把眼前所做的一切奉献展示给你，让你望而却步。

是的，多么熟悉。

就像我，或者你，我们的每一天。

《心灵奇旅》放弃创造更美更好的童话，哪有什么冒险王、探索队长、勇士奇兵，我们看到银幕上的乔伊就像乔伊在另一个世界看到他自己——乏味，无聊，没有明天。

如果他也有生命的“丰碑”，那座雕像并不因为死亡的赞助变成一个伟人。

他依然是洗衣机旁坐着发呆等衣服洗好的一个人，只是变成了雕塑，毫无惊喜。

这种平淡的回望令人害怕。

它确实抛出一个我们在以娱乐为目的看电影时并不想面对的问题：我为什么活着？

我甚至觉得创作者残酷。

毕竟乔伊身为平凡人活着时还有一份执念，要做一名爵士音乐家，至少在梦想的舞台上发光，哪怕只有一刻。

而大多数的人们……我们……如果连乔伊那样最低限度的梦想（或曰“人生目标”）都没有，那我们庸庸碌碌的每一天，又是为了什么？

这个问题残酷到让你不得不面对它、思考它、考虑它的答案的紧迫性，因为生命忽然有一天走到尽头，人生最大的偶然来临。

那个无比熟悉的问题令人震颤：“假如现在你就会死去，你是否遗憾？

”乔伊在通往“生之彼岸”的大道上拼命往回奔。

我万万没想到在皮克斯动画片里会看到这样恐怖一幕，它预示死亡的必然，预示生命的有限，预示我们每个人都知道的常识，我却毛骨悚然如坐针毡。

我甚至迫切地想要做点什么，赶紧思考出我的答案，回到我可以追溯生命的某一端，重新开始，找到生命的火花，无悔地再过一次……恰在这时，皮克斯给出它暖心的一面。

“生之彼岸”有多令人恐惧，“生之来处”就有多让人充满希望。

在这里你是崭新的，自由的，开放的，充满任一种可能。

在这里你可以畅想如何活着，无知无畏地开始一趟旅程。

不过不要放松警惕。

思考生命的意义没有因为“心灵学院”的温馨环境变得无关轻重。

重要人物22终于登场，她已经活了几千年，心灵苍老到不报任何希望地“活着”，且仅以这样庸碌无为地“活着”为乐趣。

这可能是我在动画片里至今看到最“邪恶”的人物。

尽管她长着一副软萌面孔，她的内心却黑暗至极。

她比任何一个正邪二元对立动画片里的“坏人”都要令人心惊，因为她不是某一个别人，可能恰恰就是我们内心里的另一面，另一个自己。

代号22，她代表了无望、自卑、封闭、畏惧、偏执、仇恨、……任何负面情绪在她身上都有理由，她并不打算去活一趟。

在“心灵学院”她已成了一个冥顽不灵的老滑头，人类几千年历史中的各种伟大灵魂都打动不了她，她具备一种黑暗至极的能量——没有希望。

在动画片中，没有希望已被说得太过委婉。

没有那个“通行证”，没有生命的火花。

生死概念被描绘为一个具象世界，没有灵魂即没有火花，不过在银幕上没有闪烁一下。

可是在我的抽象意识里，她的没有火花已代表无涯的黑暗。

打造这生死两端的具象空间并非多么有创意，毕竟前有《寻梦环游记》，皮克斯已经用卓越的技术向我们展现了一个壮阔的幽冥世界。

然而在《心灵奇旅》中我得到创新的震撼来得突如其然，因为在这里，生命似乎多了不少维度，除却生与死，在生死之间依然有某种混沌，需要生命的个体自己去跨越。

我们在电影中可以感知到的：一，确切以肉身活着的现实世界。

二，生之彼岸，即排队通往死亡的大道。

三，生之来处，即心灵学院，生前塑造人格的虚拟世界。

四，生死之间，忘我之境。

如果仅仅是在活着与去死的二元世界来回穿梭，我不会说这个故事多么有新意。

但是当三和四出现并变得具象丰满时，它给我们提供了许多面镜子，在观察活着的人乔伊、尚未成形的灵魂22时，连同发现自己生命的多面性。

于是连我们自己也不禁要向那些代表界限的“黑洞”张望：在不同维度的世界里，我又是什么面貌？

一个执着于成交的基金经理？

一个疯狂的街头艺术家？

一个为人类贡献一生学识的教授？

还是一个吃吃喝喝睡睡无聊至死的某某某？

……因为有了距离的观望，生命的轮廓变得清晰。

乔伊从具象的人变成抽象的灵魂，不仅看到自己一生的幻象，甚至变成猫，看到活着的自己的肉身。

因为有了距离的观望，灵魂22号也获得了新的审视生命的视角。

不仅可以看到那些伟大的灵魂导师外有多么无聊、平庸的人活着（如乔伊这般），还可以看到他们既然如此平凡还执着于活着，这确实是一个有趣的问题。

问题到这里，“我为什么活着”，已不单单是“我想作为音乐家闪耀一次地活着”。

这是一个平凡的主题，在不少故事里都已被讲述过。

如今在《心灵奇旅》中，这个问题已演变为，“我注定无法闪耀地活着了，可我为什么还要活着？

”问问题的过程就像剥洋葱，在剥到明明看似快剥完时，已经感到快要得到答案的欣喜。

就像乔伊总是坚信自己可以成为一个音乐家，可以有一天在心爱的舞台上忘我地演出一次。

因此他充满热情地活着。

可是万万没想到，这个问题还可以剥下去。

答案背后还有问题。

乔伊如愿从心爱的酒吧走出大门时，他曾说“我死而无憾”的事已经实现了，他完成了一次精彩的演出。

可是生命并没有因此更加丰满，更加有意义，更加闪耀，他就像女音乐家说的那样，想要看到大海的鱼，一直以为眼前的不过是水。

可大海本就是水啊。

生活本就如此。

洋葱剥到最后，答案如此无味。

你想要的生命中的闪光一刻，以为是毕生为之奋斗的目标，竟也不过是音乐家日复一日夜复一夜的度过。

而那么闪耀的她，竟然此刻也和你一样，也在这平凡的“水”中。

乔伊注定是失望的，我也失望。

当你渴望半生的某个目标终于实现后，除了在那一刻得到的快感，剩下注定是无尽的失落。

因为往后的日子，我将以何目标而活？

我还为什么要充满热情地奔赴每一天？

我不知道。

这个问题的抛出让我感到了某种强烈的空虚。

它是如此熟悉，以至于我开始想象故事创作者的面孔，他也是和我一样30岁以上的人，在某一天画着动画或写剧本时问自己，哦我如此擅长画画或写作，我生来就应该做这件事，可是人到中年我竟然怀疑以它为目标的这大半生，我是不是真的要继续做下去？

谁又定义了我应该一直做这件事而不是别的事？

质疑的力量在动画片里不是必要的，它总会把矛头对向某个具体的敌人而不可能是自己。

但是在《心灵奇旅》中，我清晰地看到，敌人就是我们内心的另一面。

另一面充满疑惑、不安、焦虑、否定，它像灵魂22号一样，轻易就推翻了你认为伟大或有意义的一件事。

而你曾不懈地为之奋斗付出过这么多，以至于你已经不能面对付出的过去只能劝慰自己，是的，只有这个目标才是我活着的意义，我只能、必须这样走下去。

我说这是一小部分人的围炉夜话，因为这个问题的抛出已经带有门槛。

它的前提是，我已经奋斗过了，也尝过了获得的滋味。

比如当我梦想美满婚姻与相爱的人组建家庭后发现生活如此乏味；比如当我日耕夜作终于得到升迁加薪后依然做着重复的工作等待每月发薪日的到来；比如我渴望的一次声名大噪、一次天降横财，它们都通过我的努力和幸运得到后，我发现也不过如此……接下来，问题就是接下来，我该为了什么而活着？

我活着的真正目标是否还是它们？

答案已被推翻。

我推翻了我自己。

这种空虚感就是乔伊走出酒吧大门时，他感受到的——以及我感受到的。

我从未想过一部动画片把人生的意义、目标、执念、动机这些抽象的东西，剥到最后，只剩尴尬的空气。

生命在这一刻根本是无意义的。

它变成了别人的一个转身，而我抓到了“空”。

因为这一层空虚，我向《心灵奇旅》投去共鸣。

它不是酸楚的泪水，不是幸福的喜悦，不是为幽默的开怀大笑，种种情绪都被超越了。

我竟然在一部动画片里感到了现实中曾经有过的空虚，甚至再一次逼问自己，为什么会这样？

然而没有人能给我们答案。

乔伊的偶像不会给他答案，他也需要自己追寻。

反而是那个曾经执着于空虚的人物22步入现实后，任何一个小的细节都具备了意义——多么讽刺！

不抱目的地活着，却得到了活着的意义。

那么活着的意义到底是什么？

一片落叶？

一次奔跑？

一根棒棒糖？

还是一次躺在地上的仰望天空？

……似乎都是，似乎都不是。

当乔伊弹出流动的音符时，我并没有得到确切的答案，只能感到情绪中的某种空洞重返充实。

明白那微妙差别就像他真正在用音乐谈话——音乐，归根结底是表达自我的方式，我们的主人公并非为这种表达方式而奋斗。

他要去自由表达的，是为之动容的生活的细节、记忆的触角，让他感到生命的酸甜苦辣的一切渺小与伟大，最后都会融入音乐，成为“火花”的一部分。

因此，音乐本身不是要去实现的目标。

而是通过音乐，乔伊可以实现表达的自由、灵魂的放飞。

他可以既活在尘世中，又可以超脱尘世，因音乐感知生命的丰沛，通过独属于他的方式，触到活着的意义……嗯，写到这里，对我而言看似混沌的一切似乎有了一点清晰的指向。

《心灵奇旅》不是一个典型的主角追求梦想的故事。

这个故事在生死不同维度空间里都有不同的标准。

如果说《寻梦环游记》里我们还可以亲情为依托，找到一根绳索通往“生之彼岸”，那么在《心灵奇旅》中，我们感受到的孤寂只能是在第四空间中荒芜的追寻，个人自己的追寻，没有同伴。

电影是心碎的艺术。

当第四空间里的灵魂荒漠出现时，我所获得的感动比乔伊在闪耀舞台上弹下流动的音符带来的更多、更复杂、更难以言喻。

原来世界上有那么多人和我一样在这片荒漠中执迷，而我们却不能为谁伸出援助之手，只能靠自己苦苦探索。

假设并没有航行的船，没有那片飘落的叶子，也没有什么化解你忧愁的灵魂舵手，在生死之间、忘我之境徘徊时，终究只有自己去辨明到底哪一部分是执着，哪一部分是偏执。

22号灵魂，存在于我们每个人的心中，她是活着的幽冥。

这场晦涩的对话终要结束。

从生谈到死，从死谈到生，假使给你有限的生命再来一次有限的旅程，也未必获得真正的意义，来人世一遭本就是一片混沌。

但我想不是所有故事都要告诉你，意义是什么，目标是什么，成败又是什么。

在这场对话里，令人慰藉的是，失败者不是可耻的，渺小而孤独的每一个人都不是可耻的，都有了存在的理由。

《心灵奇旅》如其名，只是带我们的心走了一遭，看到荒漠，也看到微光。

皮克斯真是煲得一手好鸡汤。

凭心而论，这是一部充满想象力、配乐直击灵魂、成熟得几乎挑不出刺、很容易打动人的作品，导演毕竟是执导过《怪兽公司》《头脑特工队》《飞屋环游记》的彼特道格特。

甚至对于前几部作品而言，《灵魂》世界观的想象力完全不输，生之来界像是宇宙中漂浮着一片大草原，草原上又凭空出现了游乐园；作画上，简明线条勾勒出鲜明个性，从彼岸跌入来界时，那几个黑色方框如同宇宙本身一般神秘，“这只是一个箱子”世界里无边的黑暗、悬空的幽蓝灵魂、可怖的深邃巨怪，甚至比前几部更有视觉冲击力；而配乐，从男主乔在课堂上弹的那一小段开始，就不断让人跟着音符跳动，跃然升起又笔直落下，将爵士乐的自由发挥到极限......除此以外，本片还有两个不得不提的优点。

一是反高潮处理。

又一部没有boss的电影。

上一部还是《头脑特工队》。

只是简单地讲述了男主角寻找梦想，在途中感受到生活真意并顺便感化一个小女孩的故事。

我实在太欣赏这种做法了。

放弃了boss，就是放弃了小宇宙的爆发，放弃了最简单轻松唤醒观众热血的机会，放弃了直接煽情和表达主题的方法，而选择了一条远要更崎岖艰难的，打动人心、厘清问题的道路。

设置一个不断做恶的反派，除了易于在关键时刻和观众达成共鸣，并且在打倒它的时候突出某种主题，这样两个优点以外，其实尽是缺点。

有时候我简直觉得，这像是好莱坞为了偷懒发明出来的一种叙事技巧。

在今年的另外两部动画电影，《二分之一的魔法》和《疯狂原始人2》中，其缺点都有体现，具体可以参见我的另一篇影评，https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/13014758让人感动和明悟必定比让人激动要难得多，同时效果也一定好得多。

因为生活里本来就没有那么多具象化的，站在你面前等你通关的boss，大部分的主题和思考都是无法通过一个简单的“打倒”或“战胜”的动作传达出来的，而需要潺潺流水般去讲述一个动人的故事、一些有益的道理。

就像本片和《头脑特工队》做的那样。

二是主题的突然转变。

前半段仿佛纯粹在讲述一个追梦故事，不惜逃离天堂也要人间圆梦。

观众们都和主角一样以为，这纷扰尘世吸引着我们的，是我们难以企及但炽热发光的梦想。

哪怕是这一部分，都已经足够动人，所以我们很容易就和主角达成了共鸣。

但后半段笔锋一转，主角找到了自己的舞台，却开始怅然若失。

而在剧情顺其自然地发展中，观众和他一样突然意识到，生活的真意正在于生活本身。

哪怕没有实现梦想，也大可享受爵士本身，就像那个吹长号的女孩，就像那个理发店老板。

爵士，即自由，也即生活之美。

主题的转变使得观众的思想转变更加自然，比起从始至终贯彻一个主题，极易让人与主角一同感到生命的明悟；虽然前半段的部分算不上“抑”，但其实与欲扬先抑的手法是共通的。

然而为什么《头脑特工队》被普遍认为优于本片呢？

其一自然是本片有的优点它都有，其二是主题选取比本片更动人。

本片对于生活真意的思考与探寻，其实说不上有多高级，应该是很多人日常都会产生的感悟，但大家其实一般都是自我安慰的时候想到的，而且疗效不持久。

而头脑特工队告诉我们，悲伤有时候比快乐更重要，你不需要一直乐观，一直坚强，一直撑着，想哭就哭，会有人爱你。

直击人心。

就像我的标题，我本人看完之后很难受，比起夸赞这部注定会被夸赞的电影，我更想唱唱反调。

上面讲述本片优点的部分，是为了证明我有认真看这部电影，也自认为懂了，并且也知道它好在哪里，表明一下公正的立场吧。

特别喜欢这部电影、甚至觉得被它感化了的人建议就不用往下看了，因为我的恶感更主要是对这部电影主题的，来源于我私人的生活感受和有些阴暗的生活态度吧，而非针对这部电影本身。

甚至我自己也觉得有些挑刺了，但还是不吐不快。

首先是结局男主的复活。

生死被描绘得过于随意了。

而且前片其实是一个杰瑞第一次告诉男主，火花由何因点燃并不重要的。

宇宙的意识被男主教化了，也实在是有些自大的想法。

这样的结局像是被迪士尼带坏了。

“生活的真意在于生活本身，而不在于那个或许遥不可及的梦想”，这样的话如果不是被一个几次拿下奥斯卡最佳动画奖，甚至可能马上就要再拿一个的团队，画出的一个刚刚实现自己演出梦的爵士乐手说出来的，或许会可信一点点吧。

联系全片来看，我甚至觉得只有圆梦的人才有资格说这句话。

因为实现了梦想才能回归生活。

所以那个女萨克斯手可以说，所以完成演出之后的主角懂得了这点。

但那个几近封魔的基金经理呢？

他大闹了一番办公室之后怎么办，回家靠父母养？

像男主之前那样。

那个以打嘴炮为乐的男人呢？

抱着大器晚成的想法自我安慰到死吗。

那个地铁站里唱歌的男孩呢？

他能找到自己的乐队吗？

为什么最终乔递给那个幼年灵魂的不是棒棒糖也不是披萨或者他妈妈的线，为什么这三样东西没有那瓣蝴蝶翅膀动人呢？

因为它们要花钱的。

没有人可以把他们当作生命的真意又不去打工的。

那我们能真的守着“取之无禁，用之不竭”的造物者无尽藏过一辈子吗？

好像也做不到。

看着男主最后一幕换了一件大衣之后才幡然醒悟，明白了我的难受感从何而来。

是我想买买不起的款式呢。

“生活的真意在于生活本身”，真的是一个值得去讲述的主题吗？

在我看来，更像是我们一次次失意时自我安慰的话语，但是好像也没人真的把它作为人生信条，打工人终究没法摆脱打工的命运。

而且这个世界上也有难吃的披萨，有太腻的棒棒糖，落在身上的除了蝴蝶翅膀还可能是虫子......生活是无数碎片，有的圆滑美妙如鹅卵石，有的尖锐扎人比刀更甚。

生活本身或许不是坏的，但它也绝不是好的。

对不起，有些传递负能量了，警告过你们了，只是我真的不吐不快。

最后献上张爱玲散文集《流言》里第一篇的最后一段话吧。

“生活的艺术，有一部分我不是不能领略。

我懂得怎么看‘七月巧云’，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树颠的绿叶。

在没有人与人交接的场合，我充满了生命的喜悦。

可是我没有一天不能克服这种咬啮性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。

”这篇的名字叫《天才梦》。

我甚至不是天才，我只有梦。