奎迪

《奎迪》Creed.2015，孤石影评7.6分，13限制级。

说《奎迪》是《洛奇》续作也不过分，毕竟它延续了拳击题材和故事背景，但本部影片从编剧到拍摄手法，都要超出洛奇，是洛奇系列的佳作。

本片讲述青年奎迪为了自己拳击的爱好，放弃了职场优厚的职位，毅然投身到拳击场上去，最后不仅赢得了观众和对手的认可，同时也收获了自己的亲情、友情、爱情。

影片采用长镜头手法，加上出色的“武打设计”，让人临场感十足，大呼过瘾；还要特别指出的是，该片的配乐相当精彩，嘻哈、soul、交响乐接入的恰到好处，与画面配合的相得益彰，视觉和听觉的冲击力在这里发生共振，直冲人心。

史泰龙作为故事的配角，一改往常木讷（傻啦吧唧）的表情，在该片中有不俗的表现，但要获得奥斯卡最佳男配角，老将还需努力。

当然了，吹毛求疵地说瑕疵，那也是有的，比如，优厚的职场位置到拳击手的转变讲述的较少，到最后人们甚至想不起这曾是一位青年才俊；主人公的爱情故事与主线接入的比较生硬，感觉可有可无.

虽定位是《ROCKY》的外传（Spin-Off），更像是其正式续篇。

拳击行业的子承父业，恰到好处地成为“奎迪”如何接过“洛奇”接力棒，在实力和名誉上成为新的王者缔造了最经典的故事土壤。

贯彻这片的精神内核——传承，影片花了大量的篇幅在刻画新师傅洛奇和野路子奎迪的磨合上，就算没有看过原系列、师徒互动依然趣味横生。

洛奇对徒弟的关照不仅是训练的无微不至，也深入其感情生活、为人处世之道，老父亲式的关怀也促进奎迪和比安卡的关系发展。

（“黑豹二皇子”和“女武神”的恋情必将为渗透系列主题后续发挥更重要的作用）阻力面，世间对于“CREED”称号的期待或和质疑如一把双刃剑，每时每刻都在逼向主角的咽喉，期间对手们的舆论战术骚扰也让初出茅庐的“小王子”备受动摇。

但之前积压的所有仇恨、背负的所有期待都在最终战得以充分释放。

被打得鼻青眼肿的奎迪一次次倔强支撑起身躯，信念具现化作奎迪本身。

行云流水的情绪酿造，总能让嘶吼的冲动混杂着热泪在影片高潮时不受控制地涌上心门。

同样作为瑞恩·库格勒的作品，《CREED》完全没有《黑豹》那样的“种族矫情”，极致干练，叙事紧致但亦包涵情感。

如果有过拳击的对战经验，对于擂台直面死亡的理解会更容易投射到角色的立场。

“师徒合影”第一部的另一大看点是聘请数名职业拳击手参加拍摄，也因此能拍出对阵加布里埃尔·罗萨多一战中如此流畅缜密的长镜头。

（可惜之后再没出现过）P.S.不知道之后有没有机会让梅威瑟也来客串下，作为一个崭新的商业模式也算是十足噱头了

6.5/10 大学第一个screening。

第一次用英文写分析，简单练练手。

At the very beginning of the film, Coogler introduces us the background of Adonis within 2 minutes: he lives in a young detention center. This sets up a quick pace for the film, that the director wants to cut directly into the topic, which is “Creed,” the title but also the center of the film: how Adonis fights against the name of Creed? How the name Creed relates Adonis with other people without him knowing? More importantly, how Adonis accepts himself as a Creed?

Soon after the background introduction, Adonis encounters the first change in his life: his mother comes to get him home. The shot above indicates the very fundamental logic of the Coogler’s logic of editing in this film: intensive use of eye-line matching. In other words, we track the main character’s movement, and we see what they see. In this sequence shot, we walk along with Mary Anne by two doors and finally stop at a door where, in contrast to the other two, nobody is standing behind the narrow window. This sequence shot in another film could be longer; Mary Anne could be walking by more than two doors, we’ll get a deeper curiosity and empathy for these kids in jail. However, again, Coogler does not focus on a broader social context: Adonis Creed is what he concerns.

The first influential change in Adonis life is happening. The staging here is interesting, for it is analogical to the staging when Adonis asks Rocky to train him.

Adonis is standing, while Mary Anne and Rocky are sitting. This kind of staging shows the steadiness and the determination of Adonis; he is self-aware and knows his own path. This sequence above serves as a great illustration of the editing of Coogler in this film: eye-line matching, again, and eye contact. We see the aggressive way Adonis’s rivals looking at him, which enables us to empathize with the main character.

Then, we see one of the great sequences in the film. Hand-held camera, tracking shot from the back, and no cut in between, these are how the director gets us closer to Adonis: we have the privilege to share his private space, and the camera persists in keeping us an intimate/personal distance from Adonis. However, we are not that close to Adonis yet, not as close to him as we do later. For the whole first game of Adonis we watch, we, the camera, are outside of the ring. In contrast, later in the film, we are allowed to get in the ring and fight along with Adonis. But this sequence shot immerses us in the atmosphere of boxing. We identifies with the camera, just like we are walking around the ring to find out a good position of watching the fight.

Then, a straight cut to this shot. The lighting, darkness of the arena and brightness in the office, creates a juxtaposition and is also crucial to the humor Coogler wants us to perceive. It is also sarcastic. The ring is where Adonis loves, while the office is where he dislikes. But it is the ring that is dark, the office that is bright. It points out the awkward position Adonis is at. Also, from the facial expression of Adonis, we know he is going to make a determined decision to his career.

Coogler also uses the same type of editing technique after the first win of Adonis, from “let’s go tear this city up” to Adonis’s sleeping on the couch. Therefore, straight cut between highly contrasted shots is how Coogler creates humor. Speaking of determined decision to his career, and thinking about the other kids in the detention center, it is easy to understand why the films does not willingly to touch on the topic of African Americans. Adonis’s parents are wealthy, while the other kids in detention center might not have the privilege to do whatever they want to do if they exited the detention center. The film, after all, is focused more on the growth of Adonis himself. This shot not only shows us Adonis’s passion for boxing, but also symbolizes his fight against his father, who gives Adonis his last name. Synchronizing Adonis and the young Rocky, it reminds me of the scene in Villeneuve’s 2049, where K’s virtual girlfriend “synch in” with the hooker. While in 2049, the synchronization mostly indicates the dichotomy of desire and body; in Creed, the synchronization is an embodiment of Creed’s struggle with his father’s name, which is the center of the whole film. Also, this scene, along with a rousing music, makes us feel the passion of Adonis and his eagerness to fight in the ring.

Speaking of the music score of Creed, it is interesting to note the usage of Meek Mill’s rap. Meek Mill is from Philadelphia, which makes the story, which happens in Philadelphia, more convincing. Additionally, casting Michael B. Jordan achieves the same purpose, for he is from California, just like Adonis. These details make us believe what we are being shown.Since Adonis begins to serve his apprenticeship with Rocky, the close relationship between Adonis and Rocky starts to be a concern of us. Stallone is key to the narrative of the film because he is an archetype of an era. As his entrance to the film, he has already gained our empathy, for we are so familiar with him. And as Rocky is diagnosed with cancer, we spontaneously hope he will get better.In this part of the film, Coogler provides us with the essence of the relationship between Rocky and Adonis. Rocky trained his son, but his son did not like boxing; Adonis is lack of paternal love, and he is looking for an equivalent caring.Again, tracking shot. In this scene, the camera moves in accordance with Adonis’s movement. The camera oscillates as Adonis walks, constantly shifting his center of gravity. He then sits down with Rocky to learn some drills, and as he stands up, the camera “stands up” too, just like we are a bodyguard or a close friend to him, moving exactly like him. This is also a great example of how Coogler augments our empathy with Adonis.

The last interesting sequence appears right before the game between Adonis and Conlan. The Conlan team enters the arena in blue fog, which is definitely cool. With the dark but fiery music, the scene speaks for it self: big villain is coming. What’s more, the whole arena is under the envelop of blue light, which indicates the whole crowd stands for Conlan (not to mention the boo they grant Adonis).

The mise-en-scene here shows the great discrepancy between Adonis’s and Conlan’s support. While Conlan has several people behind his back, some of which hanging Golden Belts in the air, Adonis only has Rocky with him, the latter even just standing at the edge of the frame. Finally, even though Adonis loses the game, he earns the respect from the crowd and embraces the name Creed, by which the crowd calls him.

从严格意义上来讲，《奎迪》也许不能算是《洛奇》的续作，而是另一部衍生作品。

故事将以曾被洛奇打败的重量级拳王阿波罗·奎迪的儿子为主角，影片的片名也源于此。

这位出身上流社会的年轻人具备与生俱来的拳击天赋，立志成为拳王的他却遭到家人的反对。

他于是找到了已经退出拳击界并且无意回 归的洛奇（史泰龙饰）来担任自己的教练。

饰演洛奇的史泰龙今年已70高龄。

都在证明自己，要证明自己！

很多人把这部片子爱称为《洛奇7》，因为这部电影不仅是对洛奇精神的怀念与崇敬，更是一种生命力量的传承与延续。

饰演洛奇的史泰龙今年已70高龄，估计再出来蹦跶的几率比较小了，算是老辈子退出历史舞台前最后一场谢幕演出吧！

而甘于屈居配角，鼎力推举后生晚辈的无私与大度，也是让人动容！

其实一直以来对史泰龙的印象不是特别好，总感觉这人眼角下垂、嘴角歪斜、说话含糊、吐词不清，怎么看都不应该是演电影的料，而且出演的电影全是硬汉金刚一类的动作片，光是秀秀腱子肉、摆摆酷就万事大吉了，完全不需要什么演技。

后来才慢慢了解到，他的脸部和口齿问题是由于出生时产钳误操作导致的面部神经麻痹的结果。

但恰恰是这样一个刚出生就被生活开了个小小玩笑的人，用他的不屈不饶、异想天开结结实实地回敬了生活，1976年他自编自演了电影《洛奇》，开创了属于自己的“洛奇”世界，用“洛奇”精神影响了千千万万像他那样深陷命运泥沼却怀揣梦想的人。

在这部电影《奎迪》里，史泰龙脱下了彪悍、冷酷的硬汉外壳，满脸皱纹、头发花白、老态龙钟、说话依旧吐词不清却意外地应景，一顶小毡帽取代了过去拳王的华丽光环，厚重的衣服圆润了往日犀利的棱角，眼神里既有父爱般慈祥的温暖、也有亲历过沧桑和跌宕的智慧与从容、有怀念青春与美好的无限眷念、也有正视生命消逝的笃定与释怀、有固执、有妥协、有辛酸、有期盼、有孤寂、有陪伴、有平静、有悸动……电影最后一幕，他和奎迪肩并肩的背影把我看哭了，耳边不时响起他们鼓励彼此的话语‘You fight, I fight!’（我真的不希望我是唯一一个看史泰龙的片子会泪奔的人，好丢人地说-。

-）……一个是迟暮的洛奇精神的缔造者，曾经无限辉煌却又不得不跟这个世界say goodbye，一个是新生的洛奇精神的传承者，蓄势待发、跃跃欲试，将来还要面对生活中更多未知的挑战和机遇，画面充满了生命与死亡交织的味道，矛盾却又和谐。

故事简介故事讲诉的是昔日曾被洛奇打败的重量级拳王阿波罗·奎迪的私生子Adonis Johnson（由迈克尔·B·乔丹Michael B. Jordan饰演，跟篮球明星乔丹同名不同人哈），不安于朝九晚五的白领生活，一心想要同他未见过面的父亲一样走上拳击的人生舞台，不仅是向自己的父亲致敬，更重要地是证明自己身上流淌着跟父亲一样的热血，他不仅仅是个错误……于是他成功请出了退出江湖许多年的洛奇担任自己的教练，两人在微妙的情感纠葛中互相鼓励、扶持、前进，他们之间既像父子、又是仇人、既是师徒、又是朋友，这种注入大量情感碰撞戏码的手法，在以往的拳击电影中很少见。

捉鸡和镜子游戏拳击电影当然少不了“魔鬼”训练，什么跟车跑啊、跳绳啊、打沙袋啊都是必练项目，这部片子中两个项目很有亮点，反正我在其他拳击电影中没见过。

一个是“捉鸡”，就是在规定时间内，把满场跑的鸡咯咯捉进笼子里，首先鸡咯咯们跑得溜快，其次它们跑的方向转换得很快，所以除了速度要跟上之外，还得要预判它们的转向。

看着一老一少在鸡圈里玩得很嗨皮，我真是忍俊不禁。

还有个是“镜子游戏”，就是对着镜子里的自己出拳，但是出拳的瞬间必须要让镜子里的自己躲开拳头不被击中。

我自己亲身试验了一下，如果单是出一拳，很容易躲过，但是在快速、连续且出组合拳的情况下就避之不及了，反正我看镜子里的自己就跟抽筋似的，肚子笑爆！

这部电影见证了史泰龙的华丽蜕变，是荣耀与传承的交响曲，是力量与温情的二重唱，非常走心，值得一看！

拍摄技法真的很棒，可以说的上是拳击场面拍摄的天花板了，拍摄距离和角度都恰到好处。

能清晰感受拳拳到肉，又能看出拳击技战术的动作。

但是这个故事叙述能力真的太差了，严重的拖了整部电影的后腿。

几乎没有铺垫洛奇和小奎迪的感情就直接拉到高潮，也没有描述清楚传奇的传承就直接强行煽情，男女主的爱情故事也像是拍到一半决定放弃继续拍这段的感觉，故事发展得就像是为了去完成任务一样。

(刪節版原載於am730「730視角」，2016年3月11日)感動，因為你未見過一個如此衰弱的洛奇，也等如說你會看到銀幕上最衰殘的史泰龍。

《洛奇外傳—王者之後》一次過回應了前六集洛奇電影。

有些觀眾或會認為第六集「耆英戰拳王」的劇情更熱血，而那是因為其超現實；不過，倘若這集外傳有更感人的地方，則在於其回歸現實。

《洛奇》電影一直表達著勵志、積極的人生態度。

最初是無名小子奮起，但人始終會老會殘，第六集給你一個奇蹟，這一集則面對「再鋒利嘅刀都會有生銹o既一日」之現實，方法就是傳承。

《王者之後》對前數集的呼應都有補償的特質。

外傳的男主角Adonis Creed是父親是前任拳王阿波羅，即洛奇的對手和摯友。

他最後以新丁身份挑戰拳王，是第一集的重現。

故人之子出現洛奇眼前，把《洛奇》前四集的回憶都召喚回來。

外傳使人特別想重看第四集，因為阿波羅在這集裡戰死於擂台。

重看這集的觀眾會發現三件事：一是這集其實是美蘇冷戰的政治寓言；二是當年的史泰龍真的幾靚仔，最少眼睛仍能睜大；三是會看到《葉問２》的故事結構。

《洛奇》第五、六集交代了洛奇沒有承繼人的遺憾，徒弟反骨，兒子疏離，Adonis拜師正好填補了這缺憾－－洛奇之子不喜歡拳擊而在商業機構工作(第六集)，Adonis卻是毅然捨棄才俊事業而投身拳擊。

史泰龍在這集的演技為多人讚賞，不無敬老之意。

他年近七十，多年來的硬漢形象難以維持，其肌肉和臉容的硬度褪減，不能脫衣服，反而能演戲。

雖說不上刮目相看，但他跟主角互動的幾場文戲確是好看；始終洛奇是個溫柔的人。

那些「雙方都有善意卻反而起衝突」情節有肥皂劇味道，但那是「男人的浪漫」。

兩人的關係呼應著武俠片中「以師為父」那種糾結，在於Adonis需要一個教練，也需要洛奇「補償」他一個父親。

第四集中，阿波羅寧可戰死，洛奇拿著白毛巾終於沒丟出去，生了悔咎。

結果洛奇償還Adonis一個父親，Adonis終也能一嘗「孝敬父親」的滋味。

當然，電影主線是私生子Adonis在擂台上靠血與汗承繼Creed這拳王之名。

可以說《王者之後》的重心是洛奇、阿波羅和Adonis三人的覊絆－－反正Adonis的生母從沒出過場，不如說他是洛奇和阿波羅的兒子，hehehehe……<图片1>

#Creed##奎迪#看这部影片时，拳王阿里病故，观影过程心情更易随剧情激动。

不要看#史泰龙#面瘫，创作能力还是依旧激情澎湃，就是不知这种创作的能力是否一直持续下去，创造出另一个“洛奇”系列。

剧情概要基本延续了洛奇系列影片风格，没有大的意外，但恰恰是这种中庸的故事，引起了观众的怀旧共鸣，同时证明肉搏类体育片总会有它的市场。

刚过去的金球奖，史泰龙凭借《奎迪》（Creed）一举拿下了最佳男配角奖。

如果你不是龙哥的影迷，知道这个消息之后，会不会觉得有点不可思议？

虽然在很多人眼中，史泰龙除了是老式肌肉动作片时代的古董级人马（人家今年已经70岁，古来稀了），对比起同时代的那些知名的银幕硬汉，如阿诺·州长、布鲁斯·光头、哈里森·琼斯等人，更加只有一个空有肌肉的面瘫演员。

但你恐怕不知道，龙哥其实不仅文武双全，更是一位不打折的人生赢家（成就盖过龙傲天，问你良辰服不服）！

在凭借《洛奇》（Rocky）让世人熟知之前，龙哥的际遇其实是很潦倒的，最不顺利的时候，他甚至连A片都拍过（那部什么《意大利种马》的小电影，纯洁的我真心没看过呢）。

幸好因为《洛奇》的横空出世，龙哥得到了全世界的认可，不但一口气拍出5部《洛奇》续集，而且还为我们带来了《第一滴血》（First Blood）系列和《绝岭雄风》（Cliffhanger）这样的动作经典。

但千万不要因为龙哥演的都是动作片（阿诺·州长因为天生的幽默感所以去拍喜剧、眼神忧郁的布鲁斯·光头甚至能担纲文艺片），就把龙哥定性为单纯的动作巨星，他真不是这么简单的人呢。

杜琪峰导演曾经出品过一部叫做《大块头有大智慧》的电影，虽然这部电影的故事内涵与龙哥完全没有关系，但用这个片名来形容龙哥，却是最贴切不过的——除了拥有发达的肌肉，龙哥的头脑也是丝毫不简单。

作为让全世界认识龙哥的那部经典电影——《洛奇》在1977年的奥斯卡上，除了斩获三个重量级的最佳（电影、导演、剪辑）奖项，还获得最佳男主角和原创剧本的提名。

而在这部电影里，龙哥不但是男主角，还是原创剧本的作者！

如果你是刚刚才知道这件事情，心中会不会有一万头草泥马掠过，然后内心高呼一声：我勒个去！

要是这样的事情真的发生了，我也只能很遗憾地对你说一声：I'm very sorry！

事实上，龙哥不但是个好编剧，而且还是个不错的导演（《洛奇2、3、4、6》都是他亲自执导的，还有他沉寂多时的回勇之作《敢死队》），所以千万不要以为好莱坞能演、能编、能导的只有小本（本·阿弗莱克）和他的好基友马呆萌（马特·达蒙）。

在龙哥面前，他们都还嫩着呢！

而且既然我说龙哥是文武双全的「人生赢家」，当然不止是能同时做好编导演这么简单，龙哥还是个小有成就的抽象派画家，在世界多个博物馆开过个人画展。

说了这么多龙哥的传奇往事，那么现在让我们看看他刚拿下金球奖的《洛奇》系列新作——《奎迪》（龙哥又是编剧之一哦）。

作为没有正式冠名的《洛奇》系列第七部作品，这是一部无论在「精、气、神」各方面都传承着《洛奇》正统的优秀续作。

这一次故事的主角，已经不是我们年老的龙哥（以及洛奇这个角色），而是洛奇当年的好友以及宿敌阿波罗·奎迪的私生子——阿多尼斯·约翰逊（奎迪）。

因为得不到父爱的童年阴影作怪，阿多尼斯这个中二的年轻人，放弃了自己在大公司高薪厚职的轻松生活，执意重走他那已经过世的拳王父亲的旧路。

但当他凭借着个人天赋（却没有经过系统训练）四处挑战对手的时候，却被职业拳手轻松KO。

痛定思痛，中二少年决定去费城，找上他爹当年最好的对手，已然成为衰老、孤独、迟暮老人的洛奇，让他训练自己。

「教导这个中二少年，一开始我是拒绝的。

」尽管龙哥心里怀着这个想法，但终究是被年轻人的热诚和对拳击的热爱所感染，开始训练这个拥有无比优秀天赋的年轻人。

然而就在奎迪二世实力大增，甚至获得了与现任世界拳王一战的机会时，龙哥却病倒了——癌症！

这明明是老旧俗套的剧情，却被龙哥以真实、自然，甚至近乎本色的演技顺理成章地演绎出来。

看着因为化疗而呕吐的洛奇那魁梧但虚弱的身影，英雄迟暮的慨叹就油然而生。

到底龙哥能不能战胜病魔，而奎迪二世能不能在擂台上成功战胜对手，这个就留给大家自己去寻找答案了（网上已有DVDSCR画质的版本下载，但没有中文字幕，英文不好的朋友只能再等等）。

值得注意的是，在这部《奎迪》里，有很多在擂台上的拳击动作戏都采用了长镜头拍摄，这对于身为搏击爱好者的我真的是「看醉了」（不要怀疑，这可是百分之百的赞誉）。

于是，拳击比赛中繁复多变的挪移走位，凌厉凶猛的拳拳交织，全部被摄影师收纳在一个需要不停环绕走位的的长镜头里。

这样的拍摄，就算是相对静态的文艺片也不见得容易做好，在动感十足的体育动作片里出现就更加难能可贵了。

而在这部电影里的，这些长镜头的处理，几乎可以说是完美的。

在文章的最后，让我们回归到文章主题上去，在电影事业取得「文武双全」的成就，并不是龙哥最让我佩服的地方。

真正让我对他佩服得五体投地，奉之为「人生赢家」的原因，是他创下了一个配得上那「意大利种马」称号的成就——生了三位腿长、貌美、气场足的大美妞女儿！

如果没有这一点，龙哥还真不能算是人生赢家呢！

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作为经典拳击题材励志片《洛奇》在40年后的一部衍生作品（影评https://movie.douban.com/review/7797460/），《奎迪》里的拳击赛依旧精彩，40年后更加符合现代观众的口味，激烈好看没得说，主角小哥的身材也简直完美。

史泰龙重演作为配角的洛奇，那和当年的心态完全不同了，自信满满信手拈来。

影片除了拳赛，主要的亮点都是《洛奇》的怀旧梗，街角的老拳馆，以妻子为名的饭店，费城美术馆的台阶，还有洛奇养的40年后大了一倍的乌龟。

最动人的一幕，还是半头白发的洛奇带着一瓶酒和一支玫瑰，坐在妻子和老伙计的墓前给他们读报纸，诉说衷肠，令人唏嘘感慨岁月的变迁，尤其是刚刚看完《洛奇》之后。

这个奥斯卡男配提名，显然是带着致敬和怀旧的。

《奎迪》自然还是励志片，我们来和《洛奇》做一些对比。

与洛奇的小混混出身不同，奎迪是拳王之后，虽然早年也有不幸，但很快被善良的拳王遗孀收养，家财万贯，算是含着金汤匙的人物。

然后他执意放弃高薪的工作，只身到费城去打拳击。

邂逅了楼下的漂亮姑娘，水到渠成。

找到洛奇当教练，地利人和。

那他究竟遇到了什么困难呢？

自己肩负着拳王的姓氏，心理压力很大；关键时刻恩师洛奇得了癌症，心灰意冷。

当然最后还是奋发图强一战成名。

你是否有感觉到，虽然同样是个拳击励志故事，《奎迪》的每一部分都带着十足的虚构味？

富家公子死也要打拳击，这个通常是穷苦人为出头不得已的选择，略显离奇；他的内心的敌人不是平庸蹉跎，而是家族姓氏，这离普通人更远；爱情和亲情桥段也索然无味；至于癌症，大概是仅次于白血病的，电影与现实发病率相差悬殊的疾病了吧。

这个剧作显然出自没有切身经历的作者之手，并无当年史泰龙的来源于生活的珍贵灵感。

因此，《奎迪》虽然继承了《洛奇》的很多套路，也处处予以致敬，拳击赛甚至比当年的更激烈更好看，但却难以带给人《洛奇》那样真诚的感动。

这不是一部好的励志片该有的样子。