马钱
Cavalo Dinheiro,里斯本记忆迷宫(台),Horse Money
导演:佩德罗·科斯塔
主演:文图拉,维塔利娜·瓦雷拉,Tito Furtado,Benvindo Tavares,Antonio Santos,Alberto 'Lento' Barros,Pedro Tavares,Isabel Cardoso,António Semedo Moreno,Luiz Mendonça,Arlindo Pina,José António Vei
类型:电影地区:葡萄牙语言:葡萄牙语年份:2014
简介:凡杜拉在醫院陰鬱的無境長廊與暗室間遊蕩。他彷彿仍活在1975年,手持康乃馨的革命軍推翻獨裁政權,理應替維德角移工帶來光明的時刻。但是他的親友、隔壁村莊的老婦,以及不停細語摸索過去的女人,歷史的陰影仍持續將他們的生活浸染成無邊的黑色。接續2009坎城影展得獎作品《青春向前行》,科斯塔再次潛進葡萄牙歷史,一夜恍惚的夢..详细 >
对导演感兴趣。低语的恐惧。静态的凝视。大概不太了解这段历史,看懂的很有限,看到了生活状态,但他们内心是注视也难以看透的。我还不够成熟成为一个看透灵魂的人。
很好看
这种PPT+画外音还算电影吗?艺术家们的脑回路常人果然难以理解。
三部曲的延伸。销魂的画面,神秘的喻像,弥漫的空间,残垣的现实,角色被困在有多美就有多恐怖的地狱人间,让人窒息并享受着,进而走入共谋的罪恶深渊。
空间和光影很有意思。就是Pedro Costa老是苦哈哈的,看得人很是苦闷。
7.0 可惜先看的维塔利娜,无论是光影运用,空间转换都略逊一筹
又是一部高度风格化的作品,果然还是这类片子在二线电影节吃香。叙事上很意识流,所有的情节和人物都围绕主角的意识展开。摄影和布光很有导演自己的风格,特别是布光,在构图上光与影的比例很统一,很多镜头都由这种布光带来一种神秘感和深邃感。
更像一本摄影集。动作、对话、情节被场景和动作的形式感所消解。几乎只要在剪辑后看一眼画面,然后盯着字幕,就等于在看整部电影。场景缺乏时间感,仅有空间。历史以疾病的形式扎根于黑人的身体中,监狱般的医院试图将这些历史从他们身上抹去。黑人被周围深不见底的黑暗淹没,这黑暗是他们的囚笼。他们身处于一个个被剥离于当代社会的空间,他们的生命被抽干,被击碎,如他们的家庭一样;他们的生命滞留于残酷的过去,恍若游魂,恍若行尸,徘徊于阴影里,废墟中。
真的值得看
如果是个短片就好了…跳着看完
设计感太强。方泰尼亚三部曲之后。
看的时候心中千万匹wtf飘过 the camera never moves. the woman only wispers.the man always walks in red underwear. 看导演说话跟看电影的感觉完全一模一样 #论鬼才导演的次元#
沉陷在政治、革命、记忆、痛苦过往中的彷徨,沦陷的怀念,一发不可收。讲究的构图和光影效果,极象后来的《维塔莉娜•瓦雷拉》,科斯塔赋予黑暗更多诗意。
初识科斯塔。开场的照片陈列交代了影像的结构思路,全固定镜头将电影凝缩为摄影的外延(极少数的摇镜也可以看作是“全景拍摄”),高处或远处的单一强光源投射出宁静肃穆的油画感,空旷的房间和长久的回声构建出人存在的时空。开场的移步换景就让人丧失了时空感,仿佛游走在历史的地下(回忆)与现代的建筑(现实)中,当人物被限定在固定空间里面时,我们能听到鸟鸣啁啾和风雪呼号,暗示着回忆空间与现实空间的分立。最后的电梯段落是本图拉决定和回忆清算的时刻,然而他最终没能走出一直禁锢着他的人生状态,科斯塔就这样用语焉不详但又清晰可辨的语汇,让我们透视到葡萄牙重建的大厦之下,依稀可见的隧道。
佩德罗·科斯塔的构图实在太能代表他了第一个镜头就猜出了是他!比起三部曲想说高清的就是不一样。
还看,但是光线太暗了
当代艺术家们,请放电影一条生路吧
我无法欣赏这类电影,太压抑
长镜头,固定机位,极其凝练的构图简约光线的运用十分值得研究内在逻辑并没太看懂(8.0/10)
绝大部分的篇幅我真的是当恐怖片看的,这个构图基本就是恐怖片构图的配置,然后脑内编了一些情节塞了进去,我真的觉得黑人演员在艺术片里真的处于高阶的食物链,他们的脸用简单的光影就和艺术相辅相成,很多镜头我会想象换成白人和黄人的演员在哪,那才是真正的不知所云吧,不过通过对白剖视出来的难民生活还是很明晰的表达到了。