何处是我家

最喜欢黑人每次将蕾吉娜据过头顶的镜头，蓝蓝的天，一张白脸一张黑脸那场景美极了，让人莫名的感动却从不感觉腻歪。

我实在是喜欢这样的故事：在帝国文明之外的土壤上，原始部落族群的人们渐渐把自己的纯真渗透进白人殖民者的心里。

饱受了被国家背叛又亲人离散的犹太人，也只有在这方土地才能抛却文明世界的残酷，慢慢疗伤。

女主人最终并不想离开非洲的农庄，在她看来德国已不是祖国，敌人仍然存在，那是一个积聚着恐惧和悲伤回忆的地方，另一方面，她想留在非洲也不仅仅是被动的逃避，这里有她付出的汗水和心血，遇到蝗灾和村民一起奋力驱赶的她，生命已经牢牢的和这片非洲土地绞在一起了。

这种生活比起她在德国时当千金小姐的养尊处优，要来的辛苦太多，却也激发着蓬勃的生命力。

最喜欢的还是小可爱和欧瓦之间的亲密情感，没有任何先入为主的成见，那么纯真坦诚，实在太美好了。

两人第一次见面时，欧瓦把小女孩高高抱起，叫她小可爱，而她呢，俯下身紧紧搂着他的脖子，抚摸他蜷曲的头发，这一幕我是打从心里发出了微笑。

欧瓦对小可爱的爱灿烂又细腻，他为她抓小鹿，在放学的路上张开双手迎她喊着小可爱…… 这样的亲密在最后告别时真叫人心伤，不过欧瓦的纯真还是让我更多的觉得如沐春风，也感叹原始部落人的智慧和洞察力真是远远超过所谓的文明人，记录一下欧瓦要离开时的对话：“你在这里干嘛”“我在等日出”“为什么？

你要去市场把狗卖掉吗？

”“我不要你看到我，拉姆勒和我要去旅行，第一个去旅行的人不能哭。

男人在时机一到时就该去旅行。

帮我和小可爱道别”“难道我要跟我女儿说，他走了，他不想再见到你”“小可爱会明白的，她一向明白一切，她的眼睛和心跟我们一样”“拜托欧瓦，跟她道别”“爸爸，欧瓦必须走，难道你要他的心死去？

”“胡说，道别又不会害死人，不然我早死了”“别走，你不想去旅行的”“好好照顾主人，他还像个孩子，你很聪明，要帮他指点迷津”

欧瓦说的对，男主人还像个孩子，他需要人指点迷津。

全片男主人给我的感觉是面目模糊而矛盾的，他虽然决绝的主张逃亡非洲却在非洲迷惘，他爱她的妻子却不知如何宽慰她又如何自我宽慰，他身为犹太人被德国驱逐内心却仍然对祖国难以割舍，他说他想要回德国去当法官为新德国出力，然而在女儿说“妈妈需要你留下帮忙，我宁愿留在学校。

为什么会这样，爸爸？

”他回答“我也不知道”。

最后结尾我太喜欢了，卖香蕉的非洲妇女和女主人之间的短短两句对话，满含着人性的善意，由此引发出深深的对非洲大地的眷恋，也隐隐让人对新德国的未来抱有一丝希望，我忍不住眼睛有些湿润 。

全片精致的台词太多了，真是一部值得回味的好片。

看《何处是我家》的时候，脑海里不断下意识在做对比的是另外两部电影——《印度支那》和《走出非洲》。

这三部电影有非常高度的相似性，讲述的都是西方白人女性在不同时代境遇下，走出欧洲“文明社会”，来到野蛮落后、未开化的异域文明，从抗拒到扎根，在这里找到真实自我的故事。

（写到这里，突然意识到《面纱》在某种程度上也是这一类电影，不过就不做对比了，感觉影版的《面纱》更多还是一个爱情故事）这几部电影其实或多或少都有点白人中心主义，带着殖民者居高临下的凝视意味，其中以《印度支那》尤甚（越南半岛成了法国母亲不听话的黄皮小女儿，女儿要离家出走闹独立，母亲只好忍痛放手）。

但是因为书写的都是女性故事，所以那种让人不适的感觉最后还是可以被冲淡。

因为归根结底，这个世界上所有的战争都是男性挑起的，而女人千百年来总是被动承受着男人的暴力冲动带来的代价。

她们看似柔弱，却又如此坚韧，像藤蔓可以包裹所有的苦难，又像种子可以在任何地方扎根。

《何处是我家》中的叶缇和Regina就是这样的女性。

我认为这两个女性形象的确立，是这部电影最成功的地方。

否则作为一个人物命运型的故事，其实电影的整个情节线是有点散的。

主人公没有贯穿始终的目标和行动线，总是被动承受外界的变化和打击。

个人感觉这种故事写起来是最难的，很容易像电视剧。

要是没有足够的奇观和有独特性的人物，可以说这个电影就完蛋了。

说回这两个女性——叶缇从始至终都是一个不完美的女人。

前期是个公主病，作为德国犹太人，大难临头了，还把闲钱花在买晚礼服上。

自恃矜贵，心底里瞧不起非洲人，嘴上还要说自己“对黑人没意见”。

后来当他们作为德国俘虏被英国人抓走后，她自愿献身给了一个英国大兵。

虽然此举说是为了解救丈夫出俘虏营，给他谋份工作，但在跟这个英国大兵相处的几场戏中，你很难在她身上看到受辱的意味，好像享受的成分还更多一些。

她有情欲，也不引以为耻，婚姻感情不睦的时候，她也不介意跟丈夫的犹太朋友调调情。

这个女人身上的道德瑕疵太多了，如果在国内院线上映的话，一定会受到广大观众的千夫所指。

但是，我真喜欢影片对她感情的处理——她虽然有过两次出轨，但并没有成为她婚姻中”埋的雷“。

虽然也有后续再交代，但都是四两拨千斤地就过去了（如丈夫让她脱去上衣，像非洲女人一样；多年后Regina提起自己目睹了母亲的出轨，母女发生小小冲突，也没有在女儿心中留下什么创伤）。

她和丈夫的感情始终是在流动的，有感情很好的时候，有互相怨怪的时候，也有彼此牺牲、彼此支持的时候，但总是在一起。

试想想，女主跟别的男人睡了，在一般的爱情电影里是多大的事啊！

可以演绎出多少纠葛冲突，但是在这里都不存在，所谓的不忠跟现实中的各种生存困境相比，轻如鸿毛。

我们看着她从最开始的白人大小姐，慢慢成长为非洲土地上拼尽全力生活的“大女人”；从凡事斤斤计较，到最后学会松弛，什么事都打不倒她——这种女性人物的成长，太迷人了。

写到这里，对Regina我也有点懒得写了。

只是想思考，今天我们国产剧中的大女主形象可以怎么样更进一步？

不再只是美丽又有钱，聪明又上进，被最好的男人爱；所谓的“黑莲花恶女”，也总是被男人伤害之后才会恶。

我们不敢写真实的人，不敢写真正的道德瑕疵，是因为观众太挑剔了，还是我们自缚了手脚？

一定会有人阻止希特勒的，毕竟，我们有过歌德和巴赫。

结果呢？

我们只能远离故土，逃往非洲。

在一块全然陌生的土地上开始生活。

残酷的屠杀，不是我们不愿回去，而是德国背叛了我们。

留在德国的亲友相继死去，干涸的土地上又总生不出庄稼。

父母之间的关系渐渐疏离，濒临破碎的边缘。

妈妈不让丽莎靠近当地人，说他们身上有细菌，会传染。

但孩子的世界里，是没有种族优劣之分的。

更何况有那样一只可爱的小鹿引诱着，丽莎终于将妈妈的警告抛到了一边，跨了过去，从此，和非洲的孩子们成为朋友。

大树下，丽莎为他们朗读英文童话，还一起将故事演成话剧。

在这里，丽莎不再是“邪恶”的犹太人，只不过是个皮肤很白的小女孩。

小鹿被鬣狗杀掉，撕裂来的肚子，血肉模糊，象征着那遥远“祖国”里所进行的屠杀。

战争结束，父亲要回到德国重建自己的事业，而妈妈早已融入当地生活，不愿再回到那个令她绝望的故土。

丽莎是舍不得班布的，这位善良的非洲大叔一直照顾着他们的生活。

每次放学，班布一定会等在路口，迎接丽莎回家。

那一次次亲密无间的拥抱，给予丽莎最纯粹的安慰，弥合着女孩内心因父母情感不协所刻下的隙痕。

也是拥抱之时，脚部长短差距的特写镜头，令我想到杀手莱昂和马蒂尔达相依为命的情感。

而在这里，班布和丽莎之间，不仅有年龄，还有种族的鸿沟。

都是白种人，为何自相残杀？

倒是黑人，在犹太人即将遭受灭顶之灾的时刻，接纳了他们。

颠沛流离，几经风雨，千千万万的犹太人丧生集中营，而他们活了下来。

又该到哪里去呢？

何处才是我们的家乡。

德国，还能再信任它吗？

长长的列车，缓缓穿越非洲大地，广阔的，仿佛没有边际。

他们终是踏上了返乡的途程。

丽莎的弟弟出生了，希望还是存在的，小小的，慢慢长大，愈合伤痕。

如果能永远坐在你们中间读书，该多好！

好看。

战火一起，什么生活，什么追求，什么理想，通通都归于零，什么都没有了，生存成了最要紧的问题。

历史不过是一个化石，其间的血肉是人的生命填满的。

等待到了极致，就连亲人的死讯也是让人嫉妒的。

就算你不是纯正的犹太人也没关系，只要你是犹太人就该死--什么他妈狗屁逻辑！

有好多话都很喜欢，比如说：“总有一个人会爱的多一点，而爱的多一点的那个人会很脆弱。

”，“不同并没有什么不好”好想去非洲旅行，还要了解非洲的音乐。

宗教和各种信仰的富有，是音乐的土壤。

豆瓣评分8.2，一部纪传体式的电影，平铺直叙而没有大场面，估计很难赢得大部分观众的喜欢，不过这可阻止不了我对它的喜爱，于是我悄悄地在心里打了100分。

电影以女儿蕾吉娜的旁白为第一人称叙述，可是女主人公却是她的妈妈叶提。

这是一个美丽的出生在富裕犹太家族的女儿，漂亮有风情、性格开朗。

但是战争并不会给这么一个美丽的女子开道，在纳粹德国开始对犹太人施行屠杀前，她和她的女儿一起逃离去了非洲肯尼亚与丈夫沃尔特汇合。

这是一部犹太女人的蜕变历程，讲述了叶提一开始厌恶非洲农场的脏乱，慢慢适应农场，因为英国占领肯尼亚而被英军俘虏，释放后去到另一个农场，丈夫参军她独自管理农场，到丈夫战胜回来，最后离开熟悉的农场随全家人回到德国的故事。

战争啊，基本上活下来的每个人的故事都精彩而触动人心，可是唯独这一部纪传体改编的电影获得奥斯卡最佳外语片，很明显，它很复杂。

二战背景、犹太人群体、非洲风情、女权主义脱变、种族元素、爱情、欲望，都在这部影片中杂糅，让它既复杂又单纯，就是在非洲好好地活下去。

电影圈不缺关于女人的电影，为什么我会对这部电影如此情有独钟，因为是非洲啊，非洲，一个神秘而遥远的地方，一个很多人只敢在心中念想却不敢踏足的地方。

当年三毛的《撒哈拉沙漠》之所以如此受欢迎，这个神秘的区域也是帮着涨了不少粉的。

像爱丽丝游了一圈奇妙世界，对于叶提而言，肯尼亚大地对她来说也是一次奇妙的旅程。

她从精致美食、锦衣华服的喧嚣城市逃离到这片荒芜之地，简直是闯入了一片未有的世界。

这里的黑人女人都不穿衣服，没有人在意她的精致装扮，她的雕花餐具积满尘土；从前优雅的律师丈夫变成了挖井工人，每日与汗水泥土为伍，女儿小蕾倒是和这个奇妙的土地很是相处的来，黑人厨师欧瓦带着小蕾养鹿捉狗，带她看奇特的祈雨仪式。

然后英国人来了，丈夫沃尔特被关进了俘虏营，叶提和女儿小蕾被带到了家属区，那里简直就是一个天堂，让她感觉回到了德国的上流社会，每天华服、宴会、女人们的闲聊。

当她开始无聊地抱怨时，有个女人戳醒了她，“你应该想办法救俘虏营的丈夫，而不是在这里无病呻吟”于是她和一群犹太女人向犹太组织申请，真的成功去俘虏营看望了丈夫。

在这里她体会到自我能力的作用，然后她想给自己的丈夫重新安排一个工作，将他从俘虏营里解放出来。

于是，她利用了自己的美色，再一次办到了。

他们被安排到一块水土更好的农场，造房子、种玉米、找工人，一切都有条不紊。

这时已接近二战尾声，他们收到噩耗，亲人纷纷遭到纳粹毒手而去世。

这激起沃尔特的参战情绪，他报名参加了英军。

在沃尔特离开的期间，叶提独立支撑着农场，她不愿意在跟随丈夫，她想等在这里，经营好自己。

她做的很好，她让女儿上学，农场里的玉米也长势很好，她和女儿参加了黑人们的狂欢晚会，她渐渐喜欢上这里，这里让她找回自己，让她有了独立意志。

沃尔特凯旋，却带给叶提一个回国的消息。

她不愿意离开，因为在这里，她是somebody，而离开了就又成了一个依附于丈夫的漂亮女人。

因为爱，她最后屈服了，在回程的火车上，她探出窗口和一个卖香蕉的女人的对话，看得我眼泪都掉下来，也许，她就是希望自己是这片大地上的一只猴子，贫穷却又富足。

我也想变成这样一只猴子，其实我更想变成拉姆勒（狗），陪着欧瓦去旅行。

如果说叶提是影片的女主，那么影片中最出彩的角色设定就是欧瓦了，这个称他们为主人的，有着三个老婆和五个子女的厨子，一个在肯尼亚最忠贞的奴隶。

其实每个人心底都想要有这样一个欧瓦吧，像鲁迅笔下的闰土，在贫穷的时候对你不离不弃，照顾你的家人，可靠又安全，却在你不需要他的时候第一时间消失不见，仿佛他从未出现过。

他把离开说成是旅行，他害怕道别，那就像中毒一样，他怕自己会忍不住像主人讨要解药。

他就这么洒脱地离开了，阳光洒下折射出五彩的光晕，像是给他披上了五彩的盔甲。

只愿此生，我是肯尼亚土地上的一只猴子，我贫穷却又无比富足。

欧瓦去旅行<图片2><图片3><图片4>

电影我认为叫@情陷非洲才对，不应该叫@何处是我家，因为终究还是回到自己国家。

女性为视角，以各种小爱视觉衬托了大爱，女主有两个另支的感情线，第一次因为救丈夫跟英国军人，第二次与老公朋友隐匿的带过，正是这种种小爱发生在女主身上，单女主电影，其它都是配角 电影里虽然女主个性冲动，感性摇摆，不过对家庭有奉献，不失善良本性，还有老公比较专制，在那时代可能比较男权主义，不过很是睿智，每一个决定都成功保护住一家人。

其他的配角都比较鲜明，我觉得电影成功归功于真实感的摄影镜头捕捉和演员出色的表演，黑白敏感的题材，几个配角的饱满个性，动听的音乐，特别是两个小女孩（实际是同一人，成长了）的善良纯朴，机智懂事，是稳定家庭的纽扣 电影总的说起来很好，身处战争中处镜却不压抑，总能化险为夷。

好多处比较感人的，黑人大叔的暖心忠诚，丈夫女儿收养无主小狗，校长对女孩聪明机智的肯定，女主想救黑人老妇人又无能为力，大家共同扑灭蝗虫救庄稼，几近崩溃的家庭得以解救，一家人完整的挤在小床上，各自为了对方放弃自己的小欲望，黑人大叔与小女孩的告别，卖香蕉的黑人大妈。

也记住了一些有意义的话，比如“总是爱得多的那一方比较脆弱” “你得小心那沉睡许久的野火”“我所爱的一切都在这张床上”“你爱我吗？

如果你允许的话”“先走的人不能哭”“人在适当的时候要出趟远门”“好好照顾你爸爸，他就像你的兔兔，需要你指点迷津”“我跟猴子一样穷。

哦，那就送给猴子一根香蕉” 男人自尊心大过女人，女人情感多过男人，男人比较理性，女人比较感性。

只有彼此懂得包容，才能走得更远些！

完全的叙事体，很平淡，亲情很淡漠，连Regina和Ouwar之间最动人的真情，最后的结束也像白开水一样。

但是这就是生活，“祖国”的大起大落，鲜少影响到肯尼亚农场的生活；女主人看似丰富的情史，最终还是和原配丈夫生了一个儿子；Regina是融入非洲最好的，可是她疑似初恋的非洲男孩，后面再没出现过。

最感人/有记忆点的镜头有：刚到非洲厨子抱起小女孩，叫她“小可爱”；在妇孺的“监狱”里，那个刻薄却真实的女人说“战争开始前，我们的生活都很好”，女主人无言以对；学校校长让Regina来，夸她的同时损犹太人，最后送给了她一本书；男主人最后去找英国军官求离开的船票时，他说英国人不喜欢德国人，对方说英国人也不喜欢我（苏格兰人），根深蒂固的隔阂，又是深入骨髓的共通；最后在火车上，女主人看着这片她刚到几年深恶痛绝的土地，从好心的售卖香蕉的妇人那里接过她送给她的水果，奋斗了这么多年，居然连香蕉都买不起，但是她笑得好开心，也许是找到了自己活着的意义了吧。

让人有些尴尬的情节有：夫妻之间的互动，时而冷漠时而浓烈，女主人流泪男主人视而不见不懂安慰，情商为0看着真让人捉急；Regina在父母做爱后倒在床上一起睡，当时我就？？？

男主人和那个金发苍老得多的德国人的互动，妈呀……总是想起《走出非洲》，那部电影拍得好得多。

犹太人与二战的话题在电影中已然被提及太多次了，但真正的杰作总会用自己的讲述方式让观众享受一场心灵体验。

其实在这部片子中种族屠杀的主题已经被极大地弱化了，只是从时而电波中了解到彼岸所发生的惊心动魄的悲剧。

有一个影评人说得很好，这部片子是“用一个小家庭学习爱的故事，来检视大时代的动荡不安”。

远离了原来富足美满的生活来到完全陌生的环境，这样的婚姻自然会因为对现实的不满而产生危机。

只是在一次次患难与共相濡以沫之后，他们才更加发现对方的不可或缺和相互间关爱的可贵，这样的故事总是足够煽情。

当然这里的爱，不仅仅指的是一家三口的福祸相依，更多的是讲述一种超越人种和文化的博爱。

犹太人在德国遭到歧视，而到了非洲他们又歧视黑人，其实每个人都或多或少存在着这样居高临下的虚荣心和优越感。

而只有天真未凿的小女孩能够毫无偏见地融入完全不同的文化当中。

最后是一场意味深长的对白，黑人妇女从火车外向女主角兜售香蕉，女主角说自己穷得像一只猴子一样，黑人就说那我就送一只给猴子吧，两人相对会心一笑。

这种施舍双方角色的颠倒，意味着相互间文化的深切认同和一种宽容平等精神的确立，这样的场景每每令我感动不已。

一个德国犹太三口之家，为逃避迫害来到了肯尼亚，在一个农场打工。

他们是连根拔起，移栽到了另一片完全 不同的土地上。

律师种田，太太脱鞋，他们注定要经历一番痛苦的脱胎换骨。

两人的感情生活也出现了或大或小的问题。

到是小女儿，天真无邪，很快融入到新的现实之中。

为了活下去，一切都是可以适应的，改变的；爱，潜存着，可终究会理解一切。

使我最感动的有两个场面。

一个是灭蝗的场面，蝗虫像暴雨一样洒在庄稼和土地上，吞噬着一切；人们发了疯似的驱赶。

本想独自离开的男主人，也脱下衬衫，挥舞着，投入战斗。

最后蝗虫被赶走了。

男女主人公相对一瞥，前嫌尽弃。

第二个场面是紧接着的，男人独自睡在外室，妻子悄悄进来，睡上床，吻他的身体，唤起他的热情，然后作爱。

他们裸体相拥睡着了。

天亮后，女儿爬上了床，说非洲人是不接吻的。

爸爸说，这是多么可惜的事呀。

一家三口睡在一个床上，多么温馨；好象小船穿过惊涛骇浪，进入了平静的海湾。

影片的题材是非常“煽情”的，但是女导演处理得不温不火，在平淡平静之中让人回味、感动。