万物生长

1.孤独的人是可耻的整部电影印象最深的还是那场医学院和华清计算机男们的“斗殴”，或许是因为方总在首映礼现场特别提出，不禁再次回想。

张楚的歌悠然响起，打到一半声音又渐渐变弱，只剩下学生们无声的打斗、安静的影院以及安静的观众。

运动的画面，运动的镜头，以为会有什么转折，音乐又渐渐响起。

这首歌的旋律不是悲伤的，甚至是欢快的，但无论怎么想象，都只能在脑海出浮现一个弹着吉他的青年，空洞的画面，孑然一人。

“孤独的人是可耻的生命象鲜花一样绽开我们不能让自己枯萎没有选择 我们都必须恋爱”这群青年也是一样，他们没有选择，看似二十出头象牙塔内的大好时光，却即将面临进入社会，面临生存独立。

如果遇到挫折，再也不能通过一杯酒，一晚上的胡侃，甚至一次青涩的打斗来发泄来振作。

青年终将老去，终将独自承担责任。

那些对未来的美好畅想都会成为平淡的柴米油盐。

他们不是没见识过社会，正是因为见过，才更加害怕。

而过去？

过去永远都是遗憾，伤痛难过固然折煞人，但最毁灭性的情绪该是不甘心。

青春就这样快过去，爱情、学业、家庭，这些在青春之中至关重要的元素似乎总是无法按部就班，不甘心，却也无可奈何。

魏妍和老师禁断的爱不知道结果如何；白露是否想过自己最后会嫁给那个吻得尴尬的华清男；617学长也一定想不到自己的经商生意经过了如此大起大落，告别昨日的辉煌却也能在的士上轻松调侃过去。

还好，617的四个兄弟都过得不错，没有催人泪下的生活落差，只有回归生活的平平淡淡。

不过圆了青春的梦，最想回到的却还是青春。

2.生与死的教育没看过冯唐的原著，也不是医学生，倒是有许多医学院的好友，时常听闻他们“有趣”的各种课程。

上学的时候对着各种福尔马林泡着的器官，对着大体老师，对着实验用的小鼠兔子，都不曾害怕不曾焦虑。

但一旦成为医生，看着鲜活的生命在眼前渐渐枯萎，可能还是壮年，可能还是花季，然而死亡是不分年龄的。

秋水崩溃了。

我想秋水是非常善良的，他没有因为眼前的生离死别而变得麻木不仁，反而在臆想之中希望患者可以活过来，虽然好像带着戏谑与恐惧，但在他心中总还是活着的。

秋水也是非常胆怯的，即便度过了八年的医学生涯，他依然与高中时期一样胆怯。

因此面对死亡他选择离开，离开医院，成为书商。

大概即使是只能面对各路虚伪的皮囊，也总比把真心投入却还要离别来得好吧。

3.关于爱情秋水是否是渣男？

他只是在二十出头遇上了真爱的女人，带着青涩与禁忌，与柳青二人分享着无法诉说的秘密。

自首的前一天，柳青和秋水见面，她一定很害怕很担忧，但又带着她独有的潇洒与妩媚。

《下妻物语》中说“人在面临巨大幸福时，会突然变得十分胆怯。

抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”对于柳青，秋水会是她的幸福，而抓住这份幸福，即使内心强大如她，也还是不敌爱情催生的一切大于理智的情感，又或是一切披着理智外衣的对爱人的保护。

或许，继续孤独对于她来说的确更加轻松。

但还好，他们终于还是再次相遇。

不得不说这个风情万种的柳青，这个内心孤独的柳青，这个强大而温柔的柳青，只有范冰冰可以演。

而这个带着痞气又一身正义的秋水，也只能是韩庚。

4.题外话见面会现场，方总说边缘化的电影是他十年前拍的电影，如果只拍那种电影，最后就没人再拍电影了。

带着好奇心查了查，惊讶发现方总是《颐和园》的制片人。

爱好电影的人应该无人不曾听说颐和园吧，但看过的能有几个？

近来常与友人探讨：确实，过于文艺批判的电影只能在盗版碟店被发掘，在影迷论坛被传颂，而中国电影最需要的是能赚钱的好电影！

票房高的好电影带动行业发展，再为文艺电影输送动力。

在国内电影现状烂片如云的当下，能冲出这样的优质的青春文艺电影实属不易。

很多人看电影常把看诚意放在嘴边，而其实影迷观众更喜欢看创作者的心态。

感谢李玉导演，方励、路金波老师带来这样一部纯粹的电影，2015中国电影第一部感动之作。

希望通过两位偶像的人气能带动更多的人进入影院：纵使大片云集，依旧十分值得观看。

最后希望中国电影越来越好！

也希望所有年轻人都能怀着梦想，享受自己的青春。

青春还没结束，哪能就开始缅怀呢？

喜欢李玉和冯唐，期待这部电影，总体来说，在当下的中国电影，万物生长是不错！

但这个片子还是有很大的问题，集中在李玉和冯唐小说两者在电影中的分裂吧！

一个风华绝代的女人痴情于一个纯情男生，要用尽她的风情让他难忘，但又怕自己成为对方的羁绊，想要逃离，这是李玉的点，但冯唐从来都不把自己当做纯情男生，他有着所有男人的意淫，简单的说就是韦小宝综合症，自己玩世不恭，集万千宠爱于一生，但是因为自己的不成熟或者自尊将一个个爱着自己的人伤害了。

在伤害他人的同时，自己完成了涅槃，成长了，从男孩变成了男人。

主角的确要有其光环，金庸是这样的，琼瑶也是这样的，但你不能把金庸和琼瑶放在一起写，你会崩溃，观众也会分裂的！

小时候喜欢冯唐是喜欢他的坦白，他对性的不遮不掩，还会用他独有的医学知识进行调侃，在荷尔蒙急速膨胀的年纪很自然地把他当做自己得精神导师，自以为看穿了世间的一切，去调侃所有的真心和纯情，去伪装和强大自己。

但我们注定还是纯情，还是渴望真心的，再长时间的伪装也不能去掩饰我们内心的孤独，酒精，烟，性，都不能……电影也很多次机会去深华自己，比如范冰冰的那次独白，比如小满死后，但导演都点到而至，或许李玉有自己的打算。

其实，说到电影，最大的问题还是在于故事环节的薄弱，甚至要低于李玉的前作，野合之后主人公都没有了动作，用一段段画外音和唯美的镜头充斥着屏幕显然是无法满足观众的，直接导致最后的相视让我只能一声叹息。

白露小心翼翼地记录自己和秋水的爱情，每一张相片，相片上的日期，都可以看出她对秋水的喜欢和用心，那种喜欢到以为把秋水的肉体困在身边便可以永远拥有他。

白露和秋水的爱情，平平淡淡，让秋水觉得缺少刺激和新鲜感。

白露对秋水的关心和呵护，生病了就催促他喝药，让秋水的内心慢慢开始产生抗拒。

男孩们不会满足这样白开水似的爱情，即便它富有安全感。

可是女孩们却认为自己这样做没什么不对，是爱对方的表现。

大概这就是男女不同的爱情观。

齐溪演得好，因为我有些时候很讨厌她，觉得她不可理喻，可有时候却又心疼她，遭遇男友的变心，却还不得不对他说“秋水，你要明白，我离开你，是因为我爱你”。

《万物生长》，校园的青春爱情剧我们实在看的太多了，就在要审美疲劳之时，这样一部虽然故事相同但风格另类的文艺风格的，足以让观众眼前一亮。

在我看来，影片的叙事手法和细节，让我觉得在这里把爱情拿来当行为艺术，也使得一贯压抑的文艺风格变的别有格调和逼格，一次很大胆的尝试。

总之，值得一看。

一. 《万物生长》小说和电影的关系　　冯唐的书看过，普遍说法是荷尔蒙十足，好在金句甚多，有足够的灵气和穿透力，能割开皮肤，直抵心跳的位置，才不至于被人断定为黄书。

也正常，年轻男人写女人，大多是仅关于他们自己是如何肿胀和坚挺的，是诱惑与嫉妒，是征服与背叛。

　　而唯有足够阅历的男人写爱情和女人，才能描绘出些许韵味——那是被柔情浸透的时光，字字句句融到你骨髓里去——大概男人只有到了一定年纪之后，血液终于把氧气运送回大脑，下笔终于才能清晰通透。

　　一直以来，我判断一个男性创作者最佳的样本就是看他创作的女人是否鲜活（无论画家、作家、导演，甚至是男演员与女性搭戏的方式）毕加索画出立体派的情人，拜伦要吟诵姑娘的眼泪来衬托她的美丽，托尔斯泰笔下的安娜卡列尼娜是何其矛盾，甚至阿尔帕西诺在一曲探戈中如何优雅地与一个姑娘共舞。

他们在意的不仅是女人的姿容身段眼角眉梢，更懂得女人们的喜怒哀乐、欲望与执念，才使得作品中的女性落地生根，活色生香。

　　冯唐对女性角色的刻画自然谈不上是大师级，加上故事情节原本就散乱，很难想象冯唐这本有点抽象迷幻的原作会成什么样子。

　　没想到李玉这次干得挺漂亮，《万物生长》主视角虽然是韩庚饰演的男主角秋水，而整体故事则是用女性思维补完，将原作里情节不多的柳青这个角色扩展创作，贯穿起整个故事，顺带凑成一曲三角恋，而原作中“女朋友”这一角色也更加完整生动。

　　如此一来，散文一样的情节文字再次创作，糅合成为一部电影，能有始有终，有滋有味，说得上是佳作了。

二. 演员　　外表是演技的一部分。

　　对于柳青这样的角色，演技再好也比不上真正的好外形，颜值是硬道理。

范老师何等美女，谁说不美就是不客观，连仅仅在飞机上偶然邂逅过她一次的陈丹青都惊为天人，偷偷给她画速写，还要在自己文章里不肯直接指名道姓地写起她，评价道此女五官“像王羲之的字，笔笔中锋，极姿媚的”。

描绘得非常传神。

这种外形的力量，就如安东尼奥·霍普金斯在拍摄《雷神》时，第一次见到锤哥的饰演者克里斯·海姆斯沃斯，面对一个身高一米九金发碧眼的筋肉壮汉，老戏骨不禁惊呼：“这已经不需要任何表演了！

”　　韩庚则全然卸下了偶像的感觉，从杂志硬照和唱片CD封面上走下来，散尽浮华，落地生根。

　　——但我认为偶像瞬间变痴汉这种情形可能是其粉丝不愿意见的。

去年韩庚虽然在《变形金刚》和《智取威虎山》中打了不招人待见的酱油，但毕竟都是美貌的酱油，岂料这次好不容易当了男主角，却是下巴有肉，皮肤又粗又油，从头到脚一身地摊货的抠屌青年。

无论《观音山》中的陈柏霖还是《二次曝光》中的冯绍峰，李玉电影里的美男子都是普通的装扮，她拍的就是普罗大众，因此男主角也必须都是寻常穿戴。

　　我不知道这样的韩庚还会不会让少女疯狂，但就外表而言，韩庚面容干净，鼻梁秀挺，眼神忧郁，而他一笑起来，弧线恰到好处的嘴角后面又露出淘气的虎牙，撩拨得姑娘们要心里一乱，作为舞蹈系出身的他，无论手腕的线条还是双腿的长度，都漂亮至极，真是少年与男人之间那段最佳状态，是的，原汁原味的鲜肉。

　　齐溪是个面容寡淡的姑娘，表现控制欲极强的女朋友再合适不过。

且与范冰冰完全是两个风格，一个丰腴，一个单薄，一个烈焰蓝金，一个素面朝天。

美中不足是略显老气，倒也难说是医学院女生的传神写照。

三.情节（有剧透）　　一开始的福尔马林戏非常有视觉效果，没想到考试的情节被排得那么靠前，引出了几乎学校中所有的角色，一下子把观众带到医学院这个环境中去，机智的手法。

　　鉴于范冰冰是女主角，因此剧情很快安排男主角秋水在五星级饭店里邂逅了熟女柳青，也可以说，柳青在饭店里邂逅了秋水。

　　那种相遇，是只消一眼便知此后你与对方之间一定会发生一些什么，你说不出原因，但你却能100%确定，这种确定就像阳光能轻易穿透水晶一般不容置疑。

那一刻将永远印在你的脑海中，在今后的所有时光中时而惹你哭，时而又惹你笑，在那一瞬之间，万物生长，春风十里，繁花盛景。

你有点不安，因为无论结果如何，你已经在心中做好了将为此人颠覆人生的全部心理准备。

　　女人是很容易察觉来自男人们的注视的，但男人则仿佛普遍察觉不到自己的失态。

柳青很自然地走到秋水面前，两人简简单单的对话，看起来随便聊聊其实是了解一下对方的身世背景。

柳青“偶遇”办完事的秋水又开车送他回学校，后来再次“偶遇”路边撸串的秋水，即使干爹在身边都要跟他打招呼——男女之间一切原本没必要的往来，都是对方在说“我对你有兴趣”。

　　加西亚·马尔克斯在《霍乱时期的爱情》中写道：当一个女人决定和一个男人睡觉时，就没有她跃不过去的围墙，没有她推不倒的堡垒，也没有她抛不下的道德顾虑，事实上没有能管得住她的上帝。

　　有事没事的，秋水和柳青就碰头。

柳青不断来找他，拿药也好，翻译稿子也罢，和他一起玩蹦极又为他亲自下厨，秋水的女友撕逼到面前了还能保持一丝不乱的优雅。

秋水从来不跟她承诺什么，柳青也乐于当着这个姐姐，翻译费该给也照给。

他们两个之间是又彼此亲密又自由的关系，他们会时常见面，但谁也不会提出“在一起”，也许那一次晚餐之后他们会发生什么，只是秋水的女朋友闯来得正是时候，歇斯底里地宣告自己名正言顺的身份。

　　联系起之前秋水阴阳怪气地拿柳青身边的处长开玩笑，几乎可以证明，无论男女，在吃醋的时候是做不出任何体面举动的。

　　这段原创撕逼戏相当精彩，李玉把齐溪关在门外，等深更半夜齐溪歪在沙发上睡着了强把她拎起来拍，那怪那股盛怒之气如神兵天降，逼真至极，看得人倒抽冷气。

另外还听说李玉有暴打韩庚来给其增加戾气。

可见方法派的表演手法果然奏效。

　　打群架一段是全片的华彩，从前我对《孤独的人是可耻的》这首歌感觉一般，现在已经单曲循环了。

　　秋水和白露虽然分手了，但他和柳青却也没能顺势发生什么。

对于柳青的个人生活，原来秋水始终是介意的，尤其是“处长”这个身份，仿佛是男人对长者身份压迫而产生的敌意，无论社会资源还是在爱情上。

秋水的初恋女友一段时不时贯穿在影片中。

那段著名的“如果我伸出食指去接触她的指尖，就会看见闪电；如果吐一口唾沫，地上就会长出七色花；如果横刀立马，就地野合，她会怀上孔子。

”动画非常入境，其中“孔子”两个字被改成了“圣人”，非常得体的改动。

　　秋水关于初恋的回忆被割裂不久，就和柳青去了海边。

　　当时我很笃定地跟身边的肖恩说：“李玉的电影就是这样，到最后总是一男一女走到大自然中去沉默，不知道在干什么。

”万万没想到不久之后男女主角就横刀立马就地野合。

冯唐写秋水说起柳青对他的评价：“在床上象野兽，怀疑我是否真的受过那么多年教育，念过那么多书。

”　　说实话这段激情戏拍得不差，非常有温情，但作为《万物生长》的激情戏，就要差一些了，仅比《黄金时代》中萧红和萧军的床戏好点有限。

私以为近年来国产片激情戏最棒的是黄渤和余男在《杀生》中的表现，男女之间万般思绪都揉进那几十秒里去，却没有半点色情，你推我进，十足演出了男人味和女人味。

　　韩庚吃早餐那段戏拍得很好。

　　老司机总教育后生温情后不要急着翻身睡觉，要搂着姑娘温声细语，犹如怀抱新生的婴儿。

那么一个对自己人生有清晰计划的漂亮熟女，睡过了不谙世事的男大学生之后抽身而去的行为好像也是不得体的。

秋水仿佛一夜之间连续失去三个姑娘。

那时韩庚嘴里噎着鸡蛋，脸上的惊恐焦虑和委屈，相当写实。

　　在支离破碎的闪回中，范冰冰终于说出了那句“我要用尽我的万种风情，让你在将来任何不和我在一起的时候，内心无法安宁。

”　　年轻的时候我想过，一个漂亮的女人大约不会甘于平淡，她们会利用自己的美貌得到一切幸福。

过了好多年我才发现，相貌更漂亮的姑娘比其他姑娘过得苦多了。

　　之后的各种原创情节就不吐槽了。

　　“女神一直爱着你”这个设定令人感觉到电影很温情，简直像一个真正的爱情故事，像《甜蜜蜜》一样，两个人历尽苦难，修成正果。

而且有点正能量——你写书不成功你就干别的赚点钱（金丝眼镜不便宜），即将跟爱人分离也别焦虑若无其事地安排一场愉快地约会就走反正有缘人终会再见，男人对别的女人动心思了也无所谓太好了说不定就有机会可以嫁给清华男了。

　　这种情感的归属令人觉得安逸，觉得温暖，觉得不思进取。

　　这在李玉其他电影中是很少见的，冯唐的妙语让电影的台词质感变得尤其好。

无论场景配乐还是服装，也确实是有那些旧时光的味道。

我个人听不太惯京片子以及用京片子唱的摇滚，但我承认对于整体氛围的营造，相当成功的，段落起承转合都令人信服，配乐表演都不错。

《万物生长》难说是何其的佳作，不过既然冯唐自己也夸这片子，那么文学改编电影做到这一点，就是完满了罢。

END

这部电影选取了一部具有话题性的小说来改编，可以看作一种策略上的取巧，可是也为后续再创作增添了负累。

今天的点映据制片人方励说是“全球第一场”，身边坐着的许多大学生都是因为看过冯唐的原著而前来观影，他们看完电影纷纷表示和原著感觉大不一样。

对原著印象是协和学霸一个个都挺神的，到了影片里第一场居然就是集体作弊……让人意识到改编完整小说作品其实也需要冒很大风险。

尤其在导演和制片都是艺术性格比较强的人的情况下，把小说交给他们基本意味着放弃原著的风格和主题追求了。

最经典的例子就是《蒂凡尼的早餐》啦，杜鲁门卡波特对于电影改编极其不爽，甚至拒绝参加首映。

好在冯唐比较随和，在微博上也很少看到他直接发飙骂人，偶尔直陈文艺旨趣，还被冠以“金线”的外号，他也不跟人辩论，不结仇不结怨，圈内广交朋友，老请人吃饭。

今天的全球首映他也来了，穿着深蓝牛仔裤黑皮夹克，说话细声细气的，笑眯眯地配合现场活动。

主持人让他们填写一份“试卷”，问道“青春是什么？

” 冯唐就答：“人体和诗意。

” 从这个答案来看，电影算是没离冯唐太远，至少人体和诗意都表达到了。

一个女导演，讲一个男作家的青春故事，从文本来看，她把这个故事完整化了、电影化了，甚至可以说，高概念化了，可以用一句话来概括了。

原作中的青春残酷、理想幻灭，在电影里都被柳青和秋水的“爱情”治愈了。

所以我们可以说，电影版的《万物生长》，是个女导演根据男作家的青春故事改编成的爱情故事。

但这又不是一个单纯的（或称“类型化”）的爱情故事，它在爱情故事的壳子下，包裹了关于那个年代的青春碎片。

串起这些碎片的，是男主人公秋水的自我陈述，他回顾了初恋女友带来的伤痛，然后在现任女友和熟女柳青之间穿梭，“奸情”败露后，又再次因为现实残酷而对爱情失望，经历了成长之痛，又发现原来这些女孩都以自己的方式爱着自己……大段的无叙事作用的段落，配以煽情的音乐，晃动的镜头，恣意的表演，还有以动画方式表现的男女性事与性幻想，使得此片有别于现在的商业爱情片，呈现出强烈的风格化和个人化。

李玉的个人风格基本是从《苹果》之后奠定的。

关于此，已有太多学术论文和市场化评论，恕不赘述。

在这里想讨论的是，这种个人化的影像风格和叙事节奏，对于本片的题材和主旨，是否合适？

也就是说，这个片子在用个人化的风格讲述个人情感体验的时候，能否获得大众的共鸣，能否避开矫饰与刻奇，创作出真正让人感受到青春和爱情的作品？

如果这部片的时空背景放在90年代某个三线城市的普通医学院，那这一切就会通顺的多。

可是偏偏是在北京，是在最好的医学院，是那个年代最先富起来的一拨人中的那个性感女郎柳青，知道这个小说的人，多多少少都会冲着这些“奇观”去的。

但既没有看到都市感，也没有看到学霸，更没有看到那个传说中的“柳青”。

影片把对90年代都市的想象简化成了关于“处长”、“大奔”、“五星饭店里丑陋的洋人”青春残酷物语，把顶级医学院的学霸们描述成了脆弱冲动疲于应付学业的荷尔蒙动物，把都市女郎柳青直接设计成了一个因为父母离异而缺爱的高级“鸡”。

用于这些表述的镜头语言和场景，都充满了一种汁液淋漓的自然主义气息。

倒是符合“万物生长”的定义了。

在范冰冰流着眼泪说“我要用我的万种风情让他一辈子都记着我”的时候，那张原本美艳的面孔出现了卑微的扭曲和痛苦，这种表情让人联想到《观音山》和《苹果》里或放纵或无助的小镇姑娘在演一场拙劣的狗血爱情戏，一点也没有都市熟女应有的气质。

范冰冰在片中的人物形象本应更世故、精明，这种女人一旦爱上，才有“老宅着火”的壮烈感，而不是像现在这样一出场就像一个受害者、一个缺爱又多情的进城打工妹。

下面说说好看的点吧。

一是韩庚，戏很棒。

状态放松，表现自然。

在《前任攻略》就发现他是现在难得的具有都市小白领气质的男演员。

秋水这个角色也很合适他。

二是俩人野外嘿咻的那场激情戏，挺带感的，两人在太阳下奔跑相拥的剪影很迷人。

坐在电影院里看这电影时，有一瞬间产生了一种“对啦！

”的感觉，具体是哪一个瞬间我也想不起来了。

也可能这部电影从头到尾都让我觉得挺对的。

我上一次从青春片里看出这种“对”的感觉，是在《那些年》里，更早的时候应该是在《阳光灿烂的日子》里。

“对”不是绝对正确，而是对味儿。

因为市场上毕竟还是需要一些有情怀没节操的电影来关爱我这种直男癌观众。

开场那一罐子人头让我有点措手不及，不过也让我的观影神经迅速活跃起来了。

人头乱飞的场景与《那些年》里一上来的教室打手枪一样，具有极佳的提神效果。

虽然我不是学医的，对人头标本不像对于打手枪那么有亲切感，但并不妨碍我感受到那间教室里慌乱而又活力四射的氛围，就像《那些年》里的打手枪一样，只不过后者四射的除了活力之外还有别的东西。

类似《那些年》的柯景腾，本片主角也都爱好文学，只是写的东西没那么正能量罢了。

当然，实践证明，写那么多正能量该吸[哔]还是吸[哔]，该劈腿还得劈腿，不过作为一个明辨是非的观众，我是不在乎这些细节的，只要导演、演员活儿好，能照顾到我这种直男癌观众的情怀就可以了。

本片男主角别号古龙巨、金庸新，我猜他选白展堂老师的课应该也是为了给自己写作寻找素材。

他的同学里还有怀着更不纯洁的动机来选白展堂老师的课的。

之前看吴莫愁的新闻，老是什么海报吓哭小朋友之类的，在这部电影里她的扮相我觉得还挺好看的。

不知道设计她跟白展堂老师的师生恋桥段有没有影射她当年跟《好声音》的导师庾澄庆的绯闻的意思。

既然说了这是一部关爱直男癌观众的电影，那么人物设定方面自然是男主角怎么层次丰富怎么来，女主角则是除了漂亮以外怎么苍白怎么来。

在这一方面范冰冰老师出色的完成了任务，虽然她在演员表里排在第一位，但她的角色实在意义不大，把她的全部功能转移到白露或者其他什么女性角色身上，故事也能流畅的运转下来。

冰冰这次唯一值得吐槽的就是角色名字，金锁你什么时候换的艺名你老公柳青知道吗？

有像范冰冰这样安静地当个美御姐的，乖乖让直男癌的男主角去撒野，自然也有不识相跑来砸场子的。

在这一部展现男性成长的电影里，最富有活力也最有看点的却是女二号白露。

虽然她是处女座的，外形也不够靓丽，却是生命力最充沛的一个。

白露去柳青家吃虾那一幕，估计不少人都是屏息凝神看下来的。

剑拔弩张的那一个微妙的支点就在饰演白露的齐溪一人身上。

本片的两位主角都是有着极强大票房号召力的彩蛋型演员，范冰冰出演的《泰囧》和《钢铁侠3》加起来票房超过二十亿，韩庚出演的《变形金刚4》和《智取威虎山》加起来票房将近三十亿，怕了吧。

不过说正经的，韩庚这次的表现还是挺值得表扬的。

大概两年前的《致青春》里，他还是那种一张嘴念台词就听得人浑身难受的负效用演员，到如今虽然不至于通过念台词的技术打动多少人，但总归不会带来不适感了。

而且他那轻飘飘的语调跟主角吊儿郎当的形象也很相配。

我觉得韩庚这些年在演醉汉这方面似乎是特别下了一番工夫的，生活中我很反感醉酒者，但是韩庚演出来的却能让我看得津津有味。

之前的《前任攻略》里他在这方面的表现就不错。

希望以后他能保持良好的发展势头，除了多接看上去很厉害的电影剧本之外，也多要注意看看演的角色是不是靠谱，别总打酱油了。

自从《那些年》火了以后，大陆这边的各种山寨货就层出不穷。

虽然这些大陆青春片随便拎出来一个票房都可以碾压《那些年》，但总是给人一种阳痿的感觉。

它们大多有个人高马大的男主角，但这主角却常常死气沉沉、无半点青春活力。

因为本来充满无限可能的青春故事只有配上这样的废柴男主才有机会走向编剧们自以为高明的俗套悲剧结局。

许多年轻人没意识到自己的青春正在发生着，或者故意对这个事实视而不见，然后匆匆忙忙的把自己的青春塞到棺材里，好让自己有机会去缅怀它，觉得这样才显得自己深刻。

而一些无良的电影人也爱迎合这种心态，结果把本来挺阳光积极的一类电影题材搞得乌烟瘴气的。

青春不是生命中的某几年，青春是一种状态，那种大家在一起能吃很多喝很多聊很多玩很多，随便干什么说什么都能233333的状态。

青春是用来临幸的，不是用来缅怀，不是用来致敬的。

这部电影比起这两年那些国产阳痿青春片已经算是热闹多了，不过吃虾的情节之后剧情也开始走向平缓乃至沉闷。

这种结构跟去年的《一路向西》，哦错了，是《后会无期》，类似。

不愧是出自同一位出品人之手。

后半段看得人有些犯困。

所以就给这电影减了一颗星。

最后在沙滩上范冰冰说出那句关键台词时，我以为这又是什么死亡旗的花式插法，结果好在她并没死。

韩庚一觉醒来发现身边没人时，我女朋友悄声问我，该不会又是精神分裂吧？

我说别人我不好说，就这电影的导演，应该不会。

因为她前两年拍了部《二次曝光》就是关于精神分裂的，那里面分裂的她自己都分不清楚谁是谁了，估计短时间之内她都不会再玩这一手了。

虽然有后半段略微让人犯困的剧情的中和，这部有些重口味的电影业仍然比起大部分国产青春片都更对得起“青春”二字，所以我对它的整体印象比较正面，这也是近期为数不多的我在电影院里看的国产片里我觉得对得起票钱的。

走出电影院以后，我深吸了一口气，然后跟我女朋友说我真爱闻春天的空气的味道。

她说她也是，然后问我这是什么味道。

我说大概就是万物生长的味道吧。

这部电影我差一点就没去电影院看。

如上面所述，我对两位彩蛋型巨星并不是特别感兴趣，特别是对于范冰冰小姐，她最近几个月来各种乱七八糟的炒作已经到了让人恶心的地步。

我不反感炒作，但我反感自作聪明把别人都当成傻子。

那天在吃晚饭的时候突然收到了我的好基友郭师傅的信息，他问我看没看《万物生长》，还催我快点写点什么东西出来他给我批阅一下。

一开始他让我写这个东西其实我是拒绝的。

但是后来经过了解这个片子是拍给直男癌观众看的，不是那种娘炮青春片，再加上他这么热情的推荐我去看，想必是他看了觉得很好。

于是就买了票，顺便让他先简单说下他的感想。

他回复我说还行。

妈的他可是连《钟馗伏魔》都能在电影院里完整看下来的奇男子，以他这么宽容的性格，他觉得“还行”的电影会是什么样我简直不敢想象。

接下来他又补充说觉得这部电影比别的青春片强。

我说，嗯，我感觉也是，最起码不会像《[哔][哔]那年》那么幼稚吧。

然后他回复我说他没看《[哔][哔]那年》。

我跟他说，算你走运，那片子跟《同[哔]的妳》差不多烂。

他又回复我说他也没看过《同[哔]的妳》。

“妈蛋你什么都没看过你是怎么得出《万物生长》比别的青春片好看的结论来的？！

”他跟我说他看过《小时代》。

哼哼，你毕竟还是图样啊！

国产青春片各有各的烂法，岂是一部《小时代》能涵盖的？！

等你看完去年的打胎双壁，再来跟我聊国产青春片吧！

所以我这篇东西其实差不多是为我的好基友郭师傅定制的，但是我听说他在我让他看《[哔][哔]那年》和《同[哔]的妳》之后不久不明原因的进了局子，希望跟我的建议没有关系。

也不知我写的东西他还有没有机会看到。

最后，推荐去年的一部英国电影《爱你，罗茜》，美国队长的浓眉女朋友演的。

相信不少朋友已经看过了。

这部电影剧情的狗血程度不亚于上述提到的一众国产青春片，意外怀孕、男猪脚因为去美国所以不得不分手（对，又是美国，这一点上我朝电影人跟腐国同行的创作思路倒是惊人的一致）等等，但看的过程却让人觉得清爽流畅。

回头想想大概就是因为画面干净漂亮吧。

如今一些国产片的审美太堪忧了，以至于给电影质量拖后腿的工作都轮不到编剧出马了。

想毁三观吗？

快去吧！

韩庚加范冰冰，再加上导演李玉，他们会合伙慢慢的腐蚀你的三观的！

我有个疑问，医学院的学生看完不知道会不会狂怒，难道真的是电影里演的这德行？

他们绝不是未来的医生！

他们是流氓，是一群超级大loser但却觉得男人就该这么活的脑残患者！

毫不夸张的说，串联电影的关键词是破处、早孕、车震、偷情、打群架、邂逅、屎尿、找鸡、私奔，最震撼的是，女友光把台词“你有套子吗？

”都喊了五遍，分贝超过隔壁的《速度与激情》，分手就吵么，打么，非要让女主把一百多个避孕套倒他头上吗？

还是从书包里倒出来的！

女主，你的研究生医学课本在哪里！！！

可是，最后男主一定还要很深沉的说“我对子宫有了新的认识！

”……我真的只想说，你们就像一群社会的寄生虫一样，不，是一群以为自己是蝴蝶的苍蝇，是一群以为自己是蚕宝宝的蛆！

李玉导演可能以为这样的烂俗才能赢得口碑，问题是，如果情节是零，整个主题那叫个迷幻，那你设置的这些不是糟点是啥？

其实我们真的很不适！

确实不知道导演想表现什么！

片名就应该叫《你猜你猜你猜猜猜》……你混乱就算了，还非要在每段混乱结束来一番文艺，你这是想让观众早死吗？

结果编不下去了！

你只要枯竭了，就让女主出去旅游，不是沙漠，就是一个大水池子，紧接着，女主就又要按照套路得癌症死了……不过别人都是白血病，你来个卵巢癌，我……只能说你有创意！

我真的想骂醒你，都卵巢癌了，还不治，使劲给曾经自己背叛的前男友打电话！

最后把自己作死了吧！

有病就治么！

你给一个医学院实习生拼了老命打电话，还想让我们感动？

给你说，我确实流泪了，笑出来的！

快结尾了，你就让老师和一个女生私奔，我也明白了，为啥穿插了男二号的傻逼暗恋，最关键的是莫名其妙的你让范冰冰和韩庚跑到沙漠里做爱，也没啥铺垫，演员累累的，你这是何苦，野战哪都可以！

导演，我发现，范冰冰在你的电影里，不被糟蹋一次，你是绝对不会善罢甘休的！

然后，字幕来个“五年后”，我就知道你要开始怀旧了，不过五年后不代表贴个小胡子就成功进阶了，好不好？

还是在宿舍楼管大爷的葬礼上，导演，他们是不是五年后有点闲？

经过这一圈大杂烩折腾，韩庚说他将来要捐献遗体，这感悟是哪来的？

他的小名叫万物，他这样才能生长吗？

还是他觉得自己的身体经过这么多的折腾，死了可以当医学院的反面教材？

最最后他俩又邂逅了，真的，太多次邂逅就是见鬼了！

这到底是为什么？！

导演，如果你说“这事你不管咧！

”那我就当自己花电影票钱今天扶贫了……

对着梦中情人没有上下限地持续分泌荷尔蒙，直到猝死，每个人都冲动地就像发情的野兽，是青春。

看见人都不爽，对自己无可奈何，对世界失望透顶，总想着和谁打一架，哪怕自虐也行，这也是青春。

这样的青春，李玉都点到了。

青春原本如此，就像《观音山》里，每个年轻人都有支离破碎的过往，青春如同被蜘蛛网黏住的虫子一样，只有徒劳的挣扎而已。

于是不停做爱，于是打架哭泣，于是向往死亡。

电影《万物生长》里充斥着暴捩甚至变态的怪口味。

解剖尸体的桥段多得像吃饭，医学院随处可见的白色骷髅，四处翻飞的人头，福尔马林像洪水一样在教室里流淌……弥漫在大学里面的，再纯洁不过性，再堕落不过欺骗。

白露是整个影片里，情绪最饱满，最青春活力，最有说服力的角色。

她和秋水厮守，和所有男女那样相爱，然后被劈腿，不甘心，歇斯底里大哭大闹之后。

然后变得甘心，从容选择别人。

而与白露相比，柳青虚幻地就像一个梦境，莫名其妙地来去，如同聊斋志异里面的孤魂野鬼，加上范爷妖魅的气质，感觉太美太不真实。

她怎么会喜欢上秋水这么一个一穷二白的痞痞的穷大学生？

难道是报恩？

片方说主演是范冰冰，观众都看得出来齐溪演的白露才是，太抢戏了。

最悲伤的角色是小满。

故事交代的很少，却最可怜，导演吝啬得甚至没有给小满一个正脸镜头，只在停尸间才能看到她。

她的死像一面镜子，昭示了秋水鄙琐人性的大爆发。

停尸间里，秋水面对小满的那句台词深得我心：“那一刻你才知道你是有多么自以为是：你以为你一眼就能看穿生活，没想到生活却老是给你大耳光；你一直都觉得自己很痴情，可是从头到尾始乱终弃的好像都是你。

”“你是我这个夏天拥抱的最后一个人。

”这句话，小满对秋水说过，柳青也说过。

她们注定悲哀，似乎只是那个夏天秋水记忆里的一抹夕阳。

那个夏天究竟发生了什么，没有人在乎。

小满、白露和柳青分别代表了三种女人，是女人的三个阶段。

小满是秋水的初恋，她永远定格在少不更事的中学，是秋水影子一样的过去；白露代表充满青春活力的大学爱情，是秋水有滋有味的现在；而柳青成熟风骚，性感美艳，是秋水向往的未来。

这样的设定必然不是无意为之。

然而，这三种貌似完美的女人，都被秋水给搞丢了。

搞完女人以后，他就成了哲人。

明白了女人是什么样的生物，也开始了痛快地告别。

于是有了这部电影。

秋水是那么地闷骚。

于是，女人们开始问他，你怎么闻起来这么骚啊？

韩庚演不出北京男人的那种感觉，太邪性，怎么看都像东北小流氓。

不过，秋水也不是什么正人君子。

这个角色虚伪得连自己都相信了，空有好皮囊，又有很多大道理。

他脚踏三条船，每个女人都对他死心塌地，每个人都只是陪衬，最后他再来一个人生大回顾大总结，用别人残酷的回忆丰富了自己的人生。

而那些花儿败的败，死的死，散的散。

可悲哀的是，女人都相信他，总爱着他。

男人不坏女人不爱，没有女人会拒绝一个闷骚的男人。

而这个男人还会写小说。

每个人都有过这么一段青春，每个人也都曾经不是东西过。

青春不是人们意淫地那么完美，纯洁地似乎只会唱国歌。

青春里的每个人都像是杀人的野兽，躁动不安。

而负责回忆青春，杜撰青春美好的人，常常是那些已经没有青春的人。

看完电影，我怎么也想不起自己的青春，主角忧郁地撕心裂肺，我近乎无动于衷。

因为我不曾这么躁动分裂过，也许有，也记不起了。

我只是安安心心看书考试，没有酒精，没有爱情，没有解剖，没有所有情绪在一个时间的大爆炸。

可以肯定的是，我没有说“青春再见”那样的话，只是让青春悄悄地消逝于无形。

不过，看着别人的青春，也许是冯唐的青春，也许是李玉的，也是极好的。

著名女性导演李玉的新片《万物生长》改编自著名直男癌冯唐自传体小说《万物生长》，这件事儿听起来就很戏剧性。

直男癌眼中的世界是什么样的呢？

充沛的肾上腺素化作豪情万丈的自恋指数，有一种“全世界的女人都被我迷倒”的义薄云天。

一、直男癌的过去——小满“给你讲讲我的过去吧。

”当和他最爱的女人在一起的时候，他没有按要求聊自己的现女友，而是讲起了自己的初恋。

直男癌都喜欢吹牛逼，在故事里添油加醋地神化自己，最后连自己都信以为真。

直男癌的过去，小清新文艺。

那个女孩在他的记忆里，是夏日微风浮动的一缕秀发，是特写的一张朱唇，他深情暗恋了她三年，相处了一个暑假，虽然和女孩只是安静地平躺在一起，最大的肢体接触只是最后的一个拥抱，而他的心中早已炸起无数个惊雷，他的幻想中早已完成了无数次长驱直入的英雄式野合。

二、直男癌的现在——白露直男癌的寂寞必须找人派遣，他现在的女朋友就是最好的人选。

并不刻骨铭心，并不欲火焚身，一个深爱他的女生，因为年轻气盛，不懂得相处的技巧，就被当做一只移动的活体充气娃娃使用起来，并且丝毫没有愧意。

如果说谈论与小满的过去可以满足他的英雄主义，和柳青的不伦之恋可以偿还他的戏剧情怀，那么和白露的这段感情，只是一段人生道路的陪伴，他沉浸在过去，迷恋着未来，身边的白露和所有普通人的女朋友一样，外表普通，由于坚信两人会有未来而精打细算，不会为了男朋友翘课，只绞尽脑汁把他培养成有前途的潜力股，缺乏奋不顾身的罗曼蒂克。

这样的女孩子是真心爱他的，但是缺乏吸引力。

三、直男癌的梦幻——柳青柳青是所有男人的梦中情人，风情万种，蜂腰肥臀，大波浪长发，迷离的双眼，烈焰红唇。

再加上她有着坎坷的身世，有着不择手段的野劲儿，有着行走江湖的侠肝义胆，如此难以抗拒，给了直男出轨的正当理由。

她的美貌没有减退半分，岁月却给了她大学生直男所没有过的阅历和勇猛。

一个不顾一切、不择手段、亦正亦邪又极端脆弱的美人，真是大学生直男的终极杀手。

他无数的夜里为她在自己正牌女友身边辗转反侧，并不介意她此刻躺在谁的身边。

并不是只有小女孩会迷恋大叔，风华正茂的男大学生同样也会迷恋大姐姐，这不是拜金不是恋物，是对未来生活的想象与向往。

就像最后一个镜头，当秋水和柳青在街头相遇，他们看似又被命运牵连在一起，实际上他俩之间永远隔着一块透明的玻璃，看似近在咫尺，其实相隔两个世界。

这部电影中，李玉已经尽最大的力量在消减冯唐的自恋，讲了一个好故事，但是主结构仍然是阳性的。

除了范冰冰一如既往的扮演者西西里式的美丽传说之外，李玉在电影语言上延续了她一如既往的风格。

在一段完整的对话段落中，导演人为把镜头拆散剪碎，观众时而看到一个正景，时而看到一个侧景，甚至还有跳开逻辑线的正反打。

所有的这一切都是导演在刻意呼唤观众警惕对故事本身文本的沉溺与盲信，这样强烈视觉干预式的剪辑，也使得主角秋水的青春显得相同的动荡、慌张和不安。

在镜头叙述上，李玉使用电影语言赋予故事女性的敏感与阴柔。

《万物生长》是一个好故事，可能会是李玉最成功的一次商业尝试，也是直男癌作者与女性导演的一次成功阴阳调和。