冒牌上尉

照样是德国电影特有的冷峻和残酷，以一种毫无怜悯的视角去嘲讽一切，没有历史化的宏大，只有冷漠，就好像子弹打在你身上时的踉跄。

这部《冒牌上尉》（2017）照样是德国人最喜欢的二战反思题材，照样是真实事件改编，是那么令人毛骨悚然。

一个19岁的逃兵穿上了上尉的制服，领略了生杀予夺的权力的快感，于是可以不惜以杀戮保持自己的权威。

战败前夕的德国，是最混乱的无主之地，当权力体制被重新建立，体制化带来的却是集体对个体的无差别统治，制服里面的身体并不重要，他可以是农民，是士兵，是军官，甚至可以是教师，重要的是，那身制服带来了权力的重新建构，于是杀戮就变得合法化。

这个天方夜谭的故事，在历史上更为荒诞，一个逃兵凭着一身制服就可以去杀戮、凌驾其他的逃兵，而那些盲目无知的人民居然就团结在了他的淫威之下，这和德国另一部讨论极权统治的电影《浪潮》（2008）有异曲同工之妙。

那身捡来的制服，越来越合身了，于是在权力中空的时代，那个19岁的士兵真的成了嗜血的上尉。

从那一刻开始，他活着的唯一目的，就是撑起那件上尉制服，他成为了第一个被权力驯服的奴隶，也成了新的施暴者。

最可怕的是，电影最后，穿着上尉制服的演员走到了现代德国的大街上，凭着那身制服，那些自诩现代文明人的德国市民（真的群众，不是演员）看见他威风凛凛地走过来，仍然下意识地向他低头，任他摆布，搜走自己身上的财物，一声不吭，像极了他们身处二战时期的父辈，这就是权力对人类的驯服，从未更改。

德国人和日本人针对二战最大的不同其实不是德国人始终在忏悔，而日本人死不悔改，而是德国选择忏悔是因为那最符合现代德国的利益，而非德国人真的对自己的历史负责。

如今的德国已经是欧盟实打实的老大，忏悔二战给了德国人重新回到欧洲老大位置的合法性。

但是，谁能保证，如果历史重演，又有一个普通的现代德国人找到了一件“上尉制服”，他会不会也开始享受那种生杀予夺的滋味?

本片是德国影人的良心之作，在当下极右翼思潮日益膨胀的欧洲更显珍贵，必须予以正能量褒扬之。

德国UFA电影公司出品了二战题材的电影，这是非常稀缺的。

由于在当今德国，宣扬纳粹是违法行为，所以一部能够公映的德国二战题材影片一定是反纳粹的；但在今天极右翼势力日益膨胀的欧洲，还是很担心会有人会借电影作品去打擦边球，直到看完本片，长舒一口气。

本片一如既往体现了近年来德国电影人的良心，必须予以正能量褒扬之。

与好莱坞的二战片绝对不同，德国二战题材电影一直都是充满了低调深沉的文艺格调，同时在创作细节方面极具考究，在服装制式、武器选用、礼仪行轨、制度流程方面高度还原，几波人物的出场能严谨区分德国国防军、纳粹党卫军、盖世太保、宪兵部队以及不同军种的服装制式；几个电话内容又能把战时军中的司法制衡机制全盘呈现。

片尾的彩蛋，和《希特勒回来了》的创意手法异曲同工，极具视觉冲击力和情感共鸣，这种不经意的炫技，最为要命。

但本片却不是一部炫技之作，它要表达的东西，不仅仅是七十多年前的事儿，是今天的事，也是将来的事。

人性放大器 人的动物性其实是不容忽视的。

作为一个需要在相对严苛环境中谋求生存与发展的个体，我向来相信人性是利己的；但人类创建了自己的社会，确立了各种制度，孕育了多元的文明，维系着人类的家庭、种族、社会和国家，这一切都使得原始人性在一个有章可循的制度框架中被充分约束和驯化，所以人类成为了高等智慧生物；坏的制度会使人更坏，而好的制度不是使人更好，只是约束了坏；但是，一旦制度框架被打破，人性之恶多半会如脱缰野马恣意狂奔。

男主作为一个在战争后期溃逃的国防兵，躲过了追捕，衣不遮体食不果腹，活下去是第一要务，在“生存框架”中，他如大多数个体一样，敏感谨慎、小心翼翼，遇到同样落难的战友也会主动帮助，这时候没有阶层属性，在一个原始的求生环境下，他展现的是朴素的善良； 但当他穿上崭新的军官服装，看到投奔他的老兵对他毕恭毕敬，于是心思开始活络了，慢慢地耀武耀威起来。

在具备了初步的阶层属性后，他内心中的恶，也在一点点发芽成长，尤其通过一种快捷方式实现了阶层的进阶后。

原有的制度框架被打破了。

再遇到和他一样的溃兵，他或者按照制度予以“清理”，或者依从内心将其“收编”，步步为营，稳扎稳打，直到在逃兵营大开杀戒。

“战争中逃跑之人，瓦解部队斗志，对于在前线英勇奋战的将士是极大的不公、是对已经阵亡的将士极大的侮辱，必须予以清除。

”一个前逃兵如是说。

一个刚脱离生存困境的人，瞬间掌握了生杀大权，他所做善意举动，也仅是为之前一同逃难时遇到的同伴尸体盖上衣服，除此，就是把屠刀挥向和他之前一样的众人，而且是以制度、法律甚至文明的名义。

人性的恶在制度框架错配的情况下，被充分共振、无穷放大。

古往今来，王侯将相，哪个不是。

畸形的行为在错配的制度框架中，荒诞地被解读为“光荣且正确”，于是，他踩着遍地白骨，走进黑暗的同时，也被黑暗吞噬。

选择性相信 人们接受信息的过程，始终逃不出主观意愿的束缚，由于人的利己性，人们大多愿意接受和传播自身希望看到的信息。

历史和文学为何与事实相距甚远，因为有人需要这样的形象作为价值导向；谣言八卦为何铺天盖地，因为有人需要它们作为平淡生活的谈资；骗局阴谋为何屡见不鲜，因为有人需要它们满足欲望的幻想。

至于事实究竟怎样，谁去关心。

男主的冒充方式，谈不上高明，甚至可以说漏洞百出，为何畅行无阻，因为他遇到的人大多需要有你这样一个上尉，至于你究竟是不是，谁去关心。

最早投靠他的老兵需要一个能为他“因为被击溃而不是逃跑”的说辞作信用背书的长官，所以选择性相信他就是一个上尉，尽管他边开车便用充满疑惑的眼神从后视镜不停打量； 小酒屋的老板和农户需要一个能代表“党”为他们补偿损失的长官，所以选择性相信他就是一个上尉，尽管老板从老兵饥不可耐狼吞虎咽的诡异举止中充满怀疑； 逃跑小团队头领“桀骜哥”需要一个能为他们的逃跑行为作掩护的长官，所以选择性相信他就是一个上尉，尽管军旅经历丰富的桀骜哥从上尉极度不合体的军裤中早已判断出个八九不离十； 宪兵胖头领需要一个把“后方真实情况”汇报给他敬爱的元首并同时表达自身忠诚的同僚，所以选择性相信他就是一个上尉，尽管他认定“总有流氓四处打家劫舍”； 逃兵营中的一众军官需要一个快速解决这些“无耻”逃兵的强权人士，而不是和复杂的司法程序纠缠不清，所以非常乐意选择相信他就是一个获得了最高授权的上尉，尽管当初曾经参与追捕他的军官可能一开始就认出了他的真身； 骗局暴露后的军事法庭，长官们选择性认可他的“上尉”身份，因为他们需要一个“在战争后期抵御日益膨胀的失败主义，领导士兵继续战斗”的“英雄”，尽管案情铁证如山，案犯供认不讳…… 只有一个人选择不相信。

驻营司法官坚持原有的制度框架，不需要一个空降的上尉来越俎代庖，于是他选择不相信。

但就这样一个相对坚持“程序正义”的“正面人物”，却刚刚潜规则了某个囚犯的女儿，甚至连衣服都没来及穿好…… 荒诞感十足，讽刺值爆棚。

无以复加。

集体主义黑洞 集体主义是一把双刃剑，它在生存困境中能够带领大多数个体脱离险境，也能在制度错配的环境下放大人性的恶、选择性相信“我的罪过不是我造成的，是制度”。

所谓乌合之众，由此而来。

游离于集体之外的男主卑微渺小，冒充身份进入到集体后失控性膨胀，早已忘了当初能获得两个鸡蛋一个苹果就很知足的经历； 小酒屋的农户在一番慷慨激昂的政治谎言下纷纷起身行纳粹礼，同时不忘虚报自己的真实损失； 士兵们暴虐无情痛下杀手，“光荣”地维持着“帝国的秩序”，执行着元首的命令，然后极度夸张地肆意狂欢。

看不见的元首，元首在每个人心中；元首即是集体，集体亦是元首；人不是我杀的，人是元首杀的。

这一夜，我们都是元首； 死期将至的逃兵们和执行死刑的士兵们一起唱着歌，走向埋尸坑。

集体的歌声能消减个体的罪孽与痛苦，同一首歌，同一个梦想； 在集体主义黑洞中，个性是不容存在的。

演员囚犯之一不愿意枪杀同伴，只能选择自杀；另一个服从了集体，在表达愿意效忠和“自行解决制服问题”后，融入了集体的怀抱。

制服、敬礼和口号，这是仪式感必备的要素，也是集体主义必需的外衣； 最早追随男主的老兵，后来在集体中彻底黑化，之前那一点点作为个体的善良和怜悯荡然无存，正如上尉的名言：他们已经死了。

（完） 2018.09.14 北京香山附：电影《希特勒回来了》原创影评链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_67f438b60102whyf.html

衣服是赫罗德自己认为的身份，而容克在营地里给了这个身份进一步的认可，定义和期待，有了这两个赫罗德才最终“知行合一”容克说他对人过目不忘，从他在车上对赫罗德的态度看他应该是识破了赫罗德的，他们在哪见过呢？

就是电影一开始，追杀赫罗德的就是这个容克上尉了。

容克是个真正的纳粹，对于逃兵是非常残忍的，影片一开始他就在追杀赫罗德，第二次相遇正好干掉两个逃兵，说要一起带着上路。

车上应该是想起来了，但是没有行动，应该是没有想好怎么对付眼前的这个人。

但是到了第二集中营他已经有主意了，按他的行为和逻辑，应该是他想要快速处决掉关在集中营里的德国逃兵和犯人，但是司法部门又迟迟不允许，所以他需要一个有更高身份或者权力的军人帮他完成这些事情，所以他不动声色地配合赫兰德演戏，把自己的想法和意图输出给赫兰德，让他成为了刽子手手替。

最后当赫兰德被捕受到司法审判的时候容克又来了，虽然他声称自己一直把赫罗德当成长官，但是从他的态度分明就是还没有利用完眼前这个冒牌货，希望他继续会纳粹效力，虽然德国战败了，但是东山再起还需要这样的人才。

所以赫罗德变成恶魔，其实离不开背后的大BOSS暗中引导，制服只是服装道具，容克给了他一个剧本。

‖ 罪恶的袈裟 ‖ 不推荐观赏，看了胃疼。

人性之恶在权利下如脱缰野马为所欲为，穿上皇帝的新衣，“被相信”为他们需要你担任的角色，夺走了125条生命。

这是制度的黑洞，权利的膨胀。

这是一场诡异、讽刺的大屠杀。

军人欢唱着胜利的赞歌，个体的善良和怜悯终将被同化。

1`30分，当所有人按下了扳机，变成了魔鬼，才明白黑白影像不仅为了复古而是地狱仅离你咫尺。

挂满勋章的军服，是恶魔钦点的刽子手，脚踏白骨，被褒奖伟大的忠诚。

这是一场还在发生的权游。

战争，残酷无情，泯灭人性，比屠夫更恐怖，因为屠夫是人。

如果你可以选择去做另一个人，去过一种全新的生活，你会怎么做？

如果这种新的生活可以为你带来荣耀、金钱和权力，如果它可以让你不再背负过去的债务和责任，你会不会抛弃掉过去，用新的身份重新开启你的人生呢？

我想是会的，很少有人能够拒绝这种诱惑，面对更好的选择，我们没有任何理由去拒绝，我们希望人生能够有一次错位——就像《成为马尔科维奇》里说的那样，我们希望自己能成为另一个人，逃脱当前生活的困境，来试图营造另一种生活，每个人逃避生活的原因都不一样，但他们总愿意为了一种假设而达到某种目的，即使之前从未想过人生能错位的人，在有了这样一次机会后，也大多会选择接纳它，并放弃当下的生活。

错位的人生体验是种机遇，它能让我们摆脱当下的种种不开心，给予我们另一次重新再来的机会，但他有好的一面，同样也会有坏的一面：错位人生，会使我们在行为和性格上偏激化。

正因为你不必去承担过去，以往隐藏在心中的恶便随着新身份的苏醒而苏醒，压抑的情绪也随着这种苏醒而爆发，当你拥有了一个新身份去释放这种恶的时候，恶本身就会被放大，比如在电影《小丑》里面，当主角遭遇社会不公对待时候，他凭借小丑的面具达到了重生，进而报复社会，以往隐藏在他内心深处的恶也爆发出来，面具让他不必为所犯下的罪恶承担责任，同时，它也会让他的恶得到尽情释放。

《冒牌上尉》也是这样。

该片其实只有一个主要角色，叫威利赫罗德，一个普普通通的德国国防兵，但因一个偶然的机会得到了一身上尉制服，进而假冒军官，在二战最后两周内成为所谓的“埃姆斯兰德刽子手”的故事。

一个普通的士兵，假冒上尉，后来还在纳粹的土地上为所欲为，执掌生杀大权。

挺荒诞的故事，一点也不现实，偏魔幻色彩，这种设定我一般只会在「高概念」电影里见到，就是那种依靠着某些有趣的故事设定而产生的程式化电影，比如《爆裂鼓手》，比如《活埋》，这类电影带有某种幻想色彩，往往以“如果......，那么......”的开端讲述故事，这样的开端很容易让观众产生继续看下去的兴趣，在这里，《冒牌上尉》的故事设定就是：“如果一个士兵得到了上尉的制服，那么会发生什么？

”

这样事情几乎在现实中不会发生，所以一开始我觉得电影很扯，但后来我发现这是真实故事改编的，不禁直冒冷汗，荒诞本来与现实是两条不会交叉的线，但如今越来越多的电影在现实题材加入荒诞，或让现实具有某种魔幻色彩，《Hello，树先生》是个例子，《幸福的拉扎罗》又是个例子，这些片子很现实，因为他们的故事植根于我们脚下的土地，但它们之中也有一部分是超越现实的，就是电影中的魔幻（荒诞）部分。

在前部作品中，树先生疯了，整个世界也跟着混乱起来，世界随着树先生的疯，而失去了秩序，这种视觉冲击尤其强烈，在《幸福的拉扎罗》里，拉扎罗被狼吃了，却又重返人世，他成了神，然而在愚蠢的世人眼里，他只是个碍眼的傻子。

两部作品对于疯的理解有异曲同工之妙，前半部分的写实，更是强化了后半部分荒诞的悲剧程度，在这两个故事里，世界改变人，让他们变得不和谐，归根结底，是世界所造成的结果，和人无关。

所以身处于那个世界的树先生和拉扎罗，就显得极不相同，他们无法去改变世界，只能去改变自己，因此，片子的整体基调是灰色的。

树先生与小镇，和拉扎罗与整个人类文明之间的对抗，才会显得如此动人心魄。

但这种荒诞，终究是个人的荒诞，《冒牌上尉》所讲的，却是集体的荒诞。

个体与世界的对抗，是孤独的对抗，也是带有浓厚主观色彩的对抗，这种对抗一般很难取得胜利，《楚门的世界》里，个体与世界的对抗被具象化，虽然最终楚门赢了，但实际上，他把自己的过去输给了创造那个世界的人，离开伪造的世界，也就代表告别过去，这种告别，就是悲剧意义的。

在《冒牌上尉》中，个体和世界的对抗消失了，个体通过身份标签进入到世界中，用自己的意识形态去影响集体，进而去颠覆世界规则，这种过程，就是集体的荒诞，在电影《浪潮》里，具有强烈符号和形式特征的意识形态，因为形象简单，规则清晰，逻辑上能自圆其说，通过集体传播后，造成了不可挽回的灾难，造成这种灾难的原因，就是因为越极权化的思想，越能使人将其内化为信仰，外化的标签和符号本身不具有这种魔力，但倘若他们通过信仰的形式加以传播，就会形成一股内化的力量，成为集体遵循的铁律。

这一点我在关于《小丑》的那篇影评里有提到过，而在《冒牌上尉》里，当一个普通人被赋予了某种超出他当前层级的权力之后，他往往就会做出一些出格的事情，因为他无法驾驭这样的权力，往往就会在某种思想下将一些规则践行到极致，这种权力会让他产生某种压力，压力必须得到释放，而恰巧，在本片中，纳粹所代表的极权主义，正好是他“发泄”这些权力的突破口。

在本片中，威利赫罗德主要做了两件事，一件，是聚集溃散的士兵组成一支特别任务小组，借法西斯之名履行军人义务；另一件，是随意屠杀集中营的犯人，从别人手中拿走（犯人的）生杀大权，这两件事，存在一种过渡，表现了威利赫罗德心理的一个过渡过程。

因为他本身也是一个逃兵，所以他本身就有罪，在他伪装上尉之后，为了尽可能的不暴露自己，他总会借着“最高指令”的名义来逃避一些猜忌，他不止一次被怀疑过，但为什么他总能化险为夷呢？

事实上，并不是他有多聪明，而是他遇见的很多人，为了自己的利益考虑，选择了视而不见，这个冒牌上尉一身疑点，一点没有一个上尉的样子，但战争是混乱的，正因为它的混乱，荒诞才容易被人视而不见，要我说，战争中的荒诞，才是战争的常态。

一场战争，从来不会始于一个恰当的理由，也很少有任何警示，一战、二战都是如此，电影《沃伦》里的种族屠杀，也是瞬间发生的事情，你根本没法找到任何缘由，战争的双方并非有深仇大恨，但他们在对方身上所制造的暴行，却要比任何形式的报复都要残忍。

有时候，你真不知道人类究竟能干出什么来。

《冒牌上尉》里，我印象最深刻的一幕，来自于一群人对尸体填埋坑里的犯人的多次机枪扫射，扫射一圈，还有活口，换弹夹，继续扫射，后来子弹卡住了，一群人端着步枪上去解决——即使影片是黑白色调，这个场面还是异常的血腥，最残酷的是，这种暴行，一旦开始，就必须执行到底。

荒诞不可怕，可怕的是，人意识到了现实的荒诞性，却还要重蹈覆辙。

上尉赋予了威利赫罗德太多的权力，他利用这种权力染指整个社会，让荒诞遍及它所走过的每一个角落，独裁统治的铁腕政策，让他如鱼得水，同时也使他越陷越深，最终，属于威利赫罗德的战争落幕。

他被抓捕，并为所犯下的种种罪行付出了代价，他的故事足够传奇，也足够荒诞，是战争塑造了威利赫罗德，同时，战争也让这种荒诞合理存在，这样的故事，我相信在如今这个时代，也很有可能发生。

当一个人有机会去伪装成另一个人的时候，他会极尽所能的压榨这个人的能量，成为这个人，并取而代之，可怕的不是这种伪装，可怕的是这个人本身，他们知道自己在做什么，知道能达到什么目的，但他们从来没有考虑过这样做的后果，也正因为如此，他们肆无忌惮，往往都会朝着极端化的方向发展，最终难以回头。

威利赫罗德有机会回头吗，有，当然有，如果当时他没有假冒上尉，那么一切都不会发生，但是他还是假冒了，所以，这个结局，是威利赫罗德咎由自取，荒诞主义来源于人，荒诞的现实则取材于人的行为，塑造神的也是人，塑造这种荒诞的是人，人让人成了疯子，成了凶手，成了伟人，人塑造了一切，如今想要毁掉一切，自然也轻而易举，荒诞也从来没有离开过我们，它成了我们生活的内核。

现实，始于荒诞，最终，也将终于荒诞。

无法改变。

德国电影《冒牌上尉》（*Der Hauptmann*，2017）以二战末期的真实事件为蓝本，讲述逃兵威利·赫罗德（Willi Herrod）冒充军官，利用纳粹体制的漏洞制造屠杀的故事。

影片通过黑白影像与冷峻叙事，不仅还原了历史，更成为一面镜子，映射当下德国社会右翼势力崛起的危险趋势。

1. 权力符号的异化：从制服到极右翼话语 赫罗德仅凭一套上尉制服，便获得生杀大权，揭示了纳粹体制下“符号权力”的恐怖——人们盲从的不是个人，而是制服代表的权威。

这一隐喻在今日德国依然成立：极右翼政党“德国选择党”（AfD）通过社交媒体包装，将排外、反移民的极端主张“去激进化”，以温和形象吸引选民。

例如，AfD利用TikTok传播“吉卜力风格”政治宣传，将激进言论包裹在无害的视觉符号中，正如赫罗德用制服掩盖其罪犯本质。

2. 经济危机与“替罪羊”叙事 影片中，赫罗德将惩戒营囚犯视为“秩序破坏者”加以屠杀，而今日德国选择党同样将移民塑造为经济困境的“替罪羊”。

2024年德国GDP连续两年萎缩，能源危机导致企业外迁，AfD借机鼓吹“驱逐非法移民”“退出欧元区”。

这种叙事与赫罗德的暴力逻辑如出一辙：通过制造外部敌人转移内部矛盾。

3. 年轻人的右翼转向：焦虑与身份政治 赫罗德代表了一种投机者的极端化路径，而当下德国年轻男性正成为AfD的主要支持群体。

调查显示，26%的德国男性对AfD持正面看法，24岁以下选民支持率较2019年翻倍。

他们因经济不稳定、移民犯罪事件（如2024年纽伦堡圣诞市场袭击）产生安全焦虑，AfD则通过TikTok精准投放“传统价值观”“反LGBTQ+”内容，完成对年轻世代的意识形态渗透。

4. 历史的警示与现实的困境 《冒牌上尉》的结局中，赫罗德虽被处决，但纳粹体制的集体罪恶未被清算。

今日德国，主流政党与AfD的“防火墙”正在松动——基民盟为通过移民法案与AfD合作，默克尔罕见发声批评这一妥协。

影片提醒我们：当极端主义被“正常化”，民主制度便可能重蹈历史的覆辙。

5. 彩蛋情节：纳粹暴行的现代复刻 影片在正片结束后，安排了一场超现实的行为艺术： - 场景：赫罗德及其“临时法庭”成员身着纳粹军服，驾驶印有“军事法庭”字样的奔驰G4装甲车，穿越到现代柏林街头。

- 暴行重现：他们公然拦截路人，以“检查”为名对民众搜身、抢夺手机钱包、骚扰女性，甚至殴打老人。

多数路人因恐惧选择沉默顺从，仅有少数人试图反抗。

- 细节隐喻：车身上的“赫罗德临时法庭”字样直接呼应历史上的“埃姆斯兰屠杀”，暗示极权暴力从未真正消失。

6. 导演意图：历史与现实的互文 - 打破时空界限：通过将纳粹暴行移植到现代场景，导演罗伯特·施文特克揭示极权逻辑的普适性——只要权力符号（如制服、口号）存在，普通人随时可能沦为施暴者或沉默帮凶。

- 对德国右翼化的暗喻：彩蛋中民众的被动反应，影射当代德国社会对极右翼势力（如AfD）的妥协。

例如，AfD通过“合法化”话术（如“爱国”“反移民”）逐步侵蚀民主底线，类似赫罗德用“元首指令”合理化暴行。

7. 现实关联：德国右翼崛起的警示 - 权力符号的复活：当今极右翼通过社交媒体（如TikTok）将排外思想包装成“青年文化”，如同赫罗德用军服伪装权威。

- 平庸之恶的延续：彩蛋中路人面对暴行的麻木，对应现实中德国民众对AfD支持率攀升的漠视。

2025年民调显示，24岁以下男性对AfD的支持率达26%，部分人甚至认为“极端言论只是玩笑”。

结语：艺术作为现实的警报 《冒牌上尉》不仅是一部历史片，更是对当代德国的预言。

当极右翼用“爱国”包装仇恨，用“秩序”掩盖暴力，赫罗德的幽灵便从未远离。

德国反极右翼的百万人大游行展现了社会的觉醒，但若经济、移民问题持续无解，电影的黑色寓言或将成为现实。

又是一部德国人自省作品，与我们熟知的纳粹对犹太人的屠杀不同，本片讲述的是纳粹对待自己人的故事，在二战即将结束的最后两个星期，德三的民众中不可避免地出现了许多失败主义人群。

逃兵比比皆是，这群受到战争摧残的人在离开战场之后开始无恶不作，男主herold就是一个逃兵。

在逃离的路上他意外发现了一个上尉遗留的军服，于是他穿上军服，把自己乔装成一个纳粹军官。

成为假军官之后，他开始招摇撞骗，顺便招安人马，给我印象比较深的就是kipinski。

一开始作为逃兵的他对这个冒牌上尉十分不屑，眼神里透露着轻蔑，一开始算是一种观众，旁观者的意向，虽然表面上服从这上尉，但是心里有着自己的小九九。

在遇到宪兵对检查的时候，他一方面也因为自己是逃兵感到害怕，又一方面觉得这个冒牌上尉有自己的能力，于是从此刻开始慢慢的坠入深渊。

他算是指代那个年代的有一定独立思想的人。

而男主的“侍卫”算是属于另外一种意象，从一开始帮男主修车，到杀人，一味的服从即使失败已成必然。

在德三的统治下，大部分军人已经沦为了战争机器，失去了辨别是非的能力，让人想到《浪潮》，思想和意识形态在任何时候都是人之所以作为一个人的原因，失去了这些，人就不能再称之为人了。

男主的人物设定就非常新奇了，一度怀疑这是不是真实事件改编的。

一个逃兵居然能只靠一身制服勋章和他的油嘴滑舌骗过一大群人，并且在对同胞屠杀时居然没有人敢去质疑，对此不仅仅是因为德三在思想上有着极权，更是人民对于极权的恐惧。

而男主就是利用了这种恐惧，才可以为所欲为。

极具讽刺性的一面是，男主本身就是个逃兵，他的部下也全部都是逃兵，而导演通过镜头的描述，很多人明明发现了他是个冒牌上尉，但是偏偏不戳破他，在那个特殊时期，人人都想获得极权，而男主这时又何尝不是他人的傀儡呢。

全片用黑白来抹去其他色彩，让影片带有一种特殊的严肃凌厉的感觉，再加上精湛的配乐，让人不自觉的带入进了被冒牌上尉指使的环境中来，似乎导演不仅仅是想讲述这个故事，就像《浪潮》一样，故事背后的真理才能给人警醒。

相信戏剧化的结局也正是这个原因，没有被炸死的男主站在白骨之上重新步入黑暗，就好像在说，德三并没有真正死去，世人要时刻保持警惕！

好多网友都在从战争和人性角度去反思这部剧，因为故事确实以战争为背景。

但这个框架似乎并不能充分解释菜单中那细思极恐的一幕——主角团“穿越时空”来到现代德国的街头大肆搜查骚扰，却没有遇到真正的反抗。

我觉得，可能有一个更一般的解释框架——秩序与权威。

人类的基本生存需要秩序和规则，哪怕是坏的规则，也好过没有规则。

规则需要权力来维持，而权力有效运行则需要权威。

当二战末期的德国处于秩序半崩溃中时，人们渴望权威来填补体制的真空、激活权力的运行，哪怕这个权威的内核空虚无比、徒有形式，那些渴望权威的人也愿意配合并抬起这面虚幻的大旗。

吊诡的是，权威的实质不过是受众的信赖罢了，当配合假装的人多起来了，这个曾经徒有虚名的权威便成功地自我赋权了，真正掌握了对群众的支配。

至此，一个支配群众的权威被群众自己塑造出来并统治自己。

有了权威，秩序和规则就建立起来了，人们就自然地想去服从规则来免予规则的恐惧，即使这种服从被伪装成是基于信赖、谋利、从众或者所谓文明、道德、法律等宏大概念。

人性之恶在白骨皑皑的森林深处，如魔鬼在耳边呼吸。

太精彩了，他们知道这是一个冒牌货，但是或者为了自己的利益，或屈服于恐惧，狐假虎威，为虎作伥。

直到自己也被恶魔吞噬。

而人们总是将一切归罪于希特勒。

绝妙的寓言。

虽是根据真实事件改编，但细节填充恰到好处，功底深厚。

ps.看完不由得感叹，还有这么多的好电影没有看，要加把劲啦。

这部由真实历史事件改编电影细思极恐。

一个不满20岁的德国逃兵在二战结束前两周，穿着捡到的上尉军官服就此「上位」，一路招摇撞骗收编一众逃兵，从死里逃生的惊弓之鸟修炼成被权力掌控不能自拔的恶魔。

步履蹒跚走过湿滑腥腻的尸坑，如同临界地狱的体验。

列兵威利赫罗德从一开始身披上尉军服得到了尊重和被需要的感觉，他就欣然接受这个新身份，并且愈演愈烈，无法自拔，最后也是骑虎难下。

德国战败前夕的背景是人心惶惶，民众和散兵游勇都惶恐不安，也就是因为这样，这个心机颇深的boy才能以元首名义欺瞒周遭的人，以“抵制日益膨胀的失败主义，继续为德国战斗下去”的决心去为自己脱罪。

是的，人性最禁不起考验，最终会被日益膨胀的欲望吞噬。

威利赫罗德如是，拥有权力，得到尊重，就会肆无忌惮地想要更多不想失去拥有的一切一切，拼命去维护，不管是滥杀无辜还是泯灭良心。

而那群跟随他列编作恶的逃兵们，也因为有了“存在感”去助纣为虐。

人都有从众心理。

随波逐流让自己看起来“没毛病”，但实则多么讽刺。

即便是错误的导向，但看到大家都去做，你不想成为异类就积极参与其中。

希特勒的狂妄和激进，让纳粹的铁蹄席卷整个欧洲，而一个小列兵如法炮制的拙劣演技，也掀起战前德国内部的一阵腥风血雨。

看过电影《浪潮》，5天时间，一场实验，没有原则的集体主义、泯灭个性、消除差异、排除异己…法西斯主义从酝酿到成熟到失控，也是不寒而栗。

电影最后结局字幕的彩蛋绝对让人有汗毛直立的恐惧感，戏谑也罢，但确实警醒。

你看，这一群穿着纳粹军服的乌合之众来到当下的柏林街头，无差别的打劫、侵犯个人权利，而这街头的现代人面对这样的阵势，几乎通通就范，任人鱼肉。

真是太可怕了！

如若纳粹卷土重来，这世界又会陷入人间炼狱。

想来，德国人对战争的反思态度，真是令人钦佩。

以史为鉴，警醒。

永远要提防历史重演。