赎罪

片中敦刻尔克大撤退前，五分钟的长镜头着实让我震撼，镜头的路线，场景的展现，视点的交替，人物的走位，异常精彩而到位的表现出海港上35万士兵等待撤退时迫切、紧张、不安、期待、希望的气氛，堪称影片艺术上的华彩乐章。

导演乔·怀特将前人用烂的打字声效玩出了新的境界，急促的打字机慢慢由无规律的敲打字母变成了主观节奏，一种落在观众心头的敲击，而配合紧张急促的钢琴和弦乐，已经变成布里奥妮出场的标签式音乐，少女时代的兴奋雀跃，长大后的不安心跳，护士们急促的脚步，火车里灯光的忽明忽暗....布里奥妮由爱生妒、盲目推论、最终蒙蔽了眼睛和良知，断送了罗尼和塞西莉亚的幸福，而也造就了自己一生的悲剧。

影片前半段的视角主要集中在布里奥妮身上，不得不提布里奥妮的扮演着Saoirse Ronan（80届奥斯卡最佳女配角提名），她将布里奥妮的早熟和纯真演绎的相当到位，由于爱上罗比却又误会其不堪，更嫉妒他与姐姐相恋，自己得不到的玩具干脆毁掉，最终导致了悲剧的发生，而在作证时坚定的指正让人尤感心酸，仿佛看到一个人背对着悬崖而不自知，却正在退出那致命的一步。

导演和编剧在结构处理上煞费苦心，转换视角，打乱时间，所以影片中每个人知道的都不是全局，而只是自己所见并主观臆测推断的部分，这正是矛盾所在也是悲剧发生的前兆——误解。

所以当作为观众的我们在看到整个事实真相时，那种惋惜和悲痛就愈发的深切，而导演的意图正是让你无法带入到影片人物中的任何一个，就让你身在局外目睹悲剧一点点的滋生、发展，而正当你为你所见的而感伤时，才知道那只是布里奥妮的主观想象，是她小说中可掌控的情节时，是现实中布里奥妮无法做到的，给他们幸福，给自己救赎。

影片的后半部，镜头的主观感非常的强（之后也证明了确实是主观想象），布里奥妮从表姐的婚礼教堂到姐姐的公寓，就仿佛穿梭在一个个布景间，这是一次心灵旅程，现实中她永远不能做到了。

伴随布里奥妮一生的是写作，想象还有无法平息的罪孽和悔恨，她用一生的时间在弥补自己童年时犯下的过错，用她的最后一部书（她称其为第一部书）来为自己编织一个残酷而美好，有遗憾但是最终获得救赎的人生，也是对罗尼和塞西莉亚的悼念和赎罪。

《赎罪》的小说不乏具有镜头感的描写，肇事起因的池边花瓶事件，罗比与塞西莉亚在书房的激情，罗比在战场被飞机轰炸的经历……它们可以看作小说的电影化手法，直接拿来放到屏幕上即可。

但这毕竟是辅助性的。

小说最成功之处在心理刻画，大量的感官触觉、听觉，精神思维活动，细微的情绪敏感性，内心倾诉和表白，推动了戏剧性的发展。

《赎罪》的电影，整部看下来，编导显得小心谨慎，他们未必没有野心，但可能由于小说那不易画面化的心理描写，使他们更着眼于故事的完整表达，这样做至少可以保证在两个小时篇幅内充分展示主要情感。

那么电影便抛弃了可能更贴近小说表达方式的旁白，而采用情节、动作、造型、表情等手段讲了一个故事。

将整个故事有效串接起来的，是节奏。

甚至可以说，节奏感是这部电影的灵魂。

小说的篇章分为三部分加一个尾声，电影完全按照这一结构。

第一部分的心理描写最为细腻微妙，信息过于丰富，所以电影中砍掉了相当一部分看起来不那么重要的人物关系，小说中关键人物布里奥妮、罗比与塞西莉亚的关系、许多心理变化过程也仅仅用简单一个场景、数个镜头一晃而过，带有压迫感的打字声，相同节奏的音乐，语速飞快的对白，显得急切慌张，赶着我们无法停步一直往前跑，我们来不及哪怕歇一下想想发生了什么。

这就使得喷水池前罗比与茜（塞西莉亚）的一幕，在小女孩布里奥妮内心产生的冲击、嫉妒和恨意来得匆忙而不够有力。

晚宴前茜在屋里反复换装，在镜子中见到不同的自己，是她内心情愫的自觉意识从混乱到逐渐清晰的重要过程，这一情节被删掉，非常可惜。

罗比的战场篇章作了大量改编。

罪犯身份令他无法做个清白、堂堂正正的人而产生的耻辱感，战场的残酷，生命的轻易失去，爱情、人生的难以实现，是罗比无法对布里奥妮释怀的主要理由。

但是这一氛围被淡化，而设置了一幕巨大的黑白爱情电影情景，慈母般的老妇人为他洗脚，我想编导们大概希望表达前一段落中没有充分体现的罗比与茜之爱，强调他一定要活下去，与塞西莉亚团聚的执着，暗示后来的悲剧结果。

这种改编显然是服从于情节性需要。

这样的环境设置有些过于温情，柔软，使得罗比质问布里奥妮时的愤怒不够有压力。

这一段落像许多交响音乐的第二乐章，节奏舒缓，与第一部分形成强烈对比。

成年布里奥妮甫一露面，确让我吓了一惊。

随后玻璃窗里的映像，恰如画框中的修女，一个沉思的，郁郁终日的修女造型，这个造型揭开了她的赎罪之幕。

这个形象太美了，虽然一瞬而过，却是电影中最令我着迷的画面。

紧随布里奥妮身后的，一如既往是那紧张的打字声，它压迫得我有些呼吸不过来。

我想起慌张的开头段落，也许它是青春期少年们焦躁的萌动，编导们意欲用它涵盖一切心理描绘。

在成年布里奥妮，它从萌动变成了压抑，所谓赎罪的沉重。

可是为什么要奈特莉（Knightley）来演塞西莉亚呢？

茜的发型应当是随意的而不是这么刻意修饰过，她的头发不应该这么卷曲，略为直一些才能显示她个性的干脆和坚定，她不需要这么大而充满惊奇的眼睛，她的双眼应当冷静凌厉，内里深藏风暴一般的激情。

这位演员太矫弱了些，举止过于夸张，走路步态有些粗俗。

所以在我看来，她表现不了茜对罗比深信不疑的爱。

小说中写到，当布里奥妮第一次经历战时伤残护理，她“学到了一个浅显的道理：人，归根结底，是一个物质存在，很容易受损伤，却不容易修复”。

我想，它的潜台词是：人归根结底是一个情感存在，很容易受损伤，却不容易修复。

据说古代的人，献奉给神的圣地，不准予踩踏，而且，即使出于无知而违反规定的人，从践踏圣地时起就成了一个赎罪者，在他完成合适的赎罪行为之前，他将遭到执行这一规定的法力无边而肉眼看不见的神的报复。

布里奥妮的赎罪，最终是对自己内心，没有人可以代替。

能否得到救赎，全凭自己。

其他一切需要赎罪的人，强奸而后结婚近乎喜剧的那一对，以及布里奥妮父母，在真相了然之后，他们不肯，不敢，或者不愿再去面对这件事，他们逃避而不是试图去挽回。

所以布里奥妮的负罪感，也因为他们的不作为而更加沉重。

可是电影里这些相关人物只过了一下场，领了出场费立刻退场，与主题无关。

也许是编导们太缺乏勇气，如果重来，我宁愿他们多加半个小时。

很喜欢影片结尾一位老人面对镜头的言语，让人搞不清自己究竟是在看电影；还是在看一档访谈节目；又或是在听一位老人在你面前忏悔，忏悔赎罪......

前半部分负责美 后半部分负责虐！

泪奔 不知为什么会被贴上悬疑的标签，分明是一出不懂世事 瞎搅和的小毛孩惹出的苦情剧。

小西知性优雅，曾经因为骄傲对下等人罗比并不待见，但爱情不经意间就萌芽了。

卑微的罗比终于道出了心声，无语的是一场毫无证据的指控，一个13岁的小姑娘的一面之词，大伙齐心协力将他送进监狱，归根结底是阶级？！

当布尔妮第一次看到姐姐的举动，唯一的解释是她也爱罗比，虽然她并不懂，13岁女孩内心的懵懂， 否则心思这么重的小孩并不会因为爱姐姐做出这么荒诞的事情，因为她嫉妒。

三个人的命运也因此改变，布尔妮一生就剩下自我救赎，小西与罗比也再未见面，他们仍然爱着彼此，这才更加让人难过。

小插曲是卷福小小地客串了一把，不过这次是道貌岸然的伪君子。

夏洛克深入人心，我以为他是在当间谍。

不过原著看起来更有意境，电影只是前半部分比较出彩，有些头重脚轻了。

一袭绿裙 不可方物

《赎罪》是一部优秀的后现代主义现实小说（已改编为电影），描写了涉及三位主角的两段爱的悲剧故事。

本文使用爱的三元理论和依恋理论，对于《赎罪》人物的行为及心理过程进行分析，探究了两段爱的悲剧故事的产生原因，并且在此原因的基础上提出了拥有一段更好亲密关系的建议。

在本文中，我们对于《赎罪》中三个主要人物：布里奥尼、罗比、塞西莉亚的行为和心理过程进行了分析，并特别关注了“罗比-布里奥尼”和“罗比-塞西莉亚”两段爱的关系。

使用爱的三元理论和依恋理论进行分析，结果显示这两段感情悲剧是由多种因素导致的。

对于罗比和布里奥尼的感情关系来说，问题起源于布里奥尼在家庭中关爱缺失，这使她形成了不安全的依恋风格。

在她误解了罗比对她的保护之后，对罗比形成了一种扭曲的感情，即一种单方面的、不对等的依恋关系：布里奥尼对于罗比的依恋强烈而罗比对于布里奥尼的依恋不足。

并且，布里奥尼和罗比之间的爱的成分也并不完整：只存在亲密成分而不存在激情和承诺成分。

所以说，无论从爱情三元理论还是从依恋理论分析，我们都可以看出布里奥尼和罗比之间感情并不安全和完满，而存在着一定程度的缺失，所以注定酿成悲剧。

对于罗比和塞西莉亚的感情关系来说，他们打破了阶级的壁垒、拥有共同话题，并由此产生了激情成分。

同时他们对彼此也有很强的承诺、拥有相互健康的依恋关系。

但是囿于物理距离上的分离，他们丧失了亲密成分，最终还是走向了悲剧。

这说明完美的亲密关系对于各种成分的要求都比较严苛，只是一个维度的缺失都可能会导致严重的后果。

关键词 《赎罪》 爱情三元理论 依恋本文为《爱的心理学》期末论文，与小组同学lmh&lsx共同完成，侵删。

1 前言1.1 爱情三元理论简介美国著名社会学家斯滕伯格提出了爱情三元理论（Sternberg, 1985），探讨了浪漫激情之爱的起源，并依据爱情三元理论将爱情分为四种类型以及相应的体验，以此解释男女之间的各种感情现象。

根据爱情三元理论，爱情应该有三个核心成分，亲密（intimacy）、激情（passion）和承诺（commitment）。

亲密包括热情、理解、交流、支持和分享等内容，激情主要指对对方性的欲望，以身体欲望的激起为特征。

承诺指自己愿意投身于与所爱的人保持并主动维持这种感情。

斯滕伯格提出，激情是爱情的“热度”，亲密是爱情的“温暖”，承诺则反映了一种认知上的内容，带有一定的理性思考。

这三个成分构成了一个三角形，当三种成分强弱不等时，三角形的形状就会发生改变，此时相对应的爱情表现特点及其含义也随之发生变化（贾茹, & 吴任钢, 2008）。

根据斯滕伯格的观点，三个基本成分中缺少任意一个都不能被称为是爱情。

如果三者皆无，就是毫无关系的两人，或是简单熟人，连朋友都称不上，这种状态被称为无爱。

而当亲密程度高但激情和承诺非常低的时候，就会产生喜爱，即喜欢；当激情程度很高而缺乏亲密和承诺时，就是迷恋，或者被称为“一见钟情”；当承诺程度很高但亲密和激情很低的时候，会产生空洞式爱情。

同时，斯滕伯格还分析了可以被成为“爱情”的四种情感体验，这四种体验都包括不同程度的三种基本成分，每个成分所占的比重不尽相同。

“浪漫的爱”是高程度的亲密和激情一起发生时的爱情，是一种高程度的唤起所带来的兴奋和幸福感，来自于两人生理上的唤起和认知上的共鸣。

浪漫的爱会使人忽略或重新解释伴侣的某些缺点，将伴侣的形象理想化，同时也会引发对自己的重新审视，了解更多样化的自我。

但问题是大量研究显示浪漫的爱具有时间不长的弱点，不能构成接下来维持婚姻的理由。

“友伴的爱”是高程度的亲密和承诺结合而成的爱，特点是以双方之间的互相尊重和信赖为基础，不仅仅是肉体上的亲密，还有诸如日常生活工作等多方面的互相依存，并且双方愿意长时间的厮守在一起，但因为比较缺乏浪漫激情，显得有些平淡。

“虚幻的爱”指的是高程度的激情和承诺会产生的体验，斯滕伯格将其称为愚蠢的体验，因为双方在并不很了解或喜欢的情况下，仅仅在激情的驱动下便迅速进入婚姻的殿堂。

这种体验更接近迷恋，因为激情成分的不稳定性质，导致这种爱情具有很大的风险。

“完满的爱”是当亲密、激情和承诺都已有相当程度时所达到的爱情至高峰，类似于蜜月期恋人的体验。

斯滕伯格认为这只是爱情经历中很短的一段时间，很少人可以终生有这种体验。

“完满的爱”和其他种类的爱情可以相互转移（Acker & Davis, 1992）。

斯滕伯格提出，不同的爱情可以用不同形状、不同大小的三角形来描述，即三角形的面积表示爱情的多少，三角形的形状表示爱情的三种成分之间的相对关系。

等边三角形表示平衡的爱情，因为代表各个成分的顶点到三角形中心的距离相等。

而不等边的三角形中哪个顶点到三角形中心的距离最长，这个顶点就是主导成分，到三角形中心距离最短的顶点就是比较缺乏的成分。

现实中的爱情往往牵扯到不止一个三角形，因此斯滕伯格和同事又提出了多重三角形原理（Sternberg & Grajek, 1985）。

这3个因子中任何一个如果出现了不匹配的情况，都会造成对爱情关系的某种影响。

1、在两个人之间的关系中不仅只有一个人对另一个人的现实的爱情三角形，对其中的每一个人来说，也存在一个自己心目中理想的对象，以及自己对这个对象的爱情三角形。

这两个三角形不一定相同。

2、因为爱情不可能是一个单向的过程，所以既有“己对人”的爱情三角形，也有“人对己”的爱情三角形。

3、一个人关于自己对他人感情的认识，相对与另一个人来说，就不是自己所知觉到的三角形，变成了对方知觉到的三角形。

如现实中一个人自我感觉对别人很好，而别人则不以为然。

虽然斯滕伯格提出的爱情三维度为研究者研究爱情这一心理学构念增深了认识，也似乎初步解决了如何将其定量化的问题，因而具有极大的现实指导意义，但也有研究者（李朝旭, 1996）提出，这3个爱情成分的合理性并未得到充分验证，得出的结论并非爱情而是集中于亲密关系；同时爱情三角形原理仅仅局限于浪漫关系的实证研究，能否推广到其他类型的亲近关系（如亲子关系）中还没有验证；对各种类型的爱情有无社会褒贬色彩、有无文化偏好这一问题也没有作出回答，因此进一步开展研究也是必要的。

对于青少年爱情的研究指出，青少年早期浪漫关系与其后期浪漫关系有质的不同（刘文, & 毛晶晶, 2011）。

早期浪漫关系是一种同伴之爱, 与友谊关系密切, 而青少年后期浪漫关系是一种包含亲密、承诺和性爱的强烈情感(Bucx & Seiffge- Krenke, 2010)。

Shulman和Scharf (2000)发现, 青少年有时会认为他们陷入浪漫关系之中, 而实际上这与跨性别的友谊并无差异。

浪漫关系与友谊最主要的不同就是激情部分, 即对他javascript:;人的迷恋以及性渴望, 以及对关系的独占(Furman & Shomaker, 2008)。

1.2 依恋理论简介“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝”，在孩子心中，母亲永远是最特殊、最亲密的那个人。

心理学研究表明，孩子和母亲之间存在一种“特殊”的联结：尽管刚出生的婴儿感知觉能力能力发育程度低，但是婴儿却存在着对于母亲声音(Decasper & Spence, 1986)和外形(Pascalis et al., 1995; Bartrip, Morton & Schonen, 2011)等特征的偏好。

不仅是认知层面的联结，婴儿和母亲也存在着一种社会性层面的联结，即依恋(attachment)。

关于依恋的研究起源于英国精神病学家Bowlby，他提出的经典依恋理论将依恋定义为婴儿与其监护人（一般指母亲）之间的强烈正性情绪联结(Feldman & 苏彦捷, 2007)：当婴儿对于特定的个体产生依恋时，只要他们出现便可以使婴儿感到愉快；如果强迫婴儿同依恋对象分离，那么就会导致婴儿产生分离焦虑(钟鑫琪 & 静进, 2007)。

Bowlby认为依恋主要建立在婴儿安全需求的基础上，即躲避捕食者的天生动机。

为了理解依恋，早期的研究者从动物入手，研究父母和幼崽之间联结的形成(Feldman & 苏彦捷, 2007)。

生态学家Lorenz(1965)发现刚出生的小鹅有一种倾向，即会把它们出生后看到的第一个移动的物体当做母亲，并且跟在他/她的后面，就好像他/她是它们的妈妈一样。

这一现象被称为印刻(imprinting)，是第一个被研究者发现的依恋行为。

而对于灵长类动物来说，依恋的形成需要更加复杂的条件和更长的时间：Harlow(1958)将出生一段时间的恒河猴幼崽与亲生母亲分离，并给予其两个人造的“母亲”——一个有食物供应的铁丝妈妈和一个没有食物供应的布料妈妈。

尽管恒河猴幼崽在铁丝妈妈处可以吃到食物，但是它在大多数时间都选择和布料妈妈待在一起，因为可以获得身体上柔软的触感。

这说明对于灵长类来说，舒适的身体接触的可以提供接触性安慰(contact comfort)( Harlow and Zimmermann, 1959)，对于形成依恋有着重要的作用。

在此之后，发展心理学家Ainsworth(1978)研究了人类婴儿的依恋，并提出了可以被广泛应用的依恋测量的技术：陌生情景测验(Ainsworth Strange Situation test)。

在测验中，母亲与儿童一同进入一间实验室，首先让儿童自由探索屋内环境。

之后相继有陌生人进入、母亲离去、母亲回来、陌生人离开、母亲再次离开、陌生人再次回来、母亲再次回来等实验操作步骤，在此过程中用录像记录儿童的行为。

结果显示，婴儿的行为模式一共有四种，Ainsworth从这四种行为模式中总结出了四种婴儿的依恋模式：(1)安全型依恋(secure attachment)：在陌生情境中，只要母亲在场，儿童就会表现得很自在。

尽管当母亲离开时，安全依恋型儿童会心烦，但是在母亲回来时会马上回到母亲身边并寻求接触。

(2)回避型依恋(avoidant attachment)：儿童并不寻求接近母亲，并且在母亲离开后，他们似乎看起来并不难过。

此外，在母亲回来后，儿童似乎在回避她，对母亲的行为十分冷淡。

(3)矛盾型依恋(ambivalent attachment)：儿童对母亲表现出一种出一种既积极又消极的混合反应。

刚开始时，矛盾型儿童紧紧地挨着他们的母亲，而不会去自由探索环境。

他们甚至在母亲离开前就显得有些焦虑，而当她真的离开时，他们会表现出巨大的哀伤。

然而一旦她回来，他们却表现出矛盾的反应——一方面寻求和她接近，另一方面却又踢又打，明显十分生气。

(4)混乱型依恋(disorganized-disoriented attachment)：儿童表现出不一致、矛盾和混乱的行为。

当母亲回来时，他们会跑到她身边却不看她，或最初显得很平静，后来却爆发出愤怒的哭泣。

它们的混乱行为意味着他们可能是最没有安全依恋的孩子。

以上四种依恋类型在婴儿中的分布并非趋向于均匀：对于北美婴儿来说，安全型依恋的比例大约为三分之二，回避型依恋的婴儿所占的比例大约为20%，矛盾型依恋的婴儿所占比例大约为10%-15%(Cassidy & Berlin, 1994)，混乱型依恋的婴儿只占5%-10%(O’Connor, Sigman, & Brill, 1987; Mayseless, 1996)。

而一些跨文化的研究表明，婴儿依恋类型的比例和文化相关：欧洲、亚洲婴儿在陌生情境中表现得更加拘谨，安全型依恋的比例较北美婴儿更低(Grossmann et al., 1981; Chen et al., 1998; Rothbaum et al., 2000)。

随着研究的进展，经典依恋理论得到拓展，研究者意识到依恋关系存在于人的毕生发展过程中，而不是仅仅存在于婴儿时期；依恋的对象不只是母亲，也可以是伴侣、朋友、老师等。

不同的研究者提出了不同的理论以解释个体发展过程中不同阶段的依恋关系：依恋的连续/认知模型认为，个体在青少年时期逐渐建立了朋友的同伴的依恋关系，这是与父母的依恋关系的延伸(琚晓燕, 刘宣文, & 方晓义, 2011)；Bartholomew和Horowitz(1991)发现成年早期的依恋模式和家庭依恋风格有着显著相关；Hazan和Shaver (1987)发现成人的恋爱关系中也存在类似婴儿期的依恋模式，由此提出了成人依恋理论。

并且提出假设：浪漫的爱可能是一种依恋过程(Conceptualizing romantic love as an attachment process)。

Scharfe和Bartholomew(2010)通过对同一批成年被试进行间隔8个月的两次依恋模式测量，发现成年的依恋风格是稳定的，不受一段时间内生活事件（life event）的影响。

而Fraley（2002）通过对不同年龄段的依恋模式进行元分析，发现个体在19岁以前的依恋风格都是相对稳定的。

以上研究表明：尽管个体发展过程中的依恋的对象可能发生变化，但是依恋模式在各个阶段是保持稳定的。

因此我们可以通过婴儿期的依恋模式推断个体青少年、成年的依恋风格。

1.3 总结上文所介绍的两种理论较详细地从心理学的角度描述了“爱”的相关过程，它们对于绝大多数与爱相关的人物行为、心理和故事都有着很高的解释度。

所以接下来我们将使用爱情三元理论和依恋理论分析《赎罪》中主要人物的行为和心理过程，并且尝试理解整个悲剧故事的发生原因。

2 剧情简介《赎罪》是英国当代作家伊恩·麦克尤恩的长篇后现代主义现实小说作品，讲述了一个关于爱恋，罪恶，战争，写作和想象的故事，在2007年被翻拍成为了获奥斯卡多项提名并夺得最佳原创音乐奖的影片。

小说总共分为三部分，顺着家庭剧变、战争与人物命运的走向，跨越1935年二战前夕到1999年的时间，包含了第三人称叙事的部分、小说中作者想象的部分与小说中作者的自述。

1935年夏天，故事发生在泰利斯家族的庄园的三个年轻人之中。

13岁的庄园主小女儿布里奥尼敏感，想象丰富，却常常因为现实交流的缺乏和家人感情的疏离而耽于写作幻想，混淆虚构与现实；23岁的庄园主大女儿塞西莉亚，美丽而富有智慧，内心同时有着贵族的高傲和对爱情的执着追求；还有清洁女工的儿子罗比，英俊且富有才气，与塞西莉亚为青梅竹马的玩伴，又在庄园主的资助下成为了剑桥的同学。

罗比和塞西莉亚之间互生情愫却又因为阶级逾矩和两人的高傲始终未曾戳破，而布里奥尼却对从小照顾她的罗比有着青春少女偏执、懵懂的爱慕，并幻想着他也回爱着自己。

一次意外下罗比将一个古董花瓶的把手掉入了水池，却被布里奥尼目睹了塞西莉亚脱去外衣几近赤裸地跳入水池寻找把手，再湿漉漉地站在罗比面前；傍晚时分，罗比意欲将一封情意深长的道歉信送给塞西莉亚，却不慎与另一纸随手写就的露骨的情书混淆，被布里奥尼偷看到；而布里奥尼又在晚宴前撞见互诉衷情后的两人在图书室内激情；嫉妒与愤怒之下她几乎确认这个男人是一个罪恶、色情之人。

随后，布里奥尼发现前来做客的表姐罗拉在野外遭人强暴，她只看到匆匆逃走的施暴者的高大身影，但内心的想象、嫉妒与愤怒让她无视了作案者保罗马歇尔（哥哥的同学，牛津毕业的富豪）与罗拉之间的种种迹象，执意指控罗比为犯人，罗比也因此被判刑三年。

牢狱之灾摧毁了罗比与塞西莉亚刚刚开始的爱情。

家人的不信任使塞西莉亚离家并断绝了关系。

二战爆发后，罗比为了摆脱囹圄而选择参军，布里奥尼逐渐长大并认识到自己当年的巨大过错，赎罪的心理让她跟随姐姐的步伐成为了战地医院的修女。

尽管塞西莉亚与罗比始终互相深爱并终于有了见面的机会，罗比也始终以她那句“等你回来”为活下去的动力，但残酷的战争依然传给了塞西莉亚他的一纸死讯，绝望悲痛的塞西莉亚也在伦敦爆炸中死去。

造成两人悲惨命运的布里奥尼痛苦却赎罪无门，老年时期投身写作，在小说中给他们一段完满团聚的结局。

三人之间错综复杂的感情、各异的性格特点与时运的不济最终酿成了三人悲惨的结局。

本文主要关注的是小说三位主要人物之间的亲密关系及其成因，因而我们忽略掉现实主义的二战部分，而聚焦于第一部分中体现出的人物家庭环境、性格养成和亲密关系的发展等，这些是所有悲剧产生的根本原因，也是小说和电影最打动人的所在。

3 人物行为及心理分析3.1 布里奥尼的行为及心理分析3.1.1 基于爱情三元理论的分析作为庄园主13岁的小女儿，布里奥尼正处于青春期的阶段。

根据Erikson的观点（Erikson & Erik, 1963），此时的青少年主要关心别人对自己的评价与自己的感觉比较，渴望被他人认同。

正如下文要提到的，布里奥尼在这段时期并没有得到外界（父母、玩伴）足够的重视和关注，这使得她对于罗比这个如同父母的“哥哥”产生了情愫。

根据罗比的回忆，布里奥尼在八岁左右就向他学习游泳，并且总会“尖叫着从河边扑向他的臂弯”。

布里奥尼陶醉于被他托着练习游泳，发明了“游泳登高”这种逆水向上游的方式，尽管这对罗比来说会让他感到疲倦。

到了布里奥尼大约十岁的时候，在一次练习结束后，她披着毛巾站在岸边，直接问向罗比“如果落水了，你会救我吗”。

得到罗比肯定的回答后，布里奥尼甚至没有犹豫，直接跳入了水中。

在罗比穿着湿漉漉的衣服拖她上岸时，她表现出的不是认错，而是以一种挑战性的口吻对罗比说自己是因为爱他才要他救自己。

在这里我们可以看到作者对于布里奥尼的描写“她说的时候眼睛眨得飞快，她为自己揭开了这一重大事实而眼缭目眩”，说明布里奥尼当时希望通过自己的行为让罗比明白自己所谓的“爱情”，并希望罗比也有所回应。

Bucx等人(2010)指出，早期浪漫关系是一种同伴之爱, 与友谊关系密切, 而青少年后期浪漫关系则是一种包含亲密、承诺和性爱的强烈情感。

Shulman和Scharf (2000)也发现, 青少年有时会认为他们陷入浪漫关系之中, 而实际上这与跨性别的友谊并无差异。

浪漫关系与友谊最主要的不同就是激情部分, 即对他人的迷恋以及性渴望, 以及对关系的独占(Furman & Shomaker, 2008)。

可见当时布里奥尼对于罗比的爱情确实是一种同伴之爱——她希望罗比能时刻注意她救助她，并将英雄救美的情节解读为爱情。

显然布里奥尼对罗比和罗比对布里奥尼的爱情三角形都只有亲密成分，也就是他们相互之间只有同伴间的“喜欢”这一感情。

但是布里奥尼却将这种感情解读为完满式的爱情，并理所应当的认为罗比应该对她有所回应，这使得两人在爱情三角形的认知上出现了不对等。

根据斯滕伯格的观点，在一个人关于自己对他人感情的认知和他人知觉到的这种感情的认知不匹配时，会对双方爱情关系造成负面的影响（Sternberg & Grajek, 198）。

在本故事中，布里奥尼自我感觉已经对罗比爱的圆满，而罗比则没有认真看待这段关系，只将它当作小孩子的玩笑，这就导致了两者对同一个爱情三角形的认知不同。

这种不匹配最终伤了布里奥尼的心，并潜移默化地改变了之后她对于罗比的态度。

3.1.2 基于依恋理论的分析正如上文所述，布里奥尼刚刚步入青春期，她敏感，想象力丰富，具有文学天赋，却常混淆现实与幻想，有自己的一套规整的认知与逻辑体系。

她成长于一个五口之家，有父母、年龄相差悬殊的哥哥和姐姐。

根据Bowen(2002)的家庭系统理论，人并非是简单的自主精神实体，他们在情绪上是相互关联的，而整个家庭则是一个情绪单位。

因此布里奥尼的性格和情感问题与家人密不可分。

作为庄园主的父亲杰克是政府要员，他“总待在城里”，终日忙碌（或者说，大部分时间是住在另一个女人的家中）。

从小便面临父亲缺位的布里奥尼，将本应对父亲的依恋转移到了哥哥里昂上。

她为了欢迎哥哥里昂回家并得到其赞美，甚至在心里早已想象出两幕“短剧”，“每一个都是围绕着里昂而展开”。

即使回家，父亲也与他的妻子和三位孩子鲜有交流和亲密，这种亲密的缺失使布里奥尼无法正确认识到塞西莉亚与罗比之间的亲密关系与爱情。

布里奥尼非常渴望父亲的爱，但亲密的缺失使得她对父亲的依恋关系变得不安全。

作为布里奥尼转移的依恋对象，里昂却并没有表现出作为哥哥应当有的对她的关注或是她所期待的父亲般的爱。

在布里奥尼有些愤怒地抽打着柳条时，她“意识到身后来了一辆双轮轻便马车”，里昂回来了，“她觉得他在凝视着她，他一定会停住马车，跑下堤来”，然而“车轮和马蹄的声音从第二座桥上退了下去”，里昂并没有注意到她，她不得已在心里为他辩解“这证明她哥哥懂得距离的意义和对职业的尊重”。

却还是“觉得有一丝酸楚”。

而事实证明，里昂几乎没有关注她特意为迎接他写的剧本和排演的戏剧。

在父亲缺位、哥哥漠不关心的情况下，每日相伴的母亲艾米丽无疑应在布里奥尼的成长和自我发展中起着极为重要的作用。

初看上去，在母亲三十多岁的年纪，布里奥尼“意外的姗姗降世为整个家庭增添了生机”，“宽慰且安抚人心”，因而母亲始终觉得她“惹人怜爱”，却也感到布里奥尼“退缩到了完整封闭的内心世界中”，即使“充满慈爱的母亲也无法穿透”。

实际上，她只是一个虚假的女家长，一个自欺欺人的妻子（为自己心知肚明的丈夫的出轨找各种借口），一个不称职的母亲。

从塞西莉亚的视角，“她不是闹偏头痛，就是非常冷漠，甚至不通情理”，我们能真实感受到，她在母亲与家长职责上的不称职，她并没有能力照顾起自己的三个孩子和打理家中事务（相反，她甚至需要孩子来照顾她），始终困扰她的偏头痛似乎成为了她逃避作为母亲责任的完美而真实的借口。

即使每日接触，她与布里奥尼仍然极度缺乏交流和真正的亲密，仅有些流于形式的问候、安慰和对饮食起居的打理。

姐姐塞西莉亚成为了实际上与布里奥尼羁绊最深的家人，在父亲的缺位、兄长的冷漠和母亲的不称职下，多数时候是塞西莉亚在打理家中巨细，照顾妈妈和妹妹。

受过高等教育的她希望能感受到家人对她的重视，也期待布里奥尼能对她有依赖和交流；但在她离家求学的几年里，布里奥尼的长大和对文学、幻想的沉迷使他们之间的联系变得越来越少，布里奥尼几乎断绝了对她的表面上的依恋。

但实际上，布里奥尼内心仍然对姐姐有着奇特的爱和依恋，“那是一种无私的爱”，“她会保护姐姐的”，但这样压在心底鲜少沟通的“依恋”，也最终导致了她犯下大错，造成了姐姐和罗比的永远痛苦。

综上不难看出，布里奥尼与本应最亲密的四位家人都有着交流和亲密的缺失，父亲的缺位、哥哥的冷漠、母亲的不称职和与姐姐之间疏离奇怪的感情，使得她在童年乃至幼年时期，便形成了一种不安全的矛盾式依恋模式：她内心渴望家庭的温暖和谐，尤其渴望哥哥母亲的爱。

在文中她挫败时，不止一次地表现过“她多么想要妈妈”却同时把自己的思想封闭在写作中，通过《阿拉贝拉的磨难》刻画想象中的亲密家庭关系和爱情，对父母、哥哥对她的“无视”视而不见，甚至主动为他们开脱。

家人的疏离，使她极度的不安全，想获得爱却又不敢，甚至抗拒去获得；也时常使她怀疑，内心总伴随着“但她的妈妈不会来了。

没有人会来看布里奥妮了，没有人会来与她交谈了”的思绪。

根据Bowlby(1969)的理论，作为幼年的生物本应有安全稳固的依恋对象与依恋关系以“保护自己”；但家人无一能提供这样的照顾。

加之父亲缺位的情况下，女儿会寻求男性关注以弥补父亲的缺位(Hoier, 2003)，她于是理所当然地将依恋转移到了罗比——与哥哥姐姐一同长大，从小便照顾、保护自己的，“教她游泳”、“很愿意听”她倾诉的，清洁女工的儿子身上。

十余岁的年龄差使她起初保持着亲情、同伴式的依恋；然而青春期的到来和性意识的萌发之下，再伴随以她对幻想的沉迷，这种依恋逐渐改变，罗比从一个简单的类兄类父的依恋对象变成了爱人式的存在。

泳池边的场景里，她跳入水中，为验证罗比对自己也抱有相同的“爱”，寻找被爱的安全感，强硬地将“你救了我”解释为“你爱我”。

这些矛盾的行为，均是其矛盾式依恋的体现，布里奥尼无疑因此失去了重要的情感纽带而在与异性交往中表现得更为冲突与不稳定(Horne，2011)。

在接下来的故事中，她偷看了罗比写给塞西莉亚的信；父母婚姻关系的不和谐使她对于罗比和姐姐之间的男女之爱并没有正确的认知。

她于是进入了自己的情感认知体系，坚信罗比是一个“坏人”、“色情狂”，而她有义务“保护姐姐”免受伤害。

最终她将自己的幻想当成事实，向人控告是罗比强暴了表姐，造成了姐姐和罗比永远的分离；而实际上，那封信以及姐姐和罗比在书房的激情，使她内心确认自己的依恋对象正在远离、背叛她，被遗弃的情境激活了她矛盾的依恋系统；嫉妒、愤怒随之而来，加之在疏离的家庭环境内长大，她对异性倾向于持有消极的看法(Hoier, 2003)，所以在感情中，布里奥尼不自觉地走向了这样的极端。

3.2 罗比的行为及心理分析3.2.1 基于爱情三元理论的分析罗比一出场就是一个管家的典型形象，“在玫瑰篱笆边上，一路跪着除草呢”，这种形象仿佛决定了他很难跟地位尊贵的塞西莉娅相爱。

但实际上罗比和塞西莉娅受到了一样良好的教育，并且两人从小就有亲密的关系。

其实两人早已互生情愫，并酝酿良久了。

这种从青少年时期便已生成的亲密关系使得罗比对塞西莉娅的爱情三角形中一直保有很高的亲密成分。

接着在发生了道歉信事件后，罗比向塞西莉娅坦明了自己对她的感情，在这里我们通过罗比随手写就的一纸露骨的情书可以看到此时的罗比对塞西莉娅已经有了强烈的性渴望及占有欲望。

刘文等人（2012）指出，随着年龄增长青少年对浪漫关系的支持性会增加，因此正处在青年的罗比希望与塞西莉娅有如此强烈的浪漫关系也就不足为奇了。

随后，两人在图书馆发生了激烈的交缠，罗比将他对塞西莉娅爱情中的激情成分表达了出来。

至此罗比的爱情三角形已经构成了“浪漫的爱”。

但遗憾的是，此时两人之间的爱情还缺乏承诺成分，而这次浪漫的爱情邂逅被布里奥尼无心打断，还酿成了布里奥尼对罗比的误会。

在罗比因为布里奥尼的指控进入监狱后，罗比和塞西莉亚之间失去了身体上的直接接触和交流。

在罗比出狱参加战争后，两人依旧不能见面，甚至连通信都十分艰难，这种情况必然导致两人爱情中的亲密成分都降至很低。

此时的罗比心中只有回到祖国找到塞西莉娅的信念，“他会找到塞西莉娅的。

她的地址就在他口袋里的信中，在诗歌的旁边。

”可见在罗比的心中，塞西莉娅依然占有十分重要的位置，此时的罗比对塞西莉娅的爱情已经有了较高的承诺成分。

从罗比不顾一切希望回国的行为中我们可以看到，他内心十分希望完善两人的爱情关系，希望重新建立爱情中的亲密和激情成分。

但无奈的命运再次给了他残酷的打击，最终他怀着对塞西莉娅的思念之情死在回国的路上。

纵观罗比对塞西莉娅的爱情发展，我们可以发现，在前一段中两人已经有了比较高的亲密和激情成分，但还未酝酿出承诺成分；而后段的爱情中两人的承诺成分很高，但碍于距离的限制只有很低的亲密和激情成分。

这注定了这两段爱情都无法成为完满的爱情，使得罗比陷入持续痛苦的思念。

虽然赎罪中的悲剧并不是罗比造成的，但这悲哀的命运无疑破坏掉了罗比的爱情三角形的完整性，致使他终究未获得期盼的幸福。

3.2.2 基于依恋理论的分析罗比的父亲在他六岁时留下一张字条后离开了他，是母亲的奋力争取才使得他们在泰利斯家族的庄园内落脚，并且使罗比与年龄相仿的里昂（庄园主的儿子）、塞西莉亚一起长大，成为“一起爬树的玩伴”。

父爱的缺失在部分程度上被庄园主杰克的赞助弥补了，而母亲为他提供的母爱则是小说中罕见的健康完美——母亲努力为他谋取更好的环境，并“为他感到自豪”，直到23岁也仍然“乐意为他洗衣服”、“给他热饭热菜”。

因此他与母亲之间从小便建立起稳定而安全的依恋关系；这种安全的依恋模式也自然而然地在他和一同长大的“信任地牵着手的小妹妹”的塞西莉亚之间建立起来。

在两人情窦初开、性意识萌发后，在他们无意识的情况下，这种信任亲密的同伴式依恋关系逐渐发生了向浪漫式成人依恋的转变。

最终，道歉信事件使他们明白了互相的心意，两人之间走向了安全式依恋。

这样的依恋关系，直至罗比蒙冤入狱、出狱参军，塞西莉亚离家出走、成为战地护士，即使两人几乎再无相见机会，也都始终没有改变。

他们二人在关系中互为安全基地，始终是对方心里牢靠的后盾；可以说，如果没有这样被迫的分别，他们之间的依恋关系与爱基本完美至于在布里奥尼心中，罗比高大，温柔，从小照顾她，甚至“教她游泳”，欣赏她的小说。

在父亲缺位和兄长漠不关心的情况下，她自然地将这样一个近乎完美的弥补父兄地位的罗比，当成了她在“相对与世隔绝”的庄园中的依恋对象。

这种儿童式的依恋无疑是不对等的：罗比作为依恋对象提供而不接受照顾，布里奥尼则寻求却不提供安全性；这样的依恋关系一直持续到布里奥尼进入青春期，尽管她对罗比的感情发生了变化，但他们之间的依恋关系仍然保持原来的状态，这便注定了建筑在这样不符合成人依恋互惠原则的依恋关系之上的感情，不可能发展为成熟的爱情。

反观罗比与塞西莉亚之间，他们都富有学识、互相理解同时互为依靠的对象，这样互惠的依恋关系才是安全稳定的。

4 总结与讨论4.1 悲剧成因在本文中，我们对于《赎罪》中三个主要人物：布里奥尼、罗比、塞西莉亚的行为和心理过程进行了分析，并特别关注了“罗比-布里奥尼”和“罗比-塞西莉亚”两段爱的关系。

使用爱的三元理论和依恋理论进行分析，结果显示这两段感情悲剧是由多种因素导致的。

对于罗比和布里奥尼的感情关系来说，问题起源于布里奥尼在家庭中关爱缺失，这使她形成了不安全的依恋风格。

在她误解了罗比对她的保护之后，对罗比形成了一种扭曲的感情，即一种单方面的、不对等的依恋关系：布里奥尼对于罗比的依恋强烈而罗比对于布里奥尼的依恋不足。

并且，布里奥尼和罗比之间的爱的成分也并不完整：只存在亲密成分而不存在激情和承诺成分。

所以说，无论从爱情三元理论还是从依恋理论分析，我们都可以看出布里奥尼和罗比之间感情并不安全和完满，而存在着一定程度的缺失，所以注定酿成悲剧。

对于罗比和塞西莉亚的感情关系来说，他们打破了阶级的壁垒、拥有共同话题，并由此产生了激情成分。

同时他们对彼此也有很强的承诺、拥有相互健康的依恋关系。

但是囿于物理距离上的分离，他们丧失了亲密成分，最终还是走向了悲剧。

这说明完美的亲密关系对于各种成分的要求都比较严苛，只是一个维度的缺失都可能会导致严重的后果。

4.2拥有更好亲密关系的建议《赎罪》的一系列悲剧故事最早可以追溯到布里奥尼成长过程中各种亲情的缺失，这导致了她对罗比的单向依恋、偶然对他误解、最终导致了罗比和塞西莉亚的悲剧。

那么抛开对于具体某段关系的关注，我们可以从这些故事中归纳总结出规避悲剧的方法，即拥有一段更好的亲密关系的建议。

首先需要关注家庭环境。

任何一个儿童，在一个父母、兄弟姐妹角色不完整、家人间感情不和的情况下，都很难发展出一个安全的依恋关系。

而这种不安全的依恋关系也很可能会引发其日后生活中亲密关系的破裂。

因此，童年时期家庭的健康环境是成年后更好亲密关系的基础。

其次需要关注一段关系本身的完整性。

在亲密关系中，任何一个不经意的瑕疵都可能导致关系的破裂。

因此在进行一段亲密关系时，个体应该关注于其中的爱情三元成分是否完整，依恋关系是否安全、健康，以保证亲密关系的健康发展。

在2007年，威尼斯电影节上，选择了一部英国电影作为开幕影片有人说，这是一部有关爱情的影片，有最唯美的诗情画意；也有人说这是一部彻头彻尾的悲剧，所有的美好都被硬生生撕裂呈现在面前。

这里有古典的华丽和惊艳，也有现实的残酷和悲凉，如果说悲剧是把美好的东西，撕碎给人看那么假如有一天，这个撕毁别人美好的人，后悔了希望获得当事人的宽恕和原谅她能够获得救赎吗？

今天要给大家介绍的影片，是英国影片《赎罪》一部典型的英国电影，会包含着什么桥段呢？

一部典型的英国故事，又有哪些标志性的内容呢？

这部《赎罪》，几乎包含了我们对英国电影所有的期待这是一部到处弥漫着英伦气息的影片，这是一部最应英国气氛，最英国面孔，最英国的故事很多英国电影都散发着一种乡间庄园的气息那里有华丽的陈设，精致的茶具，到处洋溢着优雅的气息如果说英国的城市总是在下雨但是对英国贵族来说，在他们的乡间别墅里，在庄园里，他们可以得到明媚的阳光，也许是偶尔的一瞬间他们可以在那里举办宴会，可以狩猎，可以尽情地享受生活英国的庄园，就像英国的一个小社会那里有同样的严明等级，同样的各色人等，同样的各怀心事《赎罪》的故事就开始于1935年，应该乡间的一个华丽庄园里这里是布利奥尼和姐姐塞西莉亚的祖辈给他们留下的宅邸午后的慵懒阳光投射在开阔的草坪上一切看起来都那么尽善尽美可谁也想不到，会有残酷的事情，会在这个近乎唯美的小世界里发生但是它就这么发生了相信大家在看电影的时候一定会被那个穿着白裙子的，古灵精怪的小姑娘所吸引爱尔兰的小姑娘西尔莎?罗南出演《赎罪》的时候几乎和片中角色年龄相仿这也给她刚刚开始的表演生涯带来了一个小小的高峰布利奥尼这个既早熟有幼稚的角色为她获得了奥斯卡年度最佳女配角的提名同时，金球奖等十几个有分量的电影奖也把最佳女配角给了这个小姑娘问到怎么能演好这个角色的时候小姑娘坦诚地回答到，我跟她年龄相仿只需要把自己变成她就是了包括西尔莎?罗南，扮演的13岁的小布利奥尼影片中出现了三个年龄段的布利奥尼受到英国传统戏剧的影响英国电影历来有群像电影的概念也就是说，电影中的每个角色，无论主角还是配角每个人身上都有丰富饱满的性格每个人的表演都会很出彩在当今影坛，谁被认为是最有古典气质的人？

答案就是《赎罪》中扮演塞西莉亚的凯拉?奈特莉凯拉?奈特莉她一次一次在银幕上扮演了具有优雅气质的应该女人她最爱看的是上个世纪三十，四十年代的电影她一直觉得自己是一个活在现代的古装英国女人片中凯拉?奈特莉扮演的塞西莉亚在晚宴中穿着的那条绿色晚礼服被影评界称为史上最惊艳的电影服装甚至有很多人在看完了《赎罪》之后，念念不忘的竟会是她那条翡翠绿的长裙赎罪的造型师设计这条裙子的原意是为了突出这个人物敏感容易受伤的性格所以哦用真丝的质地，做了这条裙子除了能够展现出裙摆的飘逸和轻灵真丝的脆弱质感也想塞西莉亚和罗比刚刚迸发就被残忍撕裂的爱情扮演罗比的青年演员，詹姆士・麦卡沃伊则是近几年银幕上最具古典气质的男演员很多观众惊叹，近几年来英国的银幕上已经很久没有出现这样迷人的新星拍摄《赎罪》乔・怀特第一时间想起了麦卡沃伊当我读到他有一双乐观的眼睛这句话时我立刻想到了詹姆士・麦卡沃伊他确实有这闪烁充满希望的眼睛总是能看到光明出生于苏格兰的麦卡沃伊，身上透着一种老牌英国绅士的古典做派尤其是他那双顾盼流离的蓝眼睛为了演好《赎罪》他很快地掌握了上世纪40年代的英伦腔对于他这样一个苏格兰人来说这是一件非常困难的事而《赎罪》这部电影，麦卡沃伊前前后后只看过两次因为他对戏太过投入尤其是面对着他深爱却不能相守的赛斯利亚他总是在导演喊停后，任然控制不住自己的眼泪英国历来也有把文学作品搬上银幕的传统《赎罪》当然也不例外但是与别的小说不同，赎罪曾被认为是电影史上最难改编成电影的小说之一洛杉矶时报的专栏是这样评述《赎罪》这部小说的“《赎罪》是当代最感人的爱情故事之一这部小说更多的是描写人物的内心和意识文字的优势是影像所无法表现的因为它实在是包含了太多人物内心的独角戏”而究竟电影是如何忠实而精彩的再现小说中的文字的呢？

而当电影把小说忠实地搬上银幕的时候，电影还做到了小说中文字做不到的事情《赎罪》的故事开始于第二次世界大战笼罩下的欧洲，罗比蒙冤入狱，1939年，第二次世界大战爆发了监狱中的罗比选择了参军，期待着在战场上能建功立业去换回他清白的名声，用荣誉去配得上塞西莉亚的爱1940年，被派往法国战场的罗比，经历了二战史上最著名的敦刻尔克战役在表现罗比参加敦刻尔克撤退的情节时小说《赎罪》用了几十也得篇幅，写了战争的残酷，颠沛流离但是电影《赎罪》35岁的导演乔・怀特用了一个完美无缺的长镜头，展现了这非凡的一幕这个4分52秒的镜头，是今年来描述第二次世界大战最震撼人心的一个镜头虽然没有流血和枪战，但它却具备着更强烈的视觉冲击场景中共出现了2000多个群众演员摄影机的移位也长达数千米的距离整个镜头，充分表现了人们焦躁 思乡 绝望的情绪以及战争的残酷为这个二战背景下发生的故事，增添了几分厚重和苍凉一个人要经历怎样的炼狱和煎熬才能获得救赎接下来，就让我们和布利奥尼一起，穿过时间的甬道回到1935年的英国那个洒满阳光的夏日午后

The story can resume.I will return. Find you, love you, marry you and live without shame.　 　——《赎罪》 台词节选　　　　　　古旧的庄园，平整的草坪。

喷泉与花架，花纹蔓延的墙纸。

肤色苍白的主人喝着下午茶，长着雀斑的小姑娘们窃窃私语。

是导演乔·怀特（Joe Wright）在电影《赎罪》开始的时候展示给你的英伦乡村生活场景。

　　温文尔雅却又散漫轻佻的画面。

影片略显老派的腔调里弥漫着懒散的情绪，以及隐藏起来的阴冷和不安。

悲伤的故事总会像汗水那样散发出各种迹象。

是可以感觉得到的。

神经质的眼神，略显克制的呼吸。

压抑的背景音乐。

老式打字机急促而有力的敲击。

微妙的人物关系，琐碎而含蓄的对白。

双重视角交错的叙述镜头，带着观众无数的犹豫与怀疑承担起解析这些迹象的任务。

　　季节是夏天。

影片接近1/2的时间发生在女孩Briony十三岁那年的夏季某天。

在那一天，从面向窗外的匆匆一瞥而产生的误解，在之后的时间里慢慢放大，在无意之间摧毁了姐姐Cecilia和Robbie的未来。

导演不断地将时间停留在某些点上，以不同的视角反复玩味。

呈现Briony的幻想世界，她在童年和成年之间这一段过渡时间的想法。

在那些幻像中，误解的发生显然并不需要有什么理由。

　　故事的复述并不容易。

场景从1935年的英国庄园到1940年敦克尔克大撤退，从伦敦二战期间的军事医院到1999年已经成为著名作家的Briony面对媒体的忏悔，不断转换。

影片叙事中那些出其不意的跳跃和重叠，让人有时候会无法分辨想象世界与真实生活的界线。

　　“当我真正陷入悲伤之时，我的唯一安慰就是爱和被人所爱。

” 敏感的普鲁斯特如是说。

　　最初的时候，是有爱情的。

从Briony这个故事叙述者的作家想象力背景，到她关于姐姐与Robbie之间戏剧化爱情的观察，还有她对Robbie的暗恋情结转变为嫉妒和妖魔化。

这关于一个13岁少女心理的种种实在过于复杂，复杂到影响了后面所有故事的发展。

　　女童的内心世界与现实生活第一次碰撞的结果，异常惨痛。

影片逐渐放慢的节奏预示着成长，也彰显着无奈。

扑面而来的是战火纷飞。

当然，依靠镜头和场景叙事的电影，必然难以体现原著中那文气十足的笔触，剩下的只是主人公命运的纠葛和那个不能自已的时代。

残垣断壁的战场上，Robbie回忆起他和Cecilia在咖啡馆的最后一次见面。

短暂温存，走之前Cecilia留下了一张照片，这是一所在海边的白墙蓝窗的小房子。

希望他在征战期间可以带着它并且记得要活着回家。

Cecilia的话语一直缠绕在耳边：回来，回到我身边来。

苦痛的沉默间隙，有麻木和心碎的气息。

　　战争只是影片的背景，一如空洞的太空是繁星的背景。

真正的世界大事确实只适合作为故事的陪衬：黯青色基调的画面，以机械般的确凿与冷漠，在观众眼前一闪而过。

战乱啊，生死啊，都是一剂猛料，为故事推波助澜。

无助的男女置身其中，演的都是些细碎但刻骨的绿豆芝麻。

　　影片接近尾声，Briony向姐姐和她心爱的人道歉，一直以来的压抑情绪因此得到释放。

可是电影让观众宽慰之后，告诉大家，这只是一种幻想。

那只不过是Briony小说中的虚构。

长大之后的Briony心存愧疚，却无法改变任何事情。

她一次次地在文字世界的幻像里构筑起Robbie和Cecilia的重逢场面。

Robbie 参军离开Cecilia后，现实中的他们就再也没有见到彼此的机会了。

1940七月，Robbie 死于败血症，那是大撤退的最后一天，临终前手中依旧捏着那张照片。

同年九月，Cecilia死于地铁车站爆炸。

　　在某个瞬间，我忽然想清楚了一个道理：当电影开始的时候，其实也正是谎言的悄然登场。

没有人能够回避谎言。

即使最终你寻求到事情真正的原委，面对那些活着的人，你仍然只能徘徊在事实的周围，而无法直接破入其中的底细。

所以导演使用谎言来开始这个故事。

他将用虚构的方式来说出某种真理。

影片中处处留下伏笔，那些看似松散的情节，融合着虚构与真实，直到最后回头观望，方才恍然大悟。

　　从少女怀春，到战争残酷和内心挣扎，直至老年时的无奈与坦然，一个真实的生命跃然荧幕。

幼年时偶然的错误，终其一生的忏悔。

照料伤员、臆想中的和解以及幻想中的美好结局都无法释怀。

赎罪的结果是无处可赎，抑或从始至终，赎罪的行为都没有真正发生。

　　自我虚构的赦免，并不能完成真正意义上的救赎，所谓的赎罪只是一种内心期许的仪式。

所以影片最后Briony还是揭穿了自己编织的谎言，给观众留下一个黯然的结局。

Briony曾经犯下的错误彻底改变了三个人的一生。

她通过对于自身错误的艰难书写而获得自我救赎。

当她将真相书写出来的时候，尘归尘，土归土，一切终于释然。

　　真实是属于自己的内心安定。

我们因此而获得救赎。

虚构如何赎回生活伊恩·麦克尤恩是如今英国最富盛名的作家之一，曾在1998年以《阿姆斯特丹》击败众多强劲作家摘取了令人艳羡的布克奖，彼得·查尔的斯称他为“我们时代英语小说界里在故事编织和风格建树上均卓有成效的作家”，而英国文学专家大卫·马尔科姆在《理解伊恩·麦克尤恩》一书中，引述了基尔南·瑞恩的话，说麦克尤恩的“黑色抑郁建构了他早期作品的风格，对即将发生的罪恶的阴冷迷恋，显现出他对爱欲力量和可能性救赎的理解”，而麦克尤恩近十年来对电影和电视的兴趣，则是“他职业生涯中的分水岭，他的小说也开始显现出某种变形”。

《赎罪》是麦克尤恩2002年的作品，获布克奖提名。

麦克尤恩继承了一个创作上的“伟大传统”，他喜欢把刚完成的书稿送给妻子看，的确，每个作家都希望自己某个心爱的女人能是第一读者，托思妥耶夫斯基不也是如此待遇他的安娜？

自然，这次的《赎罪》让安娜莱娜哭了，这在之前是未曾有过的，究竟是什么触动了伊恩坚强的妻子？

伊恩说，“一定是某些特别的东西。

”肯尼斯·杜兰，《洛杉矶时报》的专栏影评人，如此评述小说，“作为一部确定无疑和深刻感人的作品，《赎罪》是当代最感人的爱情故事之一，它对摧毁和创造、分离和愈合的虚构力量做出了一次强有力的冥思。

”经过3个月的艰苦赶制，由Working Title公司投资拍摄的电影《赎罪》终于在9月杀青后于英国首映。

肯尼斯·杜兰说，“《赎罪》是那种不经常出现，即使是，也是很少能够强有力和忠诚地被转换成影像的小说。

”所以它如同影史上众多名著改编的电影一样，注定还没脱胎就要争议不断，这种争议建立在一位创作者应如何架构文学和电影之间的微妙平衡，比如侯麦的文学化电影，或者像《老无所依》那样在原著之上张扬着对电影语言的理解和革新，而10月份上映的反响平平的《霍乱时期的爱情》则无疑见证了苏姗·桑塔格在《从小说到电影》中对电影改编的质疑，“似乎电影的本质就是把优秀的原著小说删节、冲淡、简化。

”《赎罪》的争议还在于，在一个继1994年以来把世界电影活力极致化的2007年里，体现电影新美学的《老无所依》和《血色将至》在金球奖上惨败给《赎罪》，究竟意味着什么？

《赎罪》讲述了布里奥妮为她在13岁那年，因为一则她所不能理解的爱情，而拆散了姐姐塞西莉亚和仆人罗比的幸福而做终生的忏悔。

应该说，美国大部分主流媒体对影片均持相当肯定的评价，这种评价随着影片在一些大奖项上的多有斩获而貌似获得了一种主流的姿态，J.R·琼斯的话颇具代表，“在心理精确度上，《赎罪》是一个关于爱情和背叛的神话。

”的确，它精致细腻的叙事显现了创作者对社会细节和人物情感洞察力的精到把握，从摄影、布景、剧本，到表演和执导手法，每个部分均流光溢彩，像是直接承自约翰·厄普代克评小说《赎罪》的特点：“美丽动人、气势磅礴”，但是否各部件都完美无缺，就能是一部机器性能优佳的保证？

这个问题放在《老无所依》面前，答案是显而易见的。

《老无所依》同样改编自名小说（小说获普利策奖），同样细节丰富，同样有精雕细琢的摄影、表演、剧本等等，但它的独一无二显然来自导演科恩兄弟对传统类型片的精准理解，并在此基础上，建立了一套完美的反类型片的法则，换句话说，《老无所依》在对电影语言的贡献上要远远优于《赎罪》，后者的优点则有赖于扎实的故事和引人深思的主题，而故事和主题恰恰是原小说提供的，而非电影创作者的才能使然。

在这点上，F.R·利维斯一点都不过时，这位当年驰骋英伦三岛的英国大批评家，说约瑟夫·康拉德的小说《拯救》“是一部奥斯卡奖风格的作品”，作者“语气庄重地演绎了一幕爱与荣誉之间的对立冲撞，其缓慢而煞费苦心经营出来的富丽堂皇，更多的是意在令人心生敬畏而不是激动震撼。

”听起来，多么像是在描述《赎罪》，又一部《英国病人》，但或许有人认为，由于《冷山》的导演缺乏对现代心理学足够的兴趣，必然导致《英国病人》在“爱情，战争，伤痛和背叛”等宏微观的主题上不及乔·怀特的第二部作品，有了几个重要奖项尤其是金球奖的肯定，这位电视节目出身的导演看来前景可嘉，但艾拉·泰勒似乎有异议，这位《村声》的主笔说乔·怀特两年前的处女作《傲慢与偏见》简直是糟蹋了简·奥斯汀，现在他再次以其华丽的彩笔毫无章法地张扬放大麦克尤恩对人物心理最为细腻、隐忍的刻画，“麦克尤恩密语的地方，怀特呼叫。

在由打字机的韵律和战争的轰鸣共同铸就的一种歌剧般的恢弘声部中，麦克尤恩深刻而令人毛骨悚然的主题——虚构如何赎回生活——被怀特抛之路旁。

”艾拉·泰勒对待乔·怀特或许刻薄了点，事实上，电影在某些方面的确是小说做不到的，我们看到电影的战争部分，即罗比参加英法和德国在敦克尔克的大战，它描刻了战争在肉体和精神上带给人的双重创痛，一个四分半的长镜头，随着罗比游走在梦魇般的海滩上，我们听到马匹的嘶鸣，枪声，悲戚的音乐，看到中枪倒下的马，天上飞的纸，受伤的士兵，老人、女人和无助的小孩，看到人们歌唱着对和平的渴望：“让一切平息，让战火远离，让和平穿越地震、狂风和大火……”如果说电影有过优于小说的话，那也是它“在捕捉战争创痕这点上比任何小说都要更加地鲜活”，战争部分强调了两种艺术形式的根本性不同，“小说家的最好朋友是一个静止的角色，而电影制作者的最好朋友则在动态中体现出其活力。

”应该说说结尾。

年老的布里奥妮已是一位出过21部小说的作家，对于1940年6月她向塞西莉亚和罗比道歉的情形，我们得知，是她在《赎罪》中虚构和创造的，“事实上，这一切也不可能发生，”她在电视台上做电影的最后一次忏悔，“因为罗比在1940年6月1日，敦克尔克大撤退的那一天，死于败血症，而我从没有得到姐姐的谅解，因为她在1940年10月15日就死了。

”《赎罪》是她的第21部作品，但其实是第一部，它贯穿了布里奥妮的一生，成为一种追问：虚构如何赎回生活？

以一种富于新意的收尾，电影把这个问题推向一个终极拷问的位置，但它的独特和意义应该属于作品真正的创作者麦克尤恩而不是乔·怀特，是麦克尤恩让我们知道“人性的关怀”的确是有其伦理价值的，“但是我的读者能从那样的结局中，获得什么样的希望和满足感呢？

所以在生活中，我想让罗比和塞西莉亚得到他们渴望却没能得到的幸福，这不是逃避或者软弱，而是一种人性的关怀。

我给予了他们幸福。

”

Atonement本是基督教的一术语，发明人是16世纪的圣经译者William Tyndale.圣经中关于救赎的概念是人通过耶稣基督，实现罪的原谅，以及人与神的和解。

但是田代尔发现，英文中还没有什么词能代表和解（reconciliation）、原谅（forgiveness）的内涵，于是便生造了个词出来，亦即 at-one-ment. 所谓”at one”，就是指通过耶稣，人和神重新合一了，因为人也有神性的一面。

人获得拯救的唯一办法，就是通过耶稣，实现与神的重新和好（being "at one", ment是将其变成一个名词的后缀。

）《救赎》这部电影拍得很美，也在探究人犯下错误或者罪行后如何拯救的一个问题。

二战前13岁少女布里奥妮刚刚开始尝试写作，想象力丰富。

一天，通过窗户，看到仆人的儿子罗比•特纳和姐姐塞西利亚有暧昧关系，后来又发现他写给姐姐的一封很色情的书信。

不懂世事但想象力丰富的布里奥妮于是便对罗比产生了反感，后来在表姐遭人强暴的时候，便诬陷罗比，害罗比下了大牢，后在二战中，罗比和姐姐塞西利亚都不幸死去，永远没有机会“终成眷属”。

豆瓣上有个很有趣的评论标题，叫“文艺女青年害死人”。

可不是嘛？

懵懵懂懂又想象力丰富，未免就要胡乱指责，棒打鸳鸯。

这是个巨大的悲剧，那么救赎、原谅、和解这一切又从何说起呢？

还得回到英文的at-one-ment这个“合一”的字上来看这些问题。

造成这个悲剧的原因之一，是罗比和两姐妹之间的“阶级鸿沟”，这在后来一场虚拟的三人会中，罗比也说得很清楚，指责妹妹因为他的出身，就草菅人命，不肯及时承认自己的谎言。

诬陷之后，妹妹自己陷入巨大的内疚当中 ，当初看来很了不得的阶级鸿沟，在下狱以及随后的战争造成的人生灾难面前，都显得微不足道了。

妹妹也好，姐姐也好，都与一个低层的仆人的儿子和解了，此乃“合一”（at one） 之一。

这是一个很“英国”的主题，就像劳伦斯《查德莱夫人的情人》一样，贵族和平民之间的阶层差异始终存在，甚至在21世纪的今天。

我上次去开会，还听一个英国佬在那儿一口一声“某某勋爵”（Sir So-and-so）地在谈我们业内的一个牛人，在美国人当中，这简直就是一个笑话。

但是反过来，我想英国人可能也嘲笑美国人的“没大没小”，没有这些阶级和层次的概念。

这影片里的受害者是下层的罗比，但是他却在受害后，上了道德的高地，妹妹为之终生忏悔。

她甚至放弃了剑桥的学习，去做一个普普通通，被人颐指气使的护士，从这个意义上说，当初无良的贵族家女子终于放下了身段，和普通人混为一体，“合一”了。

合一之二，是妹妹通过自己的创作，营造了一个想象的世界，让姐姐和罗比在她的著作里有了一个大团圆的结局。

而现实的发展后来已经不再人的控制之下，谁曾料想罗比出狱后会去战场，会参加敦克尔克大撤退，会早早死掉？

谁又曾料想姐姐会因为地铁里的爆炸意外死亡？

虽然妹妹心存内疚，但是在理智上，她知道这是造化弄人，让两人无从结合，她很高兴她能通过她的生花妙笔，让两人在想像的世界里“合而为一”。

只是她心里到底还有歉疚，总觉得悲剧是她造成的，这样的忧伤无从消解，就如同那美丽的片尾，罗比猛回首的一脸忧伤。

伤害的后果其实已经被沧桑的世事抹平，无奈伤害在心灵里造成的阴影却不能抹去。

我看过的一个小故事，说父亲告诉儿子，生气想伤害人的时候就在篱笆上钉个钉子，后来篱笆上钉了很多钉子，父亲让儿子一一取走，指着那钉痕告诉他：生气就是这样，后来你可以原谅，可以和解，可是那生气产生的后果，那伤害却会长久存在，就如同那钉痕一般。

所以爱要求人“不轻易发怒”。

蒲柏说“人谁无过，能原谅者，神也”（To err is human, to forgive, devine.)可是即便我们的过犯得到了原谅，我们可以重新被对方接纳，不说明我们就不需要承担过犯的后果。

这是一个相当棘手的概念，但是你去问任何牧师，他们都会这么跟你说。

这个影片中，其实最苦的还是这个妹妹，这罪与内疚感的捆绑，伴随了她的一生。

死的早死了，生的人最苦。

就如同苏格拉底临死前说的那样，他去赴死了，你们留下来，谁羡慕谁还两说呢。

这里就要说到合一之三，也就是妹妹在余生当中，究竟如何和自己的良心和解。

由于战争的关系，她其实早早就失去了向双方忏悔，弥补过失的机会。

更大的煎熬，是这种良心的长久谴责。

这样的谴责使得她成了个深不可测的，神秘的女孩，她通过她的写作在自我拯救。

从影片后来的专访上看，她一生写了二十多本小说。

而这本《救赎》是她最早开始创作的，但是这个创作过程成了她一生的事，这书也是她大限来临前不久写就的封笔之作，天鹅之歌。

作为一个少女，她的想象是一种臆想，毁了他人幸福，也负累一生，可是解铃还须系铃人，最后，同样通过想象，她成了一个作家。

她在这种几近“写作疗法”的终身苦修当中，独自和解。

这是一部很美的影片，我独自一人看完，胸中似有块垒，却落在这样“独坐幽篁里”的处境之下，夜深人静，就不用长啸了，写它一篇影片，好实现我自己的at one ment吧。

现在可以去睡觉了。

这是一部让我几乎要质疑金球奖的影片，但权威的力量是很暴力的，所以只好承认自己的水平有限，没有办法感同身受西方玄妙的剧情设计，只好用我小众的眼睛来打量这部冲奥炙手可热的影片。

首先我要承认影片配乐和构图的成功，伴随13岁的Briony每一次出现时响起的音乐，都那么的诡异，提醒着我们，这个小姑娘虽然很小，但是杀伤力很强大。

而次第展开的情节里，不可否认，美景美不胜收，英格兰风情和战争的残酷，都直面观众。

让我疑惑的地方在于，仅仅靠配乐和画面的出彩，足以让一部影片获得金球奖最佳剧情类影片的殊荣么？

因为故事的情节是很简单的，一个十三岁的小康家庭的女孩子，处在青春期的骚动当中，暗恋上管家的儿子，但是管家的儿子喜欢自己的姐姐，于是自己得不到，也不让别人得到的心理，促使她通过做伪证把这个男子送进了监狱。

男子服刑完毕进入战场，但是与他姐姐的爱仍在继续，最终两人没能在战争结束后走到一起，男子死在回家的前一天，女子也死在等待的时光里。

十三岁的女孩长大了，良心出现了，一生自责，最后以自以为的方式赎罪。

我不知道故事凄美在哪个地方，一定要说影片在情节上的成功，那就是用不同视角展示同一个场景以及在故事的讲述中穿插往事的过程。

让情节在跳跃中逐渐明晰，这是技术活，有那么一点奇技淫巧的意思，却只能让我在眩晕中思量而无法被感动。

当Briony在医院里穿梭，收音机里说明战况的声音随着她的身影穿梭在医院的各处，我眼前竟浮现出《珍珠港》里的画面，小人物串联大时局，这是珍珠港的成功之处，但是用在这里，却让影片的主题有了心猿意马的嫌疑：到底是说，妒嫉是人的劣根性呢，还是说战争害得有情人终不能成眷属？

抑或是说，人的劣根性与战争一样的卑劣，都有摧毁性的杀伤力？

一个十三岁的小姑娘，被所谓情爱和妒嫉折磨，有点可笑，也很可能被大多数成年人原谅，毕竟她是未成年人，不具备完全民事行为能力。

所以通过她，来诠释人类的七宗罪之一，是不是有点过？

或者是告诉我们，妒嫉不分年龄，尤其在未经世事，心怀幻想的少女眼里，更能发挥出可怕的力量。

但是如果影片的用意真是如此，为什么标题不是妒嫉，而是赎罪？

当然我不认为Briony最后的赎罪方式是有用的，对于无辜爱情的毁灭，她自身做再多，也于事无补。

能让有情人再度携手，才是有用的赎罪，她所做的一切，不过是为了自己醒悟的良心能安，对于当事人，已经没有用了。

但是西方信仰基督，相信忏悔，认为诚心忏悔便会得到主的原谅，所以导演曲曲折折讲述了一个诚心被上帝引导的忏悔者。

妒嫉固然可怕，但是良心更有巨大的力量，让一度被魔鬼占领心房的女孩子在皈依上帝的路上虽然无比辛苦，仍然一路坚持。

也许这就是中西方文化的差异，宽恕作为一种美德，在展示Briony的赎罪之路时，就已经隐隐地传递给观众。

影片所产生的悲剧力量，无法感动我的另一个原因，可能在于凯拉·奈特利所扮演的Cecilia缺少质感，观众被凄美的爱情所感动，总是建立在男女主角有让我们倾慕和欣赏之处，但我看不到这一对可怜人的可爱之处，尤其是Cecilia的可爱之处，是我太肤浅吧，总觉得她身上风尘女的味道比剑桥女要浓，第一眼看到她，就觉得，这是个随时准备让衣服被男人扒拉下来的女人。

Cecilia这种角色设置，也许是为了让Briony有妒嫉她的理由，确实无论哪个年龄段的Briong扮演者，随随便便往那里一站，都比Cecilia有气质。

但这样的安排，按照越美好越珍惜的规律，就削弱了美好事物被撕裂给人带来的心痛。

可见导演也并不真心同情这一对薄命鸳鸯。

对于Robbie爱上Cecilia，只能自我安慰地用情人眼里出西施来安慰自己。

最后对于战争惨痛的展示力度表达一下敬意，如果剥离了故事本身的情节，只是说战争的伤痛，影片的摄影是很成功的，但是无论多少条副线，如果不能与主线融为一体，都是失败的。

只能说，美则美矣，却过于喧宾夺主。