小魔女学园TV版

5星好评，无论是剧情、人物塑造，还是画面和配乐。

1关于女主亚可首先，故事前中期女主亚可性格不讨喜，B站也不停发搞事搞事弹幕，特别是在争夺洛蒂的重要东西并撕破那集，评论很多批评亚可。

但你必须承认就是这样一根筋的人，不停地“搞事”，希望见到夏丽欧，才会义无反顾地勇往直前，用自身热情鼓舞他人。

其次，亚可在中后期开始认真学习魔法，帮助他人，寻找7句真言，可见其成长。

2、关于剧情节奏把握还行，在中后期开展主要剧情，前中期单元剧时好时坏，印象最深的是苏西的蘑菇梦和康斯坦丁的船-机器人，总体而言不错。

3、画面话说尽管画面看起来偏儿童向或者复古，但真心流畅，特别是各种打斗和ed1，看起来很爽。

So interesting～

我不得不承认，《小魔女学园》（以下简称为“LWA”）成功改变了我对日本动漫的看法。

LWA的制作团队成功证明了一部优秀的番剧不一定要有恐怖、血腥、暴力、色情等元素。

需要说明的是，很久以前的我一直都很反感二次元文化，原因就在于当时有不少的动漫有一些不适合全年龄段观看的桥段（每次当我看到某些动漫出现断手断脚还流血的桥段时，我总是会思考这些情节是否真的适合我们年轻一代）而这种反感也导致了以前的我一直都认为真正的动漫早已消失在如今这个快节奏时代，重口味动漫凭借着自己特有的爽点成为了如今动漫界的最大赢家。

幸运的是，LWA成功消除了我对二次元文化的绝对反感。

它让我相信在这个时代仍有一些真正的动漫可以给人带来快乐和感动。

虽然LWA里面的人物角色大部分都是女性，但是作为男性的我还是能感觉到小时候那种看迪士尼动画的快乐。

这部动漫没有所谓的暴力虐杀，也没有所谓的卖肉低俗，只有朋友之间的友情与成长（没有暧昧不清的感情，好评！

）然而要注意的是，在剧情方面，LWA又不同于其他子供向动画，LWA的编剧没有为了给小孩子讲道理而牺牲自身剧情的深度。

不仅如此，在人物设定方面，LWA的人物也符合人们对年轻女孩的认知。

在LWA里面每个角色都有着自己的不完美的个性，有些角色的性格即使稍显夸张但仍然贴近现实。

当然必须要承认的是，LWA的制作水平还没有达到完美的程度。

LWA的制作团队没有控制好动漫后半段剧情发展的节奏，导致了剧情进展一度过快。

而LWA完结篇也显得过于单调乏味，不能给人惊喜。

可惜的是，《小魔女学园》作为快消番，注定了只能有25话，制作团队草草地完结了亚可·卡嘉莉一行人在新月学园的故事。

这实在是太遗憾了......

相信的心就是我们的魔法！

简单说一下并安利《小魔女学园》。

最初诞生的是2013年的ova动画，获得众筹才有了15年的剧场版《小魔女学园 魔法旅行》，2017年正式作为半年番登场。

我从暑假开始追这部动画，实际上那时刚好就是22话的神回。

最开始看的时候，出现了这确定不是霍格沃兹女校的既视感，昆特牌，石化鸡蛇，骑扫帚的竞技项目，会罢工的妖精（家养小精灵？

）……这些魔法要素的出现并不让我觉得厌倦，玩出的一些新花样反而让我觉得有些新鲜，一话剧情对应一张夏莉欧魔法昆特牌最开始让我怀疑用来拖剧情，但是，11张昆特牌并没有完全登场我还一度忘了这茬，最后的戴英俊的X/X才让我想起来，首尾呼应满分作文。

在节奏上，小魔女学园让我想起了之前受到不少批评的Charlotte，前半日常，后半主线；只不过Charlotte只让我喜欢上了友利奈绪，而小魔女学园我却觉得还可以再刷几遍。

作为半年番的小魔女学园在节奏上让人看的更加舒服，主要设定和主线剧情的展开并不太急，也不过于缓慢。

在前半埋下的伏笔在后半慢慢揭开。

总结一下，前半剧情主要是在魔法日常中度过，主角因为夏莉欧的魔法秀来到新月学院，明白自己的主角身份后表示虽然我没天分不努力但是我无所畏惧，然后开始带领小队疯狂搞事，让我觉得像看哈利波特与魔法石一样欢快，此外就是在玩一个猜猜看厄休拉老师是不是夏莉欧的游戏；后半的剧情大概就是魔法衰落，振兴魔法世界的方法就是由被选召的魔女找出七句言叶，召唤大三曲枝图（说实话这部分由太多可以吐槽的了，主角最后集齐了七句言叶，但是我不觉得魔法世界振兴了啊），作为幕后boss存在的克罗娃老师大概是像魔法少女小圆一样，吸收人的黑暗心理能量作为魔力来源（蛇叔掌握核心科技），还有就是可以起一个震惊体的标题：震惊！

闪亮夏莉欧竟然对观众作出这种事（这里我有一个疑惑，夏莉欧吸收观众的梦想精神燃料施展魔法，我们不排除有粉丝会追着看演出，但是这时候已经没有魔力可吸了，也就没有了像片中亚克那样的互动效果，不会要求退票么）。

最后洗白幕后boss，主角小队解决掉boss的失控道具，魔女向麻瓜大喊相信我们，分一点魔法给我们吧，然后世界和平。

在人物刻画上，我并不喜欢主角亚可，前期疯狂搞事并且不学无术，靠着主角光环和队友助攻完成攻略任务；相比起来我更喜欢戴英俊，散发的气质和风范都无人可比，如果说对应的角色是哈利波特中的马尔福，那么他们一个是自傲一个是傲娇，两者不可同日而语。

在故事的后期，剧情交代亚可不会飞以及戴英俊曾经失去魔法的原因，于是，我更喜欢戴安娜了，好吧，这里有个人的主观因素。

另外就是主角小队，在前期戏份挺多，后期纷纷沦为火箭助推器，苏西洛蒂这么有个性的角色也都成为了主角魔法日常的一部分。

我不是CP党，我认为这部作品的一个优点就是没有CP，只有友谊，不卖百合和福利，戴亚虽然有过几段感情描写，但是也是从矛盾到理解的交友过程。

最后谈一谈作画，刚查了下ova的作画有一万七千张，动画的大部分质量和ova不相上下，保持着相当高的动画质量，而我在staff的作画一栏也看到了监督吉成曜的名字，他也曾经是eva的原画。

小魔女学园的画风偏美系，人物简单但是很有动态活力。

这个片子可能是我第一部真正融入我的日常生活的动画，也可能是我看的最后一个动画。

但首先要在学理上回应一下关于女主没有成长的问题。

我们可以按照奥地利学派的方式将人定义：为一个有目的的行动主体。

将一个人的成长区分为目的的成长和行动的成长。

而又可以将行动的成长划分为技能的成长和性格的成长。

而三点中，Akko成长的是第一点。

她的理想变得逐渐清晰而明确。

想着也是这部片子给我们的教义之一吧。

她从一个盲目的追寻一个Ta人的幻想。

逐渐意识到，这个幻象中所乘载着的价值，也就是做一个创造快乐的魔女。

然后在经历第22集的风波，把幻想与纯粹的理想分开。

最终得到了一个很清晰的目标。

这也是整个故事中最动人的一个部分。

而另外两者则并没有太大的变化，但我认为完全无伤大雅。

技能成长的停滞，代表着Akko的悲剧以及战胜悲剧的升华过程。

性格在完全没有必要成长，她的性格本身是很完善的，至少能够很成功的吸引我。

一个真正充满热情和童真的人。

而这正是我们当代社会所缺少的。

我也想到了，如果按照许多人的眼中所拥有的成长，那么最后Akko应该变成一个老成是故的人，想到这里，我感到一丝不适作为一个已经把现在社会解构成文明对人类无情压迫的心灵隐士，一个因科学无法相信宗教，因为习惯无法接受消费主义的虚无主义者。

这部片子帮助我走出的虚无主义，仿佛为我的梦想增添了薪柴。

如果女主这样的人在我身边存在并且可以成为我的有友人的话，我会很幸福，（当然，我对于各种认老婆的行为无法容忍，因为这部剧中没有出现任何物化女性或者性暗示，纵然她确实很有魅力，几乎像是还没吃智慧果的夏娃）所以很大程度上她就是一个很纯粹的人，一个在拨机社心中在某种程度上很完善的人。

Akko所谓搞事的行为远远无法掩盖她的她的热情。

她对理想的不懈追求，她对社会陈俗的无视，在这个现代社会中，犹如投入湖中的一粒石子一般激起波澜。

就像那句老话一千个读者，有一千个哈姆雷特所说明的。

每一个观赏者都是一个创作者。

每一个观赏者都是一个创作者。

而我的根据我所看到的贴子以及人片中的信息组成一个足以激励我前进的Akko日本人高中留英左翼运动家战士对理想坚定不移真的是一个很美好良善的人我觉得这样的人设很美好了。

所以我把它放在手机截屏上激励我努力学习。

不管是学校的课业也好，还是自己的读书也好。

她都能给我热情。

最后说一下剧本身。

这点很多大佬都分析得很清楚了，就是单元剧与清晰的成长叙事之间有所冲突，导致一些仓促。

但我认为这些都不足以掩饰这部剧的优秀。

优美的画风，杰出的人物，舞美（她们穿的衣服真的很好看，作为一个坚决抵制一切卖肉行为的人，这点真的深得我意）以及配乐。

而无论是关于＂相信的心就是你的魔法＂，是在片尾现代文明与魔法的和解。

最终所传达的，还是梦想与善，可以战胜历史与文明对人的重压这是他们的希望这不是我们的希望吗？

我很喜欢这个番，所以在说我自己的一点想法之前，先对大家对这个番的争议说一点看法吧！

一，整个来讲水平确实有点波动，明显能感觉到有几集剧情有点水，没讲什么内容（比如戴安娜回家那集）。

不过那几集也有存在的必要吧！

因为虽然那几集没什么笑点，但却充分完善了故事线，世界观。

如果一个番只剩下纯粹的搞笑的话，也不错，但看完以后很容易让人半天回不过神来（参考一些做的比较好的十几集的动画） 二，争议比较大的女主性格。

虽然我很喜欢这个动画，但我也得承认女主性格有点讨人嫌。

不过这个应该在可接受范围以内。

毕竟凉宫确立了搞事情的主角这个套路。

而且如果没有她搞事情，哪有那么好玩的日常能看呢？

三，作画，搞笑方式老旧。

说这个真的有点过了！

整个番其实主题就在于讲新旧的传承，有点老东西很正常。

而且小魔女学园算是把握好了度，它在致敬经典作品的同时讲了一个全新的故事。

好吧！

再说点其他的。

这个标题肯定很多人反对，觉得这个算不上经典。

不过我是觉得我们不能拿老经典的标准来要求新作品，而且这个算是子供向，在讲道理的同时还能做的这么好已经算是经典了。

而且就算是神奇宝贝那些子供向老经典（我说神奇是子供向会不会是在讨打啊？

），在搞笑方面也不见得就比这个强多少。

花了很——长很长时间补完了17年半年期的《小魔女学园》TV版随便写点啥说实话 自己看番的口味一直都很wierd不过基本都是纯现实的题材魔法啊异世界啊机甲之类的根本都没碰过所以最开始看到是马猴烧酒奇遇记的时候是准备拒绝的（但这部作品 实在是太惊艳了各种意义上的惊艳和惊喜 称之为清流不为过（17年那会儿我在看啥…错过这个 哦 是LL[捂脸]）故事嘛 说实话有点虎头蛇尾扳机社这个前线拉得有点长导致后期主线疯狂赶DDL 一集一个咒语反套路的细节下 也还是新瓶装了一半老酒不过没什么问题 够劲 善始善终 就OK但有点过长的前情不是没好处的这个作品里的所有人物所有人物 因为前情的补充 人设都极其丰满或者更确切地说 是现实鲜活的集合态抛去女主之外（个人感觉是两个）其他配角的形象也没有二极管化无论是作画还是塑造角色 都是很认真的在弄因此也导致cp没有特别的倾向（乱炖 修罗场 交叉线 all女主 请）作画 作画 作画太赞了 有几话一看就是神仙出马动作细节 一镜到底等等行云流水第八话（全剧最放飞一集）更是玩梗到飞起画风一转迪士尼（律师函警告）更可贵的是整部作品打动人的，就是纯粹的技术力与感情没有卖肉，没有泳装回，没有奇怪xp贴合者一个好故事 一群好人物 真挚的梦想与欢笑能这么纯粹地讲故事的 除了trigger也真不多了那种看动画最初的欢乐和感动也许就如此吧

“信じる心があなたの魔法！

”

记得上次被热血漫感动还是在妖尾刚出，也还记得小时候每年暑假的重刷火影海贼被感动的场景。

可是这几年不断有好的作品可是就是没有被触动这是为什么？

因为它还是离我差了些距离。

动漫的魅力是将现实以自己理想的角度叙述出来。

而《小魔女学院》正是如此，单看番名我以为又是一部少女漫，结果并不是，也不知道最近是怎么回事单从番名就可以判断出一部作品的性质，而一部优秀的作品却不是根据这些判断，有人说只要少年才充满热血，可是梦想不是谁都要吗，为什么少女不行呢？

我很希望看到一部以少女为主角的动漫去讲述她的成长。

而这时让我发现了她，其实这部番的篇幅也不长，所以全篇就可以用一句话来概括相信你自己。

相信那个不断努力的你相信那个笨拙但是为梦想不断奋进的你。

伟大和渺小没有边界，正所谓一即是全，全即是你。

我们不是不是为了要成长为他人，我们只要成长自己就好了。

故事的最后虽然她还是没有学会好好使用魔法，但是她认识了自己，成长为了自己。

我们没必要成为偶像，我们以自己为目标不断前行，就可以接近你的梦想。

没有百合剧情的话，我很难想象我是在看现在日本业界的一部动画，感谢这么久板机社能够做下来，他带给我的完全是童年的感觉，一部纯粹的动画。

画风是美国卡通的感觉，再加上日本的2d动画制作团队，画面变的很有灵性！

仅仅是看着画面就会觉得很有趣！

剧情里面描述的魔法消逝，魔法被鄙夷被取代的时代，也就是在说动画本身，更具体的说应该是2d动画本身。

用魔法给这个世界带来欢乐，这也是动画最初的梦想，然而这个梦想在慢慢变质慢慢消逝，原画的繁琐让2d动画在慢慢死去。

为了量产变的单调而缺乏张力的原画，让2d动画变的千篇一律，很难看到让人眼前一亮的画面（现在回过头去看以前的老动画 95攻壳 星际牛仔之类的反而觉得作画很有意思 很有感觉）我永远忘不了无皇刃谭最后无名与黄毛和决战，中村丰那炸裂的原画。

2d动画形式上的艺术感我觉得是远远高于三维动画和cg动画的。

但它正在死去。

--好像现在已经到了21集...不得不承认剧本很糟糕👎女主的所有成长仿佛只是为了暂时激活魔杖，然后回到智障状态...._(¦3」∠)_三星吧

今天是小魔女学园动画版完结的日子，我说一下自己的感触。

魔女这个主题已经是一个动画界的老梗了。

作为一个从小爱看动漫的宅女，伴随我长大的是美少女战士、魔卡少女樱、守护甜心等等热门IP。

与此同时，各种魔法少女题材的动画如井喷般大量涌现。

这一时期，魔女故事大多大同小异，换汤不换药，在崭新的魔法世界的背景下展开的依然是展现青春、快乐、信念、友谊、朦胧的爱情等等典型的日漫初期常规内容。

诚然，这种套路对于刚刚进入青春期的小女生还是很有吸引力的，它可以使每一个女孩把自己当成主角代入故事中，想象和平时完全不一样的生活。

不过时间一长，小女孩长大了，也看腻了。

之后动漫的类型越来越多，魔女动漫不再是主流。

虽然依旧有魔女主题的动漫，不过此时，“魔女”仅仅是一个动漫的其中一个看点，比如在动漫中同时加入战争、搞笑、百合、未来世界等等元素，多样化的内容拓宽了魔女题材的单一局限性。

而且随着时代发展，“超能力”和“手持武器的少女”逐渐代替魔女动漫，成为新一代少男少女热衷的点。

此时，魔法少女小圆出来了。

它是魔女题材的一个新的变数，让所有关注动漫的人都惊讶、都赞 叹、都无能为力。

它作为一部成功的反套路动漫，写出了多数人没有想到的魔女的另一个层面。

我也因此意识到，以魔女为题材的作品还可以挖掘的更深，或者是说，任何题材的动漫都可以放下平时人们心里的刻板印象，讨论更深层面的东西。

于是看小魔女学园的时候，我抱着小小的期待，希望能看到一些不一样的内容。

动画作品小魔女学园是trigger公司制作的。

我曾经看过Trigger公司在13年制作的斩服少女，虽然我对它的故事情节无感，但是行云流水的分镜和与众不同的夸张画风都给我留下很深的印象。

果然，小魔女学园的画风和视角没得说，甚至还有更多的进步。

小魔女学园的画风更适合小魔女，比普遍的日漫要生动，却没有斩服少女的过于夸大，构成了小魔女学园一个独一无二的特色。

EP更是一个大惊喜。

故事情节方面，小魔女学园也给了我很大的惊喜。

从第一集到第二十集，我看到的是一个以寻找夏利欧和大三曲之图为主线，每一集一个情节的典型小魔女成长故事。

而二十一集到二十五集，剧情不断爆炸，人设却没有崩，反而更完善。

我一开始并没有接受亚可的人物设定。

通常一部魔女动漫的主角或者是魔法用的很好，或者是废柴的逆袭，二者其一。

而在这部动漫中，小魔女亚可却一直是废柴。

性格方面，亚可也是一直都顽固、爱闯祸、不听劝的角色。

弹幕里也经常有“如果戴安娜是主角就好了”的叹息，我当时十分赞同。

戴安娜执着、正派、有远见、很聪明，更符合人们对主角的期待。

不过看到某一集时，动画里亚可的好朋友洛蒂在亚可不自信时鼓励她：“亚可就是亚可啊”，我突然意识到：亚可之所以经常犯错误，就因为她是亚可啊。

她善良，人缘好，坦诚，坚定，她之前没有学过魔法，只是一个普通的女孩子，有缺点也同样有优点。

比起其他拥有金手指的主角，真实的亚可更可爱。

而且，如果亚可也在每次犯错之后总结并趋于完美，那么她就是起点文里的主角，而不是一个调皮可爱的的小女孩了。

习惯亚可的设定之后，就更容易理解小魔女学园。

在20集到25集的主线内容里，情节越来越高能。

我印象最深刻的剧情就在这里。

第二十二集的剧情中透露出在那场令亚可走向魔女之路的魔法表演中，夏利欧吸收了梦想燃料，让亚可产生梦想，也同时让亚可失去了实现梦想的能力。

看到这里时，我很担心。

我以外对于亚可而言，这可能是最残忍的真相了。

编剧在前二十集有意无意不断重复亚可学魔法的信念，以及亚可对夏利欧的执念，却没有让观众意识到这两个信念是冲突的，是讽刺的。

我之前开开心心的看亚可每集都提起的回忆杀，以为这些重复就像其他热血漫一样，是为了强化主角的信念。

毕竟，相信的心就是亚可的魔法。

这一集大大出乎意料，解释了之前很多伏笔，而且铺垫了后面的步步高能。

夏利欧也从原来的一个刻板印象，变成了一个很饱满的一个形象。

“相信的心就是你的魔法”也赋予了更多的复杂的含义。

在二十四集中剧情解开了亚可和夏利欧的矛盾。

夏利欧老师的态度可能代表着大多数追番的观众的态度，她担心亚可会失望，担心她会放弃魔法，担心她会不原谅她。

可是亚可却说：夏利欧的表演让她憧憬成为一名魔女，见到夏利欧就是她的梦想。

现在，梦想实现了。

这个时候我又想到了“亚可就是亚可啊”，于是亚可的想法也是在情理之中。

亚可的初心是见到夏利欧，学习魔法以及唤起言之端叶是为了见到夏利欧所做的努力。

那么以亚可的性格，她愿意理解夏利欧，而不是不满夏利欧造成的后果。

夏利欧导致亚可一直用不好魔法，但是这并不代表着她们是憎恨和愧疚的关系，也不意味着亚可的两个梦想冲突。

亚可性格简单，在之前的剧情里似乎弊大于利，但这个时候正是由于她的坦诚和坚定，似乎难以解决的矛盾也有了另一条解决的途径。

小魔女学园中，每个人物都塑造的很有趣。

无论是“别人家的孩子”戴安娜、机械宅康斯坦策、三无少女苏西，还是令人又爱又恨的克洛娃等等。

我在写这篇观后感时查百科，发现每个小伙伴的设定都来自不同国家，比如温柔知性的洛蒂来自芬兰，野性十足的阿曼达来自美国，戴安娜和她的小跟班来自英国...这些设定都很贴合人物的形象。

即使亚可在最后一集的最后几十秒才学会了骑扫把飞行，但这已经不重要了。

担任监督和角色原案的吉成曜在采访中谈到，制作这部动画是想表现新人动画制作者在初入业界时的种种窘境和契机。

这和初学魔法的小魔女有异曲同工之妙。

小魔女学园传递着爱与信念，但是最最重要的——它告诉每一个屏幕外的我们，有一颗相信的心，就能做好自己。

2017.6.26

说道《小魔女学院》中扳机社的传统艺能，有人说是巨大机器人变形合体，有人说是宇宙空间决战，还有人说是高表现力的作画......在笔者看来，扳机社在《SSSS.GRIDMAN》、《DARLING IN THE FRANXX》、《KILL IN KILL》一以贯之的是对现代主义精神危机的思考与拯救。

《小魔女学院》诞生于2013年“动画未来”的20分钟短片里，5个来自Gainax的新人动画师来到Trigger，在原画大佬吉成曜的指导下参与该作的原画作画，吉成曜也是首次担任动画监督。

当时政府给了每部动画3800万日元的制作预算，根据制作纪录片《魔女诞生之时》的说法，一般23分钟的动画，原画数量大概有2000-3000张，而《小魔女学园》却达到了17000张，吉成曜笑说“不能浪费纳税人的血汗钱”（ NHK anikuri15 老流氓们都是骗钱鬼才）。

2013年播出之后反响非常好，在海外也很受欢迎。

同年Trigger宣布制作续篇的计划，并在众筹网站Kickstarter上发起众筹。

结果在一个月内，7938人筹集出了625518美元（约7400万日元）。

然后Trigger在2015年完成了50分钟的剧场版《小魔女学园：魔法游行》。

在动画的设定与演出中不难看出，小魔女学院是致敬《哈利波特与XXX》系列的动画，身为致敬动画有模仿与投射与原作有关的要素，也有对原作反思的要素，更能看出日本人对哈利波特的理解与当代日本人类学与社会学问题的深度思考。

《小魔女学院》可以从三个层次上囊述内容，首先微观层面上是“大不列颠搞事三人组”的青春成长故事，中观层面上是一场爱与勇气的青春冒险与心灵救赎的故事，宏观层面是魔法与科技冲突的故事，“几百年来魔法式微，科技却不断发展”，魔女学院的上空始终飘荡着这挥之不去的阴云雾霭。

揭掉这层隐喻的面纱，吉成曜想要讲述的是社会的传统性与现代性的冲突，江河日下的传统文化在茁壮生长的现代文化下价值与意义何在，未来又将如何，这是夏莉欧与亚可乃至整个社会在动画中不断思考的问题。

从这一层面出发，亚可与安德鲁则是相同的存在，亚可在魔女的社会结构中被认为是异端，安德鲁在歧视魔女的布莱顿贝学院也被认为是异端，在他们不断的冒险中揭示魔女的价值，由他们的思考促进双方社会的革命。

革命，本义指变革天命，革除不好的天命，是历史中改朝换代的头等大事。

工业革命肇始，“革命”一词不再必须带有鲜血的付出，革命从人民付出鲜血推翻统治者的实践逐渐变为通过技术创新推翻封建制度的实践；现代主义出现伊始，“革命”一词更添抽象之形，革命从实践变为对某个形而上制度的否定；后现代主义以来，“革命”一词碎片化，革命从社会精英与宏大叙事中解放，回归到普通公民的日常生活中。

革命的意义被拆解了，但革命的价值压在了每一个人的肩上，人们价值观念的不同造成了革命的分流，尤其是文化的革命。

在新月学院的魔女中，一部分传统文化悄悄与现代文化结合，人群正如库洛瓦老师和康斯坦策，另一部分传统文化坚持传统，人群正如教导主任，夏莉欧与亚可则是后现代主义的代表，调和传统与现代的矛盾并创造新的可能性。

十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。

现代工业和城市化的兴起，令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。

西方古典传统中的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，全球文明被抛进了一场深刻的精神危机之中，许多哲学家与艺术家对之前一味宣扬的人性向善观念产生怀疑，加之尼采宣布“上帝已死”，没有了精神上的信仰与慰藉，怀着对现实的无力感，对人性陷入深深的失望与扭曲之中；另一方面，二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，与之前启蒙主义宣传的人类历史进步论和科技进步论违背，一些人不由得怀疑科技的伦理问题，认为科技固然给人类带来了大量的便利与超出人本身的力量，但是力量带来的不是“人类大统一”而是高科技国家对低科技国家的破坏与毁灭，这在美国对日本投下的两颗原子弹事件中表现得淋漓尽致，也正因如此促成了日本人对于科技的反思比一般二战参与国要来得深刻。

这一时期人们往往将人性的伦理与科技的力量当做硬币的正反两面，出现了一系列反对科技发展的活动浪潮，但是随着互联网时代的到来，反科技主义者发现他们自己宣传理念所使用的媒介是由科技发展形成的，对于自身的认同也陷入深刻的危机中。

而拯救危机而被提出的则是后现代主义，后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性、整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构,也是对现代新的社会形式下人性与社会伦理的全新建构。

后现代主义提倡回归人的本质，是“新人文主义”，在现代主义思辨的性质上重新发现人性的“可能性”，而不是将人性善与人性恶二元对立起来。

人们意识到人性的善恶是由社会的伦理建构的产物，一部分相信传统传统伦理的人相信的人性恶在另一部分相信新伦理的人看来可能是人性善，社会伦理在不断建构解构的过程中产生的观念冲突才是人性恶产生的根本原因，人性恶不再是需要消灭的对象，而是可以通过包容与多元化弥合从而转化为人性善。

以上理论则是唯心主义的观点在后现代主义背景下的结论，从中国明清时期发展而来的陆王心学与西方辩证思维，悄悄地在日本这块沃土上埋下了种子，并在二十一世纪生根发芽。

回到微观的个人层面上来说，库洛瓦老师相信科技能拯救濒临灭绝的魔法，并使用科技增强魔法的力量，这是科技进步论，夏莉欧老师相信提升现代社会对魔法的认同度，让魔法重回公众视野，这是媒介进步论，而编剧则将魔法的进步与未来具象化为“改变世界的魔法三大曲枝图”。

库洛瓦将力量视为魔法最重要的性质之一，甚至等同于魔法的进步与未来。

当魔法力量消逝科技力量崛起，她理所当然地“倒向了科学机械”，同时解开“三大曲枝图”是为了增加魔法的力量，让魔法在力量上胜过科技，不然她身为一个魔女是非常伤害自尊心的。

最后当机械的力量失控时，库洛瓦就像现代主义初期的人一般陷入了深深的精神危机之中，而亚可与夏莉欧所说的“相信的心”就是相信人性善的可能性，这种可能性虽有将人类引入歧途变成人性恶的可能性，但是通过个人的努力消除偏见，通过社会群体的包容与文化的多元化举措，人性恶终将转化为人性善，在历史璀璨的银河中留下人类创造的美好未来。

而那，就是社会中每个人都会使用的魔法。

那么让我们一起吟唱“相信的心就是大家的魔法！

”