1.小女演员演技额……尴尬?2.镜头太晃,像是故意渲染紧张气氛,但是没有把握好,让人头晕,反而失去了悬疑的思考能力。
3.剧情太伦理,一家子人的鸡飞狗跳?少悬疑色彩,好像就是强制悬疑,让人不适。
4.警察的刻画太气人,何况还是妹夫,不作为还非常不负责任,刻意挑起矛盾。
(只播了前两集,希望能收得回来。
)
节奏,镜头,线索,的分裂很多人都说了很多遍了,作为悬疑剧,没有强悍抓人的主线,没有设置精巧的灰线,在家庭伦理和刑侦探案的两头乱锤,太过刻意的风格……等等等就不说了,费劲希望看看这部戏的选角,三组人三种质感,就像胡乱混搭的衣服,西装配哈伦裤加北京布鞋的感觉。
就不用说段奕宏,吴越,郝蕾这一组,除了郝蕾身材管理略差,几个人的角色把握都是精准的,戏里有质感。
尤其段奕宏,和不同角色搭戏细节非常丰富。
祖峰是人物设置问题,暴躁无能的人物设定,过于失去逻辑和理智,生活中这样的人也多也正常,但不适合做主线人物,让观众不想跟着他的lower视角和loser情绪感受无能带来的挫败和愤怒。
白宇帆是个不错的青年演员,但角色的说服力还不足以和这几位并论,但也算这一组人马内的温峥嵘,大陶红,母亲,女警,老师……频频出戏的一组,大陶红进停尸间认尸的戏,严重失去节奏,悲痛的太片面了,作为一个老演员演戏模式化了,缺乏真实感很难打动人,看看《我在他乡挺好《,里面周雨彤认金靖一场戏,情感冲出来的那种真实感。
母亲……不评价了,老演员这个完成度差的有点大。
温峥嵘,纯粹的选角大败笔,这个角色是带观众入戏前两集比较吃重的,但和整部戏脱节严重,温峥嵘演戏问题一直是太用力,不接地气,她是段奕宏老婆,祖峰,郝蕾一家人,亲兄妹,但看上去,语言,行为模式,神情,全都和别人不匹配,纯粹一个外地人,表演痕迹太重,假发太扎眼,频频出戏,她的表演风格和这几位写实精准的演员实在不搭,你说她和段奕宏是两口子,什么时候站一起都不像认识的人,纯粹陌生的感觉。
她真的不适合这种写实风格的剧。
很多表演习惯甚至是恶习很难改了还有个假模假事的女警,下巴实在太抢戏,不知道是真的假的。
真的是她作为演员的不幸,假的……何必呢?
去整形的演员们,就问你们何必呢?
整出一些脱离实际观感的假体顶在脸上,还要让观众还要相信你说的做的都是真实的。
另外一组就是年轻人组,集体拉胯,这除了导演,还有就是选角的锅。
演美女的过于普通,演太妹的过于乖巧,演流氓的又或许帅气,就问这错位的分寸是怎么把握的这么离谱的?
演美女的应该是请的业余演员,这么复杂的一个角色,显然从里到外都不是她能胜任的,能力不够的基础上,剧本设定和导演又不能给她加分,甚至人物设定让她完全不能引起观众任何好感,谁又能真的去理解她,完全没有任何角色魅力。
这对儿父女的设定真的太low了,观众很容易不在乎他们的悲苦和死活。
这么三组人组成的群戏,混乱的一锅乱炖的感觉,无论拍摄风格还是剧本故事线,也完全没有清晰透彻的加持,就这么混搭的浪费一众好演员,希望结尾别太拉胯。
为什么是八角亭迷雾不是河畔迷雾,又为什么是昆剧牡丹亭而不是越剧西厢记或其他?
牡丹亭和八角亭,代表着这部戏里和戏外,追求的美满理想和身处的残酷现实。
八角亭原来是有八个角,但经历时光动荡,修修补补只剩六个角,象征着不美满的家庭和不完整的个体。
而这些不完整,如同明明只剩六个角的亭子,却仍被习以为常视作八角一样,像只被无视的灰犀牛,它一直在那里,却没被在意和应对。
直到有个清醒的人,来戳破这层迷雾,带来真相也带来痛苦,但唯有直面真相,才得解脱。
自玄珍死后玄家的残缺自不必说,玄家老太太生病后的每一句话都能戳中一个痛点。
而造成后来悲剧的原因是这个家老早就缺失了重要的东西:玄爸爸的离世代表着约束和规则的缺失,以及家人对玄珍性格缺陷的集体选择性失明,最终塑造出一个缺乏同理心同情心的小霸王。
面对家人的偏宠,只有玄珠知道,她这个妹妹的内心其实缺了两个角。
跟念玫一样善良的玄珠,虽然恨玄珍,但还是想和她一起回家,那个让她缺失了关爱和理解的家。
对小孩子来说,成长过程中缺爱最为致命,也许用尽一生也无法治愈,所幸玄珠等到了家人的道歉,和与过去的和解。
这得益于她本人的正直和敢于直面真相的勇敢。
戏痴丁桡烈这个名字起的好。
桡:可泛指弯曲,又形容柔弱妩媚。
用在这个白净俊俏,受刺激后又会性情暴烈的男旦角身上太合适了。
无论丁桡烈用了多少努力在人前保持一个“正常人”的体面,异装癖是他躲不开的标签,这有些残忍。
想想《Billy Elliot》里不爱拳击爱芭蕾的男孩Billy,和爱好异装的好基友Michael,就能在阳光下自由展示真实的自我,不被异样的眼光困扰,丁桡烈为什么就不配呢?
他的幸运是遇到了亚梅遇到了昆剧,在戏里他的自我反而得到了伸张,人生要是能如戏里一般浪漫圆满该多好…丁桡烈版的杜丽娘,可有盼到柳生?
“豆蔻年华的杜丽娘因一场春梦醒来寻不着梦中书生,遂逐日惆怅而亡,葬于后花园梅树下。
其游魂来到地府,判官查明婚姻簿上有她和新科状元柳梦梅结亲之事,便准许她回返人间。
后柳生赴京应试,途中与杜丽娘的游魂相遇,二人如漆似胶地过起了夫妻生活,还掘了杜丽娘坟墓,杜丽娘得以重见天日,一段生而复死,死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。
”——《牡丹亭》周亚梅在自家天台上可以看见废弃的菜园和防空洞入口,那是丁桡烈秘密的天堂也是坟冢,而她却不是丁的柳梦梅,因为丁本身就不是完整的杜丽娘。
丁桡烈喜欢望着满墙记录着自己荣耀和美好的老照片,沉浸在扮演杜丽娘的短暂快乐里,因为戏外他无法再作为美丽的女主角。
玄珍出现之前,他还能勉强维持内心脆弱的平衡,但是玄珍——他理想中的女主角出现,打破他最后的平静。
玄珍越完美,越衬托着丁桡烈内心残破,他再无法自我满足,强烈的吸引使他盼着能与玄珍合为一体,共同凑成一个完整杜丽娘。
所以丁桡烈需要玄珍一起掘开看看他的真心并且认可他,这样他就可以完整,真正的活过来。
周亚梅,周哑梅,沉默隐忍坚强又凄苦。
她也有过姹紫嫣红的年华,到头来却发现是与断井颓桓相伴,“做女人失败,做妻子可悲”。
如今园门渐封田园荒芜,如果说丁桡烈唱出了“惊梦”的感觉,周亚梅则把《皂罗袍-原来姹紫嫣红开遍》这段的凄清哀婉演绎得淋漓尽致。
朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱。
《皂罗袍》
文/斯嘉丽其实王小帅导演真的是个,非常值得尊敬的独立片导演。
他拿过的国际大奖从柏林电影节到戛纳电影节,拿过的国内大奖从金鸡到金马,你十个手指头都数不过来!
为我国电影树立国际上的电影艺术地位,起了很大的作用。
可能很多小伙伴没看过他的电影,从《冬春的日子》到《十七岁的单车》,从《青红》到《左右》,从《日照重庆》到《闯入者》,因为都是追求艺术性,没怎么迎合市场,受众也不是那么广。
他的影片都充满了导演的个人风格。
一般而言,他不为商业片而创作,是一个有艺术追求的导演。
但是,王小帅执导并担任总编剧的《八角亭迷雾》,一部悬疑剧,昨晚收官大结局之后,截止到我写这篇文章的今天早上10点,豆瓣评分5.8,评分人数两万四千多。
只比国际名演员章子怡的《上阳赋》高了0.1分。
这种落差从何而来?
是观众审美低下,看不懂大导演的艺术性?
还是大导演不懂商业片的套路?
本分试着寻找一下其中的原因。
其实关于观众想要看什么悬疑剧,导演不是不知道。
我们看看他的采访原文: “我们想要讲述的,并不是一个凶手与警察之间,二元对立的故事。
”王小帅说,跳脱出这样的故事逻辑,好像就与观众的期待背道而驰了,王小帅和编剧杨翌舒将故事的重点放在了家庭而非破案过程,“这是一个展现凶杀案给一个家庭带来深远影响的故事。
” 在案件的框架之下,实际隐藏了很多秘密,真相与秘密之间相互交融,又勾连出了创伤后的特殊家庭生活和一张巨大的人际关系网络。
如果说一般的悬疑类型剧的看点在于警察和凶手之间的博弈,那么《八角亭谜雾》的看点则在于追捕凶手的同时,对于案件周边人物关系变化的探索。
“没有了警察抽丝剥茧地去寻找犯罪嫌疑人或者真凶,就已经脱离了大部分观众的期待和预期。
”王小帅早就想到了观众的反馈,但还是选择了去摆脱悬疑短剧在观众心中的刻板印象。
我为大家画一下重点: 01你们想看的悬疑剧是刻板印象,我不拍 导演意思是,我知道观众想看什么。
你们想看的就是警察找凶手这种悬疑剧。
但是我不媚俗,不想迎合观众和市场,我不想拍这种刻板印象的剧,我是有艺术追求的导演,我要寻求突破,我本意就不是拍一个观众喜欢看的套路。
艺术家有自己的坚持,是没有错的。
王小帅导演本身就是靠着自己对艺术的坚持得到今天的荣誉和地位。
主要的问题是,迷雾剧场本身就是商业化的,是来赚钱的。
看戏要充会员,片头也有广告。
你能不考虑观众的喜好吗?
其次的问题是,在媒体专访上,导演说,自己没看完过任何一部迷雾剧场的剧。
所以,其实到底观众喜欢什么样的悬疑剧,导演是不是真的知道呢?
因为导演的意图,是要避开观众现在喜欢的剧。
那么,你都没看完过,你怎么知道它的核心是什么?
你怎么避开它,寻找另一个高峰?
02这个悬疑剧的重点不是破案,而是家庭关系 我知道悬疑剧是凶手作案,警察破案这种二元对立的故事,但是我要拍的不是那么简单,我要拍一个复杂的、有深度的,罪案带给家庭影响的故事。
从这个解说来看,导演的意思就是,这已经不是纯粹的悬疑剧了,就是披着悬疑剧皮的家庭伦理片。
凶杀案只是一个引子。
电视剧的主题,是这个家庭受到凶杀案影响以后的状态,人物关系的探索。
其实这个解释,从我这个低级趣味的普通观众角度看,归类于悬疑剧,其实是挂羊头卖狗肉,有种蹭悬疑片热度的意思,因为你的本质就是伦理剧。
但是,我感觉这样解析大导演,是对大导演不尊重。
我们就不在这个事情上纠结。
不管这片子定位什么类型,最终我们看到的就是一个复杂的家庭关系探索,对吧?
那么,我们现在就不管观众想看的悬疑,来探讨一下导演想表达的家庭关系的部分。
03最后黄金三分钟绝对不会烂尾 从电视剧的结尾往回看,应该是可以看到导演想要表达的三观。
导演自己也说 “在他的追剧体验中,相比前三集,他更在意的是最后三分钟不要烂尾,” 但是,就目前大结局以后,评分立马从6分降到5.8而言,至少有两万多观众觉得,烂尾了。
这个故事的主角玄珍,是一个不折不扣的绿茶婊:人前人间天使,人后又作又装。
在妈妈、哥哥和姐姐面前,聪明又乖巧,漂亮又可爱。
在十八岁生日的时候,还能在选礼物的时候,让双胞胎姐姐先选。
谁看了都会觉得这是人间天使。
然而,人后,玄珍对自己的双胞胎姐姐玄珠,从来没有好脸色。
玄珠长相跟她比,并不出众,虽然成绩好,但是因为内向,性格并不讨喜。
但是玄珠善良又懂事,一心想着将来考个好大学,分担家里大哥的辛苦。
但是,玄珍是被宠坏的小公主。
事事要压着玄珠一头。
就连别的男孩子喜欢玄珠,她也不同意,要制造误会,让玄珠认为自己一无是处。
玄珠去学昆曲,她也要去学,还要处处压着玄珠。
玄珠站哪她站哪,玄珠跳啥她跳啥。
让昆曲团长捧着自己。
时时处处要告诉玄珠,只要有我在,你最好一辈子躲在柜子里,不要出来。
对外人造成的影响就是,让喜欢玄珠的纪光被迫放手,激发了本身心里不正常的丁团长的异装癖的爆发。
总结起来就是,她活着的时候,在家里伤害玄珠,在外伤害了两个男人。
虽然她婊,但是她死了,还是给全家造成了翻天覆地的伤害:玄珠远走他乡,十几年后才回家。
玄敏十几年没怀上孩子,她老公袁飞十几年被小舅子指着鼻子骂。
玄梁一直都神经过敏,对女儿念玫紧张过度。
导致女儿念玫也生活在是不是有人想杀我的恐慌之中。
玄珍的妈妈老年痴呆。
还有念玫的妈妈,一直以来忍受着丈夫的神经质和不信任,忍受着婆婆明目张胆的埋汰。
对外的影响就是,让昆曲团的周亚梅夜夜噩梦,应该也是得了快死的大病。
当整个故事的来龙去脉已经清晰,最后丁团长和周亚梅全部招供,按照普通观众的朴素逻辑,我以为,导演想说的是,一个人死了,所有她身边的人为此改变了人生,寻找凶手而不得,十几年不快乐。
当揭晓真相,发现她是个绿茶婊时,真相和现状之间产生讽刺的碰撞,对人心的影响。
这样的结果,会让我觉得导演真的很有深度。
这是一部荒诞的人生伦理剧。
这样的结果,当然跟普通的、只有悬疑快感的妖精贱货不一样。
但是,导演竟然给了我们一个商业片的大团圆结局???!!!
说好的不媚俗,说好的家庭深远影响呢?
玄珍的死,原动力可是她自己。
她为了不让玄珠开心,才去贴着丁团长的。
虽然说不上投怀送抱,但是她自己清清楚楚那是勾引。
她自己也说,每次丁团长靠近她,她都觉得恶心。
她忍着跟丁团长亲密接触的恶心,也要伤害自己的亲姐姐。
而玄珠,做错了什么?
玄珍死的那天,玄珠是叫过她一起回家的。
她不肯。
她为什么不肯?
她还是内心在跟玄珠争夺。
因为哥哥对玄珠的成绩很欣赏。
她成绩没有玄珠好。
就想着在情感上显示,成绩好了不起吗?
我要哥哥来接我,他就来接我。
所以我不明白,为什么最后真相大白了,导演让全家人在玄珍坟墓前道歉?
道歉什么?
查案是警方的事啊。
全家人做错了什么?
如果全家人是来告慰玄珍,终于找到了凶手,我可以理解,死者为大。
而且。
导演如果真的要让全家道歉,导演的角度应该是她妈、她大哥跟她大姐反省一下,普通家庭怎么养出了这么一个绿茶婊,让她自己一步步把自己作死。
但是导演让玄珠道歉干嘛?
让玄敏道歉干嘛?
被伤害的人是玄珠啊。
此时此刻,全家人跟玄珠道歉,才能表达电视剧的深刻啊。
你们十几年来,都被一个绿茶婊骗了啊。
尤其是玄敏,你给玄珍跪什么?
你一直都误会玄珠,在玄珍的误导下,你怎么对玄珠的?
人家啥都没说,吃饭的时候被玄珍埋汰,你还要骂她。
玄珠半夜自杀,你一点也不心疼,毫不关心,你就一点也不内疚?
玄珠也是你亲妹妹啊!
要跪,你不是应该给玄珠跪吗?
导演你拍了十二集,不是为了告诉我们这个真相吗?
但是,导演却像TVB的电视剧一样,来了个大团圆结局。
所有人都被治愈了。
玄敏治愈了心病,怀孕了。
玄珠决定跟自己和解,去找那个爱自己的人。
我很想问问,如果玄珍活着,玄珠的日子会不会更惨?
这个结尾,是在教育我们死者为大吗?
这一点,第一集就说了,你何必拍十二集?
你讲这个故事的意义何在?
而且,虽然你想拍一个家庭伦理剧,你的引子还是悬疑剧,你抓到了凶手,是不是起码还是要跟死了的朱胜辉父母交代一下?
导演你是不是忘了这个死了的工具人?
大家都不是好人,难道玄珍凭借美貌就可以死者为大,朱胜辉是个纨绔子弟,他的死,就不是死?
朱胜辉父母最初是不管凶手是谁,一定要抓玄梁的劲你忘了吗?
现在抓到凶手是不是要拍一下他们父母的反应?
这不也挺有深度可挖的吗?
刻板印象和真相之间的距离之类,可以探讨的多了。
他们也是被死亡影响着的家庭,也是有家庭关系的,照导演的逻辑,完全不管不顾是不是太双标了?
所以,从电视剧的结局来看,表达的就是,凶手抓到以后,全家都被治愈了。
这跟普通的悬疑剧有什么差别?
没有。
而且还过于媚俗和美化。
连只有二元对立凶手和警察之间的悬疑故事的美剧、韩剧都比不上。
这么艺术的大导演,难道不明白,破碎的家庭,根本不会因为凶手被抓而被治愈,比如《窥探》。
这种伤害是永远不可逆,永远无法弥补的。
所以,从大结局往回看,不管导演对这部剧的最初企图心是什么,呈现出来的效果,或者,给观众的观看就是,结构上缺少悬疑剧的主线,节奏上缺少悬疑剧的紧凑,结局缺少伦理剧的深度,导演只是在过程中展现了拍摄的任性和个人风格。
导演自己引以为豪的大结局的黄金三分钟,实际上并没有成功。
2021/10/23 于香港八角亭迷雾 剧评专题全靠同行《八角亭迷雾》衬托,这部芒果悬疑剧竟然成了爆款迷雾剧场装不下《八角亭迷雾》,它的野心是接棒《乔家的儿女》
认真说,这剧压根就不是个悬疑推理剧的本子,放到迷雾剧场真是邪了门了。
怀疑是小帅导演临时抱佛脚突击了好多剧本杀的本子,然后直接照着拍成了电视剧。
你看这样就解释的通了,开局每个参与玩家都轮番出场 每个人拿了自己的本子,但我就是有秘密嘿就是不说。
警察的作用不是为了查案推进剧情,他们就是参与玩家之一,查案能力极其低下,轮到他们发言的时候才磨磨唧唧挤牙膏。
玩家与玩家之间埋了暗线,但大多是迷惑线,反正也不需要警察去查,最后都是玩家自己交代(参考田老师线)玩家人设都不讨喜,但不重要,演出各怀鬼胎就对了。
这就解释了观感上的难受,人物出场和之间的关系不是靠查案推进的,而是一堆莫名其妙的情节和故弄玄虚的回忆。
比如木格妈妈上门来闹 说小女主跟男人关系不检点。
然而镜头一转 小女主妈妈的反应是怒斥爸爸“你跟木格妈妈啥关系!
”这是正常人的反应吗 不是!
但作为工具玩家之一,她就是要帮观众引出这层人物关系。
诸如此类的一堆,看得那叫一个难受。
6集看完 反正后半截真相是啥样真的不重要,编剧想让谁是凶手都行,逻辑说的通就行。
但咱是拍电视剧啊大哥!
还是悬疑剧,观众是需要跟着情节去抽丝剥茧的,而不是云里雾里看一堆有的没的废镜头,最后被告知一个看似“合逻辑”的结果。
这剧本杀的本子拍的电视剧 真的不行。
感觉“家庭剧”和“悬疑剧”不太容易兼容家庭剧的受众是这样的:1、比较感性,喜欢各种狗血,尤其是情感相关的2、是带着一种放松的心情去看剧的,不会特别认真地看,甚至把剧当成背景音3、喜欢集数较多的剧,这样角色的情感才能充分抒发,狗血才能洒得飞起而悬疑剧的受众是这样的:1、比较理性,追求缜密思维2、要的是那种紧张感,希望每个细节都有深意,剧情有效信息含量大3、希望剧集较短,案子不要注水,剧中没有一句废话而把“家庭”和“悬疑”混搭起来家庭剧的受众会觉得太烧脑,感觉不认真看就看不懂了悬疑剧的受众会觉得有效信息含量太少,不紧张,不引人入胜再讨论下其他混搭方式1、言情+悬疑,感觉不太容易兼容。
言情的有效信息含量更小,无非是甲喜欢乙、甲不喜欢丙、吃醋、误会等等受众和悬疑剧不太重合2、历史+悬疑,感觉可以兼容。
历史本身比较烧脑,悬疑也比较烧脑,受众应该有很大的重合度。
可以在尊重历史的前提下,安排一些小人物在真实历史背景下,为各自的阵营谋划,形成重重迷雾。
为什么要设置小人物为主角呢?
因为,主角如果是历史著名人物的话:(1)如果为了“意料不到”的悬疑效果,编排某些著名的非负面历史人物干过坏事,涉嫌捏造历史,不太容易过审;(2)如果尊重历史,安排历史正面人物干正面的事情,历史负面人物干负面的事情,那么有历史常识的观众很容易猜到幕后真凶,悬疑感会大大下降。
3、武侠+悬疑,感觉可以兼容。
这个已经有成功的先例了,参加古龙的陆小凤系列。
如果说历史是朝堂中的勾心斗角、争权夺利,那么武侠就是江湖中的勾心斗角、争权夺利,内核其实差不多,都比较复杂烧脑,所以可以和烧脑的悬疑剧兼容。
4、宫斗+悬疑,理论上可以兼容,但不容易过审。
历史是朝堂中的勾心斗角、争权夺利,武侠是江湖中的勾心斗角、争权夺利,宫斗是后宫中的勾心斗角、争权夺利。
但是古代宫廷是“母以子贵”的,如果把宫斗加上悬疑成分,很容易把案件写成“甲妃害乙妃流产”、“乙妃害死了丙妃的孩子”等,最后的卖点就成了“打胎”、“杀孩子”,剧情就过于阴暗了,格调也不高,难以过审。
5、科幻+悬疑,感觉可以兼容。
这个已经有成功的先例了,国外有很多“科幻+悬疑”的电影不过在我国搞“科幻+悬疑”的电视剧,可能不太容易,因为拍科幻需要的成本很高,而悬疑剧通常集数不多,难以回本。
如果有可能,我是真的不愿意说“作品是一坨屎”,因为制作团队辛辛苦苦做出来的,怎么都是自己的宝贝。
为什么我会慢慢愤怒,是因为我到十集真的有了身体不适的反应,我看得想吐!
接着看到了小组群里有人开始洗白。
说别的平台雇黑粉刷低分,说观众太low只看过两部迷雾剧,说深奥你们看不懂,说我们不公平,偶像剧都高分为什么这个低分。
说满屏都嫌弃女主角丑就打一分,说一些生活小细节,还有人说虽然比不过《隐蔽的角落》,但是完胜《沉默的真相》作为观众的我:????????
你是谁?
你是王小帅阿,你是迷雾剧场阿,对你有要求不正常么?
你们多少资源,多少钱,多少演技好的演员,你拍了多少年的戏。
偶像剧的资源能比么?
你们不在自身找问题,找一些不能类比的类型来比?
有脸么?
一个剧好不好,作为生产者更应该是内省,不应该怪观众不是么?
导演,时代不一样了,4G已经覆盖中国的无人区,我们每天醒来就接触全世界的好剧!
我们喜欢《真探》《信号》《秘密森林》《大小谎言》《无罪之罪》《隐蔽的角落》《沉默的真相》《东城梦魇》,就是因为它们真实+复杂人性+社会问题,从逻辑上挑不出什么问题!
为什么我们会集体愤怒呢?
期望太大!
因为我们想着吃一个蛋糕,结果被屎糊了嘴!
《八角亭》剧本存在的问题:小镇=封闭性环境+熟人社区。
如果出现连环杀人案,每个熟悉的人都可能是凶手。
细思极恐,这个才是人和人互相猜疑的点,才能扩散开每个家庭的故事和复杂度。
剧本除了人设有问题,这里面涉及到自杀和他杀的概念,“家人自杀”意味着“我”得为“死亡”负责,所以家人一般选择逃避,不愿意面对他人死亡带来的阴影。
如果是“ta杀”,“我”只是一个可能性条件,因为“凶手”才是源头,是死亡的作俑者,所以“追凶”就是所有家人的动机,不管警察是不是调查,自己都应该追凶,不应该是沉溺于创伤中。
底层人物的生活逻辑,只有找出真相才能脱离悲伤,继续生活,吃喝拉撒努力生存才是人生的方向,沉溺悲伤应该是有钱人的权利。
另外最大的问题是熟人社区人人都不太熟。
这个做法让“小镇”成为无效设置。
最主要的富二代一家,丁氏夫妇,玄氏一家,老师一家,木格一家没有生活中分分秒秒纠缠在一起,除了案件,生活中没有任何交集。
没有让观众进入他们纠缠的生活中抽丝剥茧,从时间、作案动机、原生家庭等等问题上去猜测谁是凶手,创作者放弃了深入每个家庭去讲每个家庭的问题,所以观众觉得全员神经病,就在于没有进入每个家庭把每个人物都立起来,呈现出社会问题。
每个家庭和人的不连接,尤其是玄家人每个人都沉溺于的悲伤(全是无效情节),导致很多观众在看片头人物时,就猜中了凶手我丁姐!
也许因为鲁迅的文章,绍兴水乡之名早就已经天下闻名。
然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。
大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。
那些故事放到任何地方拍摄,也毫不影响剧情的发展。
《八角亭迷雾》却并非如此。
尽管作为悬疑剧,本片评分不高,但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。
导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。
作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。
在环境与剧情的互动上,本剧有很多可圈可点之处。
在2000年左右,陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。
《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷,将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中,使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。
特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切,埋葬良心与道义,从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。
冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起,曾经给我巨大的冲击。
如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话,那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。
雨是绍兴最常见的气象。
每一年无论春夏秋冬,雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。
淅淅沥沥的绸状的雨似下非下,令人无法分辨雨雾之别。
这就是绍兴雨的特点。
雨一下,水汽蒸腾在空中,就成了自然的迷雾。
无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。
因为雨,绿树愈绿,青苔愈青。
这原本是诗意泛滥的情景。
但这部剧却挖掘了雨的另一面:那种透不过气来的沉闷,以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。
它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围,用雨表达每个人内心的愁闷,也用雨消磨人世间的愤愤不平,同样也用雨将一切真相掩藏。
雨在本剧中是一个重要的道具。
一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。
剧组的拍摄时间是五月初至七月初。
这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠,黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。
所谓梅雨季,有人说是杨梅红时雨,也有人说是雨多到万物“发霉”之季。
阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。
玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。
梅雨时的闷热令人窒息。
而十九年前正是在这样的雨里,玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。
从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。
十九年后当一切又重启之时,另一个角色又死在了这样的雨天。
雨由此成了表达危险和恐惧的符号。
十九年前,正是雨为玄珍之死创造了条件。
那个大雨天,丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。
玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学,从此在心底惴惴不安十九年。
这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。
玄梁每日如变态般接送女儿上下学;玄珠逃离家庭;玄敏总疑虑有鬼混缠身。
这都是每个人被那场雨改变的人生境况。
绍兴不仅是一个多雨的地方,更是一个多水的地方。
它河网纵横,湖泊成群,是迷人的水乡。
这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。
船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。
对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。
全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时,而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。
这一幕设计竟令我拍案叫绝。
这就是导演王小帅对水乡的独特理解。
这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力,可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。
这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。
斗门是绍兴著名的四大古镇之一,至今仍然保持了原生态的生活。
河流缓缓穿过长镇,两岸尽是并立的民居。
村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。
每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船,以便能在水如此众多的地方,方便的到达每一处水路通达的角落。
每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。
这样的村镇是绍兴最常见的图景。
凶手将在巷子里杀害的人,装到停泊在小巷尽头的乌篷船上,再将尸体划出镇子,到大河上去抛尸。
这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。
另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。
周亚梅如何将尸体运到八角亭的,本剧没有正面表达。
但通过几个暗示,我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。
绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。
水乡的标志除了河,还有桥。
剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。
它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。
绍兴人走过的桥比路还多,剧中的角色亦如此。
错综复杂,曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。
《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。
阴阴的天空下,斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。
原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。
正因为人们的居住,每一条街巷都散发着它独特的味道。
玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。
那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店,也是本地人常去光顾的地方。
巷子在这个拐弯处有所放大,正好放下几张方桌。
玄梁就靠着石销墙自斟自饮。
他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。
他在夜里从家里跑出来找女儿,打电话给田老师是在长桥直街。
街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。
玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。
虽然街道喧闹无比,但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。
这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线,它的末端连着古老的越王台。
在这条街上,每天都会有早市。
街市自司狱使前一直延续自越王台下。
浓烈的市井生活气息令人难忘。
玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。
这在现实中是一家早餐店,旁边是府山老茶馆。
茶馆门口常坐着一位白髯老者,成为街道的一景。
在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。
这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。
剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。
不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。
地面永远是湿漉漉的一片,一如每个人内心那块潮湿的角落。
这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间,那是人物内心与这个家之间的一段距离。
近或远都是内心的度量。
在短短的几步中,每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。
那段空间或者说那段被空间拉长的时间,是内心的一个独白。
最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。
很多时候,梅雨季里潮湿的地面并非由于雨,而更多时候是因为地面潮气上涌。
空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。
我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街,街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。
我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。
几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。
在一个偌大的城里,现代化早已包围了一切,但在这表面的热闹喧嚣背后,你仍然能找到静得发慌的夜巷。
这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。
夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹,和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。
重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。
在巷子的拐角,人们看不到的角落,在黑暗深处,又在发生着什么。
夜可以包裹一切,巷子也可以包裹一切。
当这两者结合在一起时,那也可能是凶杀案发生的现场。
417案就发生在这样的巷子里。
恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失,被巷子深锁,过后又被大雨冲洗。
环境不仅烘托情节,也将一切破案的线索销毁。
证据的毁灭,目击者的不明,都并不是凶手有意为之,而是雨、夜与巷的助力。
一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。
灯光反照了人性与巷子的深黑。
这便是本剧有意思所在。
除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外,对戏剧的挖掘亦是本剧特色。
恰好,绍兴的嵊州正是越剧之乡。
本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。
但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。
而昆曲在这一曲上更有优势。
昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。
它在嵊州城内的一座山上,周边有着复杂的地形。
作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。
这是丁桡烈的天堂,也是十九年前的第一案发现场。
掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。
最后一集中,邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。
不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。
《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方,但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。
这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景,而是情节与风物的关联。
这令我们感受到角色存在的可靠性。
它们不是从雾里飘来的而是这片土地,这片水网生长出来的。
绍兴也因为这个故事而更添魅力。
它打开了理解水乡的另一个门孔。
1、取景地在江南,王小帅拍的过于清丽了,除了暴雨的那场戏以外,色调和氛围没有达到悬疑那种潮湿到令人窒息,或者是绿到让人呕吐的程度,极大减小了整部剧的压迫感,再加上节奏偏缓,氛围的营造也只能到60分。
参考《南方》《风中》《浮城》《隐秘》等等,质感先输一筹。
2、中老演员,舒适区内,但没有太大惊喜。
或者说每个人演的都还行,但搭戏上有落差。
除了像祖峰,段奕宏,郝蕾大众知名度较高的演员外,温峥嵘当年的《错爱一生》给了我极其深刻的印象,也调高了相应的人物预期。
各个人设都复杂也可挖掘,可能正是这种复杂性让我对目前的演绎有些失望,感觉不够深刻。
3、小演员台词偏差—一个被父亲掌控,被流氓骚扰,被恶鬼“缠身”,被同学背刺的小城中学生,台词和表演的表现没能传达出背后压抑和隐藏着的疯狂,包括阐述“跟人睡过”这段戏,整体拍摄和台词设计简单化了,我以为本是很好表现这个孩子内心隐藏的东西的时刻。
4、拍摄和剪辑。
似乎是王小帅企图用文艺片和悬疑片的节奏做一个中和,节奏不是拖沓,而是有种时快时慢的错位感。
大量的抖动镜头和拖影,在过于干净和明亮的布景中格格不入;同时,多线剪辑切换有些生硬,我们能看到导演在部分情节中利用错位剪辑制造悬念感,比如玄家兄妹入屋对谈的那场戏,但这种错位剪辑的效果并不突出,甚至给我一种“你这件后边去了有个屁用”的感觉。
5、台词和剧情。
再次说明,我觉得人设的复杂性和冲突感是够的,但是台词设置和情节有很多不符合逻辑的地方。
短评有提到,前台对访客说我老板儿子被人杀了,试问在现实生活中会有这种情况吗?
还有母亲见到儿子尸体那场戏,可以对比一下隐秘的角落前期小女儿死掉的那场。
总之,每个都能做到及格,但也仅仅是及格罢了。
大结局更新:看到后面真是不知所云,团圆大结局更是让我苦笑不得。
生不出孩子的夫妻一定要妻子怀孕才能幸福。
玄敏对玄珍心怀愧疚却从来没有为自己对玄珠的漠视和伤害而道歉。
把属于性少数群体的角色描写成一个变态,但对他成长中的挣扎却轻描淡写地一笔带过。
木格和朱正辉的刻画如此扁平,除了工具人式的出场,看不见他们的人物弧光。
悬疑推理的部分全靠金手指。
一部创作者自我感动的闹剧。
前两集观后感:目前感觉还是挺好看的,家庭里的微妙关系,越是亲密的人越是容易彼此伤害。
祖峰演的真好啊,看到玄梁在雨里接念玫,听着后面的人八卦着他妹妹的死,那一刻突然就共情了,也是这样一个大雨天失去了妹妹,所以更要牢牢抓紧念玫。
前两集信息量巨大节奏很快,而且人物关系交代的很巧妙,十九年前的案子穿插在其中,每个人都好像有自己的小秘密。
本来觉得段奕宏那个角色应该会是相对独立的侦探设定,但是他和玄敏那段飙戏让我感觉他也有很深的愧疚。
玄敏讲了两段一模一样的神神叨叨的话,一直强调两个人长得一模一样。
还有她两之间的问号感觉像是官博在剧透😂让我怀疑念玫是不是玄珍的女儿另外感觉玄珍和玄珠的关系有点像白皇后和红皇后,玄珍很会讨别人喜欢,但是反而衬托得玄珠扫兴以及不懂事。
所以我瞎猜玄珠那么叛逆那么恨这个家,是不是因为童年的时候玄珍犯了什么错结果让玄珠背了锅。
周末补了后面四集,念玫的演员演技真的不太行,而且有些剧情设定也太悬浮了,木格失踪都没有人关心的吗,念玫的人设也有点玛丽苏。
能让我看下去的还是老段郝蕾祖峰
战争与和平改成和平,罪与罚改成与!非常好电影!
那个夏天会是永远属于你的。
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
情感处理得克制冷静,大片的留白让人浮想无限。这一天结束了,夏天结束了,有些事发生了,有些事没发生,都叫人抓狂。非常好的be美学。
剧本写得好诶。
两位老师化学反应太好了☺️
好细腻的电影
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。
三星半。故事选题不浮躁,演员表现都不错
渐入佳境。夏日就这样一去不返。台词写得很有散文诗的味,非常喜欢。最后突然想到打雷姐的summer wine和summertime sadness.
克制又勇敢。主创们很厉害~
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
跑到别人的婚礼,🧧还能刷卡…..
心潮澎湃才是爱
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
这段感情就像电影的名字一样,假期是美好的,但是也会有结束的那天
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
夏日戏剧节的吊桥效应。草莓酒、亚美尼亚婚礼、蛋糕上的巧克力面具、海边偷吻、“你记得我眼睛的颜色吗?”(不要放生五千块买来的生蚝啊😭
😭