吞咽

3星，还可以。

就是并不恐怖，也不惊悚。

相反画面干净，场景优美。

女主角也很美，如果不是演孕妇有点胖，那就更美了。

只有小部分镜头下会让人觉得有那么一点揪心。

影片缺点是节奏比较慢，简单故事拖了时长，可能导演想多表达变态吞咽异物的原因。

聚焦无聊富人病， 物质太过于丰富，生活失去目标，情感得不到满足，空虚寂寞，产生了寻求刺激与快感的心理。

可怜的女人啊，太无聊了，吞个东西作作死。

其实身边这种女人也挺多的，只不过大部分不会太过于疯狂。

剧情简介的“黑暗秘密”简直就是BULL SHIT！

完全误导人 片中的女主在我看来挺让人讨厌的 害人害己 可怜又可恨 男主一家对她的不尊重让她去做一些不可理喻的事来体现自我价值 前半段每当她表达自己想法说些什么的时候 老公及全家要么没好好听要么直接打断 真的很不尊重人 让人很有挫败感 这点我深有同感 而且不止一次 不被尊重的感觉真的很糟糕我只能说 所以她才做些偏激的事吧 想引起别人的注意 想成为焦点 想被人看重 想找到自己的价值感存在感 不想被人当做空气不被在意 我真的太有同感了 只是我不会做伤害自己偏激的事。

另外 我挺喜欢这种细节感放大的拍摄手法的 类似《福斯特医生》 我很喜欢这部英剧 比这部电影好看 只是电影够简短 一个多小时就能诉说一段话 一个故事 一个含义。

电影三星 因很有同感故多加一星

女主演技👍🏻 剧情有震惊到我，可以说颠覆了我的三观，身为母亲，生活方式、行事上，主要考虑的还是孩子，特别在孕期，这是一直扎根在我心里的观念，但女主的处事方式上，实打实没有为孩子考虑过，这也奠定了她为什么最后做出了这样一个选择，堕胎。

她还是个女孩，没有养活自己的能力，无论是心理上还是能力上，她都不能成为一位母亲，她没有这个资格，但是她不能堕胎，无论是她母亲的信仰——她母亲在受到强奸后仍然选择将她生下，她母亲的信仰、选择，再加上老公、婆家的压力，她很难堕胎。

没有工作，正常怀孕，婆家家境富裕，生存全靠老公和婆家，她没有选择权——“我要不要成为一名母亲”，她连思考这个问题的资格都没，没有人会问她是否愿意成为一名母亲，她想要留住孩子，也只是想让老公开心。

我私认为，吃那么多异物，是因为她想要杀死腹中的孩子，她不想成为母亲，但外界不允许也不接受她堕胎，甚至我认为最开始她其实是不接受自己想要堕胎的，她无法面对自己的意愿，所以他人问她，为什么要吃那些异物，她说，我不知道。

她知道，她只是觉得这样做有罪，甚至有这样的意愿和想法，都是有罪的，所以她说，我不知道。

单从这个人物看来，堕胎了，无论是对她，还是对孩子，或放大点说，对家庭，对社会，都是好的。

她不爱那个孩子，她只是被动接受了他的存在。

经常会看到异食癖的新闻，大家都会以猎奇心态围观，但很少有人之后背后的故事。

这种电影很容易加入大量惊悚血腥场景，导演很节制的好好讲故事，挖掘家庭全职女性的生活困境。

开头的豪宅河流很明显看出女主生活在衣食无忧的哈德逊河岸边富人区，在我准备开始羡慕她的时候却看到她生活的压抑无趣，简单的消消乐，为丈夫准备的快手晚餐两人毫无共同话题，夫家只视她为生育工具，我甚至都能猜到他们一家是共和党支持者，于是她尝试寻求生活的刺激。

拿出一小盒东西，可以看出这不是她第一次这么干了，吞咽异物能让自己有不断尝试新鲜食物，挑战自己的极限的，他希望在小小的天地有新鲜尝试，从养花到拥抱丈夫的同事，寻求一切能安抚自己的事情，当然吞咽异物也是最有快感的事情。

直到被发现，直到遇到绝境，逼迫她自我意识觉醒重新生活，挺好挺好，鼓励新世纪女性不要做金丝雀。

关于女人与家宅，没有比《让娜·迪尔曼》更好的颂歌了。

在阿克曼的镜头里，迪尔曼每天重复同样的事情，她丝毫不感到厌倦。

不妨说，她乐在其中。

操持家庭，与其说是女人的职责，不如说是天分。

她们为家而生。

在杜拉斯的笔下，家由女人维系着。

“由女人创造出来供人安居其中的家屋，这就是所谓乌托邦的所在”。

她发出感慨：“女人就是家。

她过去是，现在仍然是。

”虽然这一直是“一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞”。

（《物质生活》）现在，我们见证越来越多的女人逃离家庭。

不为工作，仅仅因为家成了囚牢。

她们仍然爱家，并视其为履行妻子与母亲的责任所在。

但随着现代化的进程，一场隐形的精神危机正在中产阶级家庭主妇身上发生。

危险早已悄然埋伏在冰冷的现代主义建筑中，精准的自动化操作在减少女性在家宅中劳作的同时，也逐渐取消了家宅之于她们的意义。

倘若这还属于其次，那么更为严重的则是日复一日酿造的厌倦与无聊。

如果说因为天性，两性之间的相处终归会转入平淡，家宅及其自身具有的情感意义才是让女人安居家中的动力所在，那么一旦这层意义被取消，家宅就会变成禁锢天性的规训之地：男人把女人监禁在了家中。

卡罗尔（《安然无恙》）不会想到发生在自己身上的诡异症状——流鼻血、眩晕、无法呼吸……——乃是由家宅引起。

她有一个公认的“幸福”家庭：住在美国郊外的豪宅中，家庭美满，衣食无忧。

但问题就在这儿，现代社会为中产阶级贡献了隐形弃妇。

亨特（《吞咽》）与卡罗尔有类似的家庭，原因应该为人所羡慕。

但慢慢地，她发现自己患上了一种奇怪的疾病：她会经常抑制不住自己吞食异物，并从中得到快感。

医学上称此为“异食症”。

两位女性的致病因被不约而同地归结于外部世界。

卡罗尔面对一个被化学分子污染的世界，最后她被送去一家与世隔绝的疗养院修养；亨特是因为她的原生家庭——她是母亲被父亲强奸后产生的罪证。

但显然，求助于外因一方面出于对观众理解力的讨巧，另一方面男导演似乎在潜意识中回避了女性的精神病症正是由他们所属的性别导致。

被“禁锢”在家的贵妇面对着无止境的空虚，自我价值的无法得到实现。

家宅于是变成了一处精神病院。

这可不是揭示什么深层现状，而是现实本身。

卡罗尔和亨特均听从家庭成员的建议，接受治疗。

但也有另外一种出路——选择逃离。

这不再是“娜拉出走”的故事，而是卷土重来。

艾米（《消失的爱人》）为失败的婚姻策划了精心的报复：制造一场失踪案，通过留下蛛丝马迹让丈夫的行径暴露于公众，从而进行一场变相的“情感教育”。

结果，她不仅制服了丈夫，而且“荣归”旧宅。

丝莉亚（《隐形人》）因为不堪忍受男友的虐待同样逃离了家宅，她继续面临着男友致命的报复和精神虐待。

她以妥协的姿态回到了家宅，不过暗中，设计计谋让男友毙命（电影中未能解释明白的点）并抽身而退，从而获得胜利。

“过去的情况就是这样。

过去，不论我站在哪一方，不论处在世界历史哪一个世纪，我所见到的女人无不是处在一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞。

”忍受，还是反抗？

是摆在当代女性面前的难题。

平凡人嫁入豪門，對著奢華大宅獨自過著乏味的生活，嘗試突破舒適區每日嘗試一件新鮮事，她卻想到生吞危險物品。

電影拋出高概念綽頭，女主角吞嚥的鏡頭拍出心驚膽戰的感覺，當中一鏡到底的吞嚥鏡頭配上背景小孩呢喃聲音，刻劃震撼的恐懼感，視聽語言精準擴張女主角面對陌生環境、全新身份的孤獨與壓抑感，試圖合理化女主角產生怪癖的理由。

實質上故事遊走於女性主義被踐踏與抬頭之間，長期處於失語狀態的女主角不僅無法踏入上流階層，亦因角色轉換而喪失原有的身份，疲勞奔波的丈夫下班後寧願滑動電話不願多聊幾句，對女主角提出種花的要求敷衍帶過，對於公公婆婆的認知接近為零，電影刻意留白男女主角的背景，意圖放大女主角的渾然不知狀態建構觀眾共情。

故事早半段視點落於女主角陷入身份認同與失語的焦慮及孤獨，確診患上異食症後丈夫一家人對女主角判若兩人的態度，亦正正凸顯他們得悉女主角出事後才亡羊補牢，其實更著緊她肚中的嬰兒，然而故事落到女主角嘗試掙扎，拆開女主角不為人知的秘密，背後引出的故事老套而無趣，而兩個部分無法形成有機融合。

《吞上癮》講述年輕貌美的杏特擁有令人羨慕的生活：住豪宅、坐名車、嫁靚仔富二代。

本來婚後極速懷孕理應高興，杏特卻發生令人難以理解的變化，患上病態癖好：吞食各種危險物品，愈鋒利愈難吞就愈興奮愈上癮。

即使家人發現後嚴格控管，杏特變本加厲陷入失控的慾望黑洞，逐步親手摧毀了美滿的生活，更迫使她吞上癮後，吐出不願面對的真相……女主角長期被撇除於富裕家庭之外，片初四人同檯享用晚宴，男主角要求女主角敘說童年故事，說到一半突然被公公支開話題，及後三人儼然形成小圈子排開女主角，無法加入他們的對話，此處亦相當巧妙地分開女主角、男主角以及公公婆婆三組鏡頭，透過大量女主角的個人鏡頭加強壓抑感，呈現失語狀態，女主角被迫吞下冰塊表達不滿，宣洩主權，使他們重新把視點聚焦回自己身上，發現湊效後展開吞嚥之旅。

其中有一段情節相當有趣，男主角在家舉辦派對，男主角連同工作夥伴們在泳池邊閒談，以玻璃幕門架開了男主角及女主角的世界，男主角的同事進入室內空間，儼然闖進女主角的小天地，苛求一個擁抱，躊躇不前的女主角聽到他緩緩拋出一句「我很孤獨」，女主角決意擁抱他，彷彿兩顆孤獨的弱小心靈終於找到歸屬，暗示女主角的生世為後續留下伏筆。

***************以下有輕量劇透***************確診異食症後，女主角突然獲得家人無微不至的照料，某程度導致女主角誤解要透過如斯方式才獲得關注，與此同時丈夫的掌控越來越激烈，甚至欲將她送去精神病院，陷入身份、階層矛盾的女主角嘗試掙扎逃離被掌控的魔掌，開展第二段故事，才發現導致女主角患病的原因，除了無法加入全新階層地位，呈現失語狀態，原生家庭的陰影亦扭曲女主角的性格。

其父母親顯然不想認領女主角，加入豪門後母親彷如放下了包袱，母親潛意識中認為女主角來到地球是場意外，而女主角的存在會勾起母親慘痛的回憶，最後女主角尋回親生父親進行自我救贖。

利用父母的背景解讀女主角的行為動機無趣，站不住腳，早段只字未提父權問題，單憑女主角的行為動機，未能妥善連結彼此關係。

《吞上癮》憑藉豐富的視聽語言烘托出異樣的驚慄氣氛，抓緊觀眾的注意力，而事先張揚的吞嚥鏡頭恰到好處，沒有偏移故事的方向，女主角Haley Bennett成功演活角色的怪異，尤其是一鏡到底的吞嚥鏡頭幾個心境的切換自如順暢，但故事結局的處理較為潦草。

Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).

Title: The AssistantYear: 2019Country: USALanguage: English, MandarinGenre: DramaDirector/Screenwriter: Kitty GreenMusic: Tamar-kaliCinematography: Michael LathamEditing: Kitty Green, Blair McClendonCast:Julia GarnerMatthew MacfadyenNoah RobbinsJon OrsiniKristine FrosethDagmara DominczykAlexander ChaplinPurva BediJuliana CanfieldMakenzie LeighPatrick WilsonRating: 7.4/10

Title: SwallowYear: 2019Country: USA, FranceLanguage: English, ArabicGenre: Drama, MysteryDirector/Screenwriter: Carlo Mirabella-DavisMusic: Nathan HalpernCinematography: Katelin ArizmendiEditing: Joe MurphyCast:Haley BennettAustin StowellElizabeth MarvelDavid RascheDenis O’HareLuna Lauren VelezLaith NakliBabak TaftiZabryna GuevaraRating: 6.9/10

《吞咽》这部片的迷人之处在于贯彻始终的隐喻，更多的不在于故事线索，而在于镜头语言。

比如最初羊的镜头、女主人公的名字“Hunter”、居住的建筑物、颜色的使用。

电影试图表达的是女主人公重新夺回自己生活的“掌握权”，或者说是一直未曾获得，首次得到的“掌握权”。

电影里，女主人公一直都没有生活的掌控权。

丈夫看上去给与了她许多自由，她每日打发闲暇时光，做饭等丈夫归家。

想在泳池旁边种花，要征得丈夫同意；给丈夫熨烫领带，却不小心烫坏了；聚会时被要求说起某件趣事，又因无人感兴趣而被迫中断；即便在家里也无法估计丈夫的妈妈什么时候会冲上门。

其中最为“失控”的事情是，她怀孕了。

女主想在泳池边上种花

女主丈夫的妈妈自顾自地闯入，带来一本“快乐”的书

女主问丈夫：“我能让你快乐吗？

”丈夫回答“当然啊”时女主小心翼翼的回答，显然她不想破坏现状生活的和谐。

最初知道自己怀孕的时候，女主并未展现快乐的模样。

但她想让丈夫快乐，因而在丈夫面前她也展示出兴奋快乐的模样。

但周围的人越是要求得多，她也开始走向不快乐，自此以“异食”为癖，因为这是她自己想做且能做的事情，只要她愿意，她就可以做到。

她因此感到快乐。

而每当她接受更多外界的刺激，她就会更想要吞噬异物，试图感受/享受自己重新掌握生活的感觉。

随着异食癖被揭露，丈夫及丈夫家人未表达同情，他们不在意她这样做的原因，而是急切地希望女主能回到正常，为她增设保安、安排心理医生、设置新的食谱等...女主都一一遵循。

但在丈夫的晚宴上，她发现所有的宾客都知道她异食的癖好，她感到一阵背叛，虽未认为这是一个秘密，但丈夫却将之稀松平常地说了出去。

女主好不容易与心里医生建立了信任关系，又因听到心理医生将她的过往告诉丈夫而再受到背叛的打击。

“真的会有人不顾一切地包容和爱自己吗？

”其实女主一直都不愿意相信会有这种无条件的爱，更多时候，她感觉她的存在本身就是个错误，因而她必须在源头重新确立她的自我的存在，也才有了后续系列的举动。

爱也许很浅薄，而自我需要常在。

：我不能回去摘录一些喜欢的镜头：1、被切碎的空间即使在同一空间，也能通过光线、颜色将空间切分，擅用对比色，拉远人与人之间的距离。

女主/男主分列餐桌两端，与背景相对一明一暗

两个顺色空间（绿色/木色）

以镜子连接的两个空间（蓝色/粉色）实际上明明就是同一空间

丈夫、保安、女主分数三个不同空间大部分美妙的空间镜头都出现在这座美丽的宅子里，被精心设计的镜头同时也是女主被精心“设计”的生活。

2、对比色常见于红、绿、蓝三色的对比，中心构图+对比色，形成非常强烈的轻重对比。

女主坐在精致的家具之间，也如同布景的一份子。

红/绿/青

红/蓝

绿/红3、顺色女主的穿搭基本都是顺色搭配，但早期颜色更为鲜艳，后期颜色越来越淡。

女主的蓝色穿搭好看，眼影也是天蓝色的

丈夫家是淡色顺色系的，女主每次参加家庭聚会基本都会穿白色/米色/驼色

女主后期的服装颜色越来越淡，鲜艳的颜色越来越少。

心理医生穿着女主早期穿过的颜，可能是她喜爱的颜色

花裙子与花4、情绪化的特写一些考验演技的时刻。

红色珠子映衬的光

其实是想终结

一边流泪一边吃土母亲没能选择堕胎/女主人公选择堕胎，前后的对比，女主也终于获得一点自我的选择权。

只要你认真发掘，你就会发现，生活中的很多事情有时候仅仅是表面，你所要实际面对的情况往往要糟糕得多。

任何童话故事到了结尾处，一定是王子爱上公主，好人一生平安，但是接下来的故事怎么继续呢？

还是没有人给你答案。

再往后是不是还会如此甜蜜，也不一定。

但往后的生活就不是生活了吗，显然，答案是否定的。

今天给大家推荐的这部电影叫《吞咽》，这是一部讲述一个异食癖患者的故事，一个柜姐与一个富二代相爱了，最终他们走向了婚姻的殿堂。

柜姐觉得自己的人生从此变得圆满了。

但是很快，无所事事的生活让柜姐发现了自己不为人知的一面，原来自己是一个异食癖患者，而且随着身边人的关心，这种现状愈演愈烈。

柜姐也因此而怀疑人生。

这部电影的发起点就是一个活脱脱的故事，一个王子与灰姑娘结合的后续。

王子最终娶了灰姑娘，从此以后两个人开始了甜蜜的生活。

这是每一个童话故事公用的结尾，但显然，这个结尾的后续并不是很美好，首先就要说王子本人了，王子并不像想象的那样对于灰姑娘完全认同，而是自带着天生的优越感。

而灰姑娘对于自己的现状以及之前的生活看上去放下了，其实只不过换了一种形式而已。

我们细细品味本片，一层层抽丝剥茧就不难发现。

本片其实这是一群病态的人们累积起来的矛盾逐渐爆发的过程。

为什么这么说，以下做简要的分析。

第一：女主真实的现状是什么？

答案不言而喻，那就是孤独，为什么不是幸福呢？

还是因为两个人在家庭中的地位不一样。

女主是一个完全的家庭主妇，而他的老公之所以娶她的原因还是在于自己需要一个这样的唯他马首是瞻的人，毫无疑问如果是一个跟他有着相似地位或者生活习惯的人，那么这个家庭就会更加的冰冷。

而女主显然不是这样的人，她是一个在他老公看来可以安心当家庭主妇的人，这样的异性，搁在家里很放心。

所谓的她老公这样的男性的共同点就是需要在工作之余感受到家庭的温馨，而这种温馨是需要无缝衔接的，显然，女主可以做到。

因此，她老公才不会介意她曾经是一个柜姐。

第二：女主空洞的幸福。

看起来，至少是外人看上去，女主的生活十分丰富多彩，而且是大家所羡慕的样子，就如同她跟她的婆婆之间的对话一样，自己之前没有时间去做喜欢的事情，但是现在有大把的时间来从事自己喜欢的事，比如说绘画等等。

但是讽刺的是，当女主这样认为的时候，我们可以看到，这个家中是没有任何的与绘画有关的元素在里面的。

唯一一个有艺术气息的古物也就是摆错了地方的仿制的兵马俑。

这看上去很滑稽。

而女主也误认为自己是这样想的，当自己婆婆提醒她的时候，她就开始犹豫了。

很显然，她的生活其实很乏味的。

第三：身边的人缺乏关爱。

她的老公对于自己的关爱仅仅是物质上的，精神上的交流基本上没有。

两个人的兴趣点不一样，就注定了两人之间的对话仅仅是自顾自。

老公的家人在这一点上也做得非常差。

随意打断别人的话，然后忽视别人，对于他人缺乏起码的尊重，这是不言而喻的。

以至于后来请到的男保姆，完全没有顾及女主的感受，尤其是在女主已经说了自己不喜欢留着大胡子的人之后。

第四：背叛。

这一点说的就是心理医生对于患者不能做到保密。

同时也是女主总感觉自己与老公之间存在着某种微妙的隔阂。

坦诚往往是相互的，当自己感觉到自己已经不再被坦诚对待的时候，自然会对于这个世界失望的。

女主失望透顶，这也是为何最后她选择了离开的原因。

第五：原生家庭的不幸。

虽然她可以将这个事情当成笑话来讲，但是自己始终不能和之前发生的事情和解。

这种痛有多深，看似不经意，其实在心里留下的岂止是痕迹。

女主最终决定找到这个给自己带来阴影的男人，后来也做到了。

这个时候，她如释重负，原来他才是这一切的本因。

而后，女主彻底的觉醒了， 与自己之前所有的一切都和解了之后，生活重新开启了。

她不再是别人的附庸，她只是她自己而已。

本片最终也在女性觉醒后，落下帷幕。

所以说，灰姑娘很可能在跟王子生活一段时间后，终会发现，原来自己最适合的还是民间。

如果这算是一种解决，那我们对待童话故事就不该那么随便。

……你好，再见

也许只有能感同身受的人才能静心看完电影吧。

能看到很多和自己相像的地方，原生家庭没有正常的爱，结婚后老公疏于关心，公婆漠不关心，他们在乎的只是肚子里的孙子，反复的刺激，终于导致了我的抑郁，女主是异食癖。

女主只有通过吞咽这些尖锐的物体，感受到痛从而感受到活着的感觉，因为在别人眼中，她一点都不重要，但是她在她自己感受中，是真实存在的能感受到痛的，她并不是没有感情的动物。

就像开场白那几只弱小的无助的白绵羊那样任人宰割。

“高攀是要吞针的”。

女主在周围人每次刺激她时，都会病情变得严重。

刚开始从叙利亚来的保姆理解不了女主，觉得她只是矫情，到后来红着眼眶帮助女主逃走，可是女主的老公和公婆在女主不要去精神病院并在她出发的时候要求她交出结婚戒指和手表，也就是女主老公和公婆对于女主的关心和关切，连一个保姆都不如。

她周围任何一个人如果与她的沟通能够带有爱，带有安慰善意和关心，她都会好转，可是一个都没有。

在变得越来越严重的边缘，连她的妈妈都说地方不够，她不方便过来同住一段时间，她崩溃了。

幸而最后她找到亲生父亲，亲口告诉她，她与他不同，她什么都没错，他没有因为她而感到羞耻，她终于被这次谈话救赎了，是的，她其实不难满足，然而身边的人都满足不了她如此小的需求。

她终于看清一切，与她妈妈选择生下她不同，她选择堕胎，她想重新开始生活。

最后她在厕所一个人忍受了自己选择所带来的疼痛之后，扎着清爽干净利落的头发，背着书包，对着镜子微笑，走去人群，开始她自己做主的生活。