三枪拍案惊奇

实在不知道这么一个打着喜剧旗号，用惊悚悬疑铺路，插播春晚小品，兼宣传二人转，顺便软性宣传大西北跟东三省的怪物，能称之为电影。

张艺谋这个“国际大导演”在执导北京奥运会开幕式之后，交出的这份作业实在是令人发指，雷倒众生。

三枪拍案惊奇。

果然是“三枪”“ 拍案”“惊奇” 。

三枪，在每个人眼中开的方法不一样，但很多愤怒的观众在交出六十人民币之后心里的怒火并不亚于片中结尾闫妮向孙红雷开火那般怒发冲冠。

向张艺谋开火吧，善良的观众在奥运会开幕式之后把对国宝级导演的期待，调整到了最高。

可问题是奥运会开闭幕式，在他的背后站着的是一个民族，一个国家。

群策群力，宏观调控，巨大的行政力量、经济力量的支持。

一个艺术家倾其所有，无怨无悔，那是因为代表国家向世界展示这本身就具有至高无上的荣耀。

而这部商业电影，无论是投资、类型，还是内容演员阵容，都摆明了一副赤裸裸的商业电影的架势。

观众不傻，中国电影的观众早已经从被导演指责不懂艺术的阶段过渡到自行迅雷快车电驴BT的阶段，观众进化的速度比导演要快，陈凯歌早在血案中尝到了馒头的涩味儿，而我们的张导演似乎还沉溺于用自己的喜剧理念去挠观众胳肢窝的境地。

要知道，观众不再是当年《英雄》《十面埋伏》的观众。

他们还是有能力甄别电影好坏，有信心去相信自己的感觉，有能力去接受电影人的真诚虚伪。

向张伟平开火吧。

日前，《熊猫大侠》的导演王岳伦表示自己不会去看三枪。

“有些导演，为了功利目的，匆忙上马，还号称要拿几个亿。

”对此，张伟平说道“现在说这说那的人太多没意思，他们说什么都没有用，我再说四个亿什么也没有用。

一切要等到电影上映后，有实实在在的效果出来，到时候大家就看着吧，看谁在瞎吹。

”王岳伦跟张伟平，五十步笑百步。

商人的企图心是能摧毁艺术的，这地崩山摧壮士死的作用可与政治相比拟。

算计精明的投机电影，少不了他历年的吆喝，新瓶旧酒式的宣传，让整个电影利欲熏心，变得不那么坦荡而真诚了。

从《英雄》开始，就少不了他的欺行霸市，在中国电影产量极低、放映场次有限的国家里，垄断银幕，仿佛让文革时期的人们当年接受样板戏那样无可选择。

这样的恶性循环岂不是助长了其个人创作愈发得荒腔走板？

向贺岁档电影开火吧。

《熊猫大侠》《隋朝来客》《火星人来了》等一部部山寨喜剧挑战着我们脆弱的神经，“没有最贱，只有更贱”的理念深得贺岁档导演的认同。

实在无法理解，在这个红红火火的冬天，看到一部有真诚有欢乐的电影竟是一件如此困难之事。

电影不是三杯五盏之间、男女皆会意的荤笑话冷玩笑，也不是茶楼瓦舍下里巴人爱听的三俗相声，它毕竟还是高雅的，有积极趣味的。

不像《隋朝来客》般乱搞穿越，不像《火星人来了》一样，当了《霹雳贝贝》的退化版，不像《熊猫大侠》一样，用“我唱的不是歌，是寂寞”“不要迷恋哥，哥只是传说”这种低俗化语言污染耳朵。

难道每年与好莱坞大片抗衡的，只有这些侮辱观众智商的山寨国产喜剧？

三枪是个传说，却让笔者怎么也无法迷恋上它这个哥。

但愿它真的是个传说。

因为江湖会终结传说。

拍案，《三枪》真的会让人“拍案”，且慢，不是“拍案叫绝”，而是“拍案而起”。

观众玩过RPG游戏，麻子面馆的拍摄让人一度回味起DOS系统仙剑九五版的迷宫！

观众看过二人转，也知道赵本山与张艺谋的情义，但片中甩面的画面让我们一度以为这是在拍刘老根大舞台的宣传片！

观众也“略懂”那些惊悚悬疑，买了科恩兄弟的《血迷宫》，却改成面目全非的形状，这叫一部分观众难以接受！

1+1>2的效果是张导追求的，从当年雄心勃勃的《英雄》就可窥见一斑，这次选角也花费了他不少的心思。

但小沈阳“纯爷们”似的表演没有突破性，孙红雷冷面杀手的一面在十年前就见识过，闫妮在喜剧中的疯癫风情对于观众属于家常便饭，毛毛程野二人转演员的风格过于粗糙笨重，混搭在一块儿，这就导致演员风格化不统一，带来了电影的脱节。

惊悚片+悬疑片+喜剧片+歌舞片+伦理片+旅游宣传片（甘肃省）+美食宣传片（陕西油泼面）+二人转宣传教育片+……=三枪拍案惊奇 这个公式真叫人拍案而起！

惊奇，还是有的。

有人惊呼，张艺谋怎么一下子变成了这个样子？

其实《三枪》中很多还是有他之前作品的影子。

譬如张艺谋擅于把握关于女性性压抑的书写，譬如张艺谋极具特色的摄影风格。

小到一滴水的低落，让人想起了《英雄》。

孙红雷骑马奔驰而去的背影让我想起了《千里走单骑》中的高仓健，同样的硬汉风范。

譬如闫妮跟小沈阳哭诉丈夫的虐待，以及两人在马车上的温存爱抚，都像极了《菊豆》中巩俐与李保田的故事模式，由此可见女性的性压抑一直是张艺谋关注的话题。

值得留意的是，道具的选用。

譬如那把枪，譬如那把剪刀，特别是麻子房间里的那幅剪了童子男脸蛋的年画。

观众可不是木头他舅，他舅也不是木头。

三枪过后，就如同波斯人的火炮那样，虽然没有痕迹，但终归是被军队听见了动静。

电影应如是。

少拍几个摔跟头，剩下还有多少笑声？

文/关雅荻今年的贺岁档是挺诡异的，先是一拨山寨国产片都充当了《2012》的炮灰，又一轮大片终于上映，《刺陵》应该改名叫“刺激”，刺激得豆瓣和时光网的网友们给它的打分已经接近了年度国产神片奇葩《气喘吁吁》；《风云2》果然很“二”，据说有网友看完电影激动得热泪盈眶，因为他都不敢相信自己坚持看完了这部只有不超过200句对白的电影，我倒没热泪盈眶，只是在两位中年叔叔打得最热闹的时候，我安详得小憩了十分钟。

紧接着第三天，我又去影院看了张艺谋导演的《三枪拍案惊奇》，这次我只能用“震惊”和“诡异”来表达我的心情了，因为如果排除所有相关信息，直接让我看片，我会认为这是《熊猫大侠》的续集，比如叫《面条大侠》什么的。

看完后迄今我有几个问题一直试图在找到答案：张艺谋到底怎么想的会拍一部这样的电影？

这电影是一部好笑的喜剧电影吗？

大年底的贺岁档，做为观众想看一部舒心、顺畅的娱乐电影就那么难吗？

《三枪》里基本所有的演员都有一个特点，就是腿脚不灵便，基本是两步一拌蒜，三步一马趴，据说这源自东北二人转的搞笑精髓，这个我当然信，因为遥想近百年前，那还是卓别林、巴斯特·基顿的默片时代，观众只要看到蛋糕扔到人脸上就会下意识的哈哈大笑，脚下拌蒜、摔个大马趴这在电影的默片时代都是用来搞笑的标签动作，显然《三枪》证明一百年过去了，人类在这方面基本没有什么进化。

但观众在看《三枪》时候的笑声，听上去稀稀拉拉，显得如此干瘪和勉强，就好像有人拽着你胳膊，使劲挠你的胳肢窝，那样的笑声听上去更像是神经性的机械反应。

所以我才会有前面的问题：这是一部好笑的喜剧电影吗？

其实这个档期要说真娱乐又好笑的电影，在我看来就是周星驰监制的《跳出去》，可在这个充满炮灰的贺岁档，它很正常的扮演了一把炮灰，上片刚过两天基本你在影院里就找不到它了。

我一点都不反感“二人转”，或者《武林外传》的搞笑风格，我只是质疑“二人转”和《武林外传》是否适合大银幕电影这种形式？

如果我在舞台前和电视机前来看二人转或者情景喜剧，我会觉得恰如其分，但置身几百人中，在黑暗的环境里看《三枪》这样的一部类型混搭片，我浑身不自在。

比如试想，把美国的stand- up单口相声和最火的情景美剧《六人行》和《生活大爆炸》直接投在大银幕上，让观众买票来看，那会是一个什么样的情景？

显然舞台表演和情景喜剧，最终的魅力和它的传播媒介特性直接相关，两者的气质和气场都要跟据各自的传播媒介特点紧密结合。

换句话说，《三枪》当然可以这么搞，但能不能搞得像一部“电影”，而不是直接把《武林外传》搬到“刘老根大舞台”上耍，然后直接投在大银幕上？

对我来说《三枪》是一部电影感很差的电影，如果要说优点，我只能说至少它故事给编圆了，但这“业绩”还得算在科恩兄弟头上。

且不说为了这“业绩”投资方得先付出几百万美金的代价，单说这一行为的“悲剧性”在于，中国最知名张艺谋导演已经对中国所有能写电影剧本的人足够失望，然后才会让制片人搭档掏出一千多万人民币去买一部25 年前的美国独立电影的翻拍权，然后再花不知道多少钱请两个国内编剧来做描红的工作。

但花了这么多钱，却让自己面临一个难题：《三枪》要定位成喜剧。

要知道科恩兄弟最大的魅力就是他们的幽默感与黑色气质的巨大反差，形成了一种独特内敛而冷峻气质，其经典代表作《冰雪暴》和《老无所依》莫不如此。

但现在的《三枪》如此艳俗，如此喧闹，却要使用《血迷宫》这样一个需要冷峻黑色气质为依托的故事原型，结果《三枪》的外在形式和内在表达就变成了顺拐，难怪片中人物一个个走路都不顺当。

而且《三枪》里面糅合了各种演员的表演风格，除了在类型上形成的“悬疑、惊悚、喜剧、闹剧”的混搭，在表演风格上可以说也是混搭，因为小沈阳、闫妮、孙红雷和倪大宏基本代表了完全四种不同的表演风格，这样与“二人传”和《武林外传》历来自身形成的独有的完整气场也完全不能比，或许这就是为什么整部电影让我如坐针毡的主要原因。

如果导演认为《三枪》是一部非常“三俗”贴近观众的“亲民” 作品，我只能说这实在是一厢情愿。

因为国内电影导演只要拥有了相当的名声和地位，总会逐渐落入一个“皇宫陷阱”──自身开始变得像一个帝王（当然没那么出名的可能就是山寨大王了），长时间把自己禁闭在紫禁城里，逐渐变得不食人间烟火，外面的子民的信息也完全只能靠身边的弄臣来选择性提供，最后的民意当然也只能是虚假制造。

对于《三枪》对国内观众的亲近性和亲切感，我觉得还不如十年前冯小刚的那部《甲方乙方》的一半，这真是让人遗憾。

我在影院看电影有观察现场观众反应的习惯，我自责，我去影院看了两遍《三枪》（第二遍是去看片头前《阿凡达》的预告片，还好是别人的赠票）。

两次看完《三枪》退场时，我例行观察身边的观众，结果发现几乎所有人都拉长了脸，满脸写着郁闷。

今天我问同事小李对《三枪》评价如何，他说他刚在豆瓣上给《三枪》打了三颗星，我说，哇，你好善良。

结果他说，其中一颗半是给片头《阿凡达》预告片的，半颗给片尾的MV和导演扯嗓子的那两句Rap，算辛苦分，最后一颗给电影本身。

写到这儿，msn上的一个影评人朋友问我在干嘛，我说在写《三枪》的评论，结果对方很不客气的跟我说“吃了大便还非要再嚼两口，真有你的”。

我很无语，看来人家都把《三枪》拍成这样了，或许谁跟他认真就真的输了。

09-12-14

近日在陕西某镇，本是民风淳朴，安居乐业的小村庄里，一个坐落在黄土高坡上四面环山的小面馆里发生了一个让人感慨万千的悲情故事。

（本稿中出现人名皆为化名）老板麻子是改革开放之后借用政府的好政策先富起来的典范，他之前是村里的壮劳力，多亏党的个体户政策，开起了二球子乡最早的油泼面馆大饭店，通过个人的努力经营，他成了村里的致富典范，但是由于过于操劳生意，个人问题一直拖到50岁，才讨到了一个比他小20多岁的老婆阎小凤，外人看起来他们夫妻两个一个做老板一个做老板娘，生活的和和美美，叫人艳羡，殊不知在平静的生活下埋藏了崩溃的导火索。

阎小凤眼瞅着和麻子结婚五年了，一直没能怀上孩子，麻子一直怀疑阎小凤的生育能力每天抓着阎小凤造小人儿，后来听信了一些封建迷信竟然走上了性变态的道路。

阎小凤每天生不如死但是只能忍气吞声。

赵六是副村长的儿子，从小游手好闲，初中毕业之后也没找到工作，他爸爸在乡党委会上认识了老麻子，把自己的儿子推荐到了麻子的面馆大饭店做大堂经理，麻子本是好心成全年轻人的就业问题，却不知引狼入室，成为了一个杯具的引子麻子由于生意红火经常出去采购原材料，一个月总有半个月在外乡跑业务剩下半个月又抓着阎小凤造小人儿，阎小凤敢怒不敢言，一腔情怀无从倾诉，慢慢的她找到了年轻的赵六向他倾诉自己的苦恼，两个年轻的情怀在孤独和寂寞中慢慢的走在了一起，在一个风雨交加伸手不见黑夜的五指两个年轻的心终于迸发出了无比的激情他们发生了关系。

随着他们两个关系的加深，小凤对老板麻子的抵触感越来越严重，甚至买了一把锯短了管的五连发猎枪，号称要杀死老板和赵六私奔，赵六胆子很小一直在劝阻阎小凤。

有了第一次就有下一次，只要老板不在，赵六就和阎小凤缠绵在一起，什么也阻止不了他们激情的恋爱。

但是天下没有不透风的墙，麻子从别人嘴里得知了这件事情于是一场杯具终于不可避免的发生了。

怒发冲冠的麻子一气之下找到了一个小片警张三。

准备给他3万块钱让他帮忙干掉阎小凤和赵六，张三贪图的却并不只是着3w块钱而已。

麻子在给他现金的时候，张三发现了麻子的保险柜里还存有巨额现金，贪念一起就把麻子杀了，但是由于巨大的恐惧他离开了现场。

赵六找老板签报销单的时候却发现了老板的尸体，他第一反应就是阎小凤做的于是清理了现场把老板的尸体埋在了后山。

张三回过神来的时候已经到了晚上，他定了定神，决定再去麻子的地下室敲开保险柜拿钱，却发现不见了麻子的尸体，于是认定是阎小凤和赵六准备要挟他，于是来到了面馆大饭店宿舍准备杀掉赵六和阎小凤，经过一场激烈的搏斗赵六被张三杀死，而张三却死在阎小凤购买的五连发猎枪下，做了枪下幽魂。

在这场不伦之恋引起的杯具里没有人是赢家，他们都为自己的欲望付出了代价。

正可谓：风骚老板娘勾引小伙计为情为欲啊何去何从，为报情仇雇凶杀妻反害己面馆老板啊可笑可叹后来乡里宣传队的张书记把这个杯具的故事改编成了秦腔，逢年过节就向村民演出，以告诫大家性生活是夫妻关系中重要的一环，为乡里计划生育工作的宣传作出了巨大的贡献。

本刊特派记者 倪大叶

对张艺谋的功过评价，随着时间的推移，越来越呈现出辨证的景况。

对于张艺谋低水平的大片年代，现今的评价已经渐趋给出了肯定的声音——确实，没有张艺谋，中国电影没有今时今日的繁荣：观众不会回到影院，院线不会迎来春天，中国电影的商业化进程也不会如此的姹紫嫣红。

奥运会开幕式之后，越来越多的人选择了给予张艺谋电影以宽容，因为他确实在这场活动中再次证明了自己的才华与能力。

张艺谋是一个标杆性的人物，早已走上神坛——虽然他觉得这个神坛是大众臆想的，但又有哪个神坛不是大众制造的？

当一堆人把张艺谋捧上“国师”的地位时，他的引导性和指标地位就已经不是他自己可以决定的了，包括他的每部电影对整个中国电影市场所产生的影响。

《三枪拍案惊奇》的上映势必也会引发争议，同时亦对中国电影市场产生新的引导性作用，只不过这其中究竟还有多少辨证的空间去讨论张艺谋的正面价值呢？

首先，《三枪》绝对不会是一部像《英雄》一样带有开创新格局意识的电影，它的各种风貌已经证明了它就是09年中国电影市场最多最繁杂的山寨片之一。

除了创作姿态招人不待见这个主要特点，中国电影山寨片大多都以低成本获得了高额票房。

所以这次的《三枪》只是沿袭了山寨片的老路，它唯一的作用就是证明了自己能够赚钱，并且能比本年度其余的山寨电影赚的总和还要多，至于是否引领什么风潮，《三枪》已经一点儿也不指望了。

在片尾一幕，《三枪》全体演员群魔乱舞，同样致敬《贫民富翁》的桥段也应用在山寨电影《追影》中，而《追影》大概是今年票房最惨淡的电影之一，所以《三枪》在反面证实了中国电影的最大也是最奇怪的特点：导演是一个最重要的票房标签。

张艺谋自《英雄》起一路被骂，有人怀疑是因为“大片化”的观影盲目性给予了张艺谋生存空间，但已经在神坛上的张艺谋却要告诉大家，就算他拍个几千万的山寨电影，也照样能赚得盆满钵满——虽然他表面上否认自己的神坛地位，实际上早已经将其视为一种操作资本。

很难想象，如果《三枪》这部电影不是张艺谋导演的话，在今天的市场上，他所引领的话题性和势不可挡的票房是否有可能再现。

《三枪》这次对“山寨片”的成功营销，还有一点就是加重对“二线城市”的宣传，尤其通过上《星光大道》等在二线城市和县级城市收视率极高的栏目来推广这部电影，颇有些“由农村包围城市”的架势。

《三枪》虽然打着是“山寨”的名号，但故事的基本内容却是改编自20多年前的《血迷宫》，很明显这种用闹剧包装的正剧剧情并不适合于二线城市的受众。

但是《三枪》的目标明确，用“三俗”式的宣传掠夺二线城市的票房市场；再用《血迷宫》这样的电影改编来吸引大城市的高端观众。

《三枪》一定会因为这样的“兼受益”策略赚到钱，观众的期待与落差也一定无法避免，因为你总会发现你被宣传的重点忽悠了，但质疑声对这部电影只能有一个作用：就是进一步推涨《三枪》的票房。

所以《三枪》只是利用其宣传的无孔不入又一次证明了观众的观影盲目性，而最终赢得了钞票。

对于是否尊重观众，这部电影从来也没纳入过考虑范畴。

张艺谋作为第五代的领袖型人物，他对于今时今日中国电影市场的责任是无论如何也推卸不掉的。

对于已经掌握了话语权的第五代导演，他们更多的精力投入了“建制”之中，利用与政治的挂钩继续巩固了他们的精英意识，却从来鲜见他们利用话语权对中国电影的新血进行任何的扶植，抑或对中国电影市场主动地进行一些良性的引导。

具体到《三枪》，这样的电影对于中国电影市场还能够找到任何正面性的意义么？

显而易见，09年的中国电影市场虽然不断蓬勃发展，但充斥着劣质电影的混乱却证明了这样的繁荣极可能只是昙花一现，而市场里真正的准绳和价值观却一直未有真正确立。

《三枪》灌输了怎样的价值观？

一部粗劣的山寨电影也能赚到过亿，电影业确实是一个暴利行业——拜金主义在电影业是最高法则，拍电影赚钱太容易了；对于《血迷宫》的改编，几乎一成不变——中国电影根本就不需要原创精神，20多年前的剧情，放在今天的中国电影中，照样能够让观众看得如痴如醉，我们的市场根本不用担心，我们也从来不缺概念与剧本，那么多的美国电影还不够我们改编的么？

2010的中国电影市场将会承接《三枪》的指引，继续一条道走向黑，这样的形势一点儿也不乐观。

更多的投机商和短视人群会继续介入中国电影业，中国电影观众继续饥不择食，中国电影的票房也会继续攀高，表面下一切繁荣美好安定。

但这会是真的美好么？

【网易专稿】

昨天晚上看完《三枪拍案惊奇》回到家，我在我的微博上发了这样两条“观后感”，然后就洗洗睡了：观后感1：刚看完《三枪拍案惊奇》，没有想象的那么烂，有些情节还挺搞笑的。

不过说实话，我不认为这是一部“大片儿”，因为本片中建筑场景几乎就一个地方，人物就那几个，特效几乎没有，我不知道这部电影的成本是多少，但我相信它应该就是一部标准的小成本制作，可这部小成本制作却被“包装”成了一部“大片儿”。

观后感2：回来一股沟才知道，原来这部《三枪拍案惊奇》是翻拍科恩兄弟1984年拍的那部《血迷宫》——《血迷宫》我没看过，不过估计那应该是一部黑色悬疑Cult电影，这样一部电影竟然被翻拍成大陆贺岁喜剧？

——张艺谋上次是翻拍《雷雨》，这次又翻拍一部Cult电影，看来张对现在的内地电影编剧基本没啥信心了。

今天，又想起了这部《三枪拍案惊奇》，那就随便再说两句吧。

正如我在上述微博中所说的，这是一部被“包装”成“大片儿”的小成本制作电影，它以“大片儿”的声势呼啸而来，目的当然就是为了以尽量少的成本席卷更多的票房。

从商业的角度来看，这无可厚非。

只是对于观众来说，这多少有些不地道。

不过估计制片方也很清楚，本片最大的卖点只有一个，那就是——张艺谋。

张艺谋此前已经拍了好几部大片儿，所以现在即使制片方让他“偷工减料”拍一部小成本制作电影，估计还是会有很多人习惯性地认定这又是一部大片儿，只能说他们的算盘打得太精了。

有时候想想张艺谋的“艺术人生”，我总觉得用“歪打正着”来形容是再合适不过了。

本来他就是一个喜欢摆弄照相机的棉纺织厂工人，后来快30的时候据说是卖血买照相机然后考进北京电影学院摄影系，刚毕业那会儿他给陈凯歌执导的电影当摄影，估计他那时跟着陈凯歌混心里就想导演这活儿我也能干啊，后来他也开始当导演，必须得承认他那会儿挺会选剧本的，连拍了几部所谓的文艺片，就这样他歪打正着地成了国际知名文艺片导演。

再后来他选剧本的眼光越来越不准了，陆续拍了《摇啊摇，摇到外婆桥》、《幸福时光》等无论是商业性还是艺术性都很失败的电影。

我相信那时的张艺谋也挺怀疑人生的，再后来在《卧虎藏龙》的启发下，他开始拍古装武侠大片儿，愣是歪打正着地开创了内地电影工业的一个新时代。

在豆瓣上混的应该基本都听过杨宪益的这两句诗：“千年古国贫愚弱，一代新邦假大空。

”要说张艺谋早期拍的那几部文艺片，基本上就是批判“千年古国”是如何“贫愚弱”的。

而对于“一代新邦”的“假大空”，张艺谋却很聪明地选择了迎合，而不是批判。

而他的这种迎合的姿态，外加那几部虽然被骂得几乎体无完肤但却在票房上大获成功的大片儿帮他赢得的“盛名”，使得他先后成为奥运会开幕式导演和60年国庆晚会导演。

于是他又从商业大片儿导演歪打正着地摇身一变，变成了很多主流媒体眼中的“国师”，此时的张艺谋在名望上已经达到了一个极致，以至于现在哪怕他只是拍一部像《三枪拍案惊奇》这样一部“假小空”的小成本制作电影，也可以很轻易地被包装成一部大片儿。

最后再说几句题外话，我相信这个国家的某些“假大空”的东西也曾经让年轻时的张艺谋感到极端痛苦，但当他步入中年以后，他却成了一位将“假大空”上升为一门“艺术”的“国师”。

说实话，我很想知道如果张艺谋意识到这一点之后他会怎么想——当然，我估计他很可能会用一套很“成熟”的理论很轻易地为自己开脱。

在我上大学时的那几年，我总会有这样一个想法，那就是人类弄出来的很多假大空的体制啊、文明啊等诸如此类的东西其实是与年轻人为敌的。

尤其是在中国，年轻人的敌人更是无处不在，而且那些敌人看上去无比强大。

中国年轻人在前进的路上，到处都能看到禁行标志，看到一些所谓的“南墙”，很多中国年轻人就用自己的头在那上面撞啊撞，撞得自己满头是血。

于是一茬又一茬的中国年轻人在步入中年之后，他们中的很多人自认为无法战胜那些敌人，于是他们加入到了昔日的敌人阵营之中。

如果一个国家的绝大多数年轻人都这样，那这个国家想不停滞乃至倒退都很难。

现在只希望现在这一茬中国年轻人在步入中年之后，有更多的人能自觉地避免成为下一茬中国年轻人的敌人，那样这个国家也许才会变成一个不再只是盛产奴才和蠢才的国家吧。

如果想搞笑，搞笑桥段俗套不怕，但怕太机械重复。

不说别的，基本片中所有人都腿脚不灵便，不停摔啊，绊啊，当然，每次都换来稀稀拉拉的笑声，说明一百多年过去了，这种手段依然有效。

这是默片时代的“精髓”啊，无论是卓别林还是巴斯特·基顿，这种脚下拌蒜，应该都是基本功了。

但《三枪》学来了这个，学来了科恩，但之外的东西好像挺少。

当然，上面的都不算批评。

真正的批评在于，这片子以为他在亲近观众，在“三俗”，但事实证明，这片子so不了解观众，真以为大银幕呈现下“二人转”+武林外传，老百姓就买单了？

从结果来看，“二人转”这种“舞台艺术”，还是别放大到那么大的银幕上看，有时候挺恐怖的，一点不搞笑，虽然我看网络视频，可能会很满足。

还有“武林外传”人家的”世界观“很完整的，我不知道《三枪》里怎么弄的，几乎是每个演员，都是自己一个路子的演法，估计再牛的导演也撮合不到一块去。

贴过来两个自己关于《内衣》的微博：刚看完《三枪内衣》，这是一部多么”可怕“的电影啊，我不想推荐给任何人，除非你是小沈阳的死忠粉丝。

我们国内现存最伟大的导演的作品就是这个样子吗？

这是一部喜剧吗？

这是一部什么电影啊。

充斥着癫狂、混乱、不幽默、生硬的滑稽戏，真让人崩溃，果然它是预期中来抢钱的一部电影。

建议别看。

12月10日 23:32来自新浪微博 删除|转发(124)|收藏|评论(68)《三枪内衣》证明了我们亲爱的张大导演如此的脱离群众，而他是通过用一种自认为最了解观众、体贴观众的方法反证了这一点。

我坐在满场的影院里，只有不到几分之一的人，很开心在笑，大部分都是诡异的静默，干笑，或者还有几声嘲笑吧。

我也笑了，我尽一切方法让自己愉快些，最终还是失败了。

so郁闷～12月11日 00:07来自新浪微博 删除|转发(29)|收藏|评论(15)这次张大导用实际行动证明了国内导演中冯小刚的价值，冯小刚的价值，再也不可能被忽视了。

在“亲民性”这一点，冯小刚超越了所有国内电影导演。

冯小刚看完《三枪》会很开心吧（我居心叵测的想）。

在我看来《三枪》所谓的“三俗”，还不如十年前冯小刚的一半，比如那部《甲方乙方》。

会有很多人给张导找理由，找借口，找优点。

我只能说，干这些的人都太“善良”了，越加凸显了我的“不善良”。

什么“勇气”“尝试”“敢于三俗”，在我看来都是扯，电影不好，就是不好，没什么可多说的。

下午去看了张天师艺谋的《三枪拍案惊奇》，心情久久不能平复。

正如网上的评论所言：“拍重量级烂片，也不是很容易的事”。

这部钻石级烂片在我被《倔强萝卜》震出的内伤上又扑哧扑哧地补了好几刀，我实在忍不住地要来喷几口血。

喷血之前，我遵照某些挺枪派的意旨“没看过《血迷宫》就别在这瞎嚷嚷”，找出了科恩兄弟的《血迷宫》好好看了一遍。

然而看完之后，我对三枪唯一的印象改变就是毫不犹豫地把原先给的两颗星改成了一颗星。

因为除了羊肉片般的山峦全景之外，我那颗小星星是给这部电影烂俗之下的一点惊悚影子；然而当我发现这点惊悚影子不过是《血迷宫》的低级山寨时，我便实在是挑不出什么亮点了。

惊悚跟喜剧根本就是两个完全搭不上边的事情。

据传言老谋子是在某年的戛纳开幕放映的时候，无字幕无配音地看完了《血迷宫》，很震撼，然后决意搞部电影致一致敬。

就冲着这一点，我相信最初他是打算为我们奉献上一部有中国特色的惊悚片的。

然而很不幸的这时有个傻X出现了，说，我们用小沈阳吧？

我们进贺岁档吧？

（关于这个傻X欢迎围观12月10日《南方周末》文化二版）我猜老谋子听到了之后肯定是吐了口血，他毕竟也曾经是一个有追求的大导演。

但是正因为有追求，他更加愿意挑战自己。

于是在考虑了一个礼拜之后，他做出了一个重大的决定，说，给小沈阳打电话吧。

于是，喜剧与惊悚顺利会师，史上最伟大的“带着惊悚的笑”或“带着笑的惊悚”诞生了。

我看的血迷宫也没有字幕，我不知道老谋子的英语水平跟我哪个好，但如果说他当年看《血迷宫》没怎么听懂对白我是完全不怀疑的。

因为综观全局，他确实学到了《血迷宫》的许多形式上的情节。

许多，许多。

特别是细节上的东西，极其逼真。

比如最后闫妮用“剪刀”插住了孙红雷的手，在原作中是艾比用“水果刀”插住了私家侦探的手。

再比如孙红雷死时看到脑袋正上方横梁上的一滴水渐渐落下；原作中是私家侦探看着脑袋正上方钢管上汇聚了一滴水珠，缓缓落下。

然而细节上大量对应的同时，原作中最重要的一个部分却被遗忘了：那就是在大量对话中体现出的人与人的猜忌。

这尤其集中地体现在艾比与雷伊（即闫妮与小沈阳）之间的大量争执中。

雷伊以为艾比杀了马迪（即麻子），因而帮忙掩埋料理后事；而艾比却以为雷伊杀了马迪偷了钱。

两人争吵了至少3次，相互不信任，相互猜忌。

我认为这是片子最大的悬疑之所在：对于这两个人来说，谁也不知道真相，他们都有一套猜测，但是谁也无法求证。

而私家侦探的搅混水使得真相更加扑朔迷离。

当艾比以为马迪已经死了的时候，酒吧的另一个伙计却安慰她说，马迪肯定活着，因为下午他还打过电话。

这就解释了为什么当艾比对私家侦探开枪的时候，口中却说，我不怕你。

因为她真的以为那个人是马迪。

她一直到最后都以为，是马迪对他们开了枪。

这些情节非常动人，它表现出了在可能的谋杀面前，两个相爱的人所经历的恐慌、猜疑，以及责任与担当。

然而在《三枪》中，闫妮居然一觉全部睡过去了！

她居然一觉全部睡过去了！

等她醒来的时候，小沈阳跟她说，一切都结束了，我帮你搞定了。

她说，啊？

搞定什么了？

我一直在睡觉，刚醒。

小沈阳说，啊，那可能是我搞错了。

然后迅速地，小沈阳就被射死了。

他就这么死了！

原剧中长达至少半个小时的猜疑寻证争执居然就这么被三句对白取代了，情何以堪啊！

老谋子以牺牲这些细腻的心理戏，悬疑戏为代价，植入的却是大专辩论会，重复夸张的舞台表演，还有孙红雷在小窗户里爬进爬出的动作戏等一系列所谓的喜剧成分。

我不知道是我有问题还是怎么着，当镜头一次次给大牙胖子同学的口水以特写的时候，我真的想抡一个什么东西把屏幕砸了。

麻子，大牙，罗圈腿，娘娘腔，衣冠不整，口水邋遢，如果这些就是搞笑，就是幽默，就是喜剧，那么我认为真的到了该反省的时候了。

民众的审美趣味真的已经恶俗到这个地步了么？

看着别人大牙打掉被塞进嘴巴里咽掉，这个如何可以作为喜剧成分出现在影片里？

《血迷宫》也有喜剧感，它唯一的喜剧成分体现在那个私家侦探，即《三枪》中的孙红雷上。

我认为这是一个有益的颠覆：既然无可避免地植入喜剧，无可避免地启用小沈阳，不如把整个喜剧逻辑颠覆一下。

于是原剧中唯一的喜剧人物变成了永远一个表情的巡逻官——唯一的严肃角色；而其他所有的人物全部喜剧化。

我真的认为这是一个有益的尝试，至少是一条很好的思路，然而可惜的是，老谋子的颠覆只停留在了表情上。

换句话说，孙红雷除了表情比其他的演员都严肃以外，本质上还是个喜剧角色。

一次次地从窗户爬进爬出，用尽各种方法撬锁，他最终还是被大大的喜剧之网束缚住了。

当悬念被喜剧，或者说恶俗喜剧成分，所取代的时候，导致的最直接的结果就是整个故事变得奇形怪状没有主题。

当《血迷宫》结束的时候，我长吁一口气，心想，that’s the end。

而《三枪》结束的时候，所有人却都要爆棚了，“啊？

结束了？！

”。

大家都在等着最后有个什么东西出来为这一堆破烂玩意总结个意义，升华个主题，但是它却莫名其妙地结束了。

我有足够的理由相信，这一切的莫名其妙，归根结底是因为所有的悬疑成分被抹去，大家都以为喝了一肚子的白开水最后能有块糖吃吃，但是老谋子说了，你们刚才喝的那些白开水就是我说的糖水儿，散场走人吧。

所以在最后，该骂的骂够了，我还是忍不住想对那个怂恿老谋子植入喜剧成分的傻X吐口唾沫，就您这智商，还4亿票房？

阿呸！

周六。

搜秀。

三枪拍案惊奇和麻辣诱惑。

其实比实际评价还要好很多。

当粉色的（男主人公/男主角/男一号）哭喊颤抖着把尸体往马车搬的时候，笑声爆发在影院中。

明暗交替中，大脑没能转过弯。

他的确是一个胆小、没有担当的男人。

所以所有人看到这样的人都会感到自己/自己身旁的男人还是有所作为的，既是嘲笑，也是自我安慰。

但是他最终却是举起了铲子。

生活中大概有太多对自己的局限了吧，胆小、心软、懦弱、无能之类是属于他，但归结于本性却是【不敢担待】。

那么，有几个人在这个词面前还可以大笑着站出来呢？

几年前学微观的时候，对【需求】这个词的定义深刻。

愿意且能够购买的欲望。

【担待】这个词也是相同。

空口无凭，任谁佳人在侧时都可以许下“我愿为你赴汤蹈火”的誓言。

愿意，可你能够么？

上学的时候，总是轻狂不把人放在眼中，脸上虽然带着微笑，骨子里却是一副老子天下第一的态度。

工作以后，才发现自己的局限是越来越多，做不到的事情直线飙升，有的是不愿意而更多的还是不能够。

面对过去的自己，心中充满了厌恶和憎恨，但意图塑造新的自我的时候，却发现自己正如他一样面对着未知恐惧惊悚地颤抖。

Socialization无疑是一个极其漫长和痛苦的过程。

我们都强迫着自己融入这个已经畸变的社会，勾心斗角和坑蒙拐骗成为了必不可少的学习程序。

如同血淋淋地撕下原本包裹在身上的皮肤，然后生生地浇上铁水铸成铠甲。

我们坐在麻辣诱惑里言笑晏晏，披上外套又匆匆地潜入帝都的浓重夜色中。

送君千里终须别。

算了还是扯回正题吧。

整部电影套用了血迷宫的剧情，外面则是挂上了近年流行的轻喜剧。

但比起描写西方式婚姻暴力出轨的《血》剧，中国农民式的婚姻情节对人物性格塑造无疑要细腻很多。

而擅长处理西北民俗细节的导演自然不会放过这种机会，一如片中无限延展浓墨重彩的土地，物质和精神的双重荒凉刺激着每个人的神经，直至疯癫。

本来是不太喜欢男一号的，甚至不喜欢提起他的名字。

但毫无疑问这次电影中，他的演技是很好的。

1.最初知道张导要拍片，请来赵家班作为主打阵容，鉴于小沈阳春晚上苏格兰裙的遗韵犹存，我第一反应便是这是“山寨风”的跟风之作，而且几乎张艺谋此前所有的经典影片，剧本都是直接改编自别人的小说。

而后耳闻《三枪》取材自科恩兄弟的处女作《血迷宫》，科恩兄弟最擅长的就属黑色喜剧了，他们的影片总是可以着墨于人性的弱点，比如《冰血暴》中男主角的贪婪，以及《阅后即焚》中女主角的自私，总是直接引出一系列戏剧张力极强，令人啼笑皆非的事件，进而引发剧情之外，观众们更深层次的思考。

所以我一直到《三枪》上映之前，很好奇张艺谋如何将赵家班融合进剧情，而又不至过于突兀。

2.先简单说说演员们，本山大叔“着重要抓作风问题”、“我有正眼瞧过你们吗？

”一连串台词，率先溜出本片第一个爆笑点，毛毛和程野这对搭档也在各自的戏份中尽量发挥各自搞笑的功力，尤以两人辩论赛和一同撬保险柜这两场戏最为出彩。

而本片最大的亮点，恰巧是我之前最担心的小沈阳，前半部分卯足了劲耍宝自不必多说，而后半部分表现惊慌失措的同时，还顺便幽你一默，总之这一段的心理戏可圈可点。

另一方面，全戏最严肃的孙红雷和全戏最悲惨的闫妮也都表现上佳，对剧情的发展起决定性作用。

再说说剧情和布景。

整部片总体感觉是把一段段喜剧小品穿插而成一部悬疑片，因为是多条线索同时发展，孙红雷出场的惊悚，其他场景的喜感，竟也做到了很大程度上的调和，这是我很赞赏张艺谋的地方。

而布景方面，张艺谋不只是简单地为了展示风景而展示风景，而是伴随人物的出场以及各自心理的变化而变化，比如乌云翻滚的阴天总会预示事件的发生，而闫妮遭遇殴打那场戏，苍茫的土黄色戈壁大漠，恰到好处表现了人物此刻的无助以及对命运的无能为力。

最后，片子的结尾着实让人眼前一亮，全体演员全部复活大扭特扭“擀面舞”，孙红雷还秀了一段霹雳舞。

而张艺谋的“他大叔他二叔都是他叔”的Rap也让人捧腹。

这便是大餐之后的一道甜点。

3.观影过程中，全场爆笑次数不少，看完电影，满场的观众都坚持看完熙熙攘攘的字幕才离去。

本片到底怎么样，其实从现场观众的反应也可见一斑。

不过先说一句，如果我们就是抱着批判的态度去看这部电影，尤其抓住小沈阳“恶俗”这个中心思想，坚持贯彻电影必有“人生哲学”的重要方针，这部片子确实不名一文。

不过我还是奉告这些黑们，贺岁档的电影拍出来就是让你娱乐的，何必这么自己跟自己过不去呢？

P.S.：个人观点，不喜勿骂。

首先我要强调，对于老谋子我从来不待见，什么《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》我都只给一颗星，那些除了场景确实美轮美奂，我真没看出别的可取之处，可是《三枪》，我给五颗星，真的，它配得起！

其实这片表达的东西没错，现在谁都活在“我以为、我觉得”的世界里，真相有几个人看见？！

我们活着活着就活得自欺欺人了，想当然的做出一些自以为正确的事情，真相往往被忽略，或者被忽悠，也许你们觉得这喜剧片很差劲，可是谁告诉你它是喜剧了？！

我看着就笑不出来，老谋子其实使用了寓教于乐的方式，让大家如果能笑就笑，不笑不要紧，觉得可笑也不要紧，关键你要明白其中的道理，你要明白活着还是要关注真相的，你要反思你犯了多少自以为是的错误！

那些给一颗星的人啊，老谋子娱乐的就是你们，在你们疯狂的抨击他之前，他这片就已经把你们的“自以为”给弄死了，这片的主题就是骂你们的，也难怪你们会郁闷！

我理解！

你们以为你们看懂了，你们骂得唾沫星子横飞了，你们可悲吧你们，你们叫嚣着，你们谩骂着，你们也不嫌丢人，你们也不嫌你们的浅薄无知，你们毫无自知你们还乱吠个屁！

无论如何，还是想告诉你们一句“全世界致命的错误都跟“我以为”这三字有关”！

好好想想，你们对于这片到底看懂了没有！

顺便强调一下，电影海报说喜剧你们就真当喜剧了？！

还有给那些没看准备要看的人提个醒儿，一定看完它，并且认真的听听片子最后的主题曲。