乘风破浪

1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。

《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。

”7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》；同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己；而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事；鸡和鸡蛋是两码事；才华和人品是两码事；我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。

你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢？

以上THE ENDBearkiii2017.1.30@荆州

被大浪压在身下的小花，幽幽地说：想去派出所改名为素贞，觉得自己和白素贞的命运很像。

大浪被吓得打了个激灵差点阳痿当场滚下，影院中哄堂大笑。

这个笑果，着实与《新难兄难弟》中梁朝伟穿越后对着老爸梁家辉的女朋友刘嘉玲抱着喊“妈咪”异曲同工难分伯仲。

《新难兄难弟》中有很多能让香港人会心一笑的暗梗，但今天的观众要是不看弹幕估计无法看懂里面的诸多细节。

而《乘风破浪》则该是给我们80后小镇青年的集体回忆，尤其是与每年暑假贯彻始终的的“青城山下白素贞～”同龄的姑娘应该都玩过拿着枕头巾系在脖后当披风，幻想自己是仗剑走江湖的女侠吧。

那小花儿为什么会觉得自己的命运像白素贞呢？

第一次只觉得荒诞好笑以为是情节的牵强附会，二刷结尾彩蛋处妖娆妩媚又霸气十足的花姐出场，邓超痛哭流涕地抱着大腿喊“妈咪”，忽然觉得脑洞大开，此前觉得不合理的情节似乎都能解释通了，忍不住yy下：小花和白娘子一样：半是妖精半为母。

妖性与母姓合体，该是大多数男人心目中的理想完美妻子吧。

太过妖性，无法驾驭；太过母性，索然无趣。

白娘子修炼千年兴风作浪貌美如花还能赚钱养家保护一家老小，千斤担子一肩挑，区区许仙何德何能消受如此福气？

数年桃花运，只能用整个后半生的青灯古佛来偿还了。

小花白天是青梅竹马的温婉女友，配合男友各种无厘头要求，只能无奈又宠溺地笑笑：正太他还只是个孩子；首刷时，看赵丽颖的表演是有些怪怪的，她出演这种温柔贤淑的小镇女孩应该是驾轻就熟小菜一碟，可是她的眼神温柔坚定中似乎还蕴含着其他举重若轻的复杂内容。

是的，她不再是个没有故事的单纯好姑娘。

就如同白娘子并不只是个妙手仁心蕙心兰质的贤内助神医，她是千年蛇妖，一怒则水漫金山，万千人命不过是她爱情的陪葬。

潜伏的暗线里：六一向佳依表白失败，佳依喊了句：“花姐”才走；小花特有范儿地呵住六一；佳依是ktv的姑娘；都证实小花就是挚爱ktv的台柱子大姐大，所以她才能底气十足地跟沮丧的正太说：没事，我养你！

正太口中，小花是正太帮兄弟们的大嫂；但在结尾彩蛋中，正太则是ktv所有小姐们的大姐夫了。

小花像白娘子一样，母性十足地爱着一个没用的男人，把他当一个孩子般爱着。

这才是那首《男子汉宣言》的真谛吧。

白素贞被压雷峰塔二十年，无法照顾亲生儿子一日，因为她的母爱已经悉数给了丈夫；只能等儿子高中状元呀之后，方能一家团圆。

都说为母则强，强大温柔坚定的小花却因丈夫入狱产后抑郁身亡，抛下襁褓中幼子，也因母爱已耗尽吧。

也是在儿子太浪得了冠军（状元）后，舍身跌入另一个时空，换得一家团圆。

这就是所谓命运的相似，一语成谶吧。

那，在另一个时空中的小花，在听了太浪的一番话后，还会选择自杀么？

期待导演能揭开这个谜。

有人希望我写一下《乘风破浪》，那我就来写一下。

不少人说《乘风破浪》是春节档唯一能看的片子，有人认为这是同行衬托的好，也有人是真的很喜欢，但我个人对这个电影其实并不感冒。

韩寒是个聪明人，由来如此，他总是在正确的时间做正确的事。

从前是仗剑走天涯的斗士，然后在某一年摇身一变，成为国民岳父；年少时口出狂言，操天操地，而立后越来越温情脉脉，有人用知音体的句子形容韩寒的转变，总有一天，你要和这个世界将和。

影评人说《乘风破浪》就是一次与世界的和解，电影里，邓超扮演的徐太浪以一个抗拒父亲的形象出现，而后通过穿越与父亲同走青春，最终一展笑颜“握手言和”，电影外，即使面对再多的诋毁谩骂和落井下石，韩寒也再没有一句硬气的反驳，而是春风化雨大打化骨绵掌。

电影上映前夕，因一曲主题歌的填词问题，《乘风破浪》遭遇了一波口碑危机，韩寒被贴上“直男癌”的标签被大肆挞伐，许多年前就两性关系的采访视频也被截图扒出来一再传播。

当然网友厌恶的不仅仅是歌词里轻视并物化女性的倾向，还有韩寒式的聪明，主题曲《大男子宣言》两版歌词，在宣传节奏上，韩寒先一天放出有男权倾向的一版，等敏感的网友一拥而上，第二天又放出平和的另一版，这先打一棍子再给一颗甜枣的耍猴式营销，让许多人甚是恼怒。

为什么我要在讲述电影之前，先写一下韩寒式的聪明？

有两个原因，第一，韩寒其人有着极强的个人特色，谈论其电影必然离不开其人，第二，电影《乘风破浪》中也充满了这种韩寒式聪明，有些时候我也受用，但许多时候我却并不喜欢。

这种聪明体现在电影情怀的构造上，从第一部导演作品《后会无期》到如今这部《乘风破浪》，韩寒尤其喜欢翻录一些生僻而好听的老歌来营造情绪，《后会无期》中的《The End of the World》，这一部中的《500 miles》和《在雨中》都是如此，逻辑上这与怀旧青春片里情怀不够歌曲来凑的路数是一样的，只不过，韩寒的歌单逼格稍高一些而已。

当然，韩寒的这一层聪明我也是吃的，毕竟韩寒电影中的歌曲数量不多，有节制感。

我所无法适从的是韩寒电影的那些无聊的段子，电影《乘风破浪》中有些段落笑点不足尴尬有余，甚而无法忍受，董子健演的角色竟然是马化腾，对，就是那个腾讯帝国的马化腾；邓超竟然差一点上了自己的妈妈赵丽颖；我所厌恶的不止是这些段子本身的无趣或恶俗，还在于韩寒用这些段子有一种自我感觉良好式的不加节制，以至于扰乱故事的节奏影响人物的性格情绪的传递。

在我看来，《乘风破浪》固然有他的可取之处，场景及美术设计的用心之处一目了然，90年代的氛围感着实让人有代入之感，录像厅，老式卡拉OK，有背景板的照相馆，刻意做旧的房屋，以及屋子里那些属于90年代的家具和布置，都让人觉得舒服。

但电影却在零零碎碎东拉西扯的段子里显得干瘪瘪的，这个剧作本身就显得老套，陈可辛早在90年代就拍过《新难兄难弟》，儿子穿越到过去与父亲一同经历青春的戏码并不新鲜。

更让人不理解的是，显而易见电影的重心放在了旧时代意象的堆砌上以及“有趣”段子的打磨上，我的意思是，整个电影中间时而打闹时而卖情怀的部分，无法充分的来解释或补充徐太浪这个人物电影前后对父亲徐正太的情感转换，换言之，我在这份感情的转变中找不到共情心理。

是的，有些段落我也觉得有意思，画面我也觉得美，场景也美，然而这份情绪却始终没有到位。

一开始，电影用幻灯片的形式过了一遍蹲过6年监狱的父亲与儿子的相处时光，从小到大，父亲对儿子拳脚交加，毫不尊重其梦想。

这是现行时空下父子关系变僵的由来，儿子穿越后，与父亲共同经历的青春，儿子得以重新认识父亲，且不论这段时光与造成父子关系变僵的时光是非重合的，前后重点不一致尚且放一边，单是父子同走青春这部分本身就太碎了，且剧作上存在严重的行为逻辑矛盾，徐太浪穿越后面临两种选择，一是遵循时间的安排，不改变过去时间里的一切，二是试图去改变，阻止父母亲的悲剧命运，电影中，徐太浪是选择去改变的，他想方设法告诫父亲“不要犯事”，想方设法“找寻”母亲，后面却完全没有试着努力去阻碍父亲的牢狱之灾，也丝毫没有试图去开导后面会跳楼自杀的母亲。

在这种情感关系中，这不是一个带有遗憾的儿子会愿意错过的“戏码”。

总而言之，这是剧作的遗憾，也是电影的遗憾。

最后倒是希望韩寒能够拍出一部真正的佳作，少一些“自作聪明”，多一点“实事求是”，这部电影是乘风破浪有时尽，但愿韩寒下一部乘风破浪会有时。

毕竟我年少时也是喜欢过韩寒的。

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我不懂为什么评论里那么多诋毁和扭曲，无论如何，在我看来，2017年看的第一部电影很值!亲情梦想和父亲的梦想，或许是韩寒自己梦的不易写出如此深沉的本子。

有人说全程开车，我不赞同，每个剧本有自己所要表达的东西，试问欧美进口片里那些人家以为就是生活的东西，国人不也从抵制到尊重?再言内涵，父亲的青春留下的痛楚不想让儿子重演，而儿子因父亲阻拦他的梦想而困苦叛逆，或许正是两个人同样的倔强才使这般。

ktv包厢小姐黑帮，有人说低俗，为何我看到的是作者对于这些的不满和批判。

大男子主义?直男癌?侮辱女权?我见到的是对爱人最难以启齿的深切的爱。

我或许困住你才能觉得你一直在我身边我才安心，或许你为我洗衣做饭才能让我感觉被你宠爱着，我倒认为，这是一个小男孩对于爱情的卑微。

从儿子和父亲的感情，从儿子对母亲的怀恋，儿子和父亲同样的倔强和重义，最后父亲和母亲的爱情。

数十次全场爆笑。

可看到最后我哭了，爱情或是梦想或是亲情或是义气?融合生活酸甜苦辣，我看到的是深沉和内涵。

希望所有观影人能够细细观赏认真感受，千万不要跟风断章取义，白费为了此片用心的人。

拙见以下是我后加上去的看着和我一样实在忍不了的人发表影评怒斥水军那些没看电影就打一星没素质的人我很爽。

看着这部电影分数一点点提高我很高兴。

好电影会受住时间考验。

我相信很多出来说话的人 都没有想要让所有人跟自己一样觉得片子很好，每人三观不同品味不同见解也不同。

只是有些没看过电影举着女权大旗跟风的人着实恶心至极。

每个人各有看法也各抒己见，我尊重那些一星二星却确实言之有理的评论人，但绝对摒弃那些未看电影用舆论说话的人，一部好的电影不仅是导演编剧演员和各种幕后的付出，更是需要好的观众，需要尊重电影的观众。

最后我就是一新号，豆瓣是有规矩新号怎么怎么了?我就看不下去那些乱说乱抨击的人咋滴

我觉得这个电影很细节，很处女座，看了两遍，和朋友总结出一些细节，欢迎指正……

彩蛋造型

这也算是片尾的一个彩蛋吧【】乘风破浪电影的英文名是浮萍【】董子健饰演的小马离开时的背景音乐改编自美国民谣Five Hundred Miles（离家五百里）每个人心里都有一个故乡，有一个衣锦还乡的梦想。

【】邓超饰演的阿浪是个爱车之人，小时候爱玩玩具车，少年爱看赛车，后来穿越之后，和正太走在路上也是不由自主被路边好车吸引。

【】彭于晏饰演的正太从始至终没有改变，年轻的时候玩着二十四点扑克牌，片尾老年正太吃饭的时候依旧在玩。

对应六一口中那句台词，我就是世界，世界是不会改变的【】赵丽颖饰演的小花在给阿浪做考验的时候，床上藏着剪刀，所以如果阿浪真有什么坏心，花姐也不是吃素的。

剧照取自微博 来源见水印【】小花渴望亲情，正太复仇是婚礼第二天，小花邀请父亲参加婚礼，父亲没有去，但试飞员父亲对小花说，看看天空。

看着伤痕累累的正太，小花抬头看天。

【】木木是以前韩寒养的金毛，已经过世了，然后六一也是他们以前领养的狗，然后走失了，所以剧里才会出现“木木，去找六一”这句台词。

后来木木出现在太平间门口，找到六一了。

【】太浪，六一，正太在天台谈话，远处有烟花和枪声，预示着未来的婚礼和打斗。

【】片头二人共坐一辆车那个老年正太让阿浪开车慢一点的眼神很有伏笔 （后视镜特写） 和片中的他们开车去找黄报复太浪小眼神一毛一样【】正太的腿被打瘸了，哪些镜头是瘸的，哪些是健康的，这个处理很处女座风格【】六一是个摆摊儿的 所以他的屋里堆了好多鞋盒和编织袋【】小花喜欢白素贞，家里窗户上贴的都是白素贞的海报，这里很细节【】太浪家里没有妈咪的照片，因为出狱后爱人已去世，只留下结婚的那一个照片了【】正太迟暮，对待儿子有点紧张，片头对话开始点烟，结束也没点着。

儿子飞车驶向自己，强迫自己站立不倒，是父亲的尊严。

【】正太逼迫太浪从小学数学，因为爱玩24点，觉得对孩子有用，再学医生，因为妻子生前曾说小孩子长大以后当医生特别好。

关于小花的人物分析：【一】关于身份的伏笔，第一处阿浪约小花看电影时，小花答应并说自己恰好没有夜班；第二处众人看电影，佳妮喊了花姐，并说自己快到时间了，六一表白时使了眼色，说明很具有领导地位；第三处阿浪去找小花时，小花提起自己是夜班。

【二】她的童年不幸福，父亲工作繁忙不理睬，母亲离开，对她是有阴影的，正太入狱，留下孤儿寡母，太浪如同儿时的她，没有父爱。

【三】正太守护着小花的挚爱歌舞厅，小花也支撑着正太的英雄梦，二十年的恋人相互扶持，入狱后，两个人的梦同时碎了。

【四】正太的梦想是：ktv里只唱歌，桑拿房里就洗澡，然而后来挚爱歌舞厅被拆迁，所有姑娘在大合影，里面没有花姐，正如太浪说得：这真的是个梦想。

时代变迁，小人物淹没在洪流之中。

世界在变，小人物没有变。

【五】挚爱的挚是执子之手，后来结局灯牌的手部分灭了，暗喻小花结局。

【六】正太要小花给他一个不复仇的理由，一个就够了，小花告诉正太她怀孕了，这个理由够不够，然而正太还是在小花怀孕期间入狱，小花是真的很无助，才会在那刹那抬头看天，思念父亲。

【七】小花的真实身份是妈咪，身处其中，最了解得就是男人，看懂了男人，也看懂了生活。

生完孩子的那一刻，表情很空洞，眼角留下一颗泪，抑郁症伏笔。

【八】小花生产后表情不是喜悦，这里注意小花的黑眼圈，整个人是苍白的，说明状态很不好，沉默眼角流泪。

这里很到位，有点悲情。

原文有修改： 前一阵子《情圣》上映，很多人给差评理由是“三观不正”，一口一个“呸！

直男癌电影”；《太空旅客》上映很多人说“三观不正”；昨天韩寒电影《乘风破浪》发布主题曲MV《男子汉宣言》又被口诛笔伐，理由也是“三观不正”。

不知道什么时候“三观”成了评价一部电影的标准?国产恐怖片不能有鬼；建国后动物不能成精；罪犯必须绳之以法这些都是三观极正的电影标准但为什么遭到绝大多数人嘲笑？

因为所谓的标准毁坏了电影生态多样性。

这本就是一个五彩缤纷的世界非要强行渲染成黑白，难看！

那些正在把自己理解的“三观”强加在电影之上的人，与一直被你们唾弃的广电总局何异？

我倒是同意一句话：不是三观不正，是与你三观不合你喊着电影三观不正就是不好的样子，让我想到一群戴着红袖标的娃娃兵对文人说：你写的书内容是走资派！

必须打倒。

批评一本书如果没有能力站在文学的高度，你可以说它语句不通顺、有错别字甚至说标点符号使用不当都行，这都是对书本身的评价。

就好像批评王菲演唱会你可以说歌者走音，可以说演唱会不用心甚至可以说灯光舞美不协调，但你说她“一女三夫”你这不欠干吗？

批评电影，故事、剪辑、配乐、镜头、表演，可评价的太多，但“三观不正”不是电影应该承受的毁誉。

一部电影三观再不正它也可能是好电影，三观再正该是烂片还是烂片！

《七宗罪》三观正吗？

如果正的话就不会开枪！

《天空之眼》三观正吗？

如果正的话就没有纠结！

《甜蜜蜜》三观正吗？

如果正的话，他黎小军可是有妇之夫！

《七月与安生》，谁再跟我说抢男友是三观极正，我可祝你鸡年大吉啊！

《驴得水》三观正吗？

《天注定》三观正吗？

《夺命金》三观正吗？

（这样的例子还有很多，此处不接受讨论，不需要告诉我哪部你觉得很正，哪部你觉得好看哪部不好看，举例子的目的是说明：三观不正也可能是好电影，再正该烂还烂，发现会删除）我还告诉你，所有鬼片都是三观不正!……如果非要把三观正不正作为评价电影好坏的标准，以上都应该被扔垃圾桶。

所以我不是在教你识别哪部电影三观正哪部不正。

正与不正都不是电影好坏的标准，拒绝用三观绑架电影！

看一部电影要政治正确又要法律正确这不多说， 现在要道德正确还要三观正确，又要红又要专。

你能想象到时在荧幕上看到将是什么样的电影？

今天美国女性走上街头为自己的正当权益做实质斗争，我们的网民却纠结在电影和歌曲怎么不以我为主了、怎么不取悦我了？

这两年我国电影审查制度的进步实实在在看得见：《驴得水》、《我不是潘金莲》、《血战钢锯岭》……宽容度在逐渐增加。

就说正在上映的《降临》剧情强行黑中国一波但还是能一刀不剪地引进，说明开放太多。

我是要为这样的电影市场鼓掌，而不是用匪夷所思的批判标准让现有的一切一夜回到解放前。

您说呢。

注：文章原载于公众号“电影的山南水北（dydsnsb）”欢迎搜索关注，禁止转载。

讲真，韩寒不适合写小说，也不适合做导演。

在我看来，小说家是讲故事的人，他应当能做到架构出一个空间，并在这个自己创造的世界里填充进形形色色的，性格经历与价值观迥然各异的人物。

而《乘风破浪》和《后会无期》共同的问题在于并没有构建出这样一个格局，而只是着重于一个时代里的几个小人物。

如果韩寒能把这几个小人物刻画得入木三分，也能够撑起整个故事。

但最要命的是，韩寒并不具备塑造人物的能力——他所塑造的所有人物，归根结底，都是韩寒自己。

韩寒的两部电影里的主人公们其实都有韩寒自己的影子。

马浩汉也许体现了他热衷闯荡的一面，江河体现了他颓废男文青的一面，阿浪则干脆和韩寒本人一样是一个赛车手。

韩寒导演电影里的男人们都有一个共同点，都是落魄，叛逆，且有些不安现状的，理想化了的小人物。

而他笔下的女人，大抵总有些浪荡的意味，苏米初见江河，是以一个小姐的身份；而小花……我不认为一个正经姑娘会帮着自己的男朋友如此考（se）验（you）男朋友的小弟——更何况那其实是她的亲儿子。

这让我想起古龙，有人说古龙只能写好浪子和妓女，而对于正人君子与大家闺秀的描写则比较苍白。

但古龙的小说自有其引人入胜之处。

而韩寒的电影里还有些什么呢？

除了角色各异的“韩寒”们说着一些韩寒式的台词，以及偶尔冒几句能博人一笑的网络段子……好像真的没什么了。

我并不是说人物不能体现作者。

毕竟福楼拜也曾说过“包法利夫人就是我。

”但此我非彼我，爱玛首先且的确是一个有血有肉有代表性的艺术形象，她同时体现了人的潜在欲求的外化，是具有普遍性的。

而韩寒电影里的人物则只是一个又一个空洞的模版，机械地重复着导演为其规划的台词，只是为情节与中心服务的傀儡，形象远远谈不上丰满。

再说情节，情节的槽点更多，且不说穿越的套路几年前就被用烂了，电影里打的父子温情牌……从小缺少母爱的男主从不了解父亲 到车祸穿越经历了父亲的过去 从而了解父亲的故事——这剧情还能更滥俗更小学生作文一些吗？

不能了吧。

更不能忍的是抄袭，电影明显抄袭了陈可辛导演的《新难兄难弟》，以及《回到未来》等电影，连故事的基本框架都类似。

不要觉得在百科里写明了“致敬xx电影”就不是抄袭，难道郭敬明在《爵迹》电影开头加一句“致敬fate”就能实现自我洗白了吗？

抄袭就是抄袭，不必为这种行为冠以“致敬”二字。

当初《后会无期》上映，一大波人纷纷站队，一些人捧郭敬明，另一些人支持韩寒。

他们似乎觉得站了两者之中的一方即可证明自己高于另一方的立场与态度。

但在我看来，韩寒与郭敬明二者，并没有外表看上去那样迥异的差别，甚至于他们是相似的，在这种情况下，站任何一方的队都无法证明你的逼格。

新概念作文大赛所能培养出的，永远只能是热衷圈钱的青春作家，而绝不可能发掘出冷峻的思想者。

注意：有剧透。

赛车手徐太浪从小对父亲徐正太怀有怨恨。

他通过车祸这一经典穿越方式回到了父亲的年轻时代，重新认识了父亲，发现他也曾经有过潇洒不羁的热血青春。

徐正太不仅和未来的互联网大佬谈笑风生，自身也具备成为富豪的潜质。

遗憾的是他和真正的成功人士总是差一点点。

他们之间的区别就在于，王健林开电影院，他开录像厅；雷军卖手机，他卖BP机。

这种商业眼光上的偏差导致徐正太没办法像哥谭市的布鲁斯韦恩那样做生意和打击犯罪两手抓，只好做个乡村蝙蝠侠，专心经营自己的正太帮。

秉持着“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里就洗澡”这种类似于“实现[哔]产主义”的远大理想，徐正太到处打抱不平，因此树敌无数，最主要的对手是镇上的小混混罗立，以及罗立控制下的帮派，简称罗立控。

其实加入正太帮的徐太浪原本有机会自立门户创立自己的帮派“人妻控”。

但是关键时刻他却发现了隐藏在自己妈妈姓名里的秘密，及时踩了一脚刹车，避免了做出会让他羞愤到想要自插双目的事情，也顺便通过了具有强烈牛头人情结的变态老爸设下的终极考验，成功转正。

阿正和阿浪越走越近，难免疏远了帮中其他兄弟。

正太帮一位始终未能进入核心管理层的成员为了向老大证明自己的价值而跑去找无良地产商单挑，结果惨死在敌人手上。

这个冲动的热血儿童名叫六一，是五一的儿子。

好在他爸的名字是劳动节而不是相隔不远的青年节，要不然他这个做儿子的名字还真不好起。

为了给兄弟报仇，阿正来不及享受新婚后的甜蜜生活，就带着阿浪找上门去。

最终亦父子亦兄弟的两人联手制裁了无良地产商，阿正却也身陷囹圄。

临被逮捕之前，阿正向阿浪托孤，并且表示自己有一个大宝藏。

阿浪被阿正留下的巨额财富惊呆了，意识到这活儿他妈的没法儿接，于是又穿越回了自己的时代。

-《乘风破浪》是韩寒执导的第二部电影，与其他作家转型导演的同行不一样，他没有选择改编自己的小说作品，而是坚持拍摄全新的原创故事。

只不过这次新片的原创性却遭到了质疑。

许多观众在看过《乘风破浪》后都惊讶于该片和香港电影《新难兄难弟》在结构和创意上的相似性。

都是一个不理解父亲的儿子穿越回父亲年轻时代然后父子成兄弟的故事、儿子都用一首歌曲来帮父母感情升温、父子之间都有一个前面搞笑后面煽情的默契手势、大反派都是无良地产开发商、甚至都恶搞了一个尚未发迹的未来富豪作为片中彩蛋……如果说只有一处相似还算得上巧合，这么多相似之处一起出现，恐怕借鉴的力道就有点过猛了。

可是正当围观群众纷纷搬了凳子、切开西瓜静候《新难兄难弟》方面有人能站出来手撕韩寒时，该片导演陈可辛却发文表示了对《乘风破浪》电影质量以及韩寒导演才能的肯定，这相当于把事情的性质钦定为“致敬”，原本想看陈可辛怒斥韩寒抄袭的网友们一时间都感到无比扫兴。

其实以今时今日韩寒所能调动的资源，要买下《新难兄难弟》的版权进行堂堂正正的翻拍应该不是什么难事，后续的抄袭争议可以一早就被扼杀在摇篮里，《乘风破浪》里那些相似点的出现也会显得更名正言顺。

但是那样又怎么对得起韩寒身上的天才光环呢？

毕竟他连自己的小说都不屑于改编，怎么可能翻拍别人的剧本？

要拍就拍原创故事！

至于《乘风破浪》片尾那段感谢语，名为“致敬”，却看不出多少谦恭来，反而隐隐透着要挟和算计的意味。

跟《新难兄难弟》一起列出来作为“致敬对象”的还有《回到未来》《终结者》等经典电影，把它们摆在一起，仿佛是在提醒《新难兄难弟》的主创们，别忘了你们也是受到更早之前的经典穿越题材影片启发，既然你们可以站在巨人的肩膀上，那我如今站在巨人肩膀上的巨人肩膀上，也无可厚非。

以陈可辛导演在业内的地位，肯定不存在被威逼而做出违心表态的可能性，当然有没有被利诱就不知道了。

但既然他作为被借鉴的正主儿没有追究，那么我们这些围观者也不必再皇帝不急太监急地揪着两部电影相似这一问题不放了。

反正这电影的黑点也不止这一处而已。

只不过其他黑点在我看来相比刚才说的抄袭嫌疑，庸人自扰的味道更强一些，甚至有种欲加之罪何患无辞的感觉。

这部电影的插曲《男子汉宣言》一发布就被抨击为“直男癌之歌”，这一点实在有些让人哭笑不得。

那首歌与其说是在为压榨女性的直男癌张目，倒不如说是站在这部分废柴男性的角度进行自黑。

对这种歌曲表现得大惊小怪，就未免有些太不解风情了。

这部电影是不是直男癌我不知道，但既然它的导演和编剧是个直男，那么影片难免会受创作者个人风格和趣味的影响而带有点直男色彩。

影片也确实存在着女性角色刻画单薄等问题，这是应该改进的地方。

但这些不足之处顶多算是考虑不周，却还不至于真的是对女性怀有恶意。

反倒是一些刻意讨好女性观众的电影，比如近年来迪士尼的几部动画电影，在我看来有明显的丑化男性的倾向。

就算是政治不正确，我也得说，关于《乘风破浪》和韩寒的直男癌争议，根本就是一些营销号打着“女权主义”旗号进行的碰瓷行为。

但是看透了这一点的网友在反击时可能一不小心扩大了打击面，这却是正中那些暗中搞事情的人的下怀了。

正是因为“女权主义”的旗帜容易被别有用心的人利用，实现平权才更显得刻不容缓。

只有真正实现两性平等，那些假借女权主义旗号兴风作浪的傻逼才无所遁形，大家才会意识到，女人的敌人不是男人，人类共同的敌人是蠢人、恶人。

另一项关于《乘风破浪》的争议在于它短暂的拍摄周期。

许多人指责韩寒是拿一部三个月赶工出来的电影骗钱。

说这种话的人大概都相信加班是第一生产力。

讨论一部电影是不是骗钱之作，应该是看它的质量而不是拍摄时间长短。

香港电影黄金时期平均三个星期就能拍出一部片，质量也不见得比现在内地的华语片差多少。

之前有的电影前前后后拍了十几年，结果上映以后挨骂了，现在韩寒三个月就拍完，又挨骂了。

时间太长太短都不行，所以国内观众在持久度方面的偏好到底是怎样的呢？

忽略前面这些场外因素去看电影本身，《乘风破浪》在它上映的档期确实是整体上质量最佳的一部影片。

熟悉韩寒文字和之前电影作品的观众能从这部电影里清晰地辨认出他的寒式幽默，那是一种不激烈不夸张、狡黠中掺杂着一丝智商优越感的表现方式，是属于韩寒的味道。

电影中韩寒最爱用的搞笑技法是“当场打脸”，比如寻人的搜救犬下一秒自己跑丢了、自称还是儿童的六一却是KTV公主的回头客、被夸孝顺的阿正下一秒就被证明是拿亡父的遗像来当保险柜用、大力出奇迹的走样版“三矢训”等等，都通过迅速的反转和观众预期落空来制造幽默效果。

只有勤动脑而且本身脑子比较好使的人才有办法像这样不停逗笑观众。

从这个角度来说，韩寒确实比起国内大部分电影人都要出色太多了。

《乘风破浪》给人的感觉有些类似2015年的热门影片《夏洛特烦恼》，都是充满服务精神、努力给观众带来欢笑的喜剧片，只不过《乘风破浪》的后劲儿要更弱一些，从婚礼开始基本就没什么笑点了。

有人可能会说这是因为导演追求有笑有泪的喜剧高级境界所以在后半段转换了风格，我却觉得这是单纯地编不下去了。

虽然电影剧情大部分时间都是被各种人物的各种谜之动机推动着，但前半段因为足够好笑，所以观众也不会计较太多。

可是从六一之死开始，电影就呈现出一种导演不顾一切地把剧情走向往预设的结局上硬掰的感觉。

六一主动招惹大反派黄志强这里还好理解，毕竟六一是傻子，他做事不需要太可信的动机。

可是黄志强不是傻子。

如果说他势力大到可以只手遮天，杀人就像踩死只蚂蚁一样轻松，那也罢了。

但他明明也要大费周章地准备跑路，因此还耽误了生意，为什么还要豁出去跟一个傻子一般见识呢？

唯一的解释就是，因为导演必须要给徐正太一个犯事坐牢的机会，谁让他的命运早就注定了。

本片男主角徐太浪可以算是最缺乏上进心的时空穿越者了。

别人穿越回过去都会尽可能利用自己掌握的未来信息而努力争取做出一番改变，徐太浪却是明知父母的悲剧命运却没采取任何有效手段去阻止。

他在过去唯一一件花了不少心思在做的事情就是勾引老爸的未婚妻以保证自己顺利出生，结果后来还发现是个大乌龙。

他放任自己父亲胡闹，放任母亲轻生，除了见证自己父母年轻时的生活之外，没有达成任何成就。

只能说徐太浪还真是个安分守己的时空旅行者，大老远穿越回去一趟，真的就是单纯去观光旅游的。

剧情方面最令我在意的还是女主角小花的结局。

这么一个气场直逼歌舞伎町四天王的人物，怎么看都不觉得她会抛下幼子轻生。

想来想去，果然那一床的BP机才是在精神上压垮她的最后一根稻草吧。

都说艺术来源于生活，相信跟着韩寒一起成长起来的粉应该都能感觉得到，《乘风破浪》中徐太浪的经历，大多来自韩寒。

更何况这是一部个人印记非常明显的关于赛车手的电影。

细节1：彭于晏的角色名字徐正太。

如果单个看，你会觉得这个名字仅仅是巧合，但他把张本煜扮演的另外一个混混小头目命名为罗力，这样一对比，你才觉得韩寒根本就是在恶搞了。

再加上彭于晏把自己的帮派命名为正太帮，恶搞意味更加明显。

韩寒拿自己笔下的人物开涮的习惯由来已久，从成名作《三重门》就开始了，如罗天成的字体被称“裸体字”等。

书中，自传意味浓的林雨翔拿自己的字开涮说很差像狗爬，真以为韩寒的字写得差，后来看到签名发现，妈的，被骗了。

插一句，我发现一个定律，真正帅的男人和真正美的女人，通常会自称长得丑。

但那些真正惨不忍睹的，才会号称帅哥或者美女。

这跟长得瘦的姑娘号称要减肥是一个道理。

细节2：邓超的角色名字徐太浪。

这跟韩寒以前的车队队友徐浪的名字相差一个字。

第一眼看到觉得是在恶搞，可是仔细想想，可能是韩寒为了纪念这位昔日的朋友。

如果你仔细翻开韩寒的博客，你会发现韩寒跟徐浪的友谊不是一般的好。

他曾经在多篇博客和第一本赛车书《就这样漂来漂去》中多次描写过。

韩寒的车队队友友谊比较好的应该有三个最为人知，一是徐浪，二是他的引航员孙强，三个是王睿，跟以前《加油好男儿》中的一个选手重名，但不是一个领域的。

韩寒好像还专门写了篇博文调侃这事，说这个赛车手王睿是真的好男儿。

细节3：“小花”赵丽颖的名字——牛爱花。

这是造成整部电影冲突的一个最大的点。

长期以来，韩寒对姓牛的和姓马的有着极大的怨念，这从他早期的《像少年啦飞驰》中就有过体现，其中一句经典的场景是，“老枪现在比较害怕去问那姑娘的名字，怕问出来失望，搞半天姓牛就完了，美好感觉得消失一半。

”如果不是我知道有个城市名字叫做马德堡，还知道有个马德堡半球实验的话，差点儿以为《三重门》中的语文老师马德保也是个恶搞，尽管这就是个恶搞。

后来看到有人说“马德保”这名字很黄，原因是“马德堡半球实验”，半球呀，你想到了什么，就问你黄不黄？

细节4：彭于晏的徐正太用自己的女朋友小花赵丽颖去试探邓超的徐太浪的那场戏。

相信看过《像少年啦飞驰》的朋友应该知道，韩寒对黑社会有着极大的怨念。

原因是，书中的“我”梦想加入黑社会，却被黑社会的老大夺去了初恋“陈露”，最后自己只得找个叫做“陈小露”的备胎。

细节5：“小花”的身份。

以前我曾经总结了韩寒的三大爱好，开车、洗头妹和别人的女朋友。

洗头妹是韩寒书中出现次数堪与赛车相比并论的一个元素，不知道是不是因为他过早退学就单身前往北京赛车的缘故。

徐正太的梦想是让亭林镇上KTV就是唱歌的地方，桑拿就是洗澡的地方。

保持这个梦想估计跟希望世界和平的梦想一个德行，都无法永远实现。

当一直以清纯可人扮相的小花最后以妈妈桑的身份出现的时候，心里一块总悬着的大石头总算落了地，这才是韩寒的本色嘛。

跟他写书的历程一个德行。

电影前半段的“小花”其实就是《三重门》中的Susan，到了结尾的时候，就是《1988，我想和这个世界谈谈》中的娜娜。

细节6：结尾的时候:徐正太和徐太浪对话的场景。

他们两个人一边开车一边说着话，然后整个故事黑屏，故事结束。

这个场景是不是很熟悉，第一部《后会无期》的结尾就是这个，不知道韩寒是不是非常偏爱这种开放式结尾，一如《三重门》中出现两次“一张落寞的脸消失在夕阳中”。

细节7：小花和徐太浪在台球厅的对话场景。

这个是网友提起过的，所以后来看电影的时候特别注意到，跟《后会无期》中袁泉和冯绍峰对话的场景一毛一样。

细节8：徐太浪邓超受伤回忆自己成长的场景。

这根本就是韩寒自己的成长历程。

父亲反对他开赛车VS韩寒父亲反对他写作。

韩寒当初因为写作耽误了学习，韩父被叫到学校，据说回来就揍了韩寒一顿。

韩寒把这次经历写到了短篇《来自海边》中，韩父在《儿子韩寒》中对此篇文章的背景做了重点描述。

赛车冲出赛道的场景，也是韩寒自己的个人经历。

当初写书出名后转行赛车，结果人生中第一次参赛就冲出赛道。

当时我以为他会把她另外一个精彩的个人经历放进去，就是冲出赛道掉进了粪坑里。

看过韩寒博客的都知道，他有篇博文专门写了这事，还配了一张提着沾满便便的裤子的照片。

细节9：关于车。

知乎上有个叫做李程的作者这样记述：“影片中出现的车子型号都是精心挑选的，比如回忆里趴窝的是他的第一台座驾富康；停车场里的走私车都是90年代非常经典的型号，像是9代皇冠，W140虎头奔等等；邓超抢的那台车是B2桑塔纳旅行版，此车跟《后会无期》里贾樟柯诈骗集团开的那台一模一样，严重怀疑是同一台车，希望能有知情朋友求证；回忆中有钱老板送的和穿越最后开去复仇的车子是同一台，斯巴鲁三代STI(全程赞助啊)，而且在彭于晏准备开旁边的大奔时邓超还专门提了一句“这台比较快”。。

从90年代开始爱车的朋友们一定觉得时代感极强，韩导对车的专业程度不是盖的。

”细节10：隆重推荐，真的太好看了。

最后，我觉得电影刚上映的时候票房之所以垫底，是因为这是一部拍给小镇青年的电影，而小镇青年都回家过年了。

现在大家回城，票房肯定会攀上个小高峰。

“都是小人物，别说什么大话了，活着就行。

” 电影《乘风破浪》临近尾声，张本煜饰演的“反派”罗力默默递上车钥匙，又在两位主角雄心壮志的誓言后，带着点落寞说出了这句台词。

从某种意义上说，这句话也几乎是这部电影的基调。

很难用一句话概括韩寒的这部电影。

从类型片的意义上说，这仍属于一部喜剧片，却在搞笑中带着一丝感伤。

让人感伤的是时代，也是故人。

电影的主人公名叫徐太浪，是一名赛车手。

这个名字再直白不过。

2008年6月，韩寒的好友、拉力赛车手徐浪在一次比赛中意外丧生，年仅32岁。

在自己的博客上，韩寒写过一篇纪念徐浪的文章，追忆了之前在徐浪浙江武义的家里喝茶逗狗的断章即景。

将近十年后，江南小镇的街头巷陌、炊烟袅袅、包括文章中提到的那只拉布拉多犬，都一一在《乘风破浪》中复活。

《乘风破浪》的故事并不复杂。

因为一次撞车事故，昏迷的赛车手徐太浪意外遭遇时光倒流，回到了自己出生前一年。

在那里他见到了年轻时代的父亲和母亲。

在相处之中，太浪和父亲变成了好兄弟，对父亲抱有宿怨的他，也在这次意外的旅程中，完成了与父辈的和解。

坦白说来，这个穿越与和解的故事并不算新鲜。

在片尾的字幕，韩寒特别致敬了电影《时光倒流七十年》与《新难兄难弟》。

《乘风破浪》从故事架构甚至桥段的设置上都与后者有极大的相似。

在陈可辛1993年拍摄的这部香港电影中，梁朝伟饰演的儿子楚原穿越到三十年前，见证了父母的爱情，还在两人的舞会上高唱了一首《Tell Laura I Love Her》。

而到了《乘风破浪》中，邓超饰演的徐太浪则在父母的婚礼上，献唱了一首《关白宣言》改编而成的《男子汉宣言》。

除了这些出现在字幕中的穿越”前辈“，在韩寒的这部电影里还能看到很多其他电影的影子。

电影开头一段扣人心弦的公路赛车，让人想到《头文字D》；配上童声合唱的记忆闪回，让人想起日本导演中岛哲也的《下妻物语》和《被嫌弃的松子的一生》，片尾一场从空中俯拍的巷中打斗长镜头，则让人想到《艋舺》和美国经典黑帮片。

然而平心而论，在电影的整体品质上，这部拍摄制作周期不过三个月、匆忙赶上春节档的电影，比起韩寒的处女作《后会无期》，已经有了惊人的质的飞跃。

虽然在《乘风破浪》中，韩寒依然热衷于用音乐推进情节的发展，然而《后会无期》里如同背书一般的生硬台词和刻意安置的金句都消失不见。

片中也再没有莫名其妙出现又不知不觉消失的人物。

在《乘风破浪》中，无论是来自未来的徐太浪，还是一身江湖兄弟情的徐正太，或是一根筋的六一，都有自己完整的行事逻辑。

甚至是金士杰扮演的金所长、李荣浩扮演的香港Boss，虽然戏份不多却也个个有血有肉。

而其中最让人印象深刻的还是张本煜饰演的罗力。

在开头他与叫徐正太的小团伙势不两立，经历了争夺，进过班房，看到心爱的姑娘被人抢走，在关键的时刻，他反戈一击。

没有复仇的雄心与快感，他波澜不惊的话语里，是一个拼搏过、嚣张过的底层人物，对于命运和生活的顺从。

如果说坐着火车南下发展的小马代表着天翻地覆的未来，这个这个曾经喧闹一时的罗力，则代表着小镇青年缓慢消逝的雄心。

《乘风破浪》最动人的地方，也许就在于还原了一个让80后充满回忆的小世界。

电影中的小镇带着潮湿的水汽，绿藻附着在旧船之上，街道窄窄，满是上个世纪的局促。

很难说韩寒还原的是徐浪的家乡，还是自己出生长大的亭林镇，抑或是两者的重叠。

青年们穿着花衬衫、牛仔裤骑着摩托车去电影院看周润发在银幕上做英雄。

韩寒复原的不仅是自己生长的江南小镇，更是一代80后小镇青年成长的时代。

房地产的大举入侵仍在将来，互联网的世界也尚未到来。

借由电影中邓超饰演的徐太浪之口，韩寒发出了这样的感慨：这个时代真好啊，大家联系不用手机，吃饭不刷微信朋友圈，找人还要靠狗，但是世界会变的。

（首发于澎湃有戏）