冰雪奇缘2

时隔六年，冰雪奇缘第二部终于上映了。

迪士尼动画向来少有续集，得益于冰雪奇缘第一部的大卖，第二部依旧是制作精良的合格合家欢大电影。

我一般不对电影做太多政治解读，更何况这是一部童话电影。

所以这个童话里让我忍不住想要多嘴的地方，就是本片，或者说整个好莱坞存在问题的地方——政治正确下错误的环保主义观念以及可耻的族群刻板印象。

联系到最近瑞典小女孩刮起的西方环保风潮，这些问题显得愈发严重了。

所有这些放到最后说，先谈电影。

一、剧情和技术在看过第一部的基础上剧透：北境森林藏魔法，国王祖父起异心。

建坝虚情助北境，实则图谋灭其国。

大战一场精灵怒，封林闭境三十年。

国王夫妇航行远，从此阴阳绝往来。

阿伦戴尔突遭难，姐妹齐心探缘由。

千难万险情更痴，众人分离各其途。

身世之谜终揭晓，父母结缘大战中。

姐姐仙力天赐予，妹妹注定当国王。

毁坝保城神操作，北境解封人团圆。

阿姊北境常巡游，阿妹守土待姊归。

整体剧情平铺直叙，采用了典型的三幕剧：起因（国家遇难）——发展（出发探因）——结局（顺利解决）。

平稳到没有大的波折和真正意义的反转，大概是因为写童话故事给小孩子看确实不能太烧脑，所以在此就不作为其一项缺点了。

这种“祖辈的阴谋和神秘的身世”题材如果按悬疑大片架构进行打造，完全可以轻松超越第一部，然而它被童话的框架束缚，没法做到。

男主角除贡献了一首美国上世纪风格的情歌外依旧全程打酱油。

其他路人甲乙丙丁全是功能性人物，重点剧情都落在两姐妹身上，使观众可以始终关注她们俩，共情体验不会被经常打断。

CG技术上的突破有很多，于是整部电影都很养眼，每一帧截图可当壁纸不是假话。

尤其是对“水”的表现，有一段姐姐在大海中驯服水元素的动作戏，水元素化身为马与姐姐战斗，其动作之流畅、质感之细腻，目前市场上所有动画成片无能出其右者，建议去电影院感受。

在所有黑屏字幕结束后有个彩蛋，意义不大，可以不看。

二、缺点1.歌曲其实本作的歌中规中矩，没有难听的，但缺少“Let it go”那样出彩的。

最重要的还是那四个字——审美疲劳。

六年了，整个迪士尼的曲风几乎没有变化，今年阿拉丁的歌和冰雪奇缘的歌虽然不是一个人写的，但居然能听出同一种味道，只能说迪士尼的作曲家们守旧且同质化严重。

全片最好听的是片头和片中的哼唱，这里做个特别推荐，在原声专辑里分别是“Introduction”和“Iduna’s Scarf（第1分钟到1分40秒的部分）”这两首曲子。

2.错误的环保主义本片剧情其实没什么过失，甚至各方面都小心翼翼的进行着政治正确（比如毫不意外的，这个白人国家城堡里的将军又是个黑人......），所以环保方面的政治正确也混了进来。

毁掉自己祖父为北境建设的大坝就能拯救大自然的魔力这个设定，实在是太糟糕了。

虽说祖父建坝的目的不单纯，但是设定这么简单粗暴，很容易让小孩子错误理解为：大坝不是个好东西，就是它破坏了自然生态，所以魔法四大元素才会生气封锁森林。

如果我所料不错，肯定有小孩子看完要问父母“三峡大坝好不好”这个问题，而很多父母回答不好这个问题（需要的专业知识太多了），然后小孩子们就会直接认定片子里肯定是对的，大坝就是个坏东西。

这样错误的环保主义，糟糕，太糟糕。

如果我来写剧本，肯定不能直接毁了大坝。

大坝在枯水季节能蓄水，多雨季节能防洪，多好啊，干嘛要毁了呢？

直接加装改造一个可以控制的水闸就好了嘛。

四大元素不得劲，竟然全赖这个大坝，明明人心才是最坏的啊！

技术无罪啊！

不要用错误的环保观念一直误导小孩子啊！

就算是动画片，也请严肃设定好吗？

3.可耻的刻板印象那些一看就是披着印第安人马甲的北境人民，高喊着他们只相信自然，不相信阿伦戴尔的军人，似曾相识对不对？

又是纯洁善良的土著遇到良心未泯的白人的《风中奇缘》式设定。

迪士尼特别善于一个模式在多部片子里反复套用。

套用没问题，问题在于这些刻板印象早就该过时了。

印第安人就该热爱大自然？

美国人没踏上北美洲前，人家已经烧了几千年的森林，杀了成千上万的当地野生动物，灭绝的物种一大堆。

美国人搞殖民屠杀了许多印第安人不是东西，但为了赎罪，就在文化作品里到处把印第安人设定成热爱大自然的小白兔，还通过强大的文化宣传强迫全世界人民接受这种观点，这根本就是颠倒黑白。

而且事实上，美国还在逼迫印第安人按照古老的方式生活，这样就显得上述“赎罪”行为尤为可耻。

印第安人也要现代化呀，凭什么给别人打老旧过时的标签？

立几个图腾，有着萨满教似的原始信仰就是和大自然紧密联系、一刻也不能分割了？

那最热爱大自然的是我们中国人和非洲土著，甚至是太平洋岛国食人族土著啊。

用一些标签化的刻板印象去定义各个种族，然后把这些标签映射在全世界人的脑海里，这是好莱坞的一大罪状，只是很多人到现在还浑然不觉。

大家都是人类，一些落后的民族住在森林里，只是没有能力现代化而已，求求好莱坞不要再给别人贴什么热爱大自然的标签了。

一旦有机会发展，人家立马大面积焚烧森林，开垦荒地种玉米。

你们没给人家大部分祖先活下来的机会，却要求他们少数活下来的后人继续过这种森林原始社会生活，美其名曰帮助他们维持了热爱自然的传统，我可去你的吧，这种印象就是在阻碍其他民族发展，践踏其他民族追求美好生活的权利。

凭什么别人就要按照你的设定老老实实呆在森林里茹毛饮血，怎么他们就不能和阿伦戴尔人一样建立起大城市？

如果这么设定了，故事会讲不下去吗？

完全不会。

就因为好莱坞主流意识形态潜意识里就喜欢设定这种热爱自然的落后民族。

还敢说不是好莱坞把刻板印象强加给普罗大众吗？

能写好故事的好莱坞编剧们全都被这种充满刻板印象的意识形态洗脑了。

本片没有直接描述这些事情，但是这种刻板印象设定让我无时无刻感受着那个高高在上、不断给每个种族打标签的好莱坞意识形态的压迫。

明明是人心攻伐、不能互信的故事，非要整这种印第安人的幺蛾子。

要我说，大坝不仅该建，阿伦戴尔人还应该帮助北境人民现代化，而不是让人家一直住帐篷。

要传达真正的真善美，不是把别人限制在所谓热爱自然的刻板印象里，而应该帮助人家真正建立美好生活。

神仙姐妹俩，把阿伦戴尔统治着，把北境的魔法元素安抚好了，却继续让北境人民过游牧生活？

妥妥的美式价值观。

我们中国人不一样，我们就是要在蒙古草原上建设大量呼和浩特、包头这样的大城市，让游牧民过上现代化的好日子。

还在把风餐露宿当成美好生活并向全世界散播的好莱坞价值观，希望你们早日和这个世界说再见。

评论里有人告诉我影片中北境人的原型是北欧的萨米人，不是印第安人。

那么，特此更正。

不管他们参考的是哪个民族，我依然保留上述观点：我反感用刻板印象去描述这些落后于现代的民族，并把他们和热爱大自然强行联系起来，还要求这些民族在现代继续表现所谓的“热爱大自然”。

9102年了，还有萨米人在森林里过着原始社会生活，根本原因并不是因为他们多么热爱大自然，他们一开始是被其他民族赶进森林的。

有人肯定反对我的观点，为了避免一再浪费口舌，我就直接把已经发生的对话放在下面。

你们认同他或我都行，反正大家心里有数了，多余的废话也就不用说啦。

先补一句，百合无限好，保命。

依据影片地图，阿伦黛尔在于大陆板块的西面，海拔偏低，典型西海岸国家。

而魔法国度在阿伦黛尔的北部，西海岸高海拔地区。

根据影片北部有强烈的潮汐反应，而南部河流平静。

可以推断，世界观水流方向定为由北往南。

（不排除自东向西）。

（爱莎一队一直往北部行走，爱莎将安娜由北往南冰推，安娜右转变道，在中部遇到了石精灵看守的溪流，由此可判断 溪流 是由西北往东南方向流动。

）那么施工方（阿伦黛尔）不应该修建弧形拱坝，而应在适宜地区修建垂直重力坝或是蓄水库来解决北岸人民的饮水问题。

原因如下：1.弧形拱坝会将力散发到山体两侧，这对于临海地形并不理想。

2.安全原因，大坝下游是不宜居的。

所以大坝的选址不当。

如要建设，应迁都或者做相应的河道引流预防措施。

3.魔法国度属于高海拔地区，如果无水流通，则主要的水资源是降雨供给，选建受水面大的水库收益要大些。

如有水流通，理应在低谷区建湖修坝来维持供给。

4.影片的选址地没有合理的导流工程选地，以当时的施工条件应该很难顺利施工。

还不如让魔法国度他们自己建设。

看到冰雪奇缘2在豆瓣上才获得了7.3分的打分，感到十分不解。

思来想去，觉得大家可能是把它当做一部迪士尼公主系列电影来看了。

的确，从公主电影的角度来看，确实让人不过瘾，竟然缺少了最重要的角色——男主角！

勉强来说，只有一个傻傻二愣子一般的男二。

没有勾搭暧昧，没有男人来救女主于水深火热，根本勾不起观众的少女心嘛。

然而！

你见到哪个漫威超级英雄电影是靠谈情说爱撑起来的？

人家的故事线明明都是“主角获得超能力”（美队，蜘蛛侠，蚁人）→“主角失败后自我成长”（钢铁侠，雷神）→“主角（在小伙伴的帮助下）靠超能力拯救了世界”（所有漫威超级英雄）嘛！

从这个角度再看冰雪奇缘，是不是很顺理成章的就能看出来这其实是一部超级英雄电影了？

——超级英雄Elsa在第一部里学会了与自己的超能力共处，在第二部通过成长获得了更多酷炫的超能力，并拯救了自己的国家（小镇）。

完全符合超级英雄电影的故事线！

对比下来，你就能感觉出冰雪奇缘2是多么清新脱俗的超级英雄电影了：画风是一片唯美的冰雪世界，打斗场面就是看女王各种用冰作画完全不血腥暴力，在海里驯马那一场打斗简直太美太酷炫了有没有！

女王不止能操控冰，还能操控风火水土了，这是连惊奇队长都要赶不上的节奏了啊！

而且，主角这么牛了，她的妹妹既没有成为炮灰为姐姐牺牲，也没有和主角（像雷神洛基那样）相爱相杀，而且还能在关键时刻救一把女主！

多么的社会主义核心价值观！

十多年前迪士尼有一部傻白甜电影叫Enchanted，讲的是动画里的公主穿越到了现实世界，与现实世界男人谈恋爱的故事。

鉴于我们的Elsa这么厉害，完全不输雷神浩克绯红女巫奇异博士，呼吁迪士尼让Elsa也穿越到漫威宇宙次元，加入复联，成为新一代漫威超级英雄！

非常期待看女王与小蜘蛛的互动了。

😘

六年前，《冰雪奇缘》作为全球票房最高的动画电影，不仅让迪士尼赚得盆满钵满，更是收获了国内外的一致好评，拿奖拿到手软：奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲；金球奖最佳动画长片；安妮奖最佳动画长片……

第一部《冰雪奇缘》的票房口碑双丰收，无疑为《冰雪奇缘2》打下了坚实的粉丝基础。

时隔六年，迪士尼携原班人马打造的《冰雪奇缘2》终于在今天同步北美正式公映。

开票后，北美预售持续爆棚，已打破多项纪录，预售额在48小时内便已经超过了《玩具总动员4》和《狮子王》，有外媒称其“缔造了动画电影预售新纪元”。

反观国内，上映首日，截止到今天中午，票房已经超过3000万。

在承载了如此高的期待下，如何做到在第一部的基础上有所突破，则是创作者的难题。

如果说《冰雪奇缘》第一部是关于两位女孩认识自我与找寻自我，那么第二部则是展现她们在危机来临之时如何扛起重担。

第一部中，姐姐艾莎最初是一个需要隐藏自己拥有魔法的怯懦女孩；在历经过各种艰辛后，一步步地成长为强大的魔法运用者，把原本伤人的武器变为拯救至爱之人的法宝。

而第二部则是在延续了第一部的基础设定上，又添加了新的概念：除了认清自己的能力、掌握熟练运用魔法的技巧外，还要学会如何与自然相处，聆听大自然的声音。

万物有灵，魔法森林有着自然之灵。

而自然之灵，就是整个故事的起因。

在某个和煦的傍晚，安娜与艾莎照例玩起了家庭游戏。

但艾莎显得有些心不在焉，因为她最近总是隐约听到一个来自远方的声音，在呼唤着她。

她总觉得有什么事情要发生，整个游戏过程中都显得惴惴不安。

向来熟知姐姐性格的安娜很快就发现端倪。

但这次，艾莎没有像往常那样向安娜袒露心声，她在犹豫中选择了独自承受。

安娜与艾莎的姐妹情深，在第一部中就占据重要篇幅，国内外也有不少粉丝都磕了很多年这对姐妹cp。

而在第二部中，艾莎也是出于对安娜的爱，害怕她因为这件事而多加担忧，所以才会在一开始选择了隐瞒。

直到自然之灵毫无预兆的发怒，阿伦黛尔街道上的灯一盏一盏熄灭，街心花园的喷泉开始停歇，脚下的地板开始坍塌……整个阿伦黛尔王国陷入了下一秒就覆灭的危机。

紧急关头，安娜与艾莎便记起了她们儿时听父母讲述的那片魔法森林。

她们必须寻找真相，解除森林魔咒，拯救阿伦黛尔。

在寻找真相的过程中，悲喜交加自然是常态。

其实相较第一部而言，第二部的故事元素显然要丰富许多，无论是喜剧效果还是故事立意也都保持在水准之内。

其中的喜剧效果，尤其在他们一行人进入到魔法森林后变得更为明显。

这一路上，雪宝的自问自答就像是一场单人脱口秀，随时能够分离的身体关节，摆弄出各种可爱的造型。

而驯鹿不经意间的小表情小动作，同样喜感十足。

面对克里斯托弗一次又一次的直男发言，它都会流露出驯鹿式“你没救”的独特表情，令人捧腹大笑。

除此之外，还有克里斯托弗那如迷雾森林般的伤心情歌MV现场，也是影片中的一大亮点。

在歌舞方面，第二部依然延续了一言不合就开始唱跳rap的迪士尼传统习俗。

有细心的网友还特意认真地数过，第一部中采用了八首BGM，第二部同样也是八首。

除却喜剧的部分，两姊妹的感情线也同样值得一看。

最开始艾莎决定独自面对这一场不知归期、不知生死的旅途，她始终不愿意将妹妹卷入纷争之中。

但同样的，妹妹安娜则始终想要与姐姐结伴而行。

安娜总是对艾莎说，“让我们携手前行。

”

纵观全片，安娜对艾莎的唯二的两次生气，也都是因为姐妹情深。

第一次生气，是因为艾莎不告诉安娜她能听到源于自然之灵的召唤；第二次生气，则是因为艾莎丢下她，一个人前往森林深处寻找真相。

这种“黑暗无边，与你并肩”的坚定情感，在影片中一次又一次地动人呈现。

当艾莎独自一人在滔天的火焰中对抗火灵时，既不会魔法也没有任何武器的安娜，仅凭一具凡人肉体之躯，就奋不顾身地冲进火海里。

因为对于她来说，艾莎的性命比她自己的更重要。

因为担心姐姐的安危，她遗憾错过了克里斯托弗预谋已久的求婚；因为姐姐生死未卜，她决心扛起寻找真相的重任，独自前往未知的远方，甚至不顾生死，引诱巨人毁掉大坝；因为姐姐更应该留在森林里，她开始学习成为女王……

这种无条件信任一个人、愿意为对方付诸一切的真切情感，大概也只能在童话中出现了。

这种情感纯粹得令人动容，就像这寒冬中燃烧着的一簇火焰，温暖人心。

影片结尾，艾莎骑着马从冰河上奔向安娜的那个场景，始终在我脑海萦绕不去。

值得一提的，还有《冰雪奇缘》系列的特效。

虽然人物画法更偏向于油画中的“厚涂”，但特效却有意呈现出梦幻效果，以求更贴合童话般的柔软触感。

漫天的冰棱不足以阻挡脚步，惊天的骇浪不足以掀翻马蹄。

当我披上华丽的战袍，便将所有的冰雪、狂风、火焰都抛之脑后。

此时此刻，为你而战，也为阿伦黛尔而战！

虽然这一次的《冰雪奇缘2》没能给艾莎画上一顶皇冠；但我更愿意相信，每个为爱而战的人，都是无冕之王。

作者| 洪门雨露；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后，第二部全球票房突破十亿美元的动画电影，影响力巨大。

若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。

作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。

但看完之后，观感实在不过尔尔。

倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸，此类重点项目，必然集行业顶尖力量打造，在视觉上至少是赏心悦目的。

问题就出在剧本上，故事没能讲好。

虽然皮克斯已招至迪士尼麾下，但和迪士尼本部动画工作室仍是相对独立。

说起来很怪，尽管近年来出品了《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》这些口碑力作，但本部从头到尾几乎没拍过质量上乘的动画续集。

这和旗下皮克斯的“玩具总动员”系列形成鲜明对比。

《冰雪奇缘2》的故事是完全成立的。

前作颠覆了安徒生童话，讲述了一个对内寻找自信、对外建立信任的故事。

续作在此基础上，试图更深刻地探讨其中背景和缘由。

一旦成功，冰雪世界的宏大世界观将自成体系。

可惜的是，整部电影的表达过于简单、讨巧，同时也削弱了情感力量。

影片的故事驱动，可算是闯关类，但缺乏悬念和层层递进的危机感。

这对于故事的表达来说，几近致命。

想想同一年上映的《玩具总动员4》，在完美的《玩具总动员3》之后，并不敢过多期待，但成片一出喜出望外，一个并不复杂的故事被述说得波澜迭起、动人心弦。

同样是简单情节，同样是延续经典，《冰雪奇缘2》缺乏太多的氛围营造。

别人闯关，总是先努力拿下第一关，才有了理由，有了线索，然后披荆斩棘，一路到底，最后的结局也更激荡人心。

可《冰雪奇缘2》完全不是这样的感觉，闯关的成功不是主人公拼来的，更像是导演赠送的。

艾莎女王拥有魔力，在其身后，也有一双无形的导演之手，同样拥有魔力。

因为只要艾莎想要什么，导演就给什么。

遇风降服，遇火则灭，完全不需要依靠智慧摸索解决之道。

魔法一出，注定结局。

剧情不是通过剧情本身去驱动，统统是剧本和导演安排好的。

幕后意图过于明显，让人嚼之无味。

电影原声音乐比影片先行，从反响来看，注定不再有前作的火爆。

歌曲与剧情的结合也实在令人失望。

就像酒桌上，人们仍在寒喧，尚未酒过三巡，有人就已大吃大喝、大喊大叫，一副散席之态。

这就是《冰雪奇缘2》中大多唱段强行高潮带来的副作用。

纵使恢宏大气、余音绕梁，仍免不了不合时宜之嫌。

好在，以迪士尼今时今日的地位，强大的宣发能力和品牌号召力自是不言而喻，再加上前作的深入人心，《冰雪奇缘2》势必将获得商业上的成功。

只是， 折煞 了这样一个本该可以拍出史诗气质的故事。

迪士尼动画从2D手绘转型到电脑CG，不过短短十年，却已经拥有了鬼斧神工的功力。

阿伦黛尔那动人的碧海蓝天、锦绣山川，都被技术之手描绘得明丽清新。

然而，华丽的外衣无法掩饰内核的苍白，更无法成就一个新的史诗。

《玩具总动员4》是佳作，是一眼难忘的童话，但注定不是史诗。

《冰雪奇缘2》原本可以是。

因为它跨越天地、种族、时代，有家国情怀，也有感情的牵肠挂肚；有生离死别，也有琐碎的家长里短。

它具备了成为一部史诗的先天条件，却缺失了过多的后天努力。

史诗与童话是必然不能共存的吗？

未必吧。

《冰雪奇缘2》浪费了一个证明的机会。

当然，影片也借由一句台词喊出了迪士尼的口号——“我就是喜欢大团圆结局”。

其实，有迪士尼还是挺好的，至少在成人世界的残酷和无奈之外，我们能进入一个童话，享受两个小时的纯真美好。

只是，希望下一次，下下一次，同质化、流水线生产这些故事的天敌能被击退。

毕竟，真正的史诗不仅仅要描绘出风火水土、四季交替，更需要解答风中落叶为谁扬起、低头吟唱缘何潸然。

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作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。

帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。

当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！

所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。

最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。

（克里斯啥？

啥豆腐？

）这本来是一个完整并且完结的故事。

众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。

尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。

父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。

母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。

（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。

这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。

当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？

最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。

但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。

但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！

女王你不可能不是受！

（谁写的划掉！

）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！

你在这个世界的定位到底是什么？！

这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！

心疼女王！

）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！

结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！

一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。

但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！

看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！

这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！

You go, girl ！！！

（破音）如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。

在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。

”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。

女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。

（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。

其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。

最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。

其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。

时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！

那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。

真正的干货，推荐阅读 !再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。

拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。

主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。

再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！

(啊啊啊啊)至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！

现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。

就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！

反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！

（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！

（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。

另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

总之吧，我觉得《冰雪奇缘2》是一部非常优秀的续集，虽然在故事上有一些缺陷，但是瑕不掩瑜，作为脑残粉一本满足！！！

应该会再去三刷四刷！！

（妈妈我当年写论文学的胡编乱造能力终于派上用场了！！

）

用精美绝伦的画面演绎了一个琐碎平庸的故事。

仿佛在看一个流水线级别的日式RPG，遵照的是最四平八稳的RPG模式。

所谓的标准RPG模式就是指：要打倒一个BOSS，得先铸造一把宝剑，因此要去找矿石，要找打造利剑的大师，顺理成章揭露一点表层下的东西……像这样一层接一层，一环套一环的完成剧情需要条件。

最后完美大团圆。

但RPG的主角往往有一腔少年意气，半点热血胸怀，带领着玩家在框枷的世界里横冲直撞，用行动诠释着：勇气与坚持永远值得唱讼。

这就是所谓的老套而精彩。

但换到这部片子里，虽然也仍然有“勇闯”“挫折”“再次挑战”“阴谋往事”“拯救”等因素。

却难以让人有代入感。

有一个标准的游戏剧情框架模式，缺乏让人投入共燃的情感点。

主角和NPC之间界限模糊，动不动就开始讲解设定，动不动就开始又突然加一个小设定，于是那种僵硬呆板的RPG感时而浮起。

但难以找到情感的寄托处。

上午还看到有人甩出了一口大洋铁锅，将这部平庸的原因归咎为：制作方顾忌我国市场而删掉了百合线。

当时尚未观影，不便选择赞同或否定。

下午看完电影之后再回忆起这言论：真是只想让人大喝一声：“何方弱智！

”简直不知道让人从“不讲百合就无法做出好电影”还是从“惊，刚上映就有人自领制作方蛔虫四处泼脏水”的角度来槽。

更何况这部里的克里斯托夫都已经快是同夫待遇了，花了不少剧情表演的异性恋绝大部分只让人看到了沟通不良，言语失败，情侣之间有天堑，哦，还有一节仿佛上世纪八十年代台湾劲歌金曲风格的MV。

为什么会有人认为凭空加一个Elsa的CP就能将这剧情化腐朽为神奇，就算吃这口的观众也只会陷入姐妹党和天降派的争执。

再说了，就算真有“为市场删百合”的举动，难道不是资方想兼顾全年龄儿童市场的后果。

画面是真的绝美，世界顶级技术。

但上一部在极寒中展现的炙热的情感，碰撞的灵气，童话的欢声笑语……由冰雪女王构建的完美城堡。

在这一部里，空洞的溃散了。

令人遗憾惋惜的湖面镜碎。

剧作图是自己粗看完之后根据大的情节点梳理的。

剧情解析：直接上图

冰2：图中的箭头表示体现的意思。

怕剧透大家，就没标结局和情节点。

冰1：备注同上。

1.冰1和2故事均为完整闭环，并且完成度非常高，但剧作复杂程度完全不同，如图所示。

2.暂不分析冰2故事情节点展现方式，首先分析设定的瑕疵：a.五元素设定可以理解，但艾莎为什么是第5没有说明理由b.艾莎克服每个关卡后的心理变化不明晰层次也不明显，如克服风和火后她都没太大变化。

c.风.火.地关卡设置难度没有递进关系而且解决轻松，并且对人物心理没有激励作用，如火和风-造成强行套模板的印象。

d.自然之灵的来源没有背景介绍。

细节的瑕疵：冰2非常空洞。

a.人物的纠结心态和使命渲染多靠台词直给b.人物克服困难的过程太顺，动作简单粗暴，艾莎喷干冰就结束战斗c.关于大母题的呈现力度不够，没有魔法森林和北地人不可分割的血缘细节按道理应该用地水火风四魔法集合呈现（看图1；可惜了那首流传已久的北地民谣）d.地火风力量的拟人化呈现相当草率，而且四者没有关联，也不指向最后冰封的母体。

剧作的优点：1.故事情节是由人物内心矛盾生发的，而非外部激励事件诱发-更具戏剧张力且不落俗套（eg外部激励事件：艾莎父母下落促使艾莎产生认识自己的动机；本片反过来，艾莎想看到真相的欲望导致了艾伦黛尔陷入危险，剧情由此展开。

）2.主母题的展现方式很巧妙：艾莎回归洞穴的过程实际就暗喻了人认识自然回归自然的过程，最后揭开真相并改正错误，就代表着人与自然矛盾的解决。

-以往影片多直接描写人与自然的矛盾，如幽灵公主。

主角回顾自己同时又回归自然的设定太精妙了。

再从人物角度剖析：艾莎和安娜被铭记的理由（刨去女神颜值加衣品加阿伦黛尔的女王头衔）：a.当艾莎为了妹妹和人民去面对上天赋予自己的强大力量时，展现出果敢和坚毅的生命品格（远离妹妹.逃离尘世.勇敢冒险.驯服海马），当这样一位勇敢而独立的女王站在银幕前，握紧双拳慢慢冲进波涛汹涌的大海时，我们就炸了。。

b.我个人爱的理由：艾莎和安娜都是纯洁的灵魂（导演人物形象相当成功），没有人格上的缺陷（比如童年被霸凌），她们的关系单纯就是彼此的奉献和爱（说同性的我真的债见了。。

），在世界尽头的某个国度里，有一对相依为命的姐妹，她们和自己的人民一起，面对生活的忧愁和烦恼-心向往之。

最后：我爱艾莎！

不管第三部拍成什么鬼样我都爱。

她一直等我去见她！

再次呼吁：第二部求做成游戏，太像塞尔达旷野之息了，我要和艾莎一起骑着海马奔跑😭😭😭😭

更新：作为冰迷，已经二刷了，写了一片细节填充合集，想看的盆友欢迎移步！

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12050415

对这部电影打五星，我恐怕是有点不客观不公正吧。

冰雪奇缘1上映，2014年，我的女儿刚刚出生不久，我养的狗还在，我的父亲还很健康，我意识到我刚刚好寻找到了自己的魔法，并正在成为更好的自己。

我看着年轻的安娜和艾莎各自经历的一课，笑着点点头，感动的时候，抹几滴眼泪。

电影是一个童话结局，大家走过青春的迷茫，拥抱无限的人生。

当时，人生对我来说，也是无限的。

王朔怕得满地打滚的岁月无情，于我而言，只是文字。

后来，一去六年。

坐在影院，音乐响起时，我突然想到姚贝娜早已不在人世，于是，毫无征兆的，就泪流满面。

果然，安娜一出场，就暗示着人生无常，然后，人生的难纷至沓来。

人类的悲欢并不相通，上帝视角看，众生都是刍狗，所以呀，安娜一时的绝望，或许观众未必买账，这实在是无可厚非。

然而，安娜的英雄主义，却是成年人的英雄主义。

什么机智勇敢，什么深明大义——都是无可奈何，总要走一步，最好是，正确的下一步。

哪怕是眼前的苟且呢。

是的你只是一个平凡傻逼并没有去面对大地巨人，但是，也必须用这种方式把你大写并标粗——你是一个英雄。

如此，何尝不是一份温柔的礼物：有些人绝望过，这是对他们的褒奖，有些人正在绝望中，这是对他们的鼓励。

至于艾莎，她承担了成年人的另一个主题—— 搜寻父亲的历史，并接受自己的父亲，和自己和解。

最后，姐妹两非常成年人的，各自挑起了担子，各自为家，聚少离多。

成年人的一切呀，真他妈的是戳心戳肝，什么无常、离别、责任、绝望——成年人就是这样的。

好把，她们都笑着，奔跑着，沐浴在阳光里。

但是恐怕大家都知道，你这个年纪的人，是时候，来面对这一切了。

怎么面对？

走正确的下一步吧。

还能怎么样呢？

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：香蕉姐转载请注明出处六年前，一首《Let It Go》风靡全球。

那是冰雪女王，因其魔法暴露，逃出城堡，由压抑隐忍，到敞开胸怀拥抱自己的心路历程。

磅礴的交响乐配上高亢的歌声：Let it go，let it go；（随它吧，随它吧）Can't hold it back anymore; （回头已没有办法）Let it go，let it go；（随它吧，随它吧）Turn away and slam the door; （一转身不再牵挂）音乐赋予电影永恒的魅力。

当时，它以12.7亿美元的票房成绩成为全球最卖座的动画电影（直至今年被《狮子王》超越）。

并斩获奥斯卡最佳动画长片，最佳原创歌曲的奖项，可谓名利双收。

六年后，冰雪女王来了，驾着水马来了：

迪士尼当时邀请探探去看了《冰雪奇缘2》的首映。

看后两三天，蕉姐沉浸在美轮美奂的画面，及艾莎女王的美貌里不能自拔。

并写下了这样的评论：“当你还停留在艾莎手挥一下就是冰雪天地的记忆中，第二部艾莎女王已经足踏暗海，驾驭水马，驰骋冰川之间。

”

真情实感地说，《冰雪奇缘2》在视觉效果上做了升级，画面的确很惊艳。

影片后半段，艾莎随着翻滚的海浪上下腾跃，制伏水马，到进入阿塔霍兰，在冰雪城堡里聆听过去的呼唤，是全片最炫目的篇章。

冰雪女王，穿着薄如蝉翼的纱裙，在冰面上驭马而行，蓝紫相映间，她已经不是女王，是神女下凡了。

但不得不提的是，相比第一部在故事上的大胆革新，第二部视听盛宴包装下的，是显得疲软的故事。

《冰雪奇缘2》一共有四条支线——艾莎寻找归属，安娜的蜕变，雪宝的成长视角，以及两种文明的冲突。

最亮眼的依然是艾莎“寻找归属”这条线索。

第一部里，艾莎的冰雪魔法，形成令人恐惧的力量，让她被迫囚禁自我。

当艾莎冲破心理重负，迸发出生命的激情与力量，外化为五彩斑斓的冰雪世界，其中蕴含的生命的蠢蠢欲动让人悸动。

第二部里，接受自我原本面貌的艾莎，已学会控制自身魔法，但她对自身的起源与归属冲满困惑。

这种困惑与躁动，驱使她循着“母亲的歌声”，寻找关于过去的秘密……其他几条支线，平平无奇，没有太大惊喜。

整体来讲，《冰雪奇缘2》是在画面上做到了出色的升级，在故事上不出色的续作。

前半段叙事冗长，节奏拖沓，进入后半段才开始发力，高潮不断。

音乐上，想要出一首《Let It Go》这样的金曲太难了，中间一两段歌唱略显累赘。

虽然有种种遗憾，还是会被恢弘的场景，精美的制作，以及瑰丽的想象惊喜到；也会被安娜的勇敢感动，被“笑点担当”雪宝萌化。

除了电影本身，蕉姐今天想聊的还有《冰雪奇缘》系列背后的故事。

01.大家都知道，电影系列故事脱胎于《安徒生童话》中的一个单篇《雪女王》（也译作《冰雪女王》）童话故事里的冰雪女王，是个虚幻、邪恶、诱惑、冷酷的存在。

“她美丽娇艳，但她是冰做的——闪闪发光的冰。

不过她又是活的，眼睛像亮晶晶的星星一样闪烁，然而她的眼光也不平静，飘忽不定。

”《安徒生童话》在书里，安徒生把冰雪女王置于童话所褒扬的天真、纯洁、虔诚的对立面，也就是我们通常意义上的反派。

童话流传到现在，现代人向它发出了一个挑战：为什么美艳聪慧的女王要被打上“邪恶”的标签？

为什么什么也不做，等着被拯救的公主要受到赞扬？

察觉到时代思潮变化的迪士尼，不得不对传统的公主形象做出改编。

在调整之前，迪士尼曾有过一次惨痛教训。

1959年，花了6年时间制作的《睡美人》上映后票房惨淡，连制作成本都没收回来。

1959年《睡美人》惨败，2014年对“睡美人”故事做了大幅改编的《沉睡魔咒》大获成功当时，大批女性已经走出家门，外出工作，暗含“奋斗无用”，等待别人解救的睡美人，怎么会受到青睐？

这次惨败后，迪士尼30年没有再碰公主系列电影，直到1989年的《小美人鱼》的大获成功。

《小美人鱼》将安徒生童话《海的女儿》做了颠覆性改编。

将为了爱情甚至丧失自我表达的美人鱼，改编为特立独行，勇于向命运抗争的顽强女性。

这无疑适应了当时的女性主义潮流，“沉默的美人鱼”拥有了自我以及话语权。

《小美人鱼》是迪士尼最后一部手工绘制的动画片有话说的很对，电影是社会文化思潮的风向标。

具体一点就是，迪士尼动画女主角总是跟她们的时代相匹配。

时代需要什么样的榜样，她们最好是什么样子。

这就可以解释2013年《冰雪奇缘》为什么那么受欢迎，成为迪士尼史上第一个票房超10亿美元的动画电影。

在普遍不相信爱情的时代，谁会相信一见钟情，谁会相信没见过几次面的王子的爱?冰雪女王带来的不止是绚丽的冰雕，还有一股反叛与革新的味道。

电影里，王子变成了“凤凰男”，活脱脱的反派。

公主不再那么傻冒，选择的是与她风雨同舟、患难与共的男子。

冰雪女王也从童话封印里（父权文化）被解救出来，才能不再受到压抑。

作为叙事主线的王子公主爱情，变成了从小互相陪伴、生死相依的姐妹情。

第一部结尾，姐姐出于爱的举动，融化了妹妹被冻结的心。

“爱能让冰雪融化”，在那一刻变得如此顺理成章。

迪士尼通过《冰雪奇缘》完成了对童话的颠覆，也完成了对过往自身的颠覆。

所以，很多人在看完第二部，会失望那股革新的姿态没了，故事开始重复别人老路。

导演兼编剧珍妮弗·李有个有趣的观点：艾莎是神话人物，安娜是童话人物。

这个观点让我一下子懂了艾莎为什么会获得全球影迷的喜爱。

艾莎能力超凡、品行高贵却遭受厄运，某种宿命论的东西如影随形。

她有着古希腊神话人物的悲剧内核，这是她为什么能激发观众对她的同情、怜悯和喜爱的原因。

安娜呢，她有着童话人物积极、不畏艰险、永远乐观的精神。

所以，电影在形式上对安徒生童话做了改编，但童话褒扬的真善美却以不同的方式保留了下来。

02.看到电影震撼的场景特效，四个字：有钱，牛批！

迪士尼爸爸是真有钱，钱是真舍得花。

你能从种种细节看出《冰雪奇缘2》真不愧是2亿美金砸出来的。

上映当天，很多人跟蕉姐一样，为艾莎的美真实哭泣！

艾莎那哪里是美，明明是RMB的味道，钱烧出来的美啊。

看看女王的头发，一根一根纤毫毕现，柔顺服帖，想上手摸。

后半段，艾莎头发散开随风摆动时，可太性感了！

还有衣服上镶缀的亮片清晰可见，也能清楚看到裙子里还有一件紧身衣。

据说，艾莎衣服上的亮片会根据反光，做出对应的闪烁。

（我是没注意到，大家看的时候可以观察一下）

再放大，甚至可以看到艾莎脸上的绒毛。

细节做得如此精细逼真，以至于看着艾莎随着呼吸胸口起伏，海水打湿头发栩栩如生的样子想感叹：这哪里是动画人物，明明是真人啊。

这张放上来，只是让大家看看艾莎的身材有多好～看海浪特效。

涌起的浪花拍打着北地的黑沙滩，波涛汹涌直逼而来的感觉仿佛身临其境。

如果不是镜头切换到艾莎，有一瞬间会以为自己置身沙滩之上，波涛声就响在耳边。

必须要承认细节逼真的背后，是幕后团队投入巨大人力物力财力，潜心研究制作的成果。

在头发制作上，团队研发了一套新型“护发”动画方程式来提升效果。

仅艾莎的头发就需要40万根3D发丝。

第一部为了呈现冰雪场景，制作团队请来物理学家现场制雪，绘制出2000多种不同形状的雪花。

为了还原雪的真实形态，还新开发了一款MPM（material point method）引擎，结合材料点法来仿真不同形态的雪。

从相关研究论文截的图，太专业了，看不懂遗憾的是，上映至今，的确没有出现一首像《Let It Go》那样的洗脑歌曲。

但蕉姐还是想提一下迪士尼的动画音乐品质。

看到一个《冰雪奇缘》配乐现场录制视频，其专业程度令人感动，原来电影里恢弘的配乐是这样录制的。

经典音乐的流传时间要比经典电影长久。

现在很多人还会听莫扎特的古典音乐，却很少人看卓别林的默片。

经典的迪士尼音乐赋予了电影不朽魅力。

听到《Beauty and the Beast》就会想起《美女与野兽》。

虽然过去了6年，听到《Let It Go》依然会激情澎湃。

《冰雪奇缘2》在韩国上映时，遭到了抵制。

郑志英导演等韩国电影人在首尔举行紧急发布会，抗议《冰雪奇缘2》对韩国影院银幕的垄断。

和中国的情况一样，电影在韩国上映后，连续两天票房排片占据榜首，挤压了本土电影的生存空间。

这样的抵制是没有意义的，还是尊重市场规律。

即使没有好莱坞大片，观众不想看的电影还是不会去看。

进口片的优秀，必然会对本土片造成威胁。

但要想超越它，请先承认它。

站在巨人肩膀上才能看得更远。

文/香蕉姐