自从成为所谓的“高端大气上档次”政经记者后,我就多年不写这些“小情小调”的小影评了。
但既然看了提前映,不出来得瑟两下好像也说不过去。
片子看完。
第一感觉是,这不像一部处女作。
全片的成熟、自信和强烈的个人风格绝不像是一个初出茅庐的新人之作。
我想这来自赵薇对于个人价值观的强烈自信,来自于李樯的老辣狠准,来自于关锦鹏的游刃掌度。
在这部电影里,最让人惊讶也惊喜的是如此多的粗暴凶猛桥段。
你很难想象它竟出自一个女导演之手——但如果你熟悉赵薇,你会感受到她内心的女权主义色彩是浓厚的。
所以,即便她初执导筒,也不会颤颤巍巍的只是玩一些小打小闹的把戏。
她大胆而直白的植入自己的价值观,并颠覆世界。
电影能取得这样的状态一部分要归功于李樯,在这部电影里,你依然能看到《立春》《孔雀》式的猛准狠,李樯试图再次用他惯有的冷静、残酷、猛烈,在你享受生活的无意义安乐时,狠狠的扇你一耳光。
但这种耳光有时扇到位了,让你醍醐灌顶。
没扇到位,你会觉得它只是个耳光而已——只不过它是李樯扇的。
这正是这部电影还不能成为绝佳文艺片的根本原因,在全片的观影过程中,我没有受到那种击碎心骨的震动,好几次,影片正准备开始勾起你哲学式的情感体悟时,却突然戛然而止——大家都知道,一切绝佳的文艺片都必须成为哲学,至少接近哲学。
但我并不生气,也不苛求。
因为在当下的大众电影语境里,它的确是一部好看的电影:有非常多的五花八门的电影中难得自然又聪明的爆笑场景;有一点都不低劣甚至非常讲究的台词对白;有一群看起来不靠谱但实际演得一点都不为电影减分的演员;有很好的配乐以及虽然不“明信片”但是构图考究的画面;有流畅自然毫不突兀的起承转合(虽然个别地方略显拖沓)。
所以从商业片的角度来说,这也是部好电影——但不能称为绝佳的商业片,因为它具备的娱乐元素并不十分足够。
另一件事也让我暗自意外于赵薇的成熟。
群像电影最考导演功力,大部分电影不是在戏份“分赃不均”上败北,就是顾此失彼人物个个成鸡肋。
但这部片子里,导演驾驭得刚刚好,每一个人都鲜活如生,恰当的安放在各自的位置,并各有所指。
几年前,在我知道赵薇要导戏的时候,第一反应是不靠谱。
因为我认为她没有那种惊世骇俗的创造才华或运用小聪明投机取巧的性格(这在当前中国几乎是成功的两种必然路径)。
但这一次,她却用一种又笨拙又聪明的方式完成了一部好作品。
它的意义不在于是多优秀的文艺片,也不在是能赚到多少钱的票房片,而是第一次,能有人将文艺和商业都做到了优秀水平,并衔接得如此巧妙、自然。
所以,这是一部文艺片与商业片的绝佳结合,但如果你想让自己更满足一点,就千万不要拆开来看。
作为一部处女作,这已经够了。
但要成为一名大神级导演,赵薇不可能永远都脚踏两只船。
左脚多迈几步,赵薇或许能成为许鞍华那样的里程碑式人物;右脚多迈几步,努力做女版冯小刚也未尝不可。
但前提是,她必须对自己狠些、再狠一些。
1.电影的色调是我喜欢的……很怀旧也很明亮。
关于大学舍友、同学间的情谊感觉很戳人……剧中的人物是比较脸谱化的……虽然说在自己的学生生涯中,不一定每个这样的角色都能遇到,但是总能隐隐约约看到你认识的人的影子。
比如我就找不出类似阮莞的人,但是郑微这种不算大美女但却可爱闹腾型女生肯定非常典型,阮莞对她说:“其实你比我招人多了”,的确如此。
阮莞是男生心目中的女神形象,全篇最戳我泪点(但还是没泪下来)的就是阮阮死后胖子张悄悄在她墓前捧上一束满天星,原来当年一直匿名送花的人就是他,女神就是被这样的人默默追寻的,以至于想起他们在毕业多年后的同学聚会上,老张对着阮阮的深情拥抱,是多么的温情无限。
朱小北这个角色深入我心。
她在小卖部被人污蔑说偷了东西要搜身,反抗着说“这是你们对我人格的侮辱!
是对我人权的践踏!
”愤而去店里把所有的东西都砸烂的时候……我看到了自己一个朋友的影子……但是最为感动的一个场景,是黎维娟带着自己“见不得人”的老相好去吃饭时,路过了朱小北悄悄在帮姐姐打理的一家包子店,二人在各自不想被他人所知的境遇中互相撞见,却十分有默契。
朱小北介绍了姐姐的店,邀黎维娟进来坐坐,黎维娟说“不了不了”,但没走几步远就独自折返,对朱小北耳语:“你放心,今天的事我不会乱跟别人八卦的……”……这种微妙的默契和理解就令我很感动。
2.“你有你的简爱,我就做楼上的疯女人吧!
”我真的被这句话震到了……这是怎样一个女生倒追又死缠烂打的世界。。。
3.“我在你的人际关系里到底担任什么样的角色?
我不太知道。
”“你是我在这个学校里唯一一个真的朋友。
”“对不起!
那你还真是自作多情了!
”……相反的,优秀而又骄傲的校长千金对陈孝正的这段“表白”失败也好经典……最后劝说陈孝正放弃郑微而去出国留学的时候,一句“我没想和你怎么样,我只是怜惜你的才华”……,注定了骄傲又放不下面子的那类女生永远无法和爱的男人在一起。。。
4.韩红的那场戏真的太太太笑人了……5.我好喜欢许开阳送给郑微的那个豌豆公主玩具……不知道哪里有的买哦?
6.对韩庚的批评一万字略过……但他的粉丝真的好多,确实也许是票房保证吧。。
唉……像高圆圆、韩庚这样的明星,有一张精致的脸,却缺乏灵魂,让人感觉不到他们的人格魅力。。。
所以我好喜欢赵薇和基努里维斯。。
(好跳跃)。。。
1、把你换成我,只换一天,你就能懂!
2、林静,你爸爸和我妈妈比我们牛!
他们爱得起!
如果牺牲掉我的感情,能成全他们,我毫不吝惜!
林静,你认识我十七年了,我一直把你当做我最亲近的人。
我们做不了情人,难道做不了情人就必须恩断义绝吗?
这几年,如果你有一点胸怀给我一个问候,我们都不会成为今天的样子!
林静你欠我的!
3、我吃了什么亏?
谁拿枪逼着我了?
别跟我唧唧歪歪地说吃亏,没谁逼良为娼,这事就图个你情我愿!
我愿意傻,他愿意走,谁也不欠谁的……即使他走了,在一起的快乐也不可能喂了狗!
4、阮莞,你是全世界最蠢的傻瓜!
我不会为你哭的!
你为一个小男人死得太不值了!
你一辈子只有那么点儿为爱情牺牲的出息!
你目标达到了,你满意了吧?
你会让所有爱你的人恨你的!
你对不起大家!
这世上除了爱情还有别的呢!
你太自私了!
我看不起你!
5、不管前面是刀山火海还是万丈深渊,我将义无反顾,勇往直前!
6、是不是你发现我过得没有你想象中的幸福,所以你准备回头来拯救我?
你是不是想说,就当这七年不存在,我们还像以前那样?
林静!
我不再是那个小飞龙了,我爱过别人!
如果你给过我爱情梦想的话,那陈孝正才是真正给了我爱的启蒙的那个人,我是因为他才学会怎么去对一个人好,怎么千方百计地去爱!
7、阿正,从我们好了的第一天起,我心里就一直很害怕,我总是怕你忽然就不见了。
你答应我,你不要突然失踪,我怕没有足够的勇气一直等你,更怕我们走着走着,就再也找不到对方。
8、真可笑啊,你也抽起烟来了!
人生真是讽刺,一个人竟然会变成自己曾经最反感的样子!
9、我曾经以为没有你的爱我会死,其实爱情死不了人。
它只会在最疼的地方扎上一针,然后我们久病成医,我们百炼成钢。
陈孝正,我很庆幸我终于可以不爱你了!
现在我们对于彼此都是无用之物!
你可以走了!
10、陈孝正,我们一起度过了青春,谁也不亏欠谁的,青春就是用来怀念的!
上映的那一天中午和隔壁寝室的女生跑去影院看了这个,我并不喜欢看着些小说,没看过不知道故事里这些事怎么写的。
只记得上海弄堂里,嘈杂的宿舍中,那都是姐姐们那个年代的故事。
如今在无聊的日子里打发时光,无意中翻到看了一遍,只想说大学里的故事,在毕业之后都会因分道扬镳而变掉。
我不爱看这些电影,因为他们的故事离自己真的有那么些远,我们不在那个时代,不懂那些不得已。
逝去的青春,当你一个人回忆的时候总会忘掉些什么,只有当我们重新聚在一起,点点滴滴的回忆起来,财将原本的故事慢慢还原起来。
故事里的故事,有的地方总在提醒着有些人有些事,失去了就不再回来。
人生匆匆,过眼云烟。
当你老了,当你早已经和你的伙伴们逝去联系了,有一点不经意的相逢,你 还会记起多少你们曾经的画面。
没人能保证,他能记住一辈子。
在此重逢,你也不会像过去一半莽撞和任性,社会会磨平你本来不多的棱角,人总是变着的,不难想象,互相离开之后会有多少的未知因素,就想最后片尾不曾抽烟的你,熟练的抽起了烟,留下的都是彼此的背影罢了。
故事发展有的地方略显仓促,给我高潮的地方戛然而止的感觉,时间太长故事显得冗长了些。
笔者没有读过《致青春》的小说就走进了影院,看后感觉,以毕业为分界,前后两段像是出自不同主创者的手笔。
校园生活讲得顺风顺水,张弛有度,犹如一碗满而不溢的水,端平了稳定前行,而当时光移转,众人踏足社会,这碗水就陡然不稳定起来,时而枯竭时而满溢,情绪张力时强时弱。
后半段仿佛一个拼拼图的过程,结局已经写定,众人已被安置归宿,只看如何快速归位:于是角色们迫不及待的掏心窝子,倾诉衷肠,聊天的台词不断拿来交代镜头外人物的命运,闪回也一个接一个的解开谜团……一个镜头也不浪费,飞快的推进着故事。
当然我们都知道,影片的编剧和导演都只有一位,不存在集体创作,那么唯一的解释,正如映后笔者请教原著读者得知的,就是影片后半段对小说改编和压缩极大。
不过观众若是80后一代,尤其是与角色们在后半段年龄相仿,倒会对这前紧后松的设置产生一份莫名的认同:出了象牙塔几年,生活节奏加快了,风花雪月也没精力了,与之对应的,叙事变得紧凑、“功利”化,不正在默默诉说着生活方式的变迁吗?
如此一来,诸如张开突然由街头作家晋升陈孝正合伙人等突兀之处,也变得不那么难接受了,毕竟前面已经有了太多的撕心裂肺和惨不忍睹,也该给点阳光和希望了。
郑微一角有一句台词,爱情不是生活的一切。
但从整个故事来看,爱情却是整首青春奏鸣曲的主旋律。
你看,除了假小子室友之外,几乎所有主要角色,都被包裹在一段又一段正果或未果的姻缘中,都被扣在一环又一环或明或暗的三角关系中(到了后半段的闪回,墓前祷告还在继续扩大化呢),种种爱情故事,连缀起影片百分之九十的悲喜剧。
而这爱情描摹,并不是通俗可见的漫画式的、心理杠杆两端加码减码的简单逻辑,而是随着真相层层揭开,随着情绪催化剂逐渐释放,头脑发热的冲动,物是人非的感慨,压抑已久的爆发,和豁然开朗的通透,这其中有内疚,也有冷酷,有怯懦,也有决绝,有疯狂,也有隐忍,有情不自禁,也有爱恨交织,完全跳脱了“爱不爱,爱谁”的简单命题,展现的是恋爱男女心理状态的不可捉摸,会从一个极端跳到另一个极端,也会在中间地带游移不定,消极的等待着未知。
影片的爱情观是,爱情里没有全知全能者,也没有付出就有回报的“真爱大胜利”,只有“摸着石头过河”的探险者,无可避免的被刮到鲜血淋漓,甚至失去生命。
这是(当然有原著的功劳)最贴近现实的层次感,青春时代的爱情,还不就是这么茫然又炽热,陷入时,叫人不疯魔不成活,面对岔路,又是时时刻刻不知如何是好的举步维艰,不断质疑、权衡、否定着当下的状态,却对迈出崭新的一步战战兢兢。
谈谈印象深刻的演员和角色。
赵又廷的流川枫式演法很吸引人,那木讷的脸孔和与众不同的台湾腔反倒成了营造孤傲酷感的天然优势,但他的扮相却并不讨喜,演学生时一看就是老青年装嫩,留起胡子又显得故作沧桑,以他这个年龄,这种长相,也确实挺为难造型师。
他最华丽的表演不是失声痛哭,而是屡次义正词严的训斥杨子珊“没有教养”、“胡搅蛮缠”,那时刻真如正能量炸弹在银幕上被引爆了一样,完全可以被我公安机关拿来震慑恶势力,笔者强烈期待赵公子演更多的银幕英雄,而且必须要有正义演说。
杨子珊这种演员天生就适合装嫩,学生时代毫无违和感,一到办公室白骨精就显得底气不足。
郑微倒追陈孝正的段子,笔者在大学时代曾目睹过现实版,那姑娘的性格和郑微简直是一个模子刻出来的,关系进展也大同小异,不知原作者是否也来自亲身经历。
女调戏男的野蛮俏皮台词十分出彩,恰到好处的无赖,蛮横中蕴藏的小可爱,叫人无法抗拒。
关键时刻那句“是不是太小了”,爆笑过之后想想,还真是这种姑娘这时候该说的话。
说到实感,最经得起考验的还属包贝尔饰演的张开,该片所有角色都带有不同程度的戏剧化,惟独张同学高度写实,笔者特地琢磨了一下,他的每一句台词,每一个举止,放进现实里都毫无做作,事实上,谁读书时候周围没一两个这种人呢,讲义气的老油子,外表混不吝的洒脱,心里有从不示人的酸楚。
而阮莞一角则被不可避免的“演义化”,作为一个真正意义上的女神,她的出场风光无限,但走下神坛后,却是被命运一步步摧毁的最彻底的人。
悲剧是把美好的事物破坏给人看,如果观众事先察觉这美好之物早已千疮百孔,倒并不觉得太过悲戚,只是哀其不幸之余,实在狠不下心怒其不争。
影片种种校园景致,令笔者找回几缕象牙塔时的回忆,但仔细品味,却不难发现时代感的混乱:BP机、红白游戏机和DVD影碟共存,实在不知身处哪个年代;“七年不见”的台词,结合后半段的布景,也有诸多不对劲的地方,犯了跟《唐山大地震》一样的失误。
另外,很多对白也很不对味,明明是两人对话,却反复加上对方全名,非常缺乏生活感,这方面香港做的好多了,角色只有在见面招呼、强调、争执和多人场合才会先称呼全名再说话,所以港片有一种独特的“市井味”,相比之下,《致青春》比台湾的《那些年》好些,但还是有一份挥散不去的做作。
种种与现实的错位,犹如一层隐形却坚韧的薄膜,阻止了青年观众代入电影世界,无法像短暂陷入童话的郑微一样,沉浸在真伪难辨的世界,而只能透过银幕,窥探一场属于别人的青春。
那一幕幕悲喜人生,一段段爱恨别离,如同平行世界中的翻版,童话王国的传奇,并不是我们切实拥有过的青春。
但是,正如科幻片可以影射当下,恶搞片可以讽刺现实,这部看似架空现实的作品,仍揭示了关于青春的某种真谛,影片最后一个场景,虽受谎言蒙蔽,却笑靥如花、欢蹦乱跳的郑微,向我们传达着:趁还有青春,如果爱了,就请深深爱,来日若不能圆满,那也不必遗憾,因为青春终将逝去,唯有对青春的回忆不朽。
文/方聿南
重新看一遍《致青春》,最喜欢的还是林静。
干净纯粹的回忆永远是不朽的少女心,微微对林静的感情正是这份情怀。
致青春,是因为对陈孝正轰轰烈烈的爱过,致回忆,那里面满满当当全是那年白衣清秀的林静。
正如郑微所说,青春是用来怀念的。
不止阮莞的青春是不朽的,郑微,陈孝正,林静,许开阳,朱小北,张开的青春都是不朽的。
不要看经典电影,尤其是经典的老电影。
IMDB前300名通通不要看。
那些经受住了时间考验的,让你能一遍遍地回味的影片,最好不要看。
这样做会提高你的口味。
而由俭入奢易,由奢入俭难。
口味高了,就不容易吃到满意的东西。
多看国产电影,什么大特技啊,大明星扎堆的那种,水军铺天盖地,软文遍布各大门户网站,各大娱乐频道纷纷采访,各种脑残粉无脑刷分。
明星在上映前一准闹个绯闻。
对,多看这种电影,看多了,你的品味就会迅速被拉低。
阈值一低,你就会经常有惊喜。
比如,觉得《致青春》拍的还不错。
帐号原因上一篇被删除,联系豆瓣无果,只好又发一遍,谢谢上次留言的朋友们。
【笔者没有看过原著,完全从电影角度出发,书迷慎入】 作为没看过原著的普通观众,在刚坐进电影院里的时候,我的脑海里仅有从旁人口中媒体的文章里拼凑出来的模糊形象。
我在想如果我是郑微,我到底是会爱一起长大的林静,还是陪伴了美好大学时光的陈孝正,青梅竹马与青春年华的对弈。
女性视角的电影,女观众多少都会有代入感。
但看过电影之后,我出乎意料地没有把自己代入小飞龙,我的注意点不在郑微身上。
我看到的是一场灿烂而又残酷的青春全景,而不是某个人的故事。
就像一场业余乐手演奏的交响乐,洋溢着聒噪的热情,内容是高端洋气的,却又因乐手的接地气而有了本土气息。
这是一部属于内地的青春片。
【爱的两种极致美】 让我印象最深刻的人不是玉面小飞龙,对我这样年纪的人来说她的张狂和浪漫略显夸张。
吸引我的是两个爱到极致的人,施洁和张开。
这两个角色是爱的两种极端,一个爱得轰轰烈烈得不到宁可毁灭,一个爱得隐忍卑微连开口说爱的勇气都没有。
施洁是得到过,而张开是不可能得到,他们都是处于一种绝望的境地。
小飞龙过于理想化,陈孝正过于偶像剧,张开和施洁的绝望和不可能才是唤起大家共鸣的状态,所以这两个角色也最能惹人心疼,谁的青春没几段暗恋,谁的青春没几段失恋。
当张开在阮阮墓前终于说出“爱”的时候,勾起的是我青春中曾经暗恋过的那个男孩的回忆,已经记不清他的脸庞,却仍然记得那种幸福又痛苦的滋味。
若要说我青春最大的遗憾,恐怕就是没这样疯狂的爱过一场。
这是只属于青春岁月的,只属于豆蔻年华的疯狂,只有那般无忧的年纪才可以那样无所畏惧的去爱。
【迷一般的林静】 大部分人都有电影后半部分剪辑凌乱剧情和前面严重脱节的感受,我也如此。
这确是部女性视角的电影,那个穿着白衬衫回眸一笑的少年像极了我少女时期对梦中情人的想象。
林静其实是每一个女孩美好青春里都会出现的影子,一个虚无缥缈的存在,他是女孩对未来对爱情对男人的所有美好幻想的化身,韩庚的颜更是给这个想象加了分。
林静在前半部分以暗线的形式存在,并不正面描写而是以暗线的形式发展,成功抓住了观众的心,可惜电影后半部分剧情出现了大跳跃。
再次出现的林静变成了一个典型的社会人,他依旧有着惊艳的面庞,眉宇间却带了成人世界的浊气,他沉稳腹黑狭隘甚至有点冷漠。
韩庚把这种变化诠释的非常到位,他所爆发出来的强大气场让人完全无法把他和那个纯净的白衣少年联系起来。
如此大的变化剧情却没有任何交待。
林静在电影中是一个迷一般的存在,他被弱化或者说象征化了。
他令人心疼,令人向往,神秘而又充满不确定性。
他可以温柔似水也可以冷漠无情。
他是每个女孩青春中的劫,遇到了便要在心头戳个窟窿,若是幸运他会用爱填满你的心,若是不幸这个窟窿所带来的遗憾和不甘要纠结一生。
【林静和施洁的线是最大遗憾】 剧情上的硬伤是我对这部可以算是不错的电影的怨念之一。
林静对施洁的无情令人惊诧,施洁的穷追不舍更是匪夷所思。
这是因为影片对他们的故事没有任何交待,这也使得施洁看起来像是个莫名其妙的“疯婆子”。
其实不用很多篇幅,几幕回忆几段对话就可以把林静施洁的线点明。
在林静消失的这几年,他和施洁必定是一起经历了很多,他们必定有很多温暖的细节美好的回忆,才使得两人相守了这几年都没有分开,才使得施洁爱他爱到发疯,为了留住他甚至可以以死相逼。
郑微在林静心里造成的伤害,施洁必定也是拼了命的去安抚过,而林静也该是感动过温暖过,甚至爱过。
有一句话说的非常准确“林静是一个没有青春的人”。
这句话一是符合剧情,在其他人纵情挥霍美好年华的时候,林静一个人缩在角落里。
二也可以一语双关的吐槽电影本身,在讲一个完整的故事这个命题下,致青春并不成功,它硬生生切掉了本该交待的林静的青春,林静那些无奈又充满遗憾的青春,那些思念着郑微却和施洁一起度过的青春。
林静在病房里醒来,施洁守在旁边的画面,阳光的色调和施洁的笑容都让人心醉,场景美的不像话,和林静夺下施洁的药扯她出门的镜头形成鲜明对比。
病房的几个镜头里有这个姑娘的青春,有林静的另一面,让我欲罢不能地想要看下去,想要知道他们的故事,可惜画面戛然而止。
要赞一下佟丽娅和韩庚,这两个人是本片中演技最娴熟的人。
尤其是韩庚大大超出了我的想象,对情感和表情抓的都很到位,细微之处见功力。
编剧本是我认为不错的几位之一,这次可以说是大失水准。
多余而又啰嗦的细节堆积,挤垮了原本应该出彩的一条主线。
细节是让一部电影鲜活起来的生命力,但任何东西都要把握到位,过多只会造成“富营养化”,吞噬影片本来的节奏,影片后半段如同脱缰的野马一样,混乱而又不知所云。
【少年,路且长】 看完这部电影后,我对韩庚彻底改观。
他在短短二十分钟的戏份内,充分抓住了观众的眼球,在台词不多的情况下,演出了丰富的情感。
给他的篇幅不多,他却成功塑造了一个令人心疼又时而冷漠的矛盾体。
对林静这个角色的偏爱,也让我对韩庚有了非常大的好感,韩同学若再有新片上映,必定进影院支持。
另外,作为多年的老影迷,有些话想要对韩庚的粉丝们说,有幸参与了上海点映的见面会,见识到了你们的疯狂,也非常替你们可惜,我非常理解影迷的受伤心理,正如同我因为周公子而去看云图的感受一样。
但是作为一个年轻演员,他未来的路还很长,不存在影迷白白浪费和付出的情况。
你们所展现出的忠实影迷群体的购买力和支情热情必定于他有利。
最后要说恭喜赵薇,成功跻身成功女导演之列;恭喜韩庚,从偶像成功转型为实力派演员;恭喜包贝尔,这是我见过最鲜活的配角;恭喜张瑶,你做演员确实比做歌手更合适;恭喜致青春,虽有遗憾,却不失为佳片一部。
1.关于陈孝正的为人.如果我说陈孝正是个虚伪自私的渣男,肯定会有观众跳出来说陈出身平寒,穷怕了养成了要强不认输的性格,所以才会有了不惜一切代价往上爬的人生目标。
其实从郑微和陈孝正的第一次见面就决定了两人的感情没有好结果,郑微是一个为爱可以放弃一切轰轰烈烈燃烧自己的女孩子,从她下定决心考到林静的学校乃至后面放弃女生的尊严和矜持倒追陈孝正可以看的出来。
反观陈孝正,发现寝室有一陌生女生在动自己心爱的建筑模型,第一反应不是去打招呼,而是厉言阻止并且将女生推倒在地,也就是说一个陌生女性在他心目中完全比不上自己的建筑模型,这里是一个暗喻,建筑模型其实就是陈后面反复提到他自己不容许出错的人生建筑的具现化,除了陈自己,谁也不能轻举妄动。
2.朱小北为嘛在许开阳面前装不认识观众初看可能会觉得导演编剧坑爹,按理说朱小北大学退学之后自力更生成为了兜售坑爹小朋友记忆法成功人士之后,见到老同学应该更热情更开心,为何当年的好友许开阳主动招呼却装作不认识?
我们不妨回忆下之前朱小北的戏份首先,寝室被人批评头发太短,朱小北满不在乎的说“我有喜欢的人了,但是人家从不正眼瞧我”,这一句台词提供了两个信息:1.朱小北喜欢的人和朱小北的社交比较频繁,应该是很好的朋友。
2.双方有一定的差距,让朱小北有一定的自卑感。
其次,朱小北的姐姐在收拾寝室的时候,说过朱小北是个要强的孩子。
最后,朱小北在女生寝室被人说头发太短不妹子显得满不在乎,说明她在同学面前根本不在乎自己的春哥形象(玉米些不要喷我),但是某男出现搂肩表示哥们儿义气友好说“哥们儿干嘛呢?
”的时候,朱小北反常的反驳“谁是你哥们儿,叫姐们儿”来否定对方给予自己的非女性称呼,这是为啥大家应该都明白了吧。
呵呵,那个汉子就是富二代许开阳。
完全满足以上两点,有钱富二代,大家还是同班同学好友。
当然一定会有观众反驳我我擦你这个臭写影评的就乱YY吧,根本就是捕风捉影。
让我们再来看看朱小北改成刘云之后见到许开阳的反应,首先她在台上一定看到台下的许开阳和曾毓夫妇,也看到了他们的小孩儿,所以一定会确定他们的夫妇关系。
在许开阳上去询问是否朱小北的时候,朱小北背对许开阳,假如朱小北真如大部分观众认为的是为了彻底否定自己过去的身份而不承认的话,她一定会头也不回,直接回绝。
但是这个时候,她回头,看明白了是许开阳,然后才断然否定自己是朱小北“我不是朱小北,至少不是你许开阳记忆中的朱小北,现在我是要强的刘云”一个开创快速记忆法,在售卖自己记忆方法的人,最终在当年所爱之人面前否定自己的记忆。
成长还真是残酷的可怕。
3.关于张开老张出场就是24K纯屌丝的定位,他一再的说自己哪里都张开,但是和他不敢对阮莞表白的封闭起来的爱情相比,实在是非常讽刺;再又是推销自己自传的情节,名片上“天空不曾留下鸟的痕迹,但我已飞过”的引用,是对自己恋情的最好致敬。
只能靠A货行头支撑起的尊严下,才能有机会拥抱自己的一生的女神,一亲芳泽。
老张的爱情就如同他送阮莞的满天星一样,花语代表着关怀、好运和纯洁,从来没有因为时间的变化而改变,一直默默、卑微、苦涩和幸福的暗恋着。
就好像漫天的星星,看得到,却又看不懂。
【2019.10.3更新——其实现在南京脑科医院是坐三路在终点站前一站下了。
】豆瓣页面上满眼好评,我不禁默默担忧我的青春是不是又错过了什么,因此无法被感动。
但我一直觉得我挺擅长感同身受的。
我确实没在国内上大学,也没谈过恋爱,可就算我无法被感动得稀里哗啦的“哎呀赵薇你真是拍出了我的自传啊”,我也不应该气得想找赵薇要求退钱。
更何况,无论我的青春经历是多么的不靠谱,它也好歹被称作“青春”,我也多少该和这部电影有些共鸣啊!
事实上也并不是完全没有共鸣。
“最后变成了自己当初最讨厌的人”之类的台词,如果单独拎出来放在任何一部尚可的青春片里都会触动我。
如果全片讲述了这样的一个故事,我也会为之叹息,因为我最喜欢这种情节了:以理想之名放弃了许多改变了许多,但最后回头看却发现自己早已不是当初那个做梦的人。
但是整部片子混乱不堪,每一条情节线都绕成一团乱麻,无论是谁的故事都没有真正展开,只是如同蜻蜓点水一般。
能让我感动的情节与台词只是它所片面代表的涵义,与这部电影本身无关。
因为说到底,感觉它很假。
说是怀旧,人物们确实也拿着旧《读者》走来走去,教授会告诉大家关掉“BP机”。
可是他们穿着不符合那个时代的衣服,还说待会去唱“KTV”——我明明记得我小时候那玩意是叫“卡拉OK”的。
校园里挂的横幅倒是很有九十年代的气息,但人物的台词却并没有任何时代的标记——难道这是通过一系列穿越表现青春的永恒性?
如果是的话那也只是一次失败的尝试。
至于台词,它真的可以放在任何一个时代,因为反正这不是正常人类说的话。
有谁会动不动的发表人生感想,有谁会在遇到初恋情人的时候来一句:“我想过很多次我们会如何重逢blah blah blah,但没想到是在这种情况下。
”文艺范话剧腔不是不可以,但这需要整部片子的风格来配合才不会令人觉得突兀,不幸的是,《致我们终将逝去的青春》的风格时而写实时而超现实时而闹剧,并不统一,无法压住这种台词,因此我只是觉得说着这些话的人物都是装逼犯而已。
当然,我觉得片中人物的问题不仅仅在于装逼,他们其实基本上都是神经病。
这也是我对这部电影最无法接受的一点,请不要用一堆神经病来代表我的青春啊。
神经病案例之一:郑微的初恋男友林静同学,在发现自己的父亲和郑微的母亲有不正当关系之后,觉得无法面对郑微,于是一句话也不说就默默出国了——但是他其实没出国!
他一直在南京!
期间还stalk了郑微一次!
虽然郑微好歹就这点指责过他,但我更想看到的还是有人过去摇他的肩膀:“少年你醒醒!
你这么做有一毛钱意义吗!
”神经病案例之二:啊,郑微,郑微,我们的女主角。
她第一次和陈孝正见面时,被他推倒在地,于是她化身复仇女神,大有上前撕了这个男人的脸的架势:“我杀了你!
我杀了你!
我和你没完!
”说实在的,陈孝正推她是不对,不过事出有因,而且……大姐你至于吗。
发飙是一回事,但气成那样简直是让人无法理解。
神经病案例之三:郑微之后在校园里拦截了一次陈孝正,和他拉拉扯扯的逼迫他道歉,陈孝正不从。
再一次见面是在食堂里,她略施小计,害得人家吃不了饭,陈孝正怒了。
然后,郑微喜欢上了陈孝正(。
对不起……你好歹给我来点铺垫好吗。
不过郑微表白之后陈孝正的反应还蛮精准的:“神经病!
”神经病案例之四:郑微的室友朱小北被污蔑偷了东西,之前看上去很正常的她立刻爆发了:“你们诋毁我的人格!
”然后与店家扭打起来。
是啊是啊被当成贼任何人都不会爽,不过你好歹先试图解释解释会更好……?
朱小北的设定是很看重尊严,但即使这样,突然如此爆发也令人匪夷所思,因为这个设定之前根·本·没·表·现·出·来。
随后更匪夷所思的事情发生了,学校批评了朱小北,并要求她赔偿店家的损失,但也并没有认为她是贼。
(顺说我妈表示学校的反应在这里不科学,一般来说学校都会坚定地维护学生的利益的。
)朱小北的反应是:跑出去,砸了店里的货架和橱窗玻璃。
砸玻璃的时候外面还有人,我真担心她砸死无辜群众。
神经病案例之五:后来郑微和林静打算在一起了,于是去拜访了林静的父亲(就是和郑微的母亲婚外恋的那位),并请求他的原谅。
……为什么子女要去请求出轨的父母的原谅……怎么看都是父母对不起他们啊……是不是因为郑微和林静其实是兄妹?
(郑微还表示:“我们的父母才是真正敢爱的人,我敬佩他们。
”这三观略奇葩,恕我不能苟同。
)神经病案例之六:最后郑微和林静没有在一起。
因为之前林静被楼上掉下来的玻璃割破了手,那位女性肇事者从此为了表示她的愧疚就开始stalk他,偷偷配了他房门的钥匙给他煲汤什么的,还表示如果你离开我我就自杀什么的,成功地将他栓到了自己身边一段时间。
神经病案例之七:郑微得知了林静和那位stalker的事情之后,决定和林静分手:“因为她才最爱你。
”卧槽!!!!!!!!
这明明是得送到精神病院的人啊!!!!!!
南京随家仓脑科医院特别好走,找辆三路车坐到底就行了,环行线,哪个方向都可以。
这真的有病得治啊……否则会危害社会的。
其实郑微一定是恨透了林静,想害死他。
除此之外,《致青春》里的情节多散乱无章,即使不是特别明显的神经病情节,也给人一种“我不知道你在这里干什么”的感觉,比如说张开暗恋阮莞这段。
除了那几个比较明显的神经病角色以外,所有的人物都非常单薄,且不说立体了,简直是一维,就算是预设好的属性都无法表现出来。
而且里面的男演员长得都很像,经常无法分辨他们到底谁是谁,看的时候很累。
而且由于对于里面东大的景色太过熟悉,我总是把那所大学直接代入东大了。
(更何况他们读的都是建筑系和土木系,没法不代入啊。
)因此觉得东大一不留神被黑了……一个学习不错的东南大学建筑系毕业生会很难找工作?
笑话!
广袤的大地上,一对父女开着一辆破旧的电影放映车似乎没有方向的前进着。单身父亲和女儿的对话不多,可是女儿在成长的过程中开始叛逆,她看到自己的生长 也发现了身体的成熟,也发觉父亲对野女人的性事。似乎没有什么特别的声音(电影、电影院),大家静静的看着电影里的故事,好像有一世我们也是这样生活着。
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
这个就很难评奔着看风景的心态选了这部不过中间确实是一度要睡着
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。
0421北影
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
灰色的天空,沉默的父女,没有笑容的人们,真实的生活
大银幕看这个可太酷了。
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
车子来到海边停下,我在想,你最好不是来撒骨灰的
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
叙事一般,但画面质感很喜欢。
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
摄影好美,演员表现力太强了!没什么情节,但油画一样的画面,纪录的却是凛冽的破败的没有希望的东欧
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解