影片说的是全球变暖,然后人们用制冷剂让气温降下来,气温是降下来了,却成了千里冰封的雪国,人们便坐上了“诺亚”火车,在一直行走的火车上过了十八年。
所谓有人的地方就是江湖,所以火车也成了一个小小的社会。
在火车末节车厢,是最底层的,他们被压迫、被残害。
哪里有压迫,哪里就有反抗,以柯蒂斯为头的一场革命便展开了。
当他们的革命取得一半的胜利后,他们继续往前面的车厢走,才发现前面车厢的人过得如此安逸享乐,同样是人,差距咋就那么大呢。
当看到水族馆、蔬果园,我心里想:活在这美丽的地球上真好。
当柯蒂斯到达了权利的中心--引擎处时,方知这一场所谓的革命其实威尔精心策划的,连那些情报也是他给柯蒂斯的,一是为了寻找继承者,二是为了维持火车内这个小生态系统的平衡,杀害一些人;一箭双雕啊,然而,柯蒂斯在门前和南宫门酥讲的那些话,注定让威尔的计划落空。
物竞天择,适者生存。
这是自然界的法则,在影片中用在人类世界上,其实很残忍,你有什么权利决定别人的生死?
说是为了维护生态平衡,不也是为了自保?
如果指标越来越小,最后只能就几个人,我想,留下的也必定是那个“威尔”。
看电影介绍,原片名是韩文,难不成是韩国人拍的。
韩国人真是做梦都想成为人类的祖先啊,不过,影片中做到了,梦该醒了。
虚构了一个人类面临灭绝的未来,地球冰封,幸存的极少数人类在一类永远不会停止的火车上环绕地球,因出所在车厢不同而被划分为不同等级,底层的人民一直想造反,于是在一个叫吉列姆的精神领袖带领下,一次次的掀起暴动,一次次的失败,最终在“美国队长”的带领下终于有希望终结列车创始人威尔福德的统治,而这一切不过是一个统治者精心设计的圈套,唯一的变数就是出生在列车上,父亲是宋大叔,母亲是逃被冻死在火车之外爱斯基摩人的小姑娘尤娜,对于漫天的风雪,她无所畏惧。
看网上把这部片子捧上天了,于是看了一下。
看完之后不禁哀叹,“我去!
什么时候一部好莱坞的B级片在中国都这么有市场了?
槽点太多,都不知道从哪儿说起了。
(有剧透,再说这破玩意儿剧透就剧透了吧。
)好吧,先说故事前提设置的莫名其妙。
人类科学家扔了几颗CW7冷冻剂来对抗温室效应。
你当给你家热巧克力降温啊?
扔几颗冰块就行了?
这也就罢了,我忍。
可是全球科学家都脑残了,扔完冰块发现,坏球了,冰块扔多了,全球都冻住了,连扔冰块的科学家也冻死球了。
翻脸啊!
不带这么埋汰科学家的,你当科学家都是你家活面团的欧巴桑啊?
面多了加水,水多了加面。
毫不负责任的扔几颗冷冻剂就完事儿,冷成啥样走着瞧。
不过看到结尾发现以导演的智商,也只能考虑到这些了。
因为剧中的韩国人最后也是撂颗炸弹把火车的车厢炸开了,至于引起的雪崩以及炸弹爆炸后自己没地儿躲以及火车里所有的人因为翻车全部升天这种擦屁股的事压根不在重度中二病患者导演的考虑范围之内。
于是,科学硬伤完全不在本片的讨论范畴的。
(说科学好像高估导演了,应该说常识)再说故事逻辑,导演貌似也没啥逻辑水平。
开头某龙套烦了错误,被罚把胳膊伸出车外冻7分钟,7分钟之后胳膊冻成个冰坨坨啊,一砸就碎啊,好恐怖的说。
转眼韩国配角发现火车外已经没那么冷了。
因为有冰雪融化的迹象。
那么前面被冻成冰坨坨且被砸碎胳膊的龙套多冤枉啊!
而且,韩国人果然是智商超越世界的人种啊,全火车那么多科学家都没发现外面竟然暖和了?
只有我伟大的韩国人才敏锐的观察到外接温度的变化。
那啥,难道这火车穷的连在外面挂个温度计的钱都没有了么?
说到冰坨坨,这位悲催的龙套胳膊在外面冻7分钟的计时工具是个硕大的复古闹钟。
这个故事的起点可是2014年,现在市面上找这种闹钟都不容易了。
难为导演还能从复古店里找出来。
另外,列车尾部的贱民们吃的类似龟苓膏的长方块营养糕竟然是用虫子做出来的。
那么多虫子是从哪儿找来的?
列车中部的科学家培育出来的?
培育一堆虫子就是为了给后面的贱民做食物?
你们有空搞点有意义的研究好不好?
作为一个工科生,我最不能忍受的是这么高大上的比和谐号跑的还快的列车竟然是一堆齿轮驱动的,而且这堆齿轮用一个胳膊就能卡住。
你好歹设计的有点科技含量好不好。
对了,我一直好奇的是,外面的人类都死光光了,这列火车这么十几年奔驰的铁轨上,那么外面是不是有养路工这种神奇的生物存在?
否则这十几年铁轨养护工作是谁在做?
十几年免维护?
打住,不谈科学。
好吧继续说这个故事逻辑。
中间有一段一群牛X的斧头帮砍起义者的桥段,算是中间的一段高潮吧。
打扮的绝对训练有素,结果被乌合之众的起义者砍瓜切菜的一顿胖揍。
正义总会战胜邪恶的,所以反派肉些我也忍了。
可是打倒中间,有人喊过桥了,大家都不打了,全都看窗外过桥了。
然后过了桥大家一起欢呼“新年快乐!
”,是的,反派挥舞着斧头高兴的喊“新年快乐!
”,就差和起义军拥抱互相拜年了。
掀桌子啊!!!
我靠导演你当我是白痴吗?
等等,拜完年之后,两边又开始互砍了。
咦?
刚才发生了什么?
拜年那个是我串台了么?
幻觉,刚才的拜年戏肯定是幻觉。
妈蛋,导演精分吧?
好吧,继续看。
这会儿到学校了。
起义者战斗之余,观摩了一场洗脑教育课。
这一段好多观众惊呼好漂亮的隐喻啊!
我去!
这玩意儿叫隐喻吗?
这就差在每个孩子的脸上贴纸条,写着“我想表现洗脑教育”了吧。
隐喻什么时候能这么直白了?
然后,洗脑教育看完了,孕妇教师从讲台下面拿出一把枪,开始扫射起义者。
是的,在教室,在孩子们面前,然后一个孕妇,拿枪开始杀人。
啊嘞?
开头不是说火车里的军队子弹都在上次起义的时候打光了么?
这时候怎么又跑出这么多不要钱的子弹来了?
有子弹你早点拿出来啊?
非得在教师里孩子面前表演杀戮么?
需要一个孕妇打响第一枪么?
而且孕妇很悲催的还被杀了。
对了,说起开枪,里面有个巨屌的不死反派,不过我搞不清这个反派到底是哪儿拨的,因为他连自己人都杀,狂热冷静到极点啊。
尤其精彩的是在火车弯道转圈的一场戏,反派用一把冲锋枪隔着玻璃打弯道对面车厢的主人公,主人公也不示弱,用一把貌似乌兹的微冲和他对射。
酷!。。。
等等,这个弯道目测也有一公里左右吧,微冲真的靠谱么?
算了,槽点太多了,说起来哗哗的,不细说了,最后讲讲故事主旨,我到最后也没搞清楚主演到底是为了啥奋不顾身的要从车尾杀到车头?
相当领袖?
想体验开火车的快感?
想跟车长谈谈话?
到底是什么狗屁倒灶的理由让他玩儿了命的往前杀啊?
杀到最后光杆一个了啊?
据说是为了人性。
可是在你的副手生命被威胁的时候抛开他去抓反派的主管的主人公能有毛的人性啊?
有位网友评论的很到位,这个故事的主旨最终是要告诉我们——韩国人终于成了人类的祖先。
因为其他人终于都被他们搞死了。
就算假设人类都悲催到没有任何地下掩体可以抵御严寒而必须躲在一部车里这种莫名其妙的设定。
这车里的统治者蠢成个球,明明有条件建立一个更平等合理的车内环境,生态调节完全可以靠恰当的优生优育和司法系统节制,根本不需要以这么原始粗暴的统治手法来节制人口平衡生态,去激怒被统治者,给不可控的反抗和毁灭埋下祸根。
而且在车上这么多年,居然就没组织起学者去研究怎样改善外部环境或在外部环境下怎样生活,而是只躲在小车子里玩上流阶级和下流阶级的统治游戏?
看不起人类啊?
一个技术型死宅就不要来当统治者了啊,你不是组织型人才啊!
真要放反乌托邦政治寓意,好歹把设定搞更严谨些啊,这种显而易见落伍的政治硬伤就不要往里套了啊。
被统治者也半斤八两(所以才会被这种统治者给统治吧?)尤其结尾蠢成好几个球了啊。
救小孩为啥要伸自己手,旁边明明有木凳子腿等着你啊主角,猩猩都知道用棍子啊主角,玩悲情搞自虐显示断臂情怀也不是这么玩的啊。
还有那个韩国叔,要出门为啥非得要炸门,前面车厢的窗户都是白路过的么?
拿枪定点射击一下窗户的特定区域不就可以卸下了?
这不更安全?
就算要炸门为啥不先把永动机整停下来再炸?
行驶中的列车你炸个门这不是自杀吗这不是自杀吗这根本就是自杀吧?
结局来只北极熊是想暗示啥?
幸存下来的最后两个人类被饥饿的北极熊吃了,人类the end?
想寓意生机盎然你好歹换个腾讯QQ啥的啊,你当北极熊都爱吃素对吧?
总之,导演成功塑造了一个智商不如猩猩的智障云集的列车,浪费了一个好题材。
2013年《雪国列车》上映之际,韩国Barunson出版社再版了原著漫画《Transperceneige》的三册合订本,封套上印着奉俊昊导演的一段话。
“2005年的某一天,我第一次拿起这本漫画,那个瞬间我意识到,这将吞噬掉我整一段时期的生命。
从那时起,我的一段危险异常的电影冒险就已经开始了。
”2004年,《雪国列车》漫画首次被引进到韩国,这是当时除了出产地法语/比利时外唯一翻译出版这部漫画的国度。
一 漫画原著Transperceneige是由“雪”(neige)和“穿透”(transperce)两个法语单词合成的新词汇,它是漫画中那趟永不停歇的列车的名字。
1977年,作家雅克·罗布提出了故事构想,但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。
5年后漫画家罗切特加入,二人合作的《雪国列车》第一卷(后被命名为《逃出者》)在著名漫画杂志《待续》(À suivre)上连载,后由长期出版《丁丁历险记》的比利时卡斯特曼出版社推出单行本。
2005年,它荣获了安古兰国际漫画节的一项大奖。
然而进入90年代随着罗布去世,《雪国列车》渐渐被人遗忘了,但在一小部分法国漫迷的心中,它仍然是一部cult经典,甚至被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。
《雪国列车》以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟,来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。
同时罗切特极简主义的黑白画风,对于人物表情极富表现力的呈现和对美式漫画、黑色电影风格的吸收,让它成为80年代法语漫画向着成人方向转变潮流中一部意义重大的作品。
十年后,罗切特为了纪念罗布重启这部漫画,找来新的剧本合作者勒格朗(Benjamin Legrand)创作了续集《勘测队》与《交错》。
然而续集打破了“列车永不停歇”——不能停下的设定,画风也发生很大变化,可以说并不成功。
罗切特后来回忆道,“很长一段时间,我都在怀疑出续集的选择是否是错误的。
然而今天我知道它是对的。
因为如果没有续集,《雪国列车》根本不会在韩国出版,也就不会有奉俊昊这部电影”——更不会有被21世纪的读者重新发现的机会。
伴随电影陆续在世界各地上映,2014年美国和英国的出版社也将首度推出这部漫画的英文版。
地狱刑期(以下剧透)《雪国列车》如今更多被地定义为“绘本小说”,这个名字是在它后诞生的《守望者》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》带动下才流行起来。
绘本小说本质上更适合成人阅读,故事更具有小说的冲突架构,主题更深刻。
作为一则披着科幻外衣的政治寓言,作者三言两语就完成了末日灾难的科幻设定:地球气候突变,人类面临灭绝,只有一辆列车能够阻挡严寒;它被一台神奇的永动机驱动着,环绕着地球循环往复地运转着。
一旦停下来,系统就会被打破,所有人都会被冻死。
和现实生活中一样,列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上、中、下层。
《逃出者》故事是从一个男人接受审判开始的。
主创曾表明他们从奥逊威·尔斯改编自卡夫卡的影片《审判》中受到启发,同样还提到了戈达尔的黑白科幻片《阿尔法城》,那里面有一个男人乘坐列车而来阿尔法城,试图摧毁有一台象征着集权主义的超级电脑。
主人公普罗洛夫不堪忍受末节车厢的饥荒,打破玻璃试图逃到前面的车厢,他被带往火车头的方向接受审判。
这中间他遇到了女主人公阿德琳,一名同情底层的天真中产女孩。
随着向火车头的靠近,居民阶级逐步上升,普罗洛夫见识到了他以为早已从世界上消失的事物,咖啡、烟草、植物园、水族馆、图书馆,也得知了分给中下层作为食物的蛋白质块的可怕来历。
他们在中层车厢遇到了身穿长袍的牧师,以神圣的火车头为上帝进行狂热的布道。
某些车厢则是电影院,播放《卡萨布兰卡》或《星球大战7》,而在最上流的车厢里到处张贴着裸体画,无可事事的人们以性和毒品来来麻醉度日。
最终普罗洛夫来到了火车头,见到了这一切的统治者,一位科学家模样的羸弱老人,对方对普罗洛夫道出了惊人的真相,而普罗洛夫被从末节被带到首节车厢审问的真正原因也被揭开。
这部漫画的结尾是在几年之后,雪国列车最终停在了它的终点站——死寂的地狱。
第二集《勘测队》告诉我们雪国列车并是独一无二,还有一辆相同的列车运行在同样的轨道上,这里的人们生活在会同不知停在何处的前一辆车相撞的恐惧当中。
第二辆列车偶尔会停下来,派出勘测队到外界收集资源,也包括从把博物馆的名画带回到列车供上层人士消遣。
主人公普伊格就是勘测队中的一员。
第三部《交错》延续第二部的人物,这一次列车终于与第一列列车相遇,得知了那里人们可怕的命运。
不久后,他们收到了来自远方杳渺的音乐声,20世纪的滚石乐队似乎在悲伤地唱着,“当火车离开站台,它的背后闪烁着着……当火车……”(<徒劳的爱情>歌词)。
然而当勘测队来到信号发出地,发现那里并没有幸存者,只有一台冰冷的留声机在徒劳地转动着。
雪国列车,依旧是人类命运最后的庇护所。
如同旋转木马一样,如同地狱一般,徒劳而不可遏制。
然而人类除了它一无所有,无处可去。
“享受你拥有的地狱吧”,漫画给了一个相当绝望而又诗意的结尾,或许它会令你联想起弗兰克·米勒《蝙蝠侠:元年》中坐在通往哥谭市的列车上戈登警长那段内心独白,“哥谭,也就是这就是我现在所应得的全部,也许,它就是我在地狱的刑期”。
二 电影改编奉俊昊的影片延续漫画的设定和首部曲故事框架,同时从后两部中吸收了很多细节素材,然而它在情节、人物和结尾上都与原著截然不同,进行的改编基本上是将素材全部打碎,并依照导演本人世界观进行创造性的重新编排、构建的程度。
从最终成果来看,奉俊昊的影片尽管某种程度上丧失了原著漫画的悲剧诗意,却是对这位作者导演个人世界观的一次完整呈现。
一部电影想要得到观众如同,必须建立在对故事中的人物动机、情感产生共鸣的基本上。
原著漫画尽管广受推崇,但它有着一个显著的缺点,那就是三部中主要人物均性格单薄,而充当集权主义化身的权力者形象脸谱化。
奉俊昊在改编时首先注重创造出能够统领全片的角色,赋予他层次感。
与原著中普罗洛夫的个人行动不同,柯蒂斯的反叛变成了一次斯巴达克斯式的集体暴动行为。
作为底层贫民的首领和最终某种程度上政权的接替者,柯蒂斯不再仅仅是一枚推动情节的棋子,而是一面反照人类自身的镜子。
他渐渐面临严峻的抉择,一是以生存的名义肯定这种集权社会、压迫统治的合理性,抑或是这样的人类,这般的地狱根本不值得拯救。
片中约翰·赫特饰演的底层暴动者的精神导师,以及艾德·哈里斯饰演的统治者威尔福特,这些角色都有着暗藏的动机,从隐喻的层面来讲,他们与柯蒂斯就像是一枚硬币的两面,具有二元对立统一的映照关系。
如果说原著中普罗洛夫的最终选择是出于绝望,而柯蒂斯则是出于对极权本质和人类命运的深刻认识,奉俊昊也将漫画原著对社会制度的讽喻加以深化,上升到了哲学反省的高度。
奉俊昊是一位编排素材,设计隐喻、双关的大师,影片中充满了各式各样的对称和反差。
电影的开篇在黑色夜空与白色雪原相映衬的空间里,一趟列车呼啸而来,车身(原著为1001节车厢)一直延续到画面之外,很快打破这种自然美感的是末尾车厢中混乱的第三世界景象,这段镜头直接来自于漫画的第一节。
片中令人印象最深刻的角色来自蒂尔达·斯文顿,她奉献了一场极为夸张的演出,成为了集权社会中权利爪牙丧失理智的疯狂化身,然而真正的统治者威尔福特却有着现实冷静的智者形象。
同时电影也对漫画中没有的雪国列车的建造者威尔福特的背景加以丰富,这位发明家一生都生活在列车上的疯狂梦想最终却成为了全人类的现实,同样充满巨大的讽刺意味。
列车向前,镜头伴随着暴动人群的行进向前,随着社会的等级不断上升,银幕上的色彩也从灰色过渡到斑斓温暖的绿、蓝与黄、红,形成一系列相互对称的运动。
列车周而复始的重复运动,与集权到暴动再到集权这一历史的必然趋势相互呼应。
如果说在漫画原著中,雪国列车就像是《1984》中的动物农场(下面回复指出,这里错了。。
),那么在奉俊昊的电影中,它同样类似于位于《杀人回忆》结尾处的链接历史与未来的黑暗铁路隧道,而不断向着车厢前节滚动的暴动是一场重复或者重生的仪式。
与漫画不同,在影片的结尾这个“圆’被打破了,契机是通过宋康昊与高雅星两位韩国父女角色的介入。
电影在孩童这种仅存的纯真身上找到了人类社会延续下去的希望。
这对父女也是奉俊昊影片中常见的游离于体制之外的“漫游者”形象,通过他们,电影在对称、循环与重复中加入了一个第三方的着力点,由此开启了一场革命与重生。
从绝望到希望奉俊昊对《雪国列车》最创造性的改编是“列车儿童”(train baby)这一概念的引入。
奥克塔维亚·斯宾瑟饰演的坦尼亚寻找被带走的儿子,这一动机渐渐成为底层暴动者不断前行的原因,为情节推动注入至关重要的的情感因素。
最终对消失的孩子命运的展现不禁令人联想起卓别林的《摩登时代》,也是影片中最为动人的环节。
奉俊昊同样还把原著中牧师变换成了艾莉森·皮尔饰演的学校老师,她带领着孩子像纳粹歌唱元首那样为威尔福特歌功颂德。
奉俊昊这种处理一方面避免了宗教敏感,更重要则是讽刺了权利阶层对于人类最后的希望——儿童的洗脑,对于儿童——仅存的纯真的保护成为了影片中最重要的落点。
《雪国列车》堂而皇之地将设定构筑在永动机——这一N个世纪前就被认定荒谬可笑的理论基础之上,这注定了我们用任何一种针对科幻类型片的标准来衡量它都是谬以千里。
奉俊昊并没有在拍一部科幻片。
关于气候突变的灾难起因,原著模糊地暗示了核武器。
而在奉俊昊的改编下,理由变得更加愚蠢也更具讽刺性:人类为了控制气候变暖,将一种制冷剂释放到空气中,结果反而把地球整个给冻住了。
这就如同《杀人回忆》中最终的DNA检测报告和《汉江怪物》中美军科学实验一样,反映了奉俊昊本人对于科学的不信任态度,人类的智慧和愚蠢,进步同毁灭同样也像是硬币的两面,彼此只有一步之遥。
在原著中,并没有给出出于人类进入冰河年限日期,而奉俊昊则给出了17年的明确数字,这是为了给主人公柯蒂斯的过往经历铺垫,不过也让有些观众对数字敏感的观众给以了影片一种“创造性”的解释,认为数字17暗示了人类走向成年的年纪,而主人公柯蒂斯的旅程正如同少年进入社会,面临着被成人世界同化的危机。
对于这样的解释,连奉俊昊本人听到了也觉得很无语。
但是我们换一种包容的眼光来看,电影中重复和重生难道不可以说是一场“人类”的成年仪式?
性的缺失原著漫画中有着不少关于性的内容,散发着欧洲式的自由态度,这些内容在奉俊昊的电影中消失了。
有记者曾经就影片中两性化学反应的完全缺失询问过奉俊昊,他笑着解释这是或许小时候家教严格的缘故,因此我们只好包容导演的“含蓄”性格了。
另外原著漫画中的黑色幽默也很难被移植到一位韩国导演拍摄的英文片当中,就连奉俊昊本人在之前作品中为人称道的幽默气质,也被很大程度地消耗掉了。
致敬电影中底层车厢的墙壁上张贴着原著首部曲《逃出者》的封面海报,这是奉俊昊导演特地安排的致敬段落。
而两位原作者罗切特和勒格朗也与奉俊昊结下了深厚的友谊,他们访问位于布拉格的片场并客串演出了两名暴动者。
此外,片中还设置一位为别人画像的底层画家角色,他笔下的全部作品都来自于罗切特本人。
评价奉俊昊对电影的改编,罗切特表示奉俊昊深刻地了解漫画与电影两种艺术形式的差别,并且选择了一条最佳的路线。
结语奉俊昊与漫画的缘分并非是从《雪国列车》开始的。
延世大学上学期间他就时常在校报上发表讽刺漫画。
2001年带着电影处女作《绑架门口狗》参加温哥华电影节时,他收到了著名的亚洲电影研究专家托尼·雷恩斯的礼物,这是一本由阿兰·摩尔创作的描述连环凶手开膛手杰克的漫画《来自地狱》,这部作品直接影响了奉俊昊《杀人回忆》的构思。
而在首尔大学路一家漫画店里翻到这本《雪国列车》之后,奉俊昊给他的好友朴赞郁打去了电话,后者以制片人的身份出面买下了漫画的改编权。
经过8年的酝酿和精心打造之后,这辆雪国列车终于落成,并将于2014年3月份驶到中国观众的面前。
(原载《大众电影》,删节)
前几年上映被我错过的一个好片,很少夸一个电影,尤其是韩国导演拍的电影,一列火车浓缩了一个社会,阶级分明,各种强烈对比,来自底层的反抗,最可贵的是 一点爱情也没有!
然而亚洲片有个通病,嘴遁,说服,能用暴力解决的事情非要靠嘴,老吉列姆与柯蒂斯分别的时候告诫他:“一见面就割掉威尔福德的舌头,不要给他说话的机会。
”果然最后科蒂斯被威尔福德的嘴遁激怒了,导致了列车的毁灭,革命失败,一个乌龙的结局。
此评以《雪国列车》神剧情为延伸,讲述乘客“我”的故事,如有雷同,纯属巧合。
灾难前我是一富裕热爱旅行的人。
在某一天,我看到了坐着火车环球游,一趟永远不会停止的列车的广告,或许在我的现代,科技的发达,火车已经成为了一种淘汰品,人们都嘲笑着研发这种火车的人,但对于喜欢旅行又独身的我还是准备去买一张一等票,想尝试一次这段有趣的旅行,另外最近的天气热的真让人受不了,听闻马上人工阻止全球变暖的计划就要施行了,但愿这个该死的鬼天气能好一些!
灾难时上车的我发现这真的是一辆非常有趣的列车,车上的各种设施形成了一套完善的循环系统,能保证车若没有需要可以永远不停下来,作为列车的首航,他的研发者们也会随我们一起开始这段旅程,同时新闻里阻止全球变暖计划正式启动,一月后,车上的我们发现一切开始都不对劲了,窗外永远是冰封的大雪,我们开始沿途收留向我们求助的各国人民,直到我们发现车上再也无法塞满更多的人,又过了数月,我们发现列车外的世界已经完全灭亡,而我们发现了一个严峻的问题的食品更本无法满足车上所有人的保障,不得已只能将没有买票的人们都集中在了末等车箱,以防止暴乱带来的人为灾难,而我们一直都努力想着各种方式,让车上的食物供给能满足需求,当我们完成这一方式的时候,已是数月后,末等车厢被集中的人们居然都开始了吃自已或是吃人,并仇恨的看着我们,这让我们感受到了恐怖,不得已只好保护自已,制定新的秩序,但末等车厢人们并不理解这种做法,不断发动着所谓的革命,而矛盾和阶级也在这时开始建立。
灾难后18年了,本来一段旅行,却让我们车上所有的人都被迫困在了这段列车上,而我们也是最后的人类,我在车上结了婚,甚至有了自已的孩子,我们都知道外面的世界无法生存,但还是有人试着离开这趟列车,可他们甚至都没走出列车的视线,可总还是有人觉的外面世界满是希望,前不久车上的安全专家和她的女儿发疯甚至妄图炸开车门走出列车,还好我们及时发现阻止了他,并把他关了起来,但一场新的末等车厢革命开始,放出了这个安全专家,并且一路强攻,可是我们手上还有枪,但年迈的列车领袖希望末等车厢一个看着还不错的人继承他的位置继续带领我们并解决我们与末等车厢人们的矛盾,我们也相信了列车领袖的话,大家都让这位末等车厢的人一直走到了最前端,但我们同时发现了一个可怕的问题,那个疯了的安全专家也跟着一起来了,他还是想炸车门,我们都一拥而上要阻止他,可是,没弄清情况的末等车厢新领袖居然赞同这个疯子炸开车厢,结果车厢被炸开了,强烈的爆炸声同时引发了雪崩,雪崩最后摧毁了整个列车,好吧,我也在此挂了,列车最后除了一个小男孩和小女孩所有的人都死了,可我在上天堂的时候向下一看,发现他们两的运气也并不好,一头好久没开荤的北极熊看着他们这两个最后的人类.我只是一名乘客,希望体验一次不同的旅行,却遭遇了世界末日,但我生存了下来,可是我又遭遇了一群被我们好心救助人们所谓的“革命”,这一次我也死了,在天堂,上帝看着我们这群最后的信徒也去他老人家那集体报道,不由哀叹一声:“你们啊,不做死,就不会死!
”
阶级斗争指对抗阶级之间的对立和斗争。
一切阶级斗争,都是在物质利益即经济利益互相对立和冲突的基础上发生的,归根到底也都是围绕着物质利益而进行的。
其实看完全片的时候,会被最后的结局引导到这样一个主题上面,即回归自然,追寻自由。
但以我个人的观点,从一开始车尾的暴动缘由来看,直到片尾的人类伊甸园似的结局,这中间,从历史发展角度来说,并不是完全合乎发展规律的,而结局,也多少带这些宗教寓言的意味。
所以本片题材,个人认为它并不是一部科幻现实片,而是一部魔幻现实主义的作品。
一个假设,如果车尾士兵的枪是实弹的枪,那么这场革命还会发生吗?
当然,历史是无法假设的,单从暴动的初始原因来看,车尾的群众之所以敢于暴动,其主要原因之一就是男主角看出车尾士兵的枪中没有子弹,只是一个唬人的摆设罢了。
由此可以得出一个结论,即维持政权的手段,往往不是彻头彻尾的血腥与暴力镇压,它往往基于一种威慑,这种威慑使得人们害怕即将发生的暴力镇压,而选择忍气吞声。
但这种威慑并不是单纯唯一的统治手段,另一手段就是控制食物与水,尽管这食物可能仅仅是垃圾一般令人作呕的存在,但这种东西足以使得群众处于一种半饥不饱的状态,在勉强能够活下去,并且受到死亡的威慑时,人往往会选择苟且下去。
当然,这个列车上的生存环境与政权统治是特殊的,第一,它没有外部干涉;第二,阶级之间的界限非常分明,并且处于社会底层的人对上层的人几乎一无所知。
一种讨论,情境的力量。
在《乌合之众》中讨论过群体无意识这一概念,而在《路西法效应》一书中,更是以实际案例,详细的阐述了人类自身所带有的邪恶的平庸性这一特质。
人,究竟在什么情况下才会吃人?
一个表面的结论是,人在没有任何其他食物,同时已经饥饿到生命垂危的时候,才会选择吃人。
这个表面结论的得出,基于生存压力,也结合了一些历史上的事实,其中都有一个非常一致的原因,那便是:逼不得已。
但让我们先跳出这个原因,想一下食人族部落的事情,食人族部落也吃人,但这更多的基于一种原始的宗教信仰,他们可能会认为吃人可以获得更大的活力与力量。
不同于生存压力,这是另一种情境压力。
人是一种非常奇妙的生物,始终处在本能、感性与理性角立的过程中。
任何人类社会群体的形成,都要基于某种满足本能的基础,感情能够认同的道德,以及源于理性的律法这三者的结合。
那么,对于人吃人的现象,我们不妨大胆架设,任何以上三方面的崩塌,都可能导致这个现象。
当第一个人吃了人之后并没有收到任何惩罚,那么这种现象就会被合理化,接下来便是这种现象的普遍化,而给予这种现象终结的,也是第一个停止吃人的人,正如片中的车尾的老人一样。
由此可见,对于人吃人这个现象,其开始与结束,可能仅仅是因为个人行为,即第一个突破限制的人,这个人,无论是第一个开始吃人的人,还是第一个停止吃人的人,在某种程度上,都具有统治者的能力。
由此可以看出,历史是属于人民的这句话,在某种程度上并不全面,历史属于人民,但改变历史的,仍然是政治精英们。
一个符号。
在突破几节车厢之后,叛军面对着面具军团,也就是统治者的暴力机器。
他们都手持斧头,同时蒙面。
这个设定有一定的令人寻味的地方。
蒙面的斧头军团,实际上是符号化的暴力机器的象征。
正如军队一样,这个地方是一个服从命令的地方,抹杀个性,抹杀差异,只有一个目的,那便是杀戮。
暴力机器属于统治阶级,但注意到奇怪的一点是,暴力机器的组成部分,往往大部分来自于被统治阶级,于是奇妙的一点便发生了,在叛乱与镇压的过程中,实际上是被统治阶级与被统治阶级的自相残杀,如果不能够到达最后的权力巅峰的车厢,那么,这仅仅是一场无谓的流血游戏。
由此,联想到阶级的定义,以及情境压力,我们不妨这样说,阶级确实基于物质利益,但有些时候,它也可以由阶级认同所确立。
一个人处于什么样的阶级,往往并不是因为他生于这里,而是他感觉到在哪里能够获得认同感。
这也是人根深蒂固的群体性所决定的。
第一个寓言。
这个寓言发生在叛军进入寿司车厢时,之前他们路过了植物车厢与水族馆车厢,而在这里,作为发言人存在的女人第一次提到了生态平衡这个概念。
生态平衡是一个自然界的概念,它是一个循环的理念,所有生物与非生物都是自然界的一员,所以在其中,每一种生物与非生物都是资源。
而自然界是一个资源有限的世界,于是便有了生态平衡这一动态循环的概念。
在这里面,每种资源同时又是消耗资源的成员。
反观列车本身,更是资源有限世界的一个极具特点的缩影,结合片尾统治者在统治车厢中提出的维持人口稳定的说法,虽然残忍,但在某种现实意义上来说,其实是带着合理性的。
与此同时,人性在某种时候往往要屈从于自然规律。
这第一个寓言,便是人不拥有自然,而自然,拥有人类。
第二个寓言。
这个寓言发生在教室里。
从孩子的发言可以看出,人的意识从童年便开始养成,而教育,往往会成为一种灌输式的统治手段。
所谓的从娃娃抓起,是非常有道理的。
教师的教育手段,有歌功颂德,歧视,对外部的否定。
下一个场景,便是分发鸡蛋的光头和蔼的仿佛教士一般,最后,教士与教师统统拿起枪,开始了扫射。
可见文明虽然是更高一层次的发展阶段,但其根基,还是野蛮。
而影片的魅力所在在于这种节奏的转变,从野蛮到文明、从文明到野蛮,一闪念,一瞬间,这种突变让人印象深刻。
第三个寓言,在片尾处。
当爆炸之后,列车损毁,人类毁灭殆尽,只留下两个孩子,一男一女,踏出列车,在寒风中面对苍白一片的世界,远处山峰上的北极熊告诉观众,这世界上还有别的生命存在。
而男孩与女孩,就仿佛是亚当与夏娃一样,迎接他们的,是人类新的世界,一个残酷的,没有上帝的伊甸园。
在列车上,反复在宣传列车是人类最后的净土,而片尾的结局恰恰否定了这种宣传,净土出现在白雪覆盖的山上,两个孩子,还有一只北极熊。
但这种伊甸园的存在形式恰恰却是反伊甸园的,因为它代表着极端的匮乏,困苦,以及诞生于挣脱列车的束缚,依靠人类自身寻求新世界的形式。
影片中还有一些细节颇有些意思,包括光头男这个角色,象征着一种混沌以及原始的邪恶,他不代表任何阶级,只代表自己,只代表暴力与杀戮。
还有小女孩不经意间流露出的暴力倾向,都耐人寻味。
而统治者与车尾老人的交流真相,也同样值得人思索。
一言以蔽之,人类世界,以及人类本身,是一个无比巨大又深奥的高塔,在这里,辛苦构建的一切可能一瞬间就会坍塌,而突破禁锢之后,可能又会踏入新的困境。
人的一生,何其脆弱与短暂,我想本片的寓意所在,也许就是,人类与世界的关系,永远不应该是人统治世界,人与人的关系,永远不止于人统治人,而应该形成一种循环,基于理性控制之内,形成一种相互制约,相互作用的世界,这种世界,现在只存在于理念中,而未来,则未可知。
而这种未可知,或许才真正是这部影片的科幻意义之所在。
全文完写于2014年4月7日夜
雪国列车:人类能否重返伊甸园?
《雪国列车》是一部深究起来十分有意思的电影。
故事背景设定在未来,因为人类技术上的失误,导致世界变成了冰天雪地,生命濒临灭绝,剩余的人类钻进了一列类似诺亚方舟的列车,得以苟活。
长得望不到尽头的列车以永动机驱动,沿着环形的轨道一圈圈地行驶。
而列车里的人类也和现实社会一样,分出了统治和被统治阶级。
故事的视角就从被统治阶级开始:因不甘忍受贫困、被奴役、无尊严的生活,他们酝酿着反抗。
影片的前半部分主要讲述的是底层劳动人民忍辱负重,不畏牺牲,抛头颅洒热血,一步步地从末节车厢杀向首节车厢。
我们仿佛看到了夏朝奴隶起义、陈胜吴广大泽乡暴动、李自成、太平天国、美国废奴运动、世界反法西斯战争……人类的历史完全可以说是一部压迫与反抗的血腥史。
故事的设定很明显是寓言式的,列车就是个人类社会的真实写照,但导演的野心绝对不止于此,反抗并不是本片的主题,那太浅显了。
故事提出了一个更深层次的问题:人类不是一直自诩在进步吗,可历史为何一直在轮回?
就像列车一直在绕圈圈一样,在人类历史上,似乎从来不存在一劳永逸的反抗,天下大势分久必合合久必分,城头变换大王旗,兴,百姓苦,亡,百姓苦。
统治阶级和被统治阶级之间永远隔着一道深深的罅隙。
我们随着底层劳动人民的脚步往上层车厢走去,看到了一幕幕华丽的上流社会浮世绘,场景不吝使用各种炫丽的色彩,以展现上流社会的养尊处优、奢华糜烂、穷奢极欲。
有“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的触目惊心。
片里的富人和穷人在导演的对比之下,更像是两种不同的物种。
谈何相互理解和接纳!
列车的设定在这里显示出了独特的魅力,场景快速转换毫不突兀,我们看到了愚民教育、个人崇拜、篡改历史等人类历史上熟悉的桥段。
终于,反抗走到了尽头,被压迫者接触到了权力的顶峰,难道接下来就是无产阶级实现共产主义然后千秋万代一统江湖?
NO,完美的结局不是导演想要的,人类还远远没有走到完美的那一步。
列车的统治者提出了一个惊人的理念:人类的相互对抗是为了减少人口数量,保持平衡,因为列车资源有限。
在社会学上这个观点并不新鲜。
在地球上的生态系统里,人类是地地道道的破坏者。
有人把人类比作地球生态系统里的肿瘤,这句话不无道理。
肿瘤的根本定义就是:不受控制的异常增殖,抢夺其他物种的资源,最终造成整体衰竭。
而人类对大自然的破坏和消耗都是有目共睹的。
统治者认为掠夺是人类的天性,无止境的贪欲是造成冲突的根源。
这个观点深深地击毁了主角的三观,难道自己所做的一切都是徒劳,人类只是任历史摆布的棋子?
他甚至要接过统治者的权杖,把这套压迫与反抗的残暴历史再无穷无尽地演下去。
就像某个寓言故事,勇士屠杀了恶龙,然后自己又变成了恶龙。
这样结尾也很符合列车轮回的设定。
但导演仍给我们留了惊喜。
看到了被虐的童工,主角良心发现,帮助炸毁了列车,而由于地球气候回暖,这辆看起来永远不会停止的列车(永远不会停止的血腥历史),竟然停下来了。
我们可以看到近年来世界科技发展飞快,互联网让世界成了一家人,制约战争的因素不断加强,“第四次大战人类将使用木棒”的预言,让人类不敢轻易牺牲和平。
列车停下了,人类会何去何从?
或许真的能重返伊甸园?
导演似乎没给出问题的答案。
但主角最后的幡然醒悟告诉我们:只要心存善意,人类就不是没有希望的物种。
全片充斥各种恶心变态的台词画面和令人发指的慢镜头【稍微比《小时代》系列好点】以及完全无法入戏的老梗【火把】,武戏打得不爽【就是可惜那个小帅哥了】完全不懂为什么过审【有外交因素吗?
】文武戏之间转换莫名其妙,静动结合的尿点频频【例如幼儿园的小朋友们突然不见啦???
去哪啦???
】各种阴谋的揭露为了揭露而揭露,为了反转而反转【那位三七分的西装肚子大叔,你和队长对射不中的时候我以为你们相爱相杀!!!!
你怎么突然又活了????
】最后那个红纸条的大白于天下的时候老子头发白了一半!!!!!
“你TMD是猴子请来的逗B吗???
”后来灯亮的时候你们造我有多开心吗?!
终于TMD放完了!!!!
万达要是能退票我早就走了!!!!
PS:我的一星是给队长的!!!!
PPS:导演,我们都知道你是韩国人好吗死咪答?!?!?!
PPPS:这货豆瓣评分为什么能7分以上谁能告诉我?!?!?!
队长 你干 嘛要接这种片来糟践自己谁能告诉我?!?!?!
PPPPS:棒!
子!
的!
世!
界!
我!
不!
懂!!!!!
真!
的!
不!
懂!!!!!
不知我国什么时候能有一部好的科幻电影,感觉还需要很久很久。饼叔的电影看过几部后,简直爱上他的大脸。全片给我印象最深的地方便是蛋白质由蟑螂做成,隐喻很多,这只是其中之一。几次反转都足够精彩,阶级,对抗,信仰,主题明确而有亮点,非常完整的电影。
奉俊浩越来越没意思
前半小时错位的黑色幽默就已经有种浓浓的B级山寨感,各种层面的硬伤更是遍布全片,主题过分追求高大上可随后半段莫名的情节发展在逻辑上又充满自我矛盾,结局更是无力得令人发指。。只能看在中段还是有不少亮点的份上勉强给出三星了。。。现在对奉神的心情大概形容就是看完宁浩大劫案受的伤再乘十倍。
没想到奉导这么不擅长拍人物对话,但凡角色试图努力的说出点儿什么,影片的节奏便陷入一种脱节的尴尬,而奉导擅长的空间调度又因为列车本身的局限性显得捉襟见肘。当然剧作本身还是有那种螳螂捕蝉黄雀在后的惊喜感,只不过少了现实中平凡人物的情感底色,还是不免有一种少了点儿什么的失落感。
年度最差,太狗逼了,每一分鐘都想罵人,結尾的土鱉程度不亞於普羅米修斯。ps:看了一半看不下去,二刷了我大沙馬蘭的《神秘村》之後才接著看完的
结尾可以解释成冷酷的阶级社会被毁灭了。无罪的孩子作为亚当和夏娃活了下来,北极熊的存在也暗示了他们能够生存下来。但我一直在思考,虽然火车上的幸存者们都有罪,但就这样被几乎全灭也太......
如果我是导演就让男主被洗脑成功。轮回神马的才有意思呢。
不知道是不是奉俊昊英语太差的原因,感觉很多演员还是没能彻底明白他要的感觉,有点不知所措,也正是这种不知所措,让人的恍惚惶恐矛盾和焦灼夹揉在一起,让宗教感和恶趣味并存。有很多做的特别好的地方,但也有小小的失望,最喜欢的还是宋康昊大叔和高雅星搭档,《怪物》没能救出你,这次成功了。
到最后食尽熊归山,落了片白茫茫大地真干净!
想冒充大片
装个温度计就解决的事搞得这么血腥
典型的那种较低水平的好来屋叙事,多处让我着急的说不通的地方。发现政治正确越来越是潮流,拯救世界的角色中一定要有亚裔和黑人。
连我这种最烦看电影挑逻辑错误的人都觉得漏洞百出,结尾翻盘比我设想得要平和得多,每一节车厢都是一个新世界的设定还可以更花样一些。。。所有这些遗憾仍然抵挡不了影片本身还有Thilda女王这造型的光芒。PS:美国电影里总是亚洲人先死黑人第二个死,这次终于在亚洲导演霸权下扭转了。。。
期待半年,大失所望。剧情槽点无数问题多多。先不说永动机和火车本身的设定。底层人在火车上未被抛弃的意义何在?车窗都能打烂还费劲炸车门?片尾全靠大段枯燥的台词支撑?矫情的反转有必要?…动作戏里大段的慢镜头也显得冗长乏味。片子值两星,但奉俊昊+朴赞郁+宋康昊居然只整出这片,减半星,一星半
奉俊昊导演,根据法国漫画改编,与其说是科幻片,不如说是动作片与人类社会寓言片的混搭,所以bug并不是重点。打戏十分精彩,各式各样的隐喻和象征引人深思;蒂尔达斯文顿表演大亮;黑色幽默和讽刺元素俱佳,幼儿园车厢简直妙绝~缺点是结尾力道不够,部分内涵挖掘较浅,给人广而不精之感。(8.5/10)
闯关游戏,暧昧结局
前戏ok,整个过程很卖力,可惜高潮没射出来多少,总体来说算是不错的体验,而且全程不用戴套(3D眼镜)
对火车的喜爱注定了我怎么都不会给这部电影低分,空间设定把整个社会从横向到纵向都拉成了线性空间,从蒸汽朋克到迷幻前端,一路向前的过程很精彩。可是确实喜欢不起来这个模糊不清的结尾,终点到底是维持旧世界的平衡还是获得新世界重生?导演想表达的寓意太多,而电影的尾声却承载不起这些符号。
这肯定不是奉俊昊的全部功力,那些娓娓道来和故事背后的情感不那么从容了,视野的开阔和题材的扩大,使得即使有一些很精致的细节,但组合在一起除了怪还有丝丝脱节。但是故事的想象力和情节的爆发力还是很戳人,能够让人目不暇接。但最致命的是没有人物。当然这和演员无关,每个演员表现都很赞。
真的没什么意思